群马画赏析

㈠ 为什么说徐悲鸿画的马“一洗万古凡马空”

历代都有画马名家，如曹霸、韦偃、李公麟等，但他们笔下的马终究摆脱不了受人役内使的命运。徐悲鸿的马却独容有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。他画马是借助马的气势抒发情感、信仰和追求。马的剽悍、驯良、勇猛、忠实、耐劳等特点，与画家的艺术个性十分相通。徐悲鸿画马重在画马的风骨，用线简练奔放，干湿、粗细得当，着色略带凹凸法，这是糅合中西画法的成功尝试。《群马图》、《奔马》、《群奔》是他画马作品的代表作。

《群奔》中野马豪放不羁，精神抖擞，倾注了画家渴望自由的思想感情，体现着一种雄壮的气魄，散发着英雄主义的精神。徐悲鸿做此画时正旅居印度，他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，乘兴挥毫，画下这幅逸兴横飞的佳作。借这幅《群马图》，他抒发了自己对国家、民族的满怀希望以及对抗战必胜的信念。

㈡ 请列举画马的作品读读作者的创作情感

《奔马图》
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。该画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。体现了他的爱国主义和人道主义创作思想。
《群马》
徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。创作于抗战时期，是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争，表达了画家对中华民族奋起觉醒的热切期望。
《九方皋》
九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。

㈢ 谁给我 奔马图的赏析啊 谢谢啊

一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人太戈尔邀请，游历了西马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。

徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。

一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四0年访问印度之后。一九四0他在一幅群马图上题款日：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。

他的原配蒋碧薇，是邑人蒋香谷之女，也是有名艺人，又是当时所谓的交际名花。一九三六年因双方意见不合而离婚。一九四五年冬，徐悲鸿与廖静文女士在重庆结婚，证婚人为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者一百多人。郭沫若贺诗云：“嘉陵江水碧如茶，松花青青胜似花，别具一番新气象，磐溪风月画人家”。一九四五年在重庆，徐悲鸿不畏强暴，热心签名支持郭沫若倡导的民主运动，呼吁成立民主联合政府。

全国解放后，徐悲鸿先生以满腔热情迎接新中国的诞生。他是第一任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。他带头替英雄模范人物画像。一九五0他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。徐悲鸿画的奔马图，还制成了邮票，全套十一枚，并在最佳邮票评选中，获最佳特种邮票奖。

一九五三年九月二十六日，在第二届全国文艺工作者代表大会期间，徐悲鸿先生突然脑溢血，不幸过早地逝世了，享年五十八岁。但他对人民艺术事业的卓越贡献却永远在史册上熠熠闪光；他的高风亮节也给后人留下了光辉的典范。为了纪念他，我国政府在北京建立了“徐悲鸿纪念馆”，周总理亲自题额；尔后在他的家乡宜兴又新建了“宜兴徐悲鸿纪念馆”和“悲鸿故居”，长期展览他的作品，供中外人士瞻仰、观赏。

㈣ 评价徐悲鸿的群马图。

栩栩如生,掌握了马的最美的神气和姿态,神态逼真.....
我画过他的马，怎么也画不出他的那种韵味，说明了徐悲鸿的功力之深

㈤ 徐悲鸿画马的故事

徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马后面，仔细观察马跑起来的样子。

有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。徐悲鸿对这些画作着迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都在画马，而他的小屋的墙壁上布满了骏马图。

功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的马成了世界公认的艺术宝藏。。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。雄伟的四足马，在旷野中奔涌而出，展现出巨大的力量。强壮的铁蹄，仿佛要制造一个“嗒嗒”的蹄声，催人向上。

(5)群马画赏析扩展阅读：

有一天，一个外国学生粗暴地对徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很器重你，但你不要认为进了达仰的门就能当画家。中国人就是到天堂去深造，也成不了才!”

徐悲鸿被惹怒了，但他知道，靠争论是无法改变别人偏见的，必须用事实让他们重新见识一下真实的中国人。

从此，徐悲鸿更加努力。他像一匹不知疲倦的马，夜以继日，勇往直前。

再后来，那个外国学生，看到徐悲鸿的作品，非常惊讶。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有能力的。我犯了一个错误，用中国话说，那叫做'有眼不识泰山'。"

㈥ 徐 悲 鸿 群 马 图 的 历 史 价 值 是 什 么

在中国现代绘画史上,徐悲鸿的马独步画坛,无人能与之相颉颃.在他个人的艺版术成就中,也以权画马的成就最为卓著.他一生致力于国画的改革,而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马.他非常注重写生,关于马的写生画稿不下千幅,学过马的解剖.对马的骨骼,肌肉,组织了如指掌,同时,他还熟悉马的性格脾气.在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法,解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿.用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓.晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味.徐悲鸿的马是中西融合的产物,这种融合是极为成功的.此幅《群马图》作于一九四O年,徐悲鸿当时正旅居印度,他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者,喜不自禁,乘兴挥毫,写下这幅逸兴遄飞的佳作.在图中左上侧,他自题曰:"昔有狂人为诗云:一得从千虑,狂愚辄自夸,以为真不恶,古人莫之加".借这幅奔马图,他抒发了自己对国家,对民族的明天满怀的希望以反对抗日战争必胜的信念.托物言志是他绘画的一大特色.

㈦ 《群马》是谁画的

在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家逾户晓，之所以如此为人熟悉，是与他善于画马有关。徐悲鸿笔下的马，超凡脱俗，豪迈奔放，在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。 徐悲鸿喜欢画马，在欧洲留学的时候，就认真地画过马的素描，三、四十年代又画了许多速写，对于马的动态、结构、习性均了如指掌。同时，他解决了笔墨和马的块面结构如何谐和一致的课题，从而可以得心应手地塑造出马的形象，以表现表现他的审美理想。 他不象古人那样热衷于画鞍马，他喜欢画野马，喜欢野马的自由和那豪放不羁的气质，更便于抒泻自己的情怀。所以，1940年他在克什米尔的时候，见到当地的骏马格外兴奋，也就在这一年他创作了精品之作——《群马》。 《群马》与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。画家在此画中，没有画马的奔腾之姿，那几匹背向的马仿佛听到了什么，正竖耳警觉地凝视着远方，表面是那样平静，但却蕴含着内在的动力。他以粗重有力的线条表现出马匹坚硬的骨骼和挺劲的马腿，以生动的的墨色表现出风中拂动的马鬃和马尾，更强化了那静中之动的魅力。他纯用墨笔画马，画面下部以湿笔花青点染草地，渐远渐淡，也象马的神态那样把观众的视线和思绪引向远方。 徐悲鸿善于画马，对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他所画的马，鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马，肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例，相对稍长，徐悲鸿认为腿和蹄是马奔跑的工具，长腿跑起来较快。至于蹄，看来好似一两笔简单带过，但却是花费了长时间研究描摹的结果。他曾说过，马蹄比女人的高跟鞋还难画。那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键；拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。徐悲鸿认为毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之钎毫毕露，而呈现出动力的美感。 徐悲鸿所画的奔马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。
希望采纳

㈧ 徐悲鸿 群马图的美术欣赏论文

徐悲鸿是江苏宜兴屺亭桥人，是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
在绘画创作上，徐悲鸿提倡“尽精微，致广大”。他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
群马图作于一九四O年，徐悲鸿当时正旅居印度，他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，写下这幅逸兴遄飞的佳作。在图中左上侧，他自题曰：“昔有狂人为诗云：一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加”。借这幅奔马图，他抒发了自己对国家、对民族的明天满怀的希望以反对抗日战争必胜的信念。托物言志是他绘画的一大特色。画上钤印两方， —为“东海王孙” (白文)；一为“恨鸿鸣而不惑” (朱文)。
1941年秋季，正是第二次长沙会战期间，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他又连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
读悲鸿的画，能感觉到类似贝多芬 命运交响曲 —般的震撼力度。那是用生命和鲜血凝炼而成的融汇中西、博大精深的艺术绝唱。是为了民族艺术的发展、创新、繁荣、昌盛而勇于创造、执著追求的心灵之史。其作品中既有两方艺术的浪漫激情，又蕴含着中华文化的深刻内涵，凝炼动人，意境深远。这些画也正是先生之汇通中西、方正圆融艺术风格的完美体现。

㈨ 著名画家_________创作了体现中华民族精神的作品《愚公移山》、《群马》等。