名作赏析

『壹』 伦茨的名作赏析

赏析德国作家西格弗里德.伦茨的《德语课》
一、作者简介以及《德语课》内容简介
Siegfried.Lenz（西格弗里德.伦茨），联邦德国小说家、剧作家。生于东普鲁士吕克的税务管家庭。17岁被征入伍当水兵，在丹麦驻留期间逃进森林，摆脱追脯，战争结束时年仅19岁。战后在汉堡大学攻读哲学、英国语言文学和文学史。1950年任《世界报》副刊编辑，1951年起专事文学创作。为四七社成员，曾获豪普斯特曼奖，所作小说多揭露法西斯主义的罪行，批判社会黑暗。处女作长篇小说《空中群鹰》（1951）、《激流中的人们》（1957）、《满城风雨》（1963）、《德语课》（1968）等都对不合理的社会现实以及战争责任等问题表达了其所思所想。在创作中，他深受陀思妥耶夫斯基、托马斯.曼、福克纳和海明威等文学大师的影响，反对“为艺术而艺术“，也不赞成艺术为政治服务，而是主张艺术为道德服务，认为作家应该直面现实，做揭露社会弊端和表达人民疾苦的代言人，对历史的教训进行深刻地反思。
长篇小说《德语课》取材于德国著名画家埃米尔.汉森在纳粹统治时期被禁止作画这一事实事件。由德籍作家Siegfried.Lenz（西格弗里德.伦茨）创作于1968年。故事发生在1945年。西吉因“盗窃”艺术品被关进了少年教养院，被罚写一篇名为“尽职的快乐”的作文。这让他想起了诸多往事，其父耶普森任警察，1943年奉命监视画家南森，禁止他继续作画。耶普森忠实地执行命令，西吉却背着父亲保护艺术品，把父亲撕碎的南森的画恢复成原状，藏在一个废旧的磨房的“密室”里。不久，警方借故抓走南森时，画家偷偷地把一幅画塞给了西吉。战争即将结束时，耶普森在院子里烧毁各种文件材料，英军赶来，抓走了耶普森，西吉从火堆旁抢出一卷纸，就是父亲从南森那里没收的画稿。三个月后，耶普森仍回小镇任原职，时代早已不同，但他仍执行原来的命令，即把南森的画稿烧掉。一天，西吉的“密室”突然起火。自此以后，西吉更觉得这些艺术品处于危险之中，需要他去救护，最后发展到病态的地步，以致于在南森的画展上“盗窃”艺术品。西吉认为自己是在代替父亲接受惩罚，因为人们不想审判自己，就把孩子关到教养院。西吉的作文写了厚厚的几大本，教养院表示满意，准备释放他。他却面临着对未来的困惑，彷徨不知所从。
二、赏析《德语课》
其实，赏析一部普通的文学作品是不难的，因为其中大多是可循的文艺创作规律的痕迹，但是像《德语课》这类题材典型且思想深刻的作品，赏析起来就不是这么容易了。这就像中学里老师分析鲁迅的文章一样，常常要求学生结合其时代背景去阅读，方才有所收获。
翻开《德语课》，钱定平先生的序言已经是精彩之极了，通过他的序，读者已能够掌握故事的来龙去脉了。然而精彩的只是钱先生的议论，故事本身却令读者预感到难以解读。不过，真正开始阅读以后才发现，这故事并非想象中难以消化，而是带给读者诸多的启发和思考，下面就来具体地鉴赏与分析一下这部《德语课》。
首先，该作品给读者的第一印象便是战争时期下紧张的父子关系。
无疑，作品中西吉与耶普森（西吉之父）的父子关系谈不上是良性的，到最后甚至是走向决裂的。但是，真的走向决裂了吗？《德语课》的回答是否定的。他们根本就不可能走向决裂。其一，是因为他们之间的血缘关系，即使像西吉的哥哥最后离开家乡也无法摆脱父亲在家庭教育中权威的影响，虽然他们不认同自己的父亲，但他们骨子里还留存着茹格布尔警察的影子；其二，是因为在这种血缘关系下，为了避免被父亲同化，从而选择了完全相反的道路，这从西吉在二战时期的表现中我们便可了解到这一点。其实，父子的性格是相像的，在文中，西吉的父亲是一个自卑、古板且做作的角色，从他对自己妻子表现出的那种想亲近，而又羞于表达的样子便可见一斑。他的这些性格对他的自我表达和对别人的理解都造成了一定的阻碍。他恰恰和贝多芬相反，贝多芬也是不擅于用语言表达自己，也无法理解别人，因此其性格显得暴躁，和这种“暴躁”相反的茹格布尔的警察却格外的（用西吉的话说是）“安静“。但是，为什么西吉没有选择对父亲的认同呢？显然，他长期地受到了画家的影响。文中的画家并不像人们印象中艺术家的形象那样，对于人情世故一无所知，而是极其懂得让周围的气氛变得和谐起来。在这种积极的影响下，西吉眼中的色彩也不得不变得和画家画作里的色彩一样丰富起来，充满了对于生活的洞察力。于是，禁画令这条导火线最终引爆了西吉与父亲、警察与画家之间的互相渗透的“战争“。对于警察与画家之间的“战争”读者是一目了然的；但是，儿子由于对父亲的不认同而为画家提供的帮助表现出父子之间一种奇特的“拧”着的关系。父亲以为派儿子去“监视”画家就是“父子兵”了，儿子却在背地里帮着画家。至此，读者完全有理由相信，警察发现了儿子对画家提供的种种帮助，但为什么直到西吉被捕之前始终没有点破这一层呢？是因为他根本没把儿子做的事情放在眼里，还是儿子向画家提供的那些帮助更触怒了警察，反而使其加深了对于画家迫害的愿望呢？显然，这其中两者兼而有之。警察在战争时期是家里的顶梁柱，无论是体魄、头脑还是人生阅历，西吉不可能是自己父亲的“对手“，或者说能够阻止父亲，又或者能有效地帮助画家。这些都是不可能的。在作家的笔下，茹格布尔的警察就像当年二战前期的希特勒大军一样坚不可摧。但是实际上，作家并不是要通过“一堂德语课”来告诉读者关于二战的历史，而是试图通过二战的发生，去捕捉并揭露那些被逼现出的人性本质，在这里，被作家放大的是人性中的阴暗面，即嫉妒与占有欲。
也许，对于《德语课》最多的评价是关于历史意义的，但是展现已成为过去的历史，正是为今天和明天的发展提供了一种借鉴，这也正是许多同类作品的现实意义所在。作家在这里给故事提供了一个大环境，即二战。在这种特殊的环境下，人们表现出的人格为我们更深入地了解自己提供了事实依据，这正像我国在反法西斯战争中、抗击“非典”的行动中、抗洪救灾的行动中以及抗震救灾的行动中发展的那些火线入党的党员们一样，只有在大灾大难或者涉及面广影响程度深的历史事件中才能看到人的本质，或者说人们选择表现出来的那些品性。因此，那些优点和缺点就不是孤立的了，而是某种人格的两个方面，就像黑白、是非等反义词组的存在一样。有了这样一种视角，我们再继续来“上”《德语课》。
于是我们就不难发现，警察在故事中是受到尊敬的，人们正是因为他的职业以及其“恪尽职守”的工作作风而尊敬他。这个时候，他和画家是好朋友，直到他多次向画家提醒那条禁令之前，他都没有表现出或做出后面那些令他在战后无法面对自我的性格特征。开始时，他有过激烈的思想斗争，一方面画家是自己的朋友，他不想使双方因为禁令而感到难堪；另一方面，他的职业要求他必须向画家宣布这条禁令，如果无视禁令不仅会使自己惹上麻烦，同时他也会像西吉那样无法原谅自己没有尽到一名警察的责任。但是遗憾的是，禁令不管以什么方式宣布都会给双方带来尴尬甚至矛盾。在警察的一再劝说下，画家始终不肯放弃作画，这时，警察开始陷入个人情绪之中，执行禁令已经变得刻不容缓，如果再不真正地执行禁令他将失去在当地的威严的地位。禁令代表着威严，只要执行了禁令那么他，茹格布尔的警察就有了自己的威严。然而不仅如此，他更是对画家日益增长的“人气”产生了嫉妒。凭什么别人都得屈服的禁令，你一个画家就可以“逍遥法外”？还能得到别人的同情甚至是敬意？在这种心理下导致的结果就是，警察对于画家不断的迫害，直至画家被压送进了监狱。
但是事情没有结束，1945年德国终于停火了，可是茹格布尔的“战争”始终没有停火，而是愈演愈烈，直至警察把画家的工作棚给烧了。这正是作家要在此提出的关键性的问题，即对于战争的反思。
文中，通过西吉的作文《尽职的快乐》表现了作家对于战争，特别是对于二战的反思提供了的两类人物。
第一类，就是警察耶普森。文中，所有的人包括画家，都认为战争已经过去了，以前的事不用再提了，虽然他没有直接向警察这样表示，但是大家觉得终于可以松一口气了。然而，画家的工作棚还是被点燃了，而且是在自己的儿子面前肆无忌惮地做的。看到这里，毫无疑问，警察走进了极端。但是为什么就极端了呢？因为他无法面对一个现实，那就是他先前的“恪尽职守”在英军开到的时候，已经失去了其本身所有积极的意义，已经不再是为人们所称道的优良的品质，而变成了“犯罪的外衣“。可是他又无法当做什么也没有发生，他发现自己再也不想去面对画家了，因为直到“誓死抵抗”时，他已经全然失去了“威严“，没有人再与他站在同一条战线上了，他变得孤独，或者说因为自己的顽固脱离了群体而被孤立出来。这时，自卑的心理使他变得更加狭隘，而且画家在战后又获得了更高的社会地位，这所有的一切促使他做出了一个选择，那就是只有继续执行禁令才能活得轻松一点，哪怕失去了所有的人。这就是西吉“说的“：大人们不愿审判自己，而把烦恼（指西吉自己）装上快艇送往少年教养院。
就像前文中提到过的，西吉虽然做着与父亲的愿望相反的事，然而这都是他从警察那里继承的性格使然。
于是，作家替时代归结的第二类人群，西吉，即警察们的年轻后代们便跃然纸上。
文中的西吉内向、沉默、不多话，但是倒并不怕生。由于受到画家的影响，从而对身边的事物总是充满好奇，还加以观察与思考，然后得出一些令自己感到满意的结论，而《尽职的快乐》这篇作文就是最有力的证明。
在这里，作家通过西吉反映了当时年轻人的不知所措。其中有两层关系，第一层，“西吉”们不知道要如何来看待“警察”这样的家长，正如西吉自己一样，惧怕着父亲洞察一切的“透视眼”和那份犯罪时“安静”的神态。这些是他无法抵抗的，除了逃跑，他不知道还能有什么办法能够躲避父亲的“视线“；另一层，即怀着这份恐惧他觉得任何地方都不足以安全地保护自己。
其实，这些情绪与思绪的体验是表层的，更深层的原因是什么呢？是自卑，是那种本来引以为豪的优秀的民族品质遭到了外人与国人自己的普遍质疑而产生的深刻的自卑感。于是我们看到作家从《德语课》出发的不仅仅是寻求尽职的新的定义，更是提出了“我们还要不要尽职？”这样的问题。因为曾经的“尽职”引起了如此浩大的人类灾难。
面对这样的问题，“西吉”们把原因归结为不愿自我审判的警察们。但究竟还是否需要“尽职”呢？显然，答案是肯定的。因为如果德国人没有在非反动权力的领导下恪尽职守的话，那么就不会有今天日益强大的德国；就不会有今天令人钦佩的德意志民族，而且我们可以猜测到，德国民众一定从类似《德语课》这样的文艺作品中反思了每个人自己的二战史，把文艺作品当成一面镜子，照出自己曾经的、直到“照”之前还不愿承认的“丑陋“，这是需要勇气与决心的，从德国总理面对死难者的下跪，我们便可以得到答案，那些“茹格布尔的警察们”终于从内心深处承认了自己曾经犯下的罪孽。
那么，今天看《德语课》的意义何在呢？或者说作家通过作品做出的那些对于二战的反思和对于人性的剖析对于今天的我们还有什么作用呢？
显然，作用是很大的。如果这样的作品再早一些传入我国，或者得到普遍的阅读与理解，那么我国的十年浩劫——文化大革命，或许是可以避免的。《德语课》的意义就在于，它是一面镜子，是一面服务于构建和谐社会中道德体系的镜子，有了这面镜子，人们不管在何种社会环境下都能照见自己灵魂的本质、真正的面貌，从而加以改正或者起码也得加以压制，别让自己灵魂中的阴暗面给周围的人带去伤害。
其实，这也正是所有优秀的文艺作品的共性所在，不管作品的主题是什么，爱情、犯罪、写实等等，虽然写的主题不一样，但是行文一定是源自于生活而高于生活的，在主题的周围围绕着千千万万实际生活中的场景、人物性格、社会结构和文化习惯。而这些侧面恰恰就是镜子，让每个人照一照自己，究竟自己是一个怎样的人，或者在相似的场合中自己是否会做出与某些角色同样的事情，如果是好事情，那当然太好了，但是如果那是些利己不利人或者既不利己又不利人的事，那多少会对相应的读者产生一定程度的触动，毕竟能够阅读这些作品的人在灵魂深处还是具备自省的能力的，显然，《德语课》就是要达到，实际也达到了这样一种社会教育的目的，因此，它才可以在今天这样一个和平年代依然能够遇到许多能与其产生共鸣的读者。同时，这部作品也向世人提供了颇多的启迪和警示，因为只有在更彻底地对战争和在战争中逼现出的人性本质进行反思后，我们这个世界才有可能真正地实现永久的和平。

『贰』 20篇名作赏析，摘抄是小作文一篇的字数，赏析写出内容、修辞、写法、表达方式均可。

特质冬天让人头疼头疼头疼头疼头疼头疼头疼

『叁』 世界名著赏析

钢铁是怎样炼成的》赏析

内容精要

保尔·柯察金是乌克兰某镇一个贫苦工人家的小儿子，父亲死得早，母亲则替人洗衣以养家煳口，哥哥阿尔青是个铁路工人；小学时的保尔就嫉恶如仇，敢想敢做+一次，他往那个愚蠢而又凶恶的神父的面团里撒烟灰被学校开除了。

十月革命爆发后，红色政权遭到了外国势力干涉和本国反动派的联合围攻：乌克兰的政治形势也空前地激烈动荡、借住在保尔家的朱赫来是个老布尔什维克，红军撤退时将他留在了镇上。朱赫来教保尔拳击，培养了保尔朴素的革命热情。一次，因为解救朱赫来，保尔自己被关进了监狱。而后愚蠢的敌人却又把他很快错放了：出狱后的保尔慌不择路，跳进了冬妮亚(林务官的女儿)家的花园。冬妮亚很喜欢热情、倔强、个性刚强的保尔，保尔也被清纯、漂亮、整洁、文雅的冬妮亚所深深吸引。

后来，哥哥阿尔青把保尔送到喀查丁参加了红军。在部队里，保尔当了骑兵，作战异常勇猛。战斗之余，他还喜欢读《牛虻》《斯巴达克思》等小说，一有空就讲给战友们听。一次激战中，他头部受重伤，被送进了医院：出院后，保尔住进了冬妮亚的亲戚家。他的一只眼睛有问题，不能再回前线了，但他立即投入了地方上的各种艰巨的工作。一次参加工友同志的聚会，保尔因带着穿着漂亮整洁的冬妮亚同去，遭到了工友们的讥讽和嘲笑?保尔意识到冬妮亚和自己不是—个阶级，遂下决心断绝了他们的感情。

为了供应城市木材，保尔参加了铁路筑建。秋雨、泥泞、大雪，冻土，工作条件越来越恶劣，武装土匪的骚扰和疾病、饥饿也都威胁着保尔和同志们。但铁路还是如期修通了，已升为省委委员的朱赫末为他们的革命热情深深感动，说“钢铁就是这样炼成的”。

由于成绩突出，保尔詖任命为某铁路工厂的团委书记，女政委丽达经常帮助保尔，帮助他提高认识，搞好工作。保尔渐渐爱上了丽达，但又以革命为由牺牲了自己第二次萌动的爱情、保尔因肺炎再次住进了医院，肺炎好了，但医生又在他脊柱上发现了弹片的伤痕。在家乡养病期间，保尔到烈土墓前凭吊战友，感慨万千，发出了感人至深、振聋发瞆的豪言壮语：“人最可宝贵的是生命……人的一生应该这样度过……”病愈后，保尔又忘我地投入到了革命工作中：在工作中，他坚决地和各种非主流思想和“歪风邪气”作斗争，对战友杜巴瓦的”变质”，他十分痛心，坚决地给予了批评……

保尔的体质越来越坏。1924年，党组织不得不卸掉他身上的全部重担，让他长期疗养。他的视力越来越差。在海滨疗养时，保尔认识了达雅——一个工人家庭的小女儿：在达雅家中，保尔鼓动了达雅对老顽固父亲的造反，并引导她加入了苏维埃，达雅和保尔结婚了。

1927年，保尔完全瘫痪，继而双目失明。他也曾一度灰心丧气，想自杀，但坚强的革命信念又使他走出了低谷。在极端困难的条件下，保尔开始了文学创作。1934年，在母亲，妻子以及同志们的帮助下，他的自传体长篇小说《钢铁是怎样炼成的》终于出版了!保尔高兴极了，他又有了新的革命武器——写作。

『肆』 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的名作赏析

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个“青蛙塘”离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。
《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

『伍』 西方文学名家名作，赏析一部名作，最好是至少5000字吧

羊皮卷
一本帮助你获得成功与财富，改变命运，走向幸福生活的书。 《羊皮卷》犹如一炷明烛，照亮你的人生之路。 影响全世界的伟大作品，被誉为全球成功人士的“启示录”、超越自我极限的“奇书”。译成数十种文字，畅销全球，改变了无数人的命运。 每个时代都会产生自己“有力量的文学”的作品，这些作品充满智慧、灵感和爱心，蕴涵着巨大的力量，曾经改变了无数人的生活命运。《羊皮卷》辑录的12部伟大励志书就是这样的作品，它们阐述的人生哲理和成功理念，能够鼓舞千千万万成功人士再攀高峰，更激励无数困境中的人们重获信心和勇气，向命运挑战，获取人生应享有的成功、财富和幸福。 一本羊皮卷，12部伟大励志书，带给你智慧和财富，引导你走向成功和幸福，值得你一生珍藏。
20世纪50年代初，一个名叫奥格·曼狄诺的美国青年，在生活中，由于愚昧无知和经不起人世间的种种诱惑而失去了自己一切宝贵的东西———家庭、财产和工作，以至凄惨地流落街头。他被自己内心的疑惑和痛苦折磨着，四处寻找着赖以度日的种种答案。直到有一天，他受到“来自上帝的馈赠”：一本圣经和一份书单。从此，他有如奇迹般地获取了一种神奇的力量，并很快在以后的生活和工作中获得了巨大的成功。44岁时，曼狄诺写出一本震撼人心的书，在书中他将找到的答案公诸于众，这是一本有着宗教般深沉与热情的书——《世界上最伟大的推销员》。而历史常以一种不可测知的轨迹完成宿命，1996年又有一个中国青年同样因挫折而为内心的困惑所缠绕，无意间得到了这本书。奇迹第二次出现了，在书中所阐述的人生准则指导下，他迅速摆脱了失败，获得了比以往任何时候都要大得多的财富。后来他又溯源追根，将书单上的书籍一一从美国找来，并以《羊皮卷全书》为名一并出版推出，送给所有无助的人们。于是，200年间美国各个行业中的成功人士所阐发的智慧得以面世：一本“蓝宝石卷”，由科尔 ·艾伦等人告诉你生而为人的标准和面对磨难的最伟大的力量；一本“红宝石卷”，成功学之父拿破仑·希尔揭示出人生成功所必有的精神因素；最后一本“月光石卷”，直指人生的伟大命题：爱、信仰。三本书分别代表希望、财富和幸福。它们与《世界上最伟大的推销员》一起构成一个完整的序列，并超出了商业范畴，是一本关于如何做人的网络全书。 泓露沛霖《羊皮卷》
在有限但却无涯的人生里，我们面临着选择的惶恐、征服的快乐、挑战自己的勇气，所有大喜大悲、酣畅淋漓的情绪都浓缩其中。我们过很多的日子，读到少量的好书。羊皮卷是其中的一丛，它浸透着不断提升自身的人生观，给我们以适应、把握世界的心灵。在全无说教意味的文字中，娓娓道出人生的真谛：在这个非理性的世界里，也许充满了种种的不公正和令人窒息的罪恶。对待世界的方式有很多种，可如“厚黑学”一般的龌龊，也可以像“羊皮卷”一样的坦然。但重要的不是别人如何，而是你如何。追求幸福、财富、关爱是人生的权利。令人感动的是，“羊皮卷全书”始终在告知人们，古老的道德法则是如何在绝望时拯救了人们，而良知、信用、诚实、勤劳、善良这些已疏离你的概念恰恰又是如何为你的心所渴求着，因为它们是摘取人生宝石的规则。 人生如同一条河流，它静静地流着，有时激越，有时舒缓，于不经意间收获最美的风景。在这条河中你应该始终透彻、明晰，绝不允许任何的玷污，而幸福也许就在下一个转弯处。人生的美在于一种缓慢，缓慢绝非停滞。动手慢慢做与空想也许是“羊皮卷全书”最简单但又最有意义的启发。动手慢慢做，困难得以征服，自我得以超越，于是托特建成了贯穿巴拿马的铁路；乔治挖出了法国人挖不出的运河；身无分文的洛克菲勒成了百万富翁。怀有梦想的人很多，但实现梦想的人太少，最伟大的力量在于动手。言不行、行不果，绝大多数人沉沦在很多微不足道的借口中，梦想很容易，实现很难，仅仅一个自我已难以逾越，何况其它各种纷扰？ 要“爱一切！”我从书里听到，宽容、从容、友好地对待他人。在爱中，有着神奇的力量，那是信仰。也许没有一个魔法师一样的上帝，上帝从来都是精神性的，是黑暗中的第一缕光，是苦难时天问般的质询。这套书也许没有太实用的东西，然而它直接到达你的心灵，这是一本书能做到的最好的一点。《世界上最伟大的推销员》总销量一千八百万册的奇迹也许不是偶然，看看你周围喧闹的世界，你会明白，买书的人并不仅仅是为了都去做一个成功的商人。读读这套书，你会明白，心灵的苦难最为苦痛，而心灵的解脱惟有信仰，让一种光明平和的力量所引导，迈上人生的坦途。深渊和魔鬼纵然存在，亦不再畏惧。 “心灵的平静是智慧美丽的珍宝，它来自于长期、耐心的自我控制。具备心灵的安宁意味着一种成熟的经历以及对于思想规律与运转一种不同寻常的了解。”仅仅因为这段话，我想我会记住这本书的。一本好书能拯救一个人，一套好书也许会对这个时代有所指引。这样的工作有人做了，荣耀应当归属他们。而荣耀也属于一切战胜自我，又以自身去帮助他人的人们。 成功要建立在美德的基础上 三年前，海天出版社出版了一本薄薄的小书：《世界上最伟大的推销员》，在社会上产生了广泛的影响，最近，该社又推出的一套同样风格的书《羊皮卷全书》也受到了许多人的关注，这些书讲的都是有关人生幸福和成功的。 探讨人生的幸福和成功这样的问题，应该是人人都有兴趣的。东西方的先哲们也多涉及这样的问题。这个古老而新鲜的问题仍然值得我们思考。在中国市场化过程中，在竞争极为激烈的当代，思考这样的问题更有必要。 幸福和成功最终要靠我们自己。一个人要去做什么，决定权在他自己，成败的结果可以说是他个人的奋斗造成的。他可以选择愉快、乐观、向上的积极心态，或者相反。显然前者导致成功和幸福，后者则导致失败。要成功必须有足够的时间、精力的投入。如果思想上松弛，或者不想投入，那么，成功之梦必然成为泡影，因此，希望成功的人们一定要有导致成功的思想方法。在走向成功的征途中必有坎坷，你应当向你的弱点向你的意志挑战，不能战胜自己的缺点怎么能成功呢？另外，要成功，还须参照一些品德高尚的成功榜样，比如本杰明·富兰克林……，如此等等，《羊皮卷全书》讲得比较详细，我就不再重复了。 李卫《羊皮卷》
其实，很多人并不很了解活着的意义，以为活着就是为了抓名、抓利、抓权，为了达到目的甚至可以不惜坑蒙拐骗，走私贩私，一句话，可以不要良心。近年来，社会上充斥有关厚黑、权谋的书，宣扬靠出卖良心、奸诈来获取成功，这是极端无行的文人制造出来的“垃圾作品”。表面上，由于这种书迎合了许多人心里的阴暗面，兜售此类书的文人和商贩赚了一点昧心钱，实际上这种书严重毒害了读者的心灵。那些中毒的心灵如果昧着良心坑人，受害的人就会千千万万。而人际关系中，人们的行为是相互学习的，捣鬼的人得到的报应是别人也对他捣鬼。捣鬼的人多了，人们之间的道德信任感就会丧失，社会道德水平就会迅速下降，这样，人间就不会美好。一个人们互相捣鬼的社会，人们的交往成本太高，谁也生活得不幸福。由此看来，成功需要以品行为基础。 只有人人都行动起来——每个人都不能例外，真正凭良心办事，那么，我们才有可能共同造就美好的生活。那种不择手段的“成功人士”，是极为可耻的。

『陆』 萨迪的名作赏析

萨迪的《蔷薇园》 （瞿光辉）
萨迪十三世纪初出生于波斯(今伊朗)的设拉子，青年时代在巴格达求学，受着波斯和阿拉伯文化的熏陶。不久，蒙古人入侵中亚，萨迪被迫背井离乡，作为一名行脚僧过着颠沛流离的生活。他到过埃及、埃塞俄比亚、阿富汗、印度，甚至到过我国的喀什噶尔。在旅途中目睹侵略者的掳掠烧杀，统治者的横征暴敛，他对苦难中的人民充满同情。到了十三世纪中叶，侵略者被打退后他回到故乡安定下来。这时他已五十多岁了，他深悔自己虚度了许多时光。他深居简出，过着沉思默想的生活。一位友人时常来访，他虽然婉言谢绝，家人也将实情相告:他已执意选择了沉默，决心在余年里缄口不语。然而来者是患难之交，多年挚友，他还是接待了老友，并且在花园里散步。一天，见这位友人离开时用衣襟兜满了蔷薇、风信子和紫苏，打算带回城里，萨迪就说:“你知道这些鲜花总要凋谢，花园的许诺并不可靠；哲人有言:‘不长久的东西不值得留恋’。”朋友叹道:“那有什么办法呢？”于是萨迪答应创作一部《花园》，使秋风不能凋谢它的绿叶；使时光的流逝不能让新春的欢乐变成秋天的萧条:
托盘里的花儿能够鲜艳几时？
不知摘采我园中的花叶一枝。
那些花朵五六天就会枯萎，可我的花园却永远春光明媚。听了这番话，朋友倒出了衣襟里的花朵，抓住萨迪的衣襟:“君子言而有信！”萨迪遵守诺言，于1258年完成了《花园》。
1958年是《花园》创作700周年，我国人民响应世界和平理事会的号召曾隆重纪念他。我就是在此时第一次读到水建馥先生从英文译出的《蔷薇园》(此前读过吴兴华片断译文《玫瑰园》)，过了四十二年，我又读到我国穆斯林学者从波斯文译出的全译本《真境花园》(宁夏人民出版社，2000年版)，真是喜出望外！我很喜欢这颗东方的瑰宝，我曾赋诗《开不败的蔷薇》赞美它:
一朵鲜花会诉说一个美丽的故事；一颗蓓蕾
包含着一串闪光的启示。译本书名叫《蔷薇园》也好，《真境花园》也罢，译名都已经作了增饰，以符合汉语读者的阅读心理。原书名波斯语为golestan，直译即《花园》。如今译作《花园》显得太平淡，难在读者中叫响，而名为“蔷薇”则使人联想到鲜艳的颜色，馥郁的芬芳，而玫瑰一词系叠韵词，在汉语中富有声韵之美，至于《真境花园》颇具伊斯兰教色彩，真主、真理、真光、真境、清真对穆斯林而言有很强的亲和力，读萨迪此作原就是我国伊斯兰教经堂教育的必修课。
蔷薇、玫瑰，还有月季，在植物学上虽同科同属却并非一种花卉，前两者一年只在春天开花一次。与萨迪诗中一年四季都“春光明媚”的花相符的似只有月季，然而译为《月季园》诗学魅力又要差得多了。

『柒』 公鼐的名作赏析

西郊金主钓台云：
“花石遗纲入战图，蓟门衰草钓台孤。不知艮岳宫前叟，得见南军入蔡无？”
畿南问宋辽战地云：
“战胜河东下蓟丘，高梁失御阵云愁。六飞不入燕山府，直见銮舆下广州。”
明湖独眺云：
“窄岸平桥万柳斜，半城春水半人家。东风吹雨宵来急，一片乡心到海涯。”
别邢子愿云：
“南浦分携暮雨微，平林望断送将归。新诗一一题团扇，陇首秋云片片飞。”
衍元白诗寄冯用韫云：
“千里襟期付此词，邮筒珍重寄相思。将来莫遣玲珑唱，泪尽夷陵缓棹时。”
“生平有意皆成幻，死去凭谁得报君？灯影幢幢对疏雨，一声哀雁入秋云。”
济南晤李季重云：
“一望并州雁影沉，三年幽梦蜡湖阴。历城四面寒泉水，堪照青陵台下心。”
泉林寺云：
“百里天涯一夕分，月华中断怅离群。坐闻庄子城头水，却忆夷吾台上云。”
兰溪望金华山水云：
“新安水色括苍烟，煜煜金华婺女连。灵异果应仙路近，始知此是蔚蓝天。”
（杜子美梓州金华山诗“上有蔚蓝天”，谓潼川之金华山，此乃借用）“百折桐江绕钓台，四明云起接天台。半空突出冰轮涌，定是龙湫雁宕开。”
南楼云：
“十二楼开列玉京，分明天上落层城。檐前寂寂三珠树，半夜鹤飞来上鸣。”
掖县道中云：
“齐疆行尽海云生，处处看山自问名。麦秀渐渐桑柘绿，马头不见曲侯城。”
襄阳云：
“江上轻帆落浴凫，镜中倒影数峰孤。林莺送客岩花笑，曾见铜 歌舞无？”
南竺寺云：
“晚霞挂重塔，微月碧殿空。林壑松桧响，十里闻秋风。”
公鼐勤奋的一生，留下了大量的诗文。其诗作有杜甫遗风。其纪行诗与晚年居诸诗，善于写景，尤得真趣，把故乡水山写得色光斑斓，令人神往。 公鼐工于文词，尤善诗，在文学上的成就，主要表现在诗歌的创作上。公鼐在诗歌创作方面堪称全才，他的诗歌体裁非常全面，有古乐府、古诗、律诗，有四言、五言、六言、七言，各种体式他都得心应手，而且善于运用排比、夸张、拟人等艺术手法。

『捌』 名作赏析用英语怎么说

名作赏析
英文意思抄是：Appreciation of famous works
英文也可以读作：Connoisseurship of famous works
appreciation
英 [əˌpri:ʃiˈeɪʃn] 美 [əˌpriʃiˈeʃən]
n.
增值;感谢;欣赏；鉴赏;评估
复数： appreciations
famous
英 [ˈfeɪməs] 美 [ˈfeməs]
adj.
著名的，出名的;〈古〉一流的，极好的
比较级： more famous 最高级： most famous
famous works
名著

『玖』 成长名作赏析感想

阳光下拾捡成长的足迹曾几何时,我就迷上躲在一段时光的角落,静静地怀念一段成长的掌纹. ——题记 牵着纯真的衣襟,跌跌撞撞地告别了稚气,陷入了一个陌生的环境中——只身一人.也曾摸爬滚打,也曾汗水淋漓,也曾眼睁睁望着希望的帆船在漩涡中迷失,最初的漂流瓶也仿佛一张过期的船票,不知音讯.于是,梦想在眼眸中刹那间如玻璃般破碎,遗失的心在云朵上端寂寞地叹息. 当遥远的天际泛起一片阴霾,雨,便没完没了地下了起来.走在街头,漫不经意地看见一位妇人缓缓地走在路中央的斑马线上.她,嗑着瓜子,姿态并不优美.可是,在滂沱的大雨中,偶尔经过的车辆从她身边呼啸而过,她那从容的安详一瞬间将我击中.还有谁能在如此的逆境中,从容地嗑着瓜子,迈着不急不缓的步子,安然地走下去?就像这雨,即使倾泻,也总挡不住成长的脚步. 雾散识途.夏夜,那颗最亮的星成了每晚我掌中凝结的光火.我开始微笑,开始追逐,我要在路上学一首歌,唱给山听；要揽一束阳光,送给松林；要捡一片红叶,熨贴于心；要别一朵雏菊,带上不败的春光. 频频回首,所得的并不一定都是远山含翠的金粉记忆.也许是一次看云的心愿在严师的书斋里破灭,也许是一个约会的良辰在听雨的残荷边落空.失落和伤痛不会在成长中缺席,重要的是如何用心感悟它们的价值.人,总要在不同的伤痛中重叠着一个人生.如果人生没有了这样的重叠,就无法成就它的韧性与广博.成长就像是一封沉沉的信,不经历路途上的风雨,就寄不到它想去的地方.任何时候,伤痛都不是放纵的理由. 我一直认为,成长是这世上最无遮掩的奇迹.它使人在温暖中学会关爱,把希望一次次点燃,将甜蜜一遍遍谱写；但它分明又有着倔强的硬骨隆起,叫人在泥泞中懂得了坚强与责任. 成长,是一种在平凡的伤痛中不断温习着的伟大. 我在伤痛中猛醒,跋涉在成长的路上…… 我常想,成长的尽头在哪里,而我,今后又将成为一个什么样的女孩.是这样吗?素淡的眉,倔强的唇,如水的目光,笑起来轻柔如风,偶尔滑落几滴泪,也关不住满腔的真诚. 是低调?不,是平静,以及这平静之下无法掩饰的热情. 我喜欢游历,喜欢用文字记录下动人的一瞬,喜欢文学,就这么执着.我更始终坚守着自己的风格,无拘无束,就像一株山松,自由欢乐地长成一种独特,一种艺术. 当我久久伫立在那些无与伦比的美景前时,我用不同的角度,不同渴求的目光去仰望.它们总能给我以莫名的感动和由衷的感叹.我也终于发现在喧嚣的尘世外还有一处如此真朴的天地,而在这里,我的心智才真正的饱满起来,真正成长在收获的季节. 这心智的成长使我的灵魂皈依了生命的颜色. 有人说,如果今世一个愿望屡屡瞩目,就会埋下一个伏笔,待来世苦苦地追索与厮守.那么,请让我一辈子体味成长的喜悦与艰辛,让我在阳光下,捡拾到成长的足迹. 我相信,最温暖来自最寒冷,最温暖其实是对最寒冷的一种谅解. 我更相信,成长教会我们的不仅仅是宽容与感悟,它是一种信念,让我们知道,凋零的可以是花,但绝不会是春天. 昏暗的台灯下,我凝视着这一杯茶,沸水一次又一次的冲击,让我感到了茶的清香.那苦涩中略微含着的一点甘甜,也被我贪婪的嘴给霸占了,眼的朦胧,勾勒出朦胧的记忆,可记忆却已不再朦胧. 作业之多“难为”了嬉戏之少,老师之严肃“阻抑”了欢笑之渺,压力之沉重,“造就”了在梦幻中的我们——成长的烦恼.打开厚重的回忆之书,那思绪点点,也许是不倦回眸的一些往事. “初”来乍到,一个脆弱的我,被“敌人”瞄准了“弱点”猛开了一炮,那个不堪一击的我,在“血”场上牺牲了,可一个“睡里挑灯看卷,梦回铃响背诗”的我又一次站了起来.那段岁月,正在黑暗中迷茫的我,学习之余,有时我也找一席尚未枯黄的草地,有时也会是书桌前、窗台边,看伫立在远处的一排排树正在拼搏,为的只是能发出最后的一丝艳绿.那些是什么树?我无从得知,可这又有什么关系呢?只要它们是树,就足够了.当我看着它们发呆时,心里就会思绪万千,当我的眼睛重新回到树的时候,心情豁然开朗,压力荡然无存,转而投身于繁忙的学习之中. 似乎茶的清香已弥漫了“世界”,我的心情也随之沸腾起来. 我的拼搏,战胜了烦恼,战胜了一切,让那似乎是最后一丝艳绿,同样放出等同于盛夏的光彩.“少年不知‘烦’滋味”,可在这“山重水复”的转弯处时,有谁要是放松下来,等待你的便是“沼泽千里,棘丛万丈”.反之,若要是拼搏和毅力,等待你的便是“柳暗花明,青山绿水”了.莫非你还真要让烦恼化作青烟一缕,缠绕你的灵魂,让你烦闷,让你苦恼吗? 若成长是一篇著作,那么烦恼便是藏在段落深处的错字；如果成长是一张白纸,那么烦恼便是附在背面的一个瑕疵.这些微小的东西似乎是似曾相识,似乎是一直打扰着我们,在成长的大自然中,过去那似微风抚面般的学习,现已被暴风雨般的学习和压力的进攻吹散在记忆的深处了. 双手已经感觉不到茶的温度了,弥漫在屋子里的清雾也悄然消失.更加用心地品味那

『拾』 李白名作赏析

月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析：
李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

子夜吴歌
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析：
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
赏析：
李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》）

行路难
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析：
《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。

玉阶怨
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。

清平调三首
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析：
《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。

《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，