白上白赏析

① 上下一白的“白”是什么意思

白：雪的颜色，表示白茫茫一片。

一、原文：明末清初散文大家张岱的文章《湖心亭看雪》

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别，问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”

二、译文：

崇祯五年十二月，我居住在西湖湖畔。连下了几天的大雪，湖中游人、飞鸟的声音完全消失了。这一天初更以后，我撑着一只小船，穿着毛皮衣，带着火炉，独自前往湖心亭欣赏雪景。冰花一片弥漫，天空、云朵、远处的山峰和湖水，上下一片白色。湖面上倒映着的影子，只有一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶小舟，以及舟中的两三个人影罢了。

到了湖心亭上，有两个人铺着毡席，相对而坐，一个小书童正在烧酒，酒炉中的水正在沸腾。看见我，十分惊喜地说：“想不到在湖中还能遇见像你这样有闲情雅致的人。”便拉着我一同喝酒。我尽力喝了三大杯告别。我问他们的姓氏，得知他们是金陵人，在此地客居。等到下船的时候，船夫喃喃地说：“不要说相公痴迷，还有比相公您更痴迷的人呢!”

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一、创作背景

收录在回忆录《陶庵梦忆》中的一篇，写于明王朝灭亡以后。张岱在明亡以后，消极避居浙江剡溪山中，专心从事著述，穷困以终。《陶庵梦忆》即写于他避居剡溪山后，书中缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。

二、赏析

本文用清新淡雅的笔墨，描绘了雪后西湖宁静清绝的景象，表现了游湖人的雅趣和作者的志趣，同时含蓄地表达了作者对故国明朝的怀念之情。读来觉得这简直不是文章，而纯粹是孤独者与孤独者的感通，孤独者与天地的感通，因为作者把很多会于心的东西流于言外，用旷达和幽静共同酿制了一种近乎纯美的意境。

② “斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”的赏析

通过斜阳的含情脉脉，流水的悠悠不断，表现思妇绵绵不绝的离愁别恨，表面上写水，实际上也是暗喻望穿秋水的眼神，写景写情结合，写景自然贴切，尤有神韵。“肠断白频洲”表出思妇的失望和怅惘情怀。

“过尽千帆皆不是”，斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。

“肠断白苹洲。”在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

出自《望江南·梳洗罢》，是唐代文学家温庭筠的词作。这是一首写闺怨的小令。

原文如下：

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹洲。

译文如下：

梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。

上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。

太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

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这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。

还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

③ 《白上白》是谁的作品

《白上白》是俄国画家马列维奇的作品。

④ 济南的冬天：山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。赏析用“镶”的好处。

形象地写出白色的山连着天空，就像是一道银边围在蓝天周围的景观

⑤ 我喜欢的颜色 是白上再加上一点白 仿佛积雪的岩石上 落着一只纯白的雏鹰这句出自什么地方

我最喜爱的颜色是白上再加上一点白
"我最喜爱的颜色是白上再加上一点白
仿佛积雪的岩石上落着一只纯白的雏鹰；
我最喜爱的颜色是绿上再加上一点绿
好比野核桃树林里飞来一只翠绿的鹦鹉。"
我最喜爱的不是白，也不是绿，是山顶上被云脚所掩盖的透明和空无。
诗人马骅根据民歌写的一首诗《我最喜爱的》，令人震撼。我不由想起了《乐府民歌》中的《上邪》，"上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！"

附：马骅附记
"我最喜爱的颜色是白上再加上一点白
仿佛积雪的岩石上落着一只纯白的雏鹰；
我最喜爱的颜色是绿上再加上一点绿
好比野核桃树林里飞来一只翠绿的鹦鹉。"
我最喜爱的不是白，也不是绿，是山顶上被云脚所掩盖的透明和空无。
诗人马骅根据民歌写的一首诗《我最喜爱的》，令人震撼。我不由想起了《乐府民歌》中的《上邪》，"上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！"

马骅附记：
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前四句引号里的，是我根据本地的民歌改编而成的。
本地的民歌和大部分藏区一样，分为弦子、锅庄、热巴等几种，最有特色的是弦子。弦子是一种集歌、舞、乐器与一体的形式。玩的时候男女围成一圈，男人拉弦子(二胡)，大家一起跳，歌词则是一问一答。每首歌有固定的旋律，歌词则需要领舞的人现编，然后传给下面的人。这一段歌词是我一个本地朋友翻译给我，我再重新改过的。

这是我搜到的，不知道对不对

⑥ 白蝴蝶 戴望舒 赏析

戴望舒《白蝴蝶》赏析

给什么智慧给我，

小小的白蝴蝶，

翻开了空白之页，

合上了空白之页？

翻开的书页：

寂寞；

合上的书页：

寂寞。

人言道，借酒消愁愁更愁，那是因为酒之于愁只是暂时的麻醉，无法给你充满愁怨之心以抚慰，无法给你带来排遣愁绪的力量和智慧。

对于读书人来说，书，本来是可以怡情养性的，它可以给你认识生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，当你翻动着书页，机械而无聊地打开、合上，对书中密密麻麻的文字视而不见，眼前一片空白的时候，以书解愁也必然是愁更愁。这时候你的苦闷和寂寞，必然是无比地强烈，已经到了无法驱遣的地步。

书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。

鲁迅先生在《狂人日记》中写到狂人：“我翻开历史一查，这历史没有交代，歪歪斜斜每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”

而在这里，“翻开”、“合上”，全是“空白”，反复手法的运用，强化了这种心理效果，好不容易读出来的只有两个字：除了“寂寞”还是“寂寞”。我们可以想象抒情主人公辗转反侧，无法入眠，也几欲发狂，又是“翻开”，又是“合上”。

如果说狂人是一种因迫害而妄想的狂乱，那么这首诗中的抒情主人公却是痛定思痛的清醒。且不说因为什么，透过《白蝴蝶》的短短诗行，让我们强烈地触摸到戴望舒生成于情感巨创的寂寞。

此情此景，谁何以堪？

我们不难理解，写此诗前，戴望舒有一次未遂的自杀：妻子携长女离他而去，深爱着她的戴望舒一度痛不欲生

⑦ 地上白了，树上白了，太阳出来了，照在雪上亮得很。这句话出处及原文

这句话出自1987版年人教版初级小学课本语文第一册课文《扫雪》

原文如下：

下了一夜大雪。地上白了，树上白了，房子上也白了。太阳出来了，照在雪上，亮得很。天多冷啊！我们都不怕冷，很早就起来了。我们看见大人在路上扫雪，有的把雪堆到树底下。我们也去帮忙。大家扫的很快，扫的很干净。一会儿，雪扫完了。我们唱着歌儿上学去。

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1、出现在原文之中的生词：

房（fáng）、照（zhào）、冷（lěng）、都（dōu）、怕（pà）、就（jiù）、底（dǐ）、帮忙（bāng máng）、家（jiā）、快（kuài）、干净（gānjìng）、唱（chàng）

2、原文赏析：作为小学课本第一册的课文，其目的在于让小学生学习几个生字及拼音，因此造词遣句都极为简单，同时口语化朗朗上口，便于背诵和跟读。讲述的扫雪的故事中出现了不怕冷、早起、帮大人扫雪、唱着歌上学的情节，体现了一种健康昂扬的生活态度，有助于小朋友树立正确的三观。

3、本册课本的主编是袁微子，编写者是莘乃珍、梁俊英、何慧君、钱琴珠、蔡玉琴，责任编辑是莘乃珍。审定者是叶立群。

根据国家教育委员会1987年春季颁布的《全日制小学语文教学大纲》，本册教材作了修订。主要是调整生字，与变动的生字有关的课后作业、基础训练，也相应作了修改。

⑧ 鉴赏文----高一美术《白上白》

抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响.
蒙德里安
荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.
蒙德里安的生平介绍:
蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.
《灰树》(油画 912年)
《白上白》
马列维奇
(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.
《翻晒干草的女人》
马列维奇的作品之一
康定斯基的画
《湖上》

⑨ 在晨光熹微或暮色朦胧中,一柄柄白花擎起,隐约如绿波上的白帆,不知驶向何方. 赏析

运用比喻的修辞手法,形象生动地写出了玉簪花在晨光中洁白,挺拔,朦胧的美好景致,体现了作者对玉簪花的喜爱.