夜的赏析

『壹』 夜的诗歌鉴赏

梅雷莱斯的诗歌和当时盛行的本土诗歌不同，她十分注重诗歌的内容和意义，题材广泛而深刻。本诗的形式虽然具有传统诗歌的特色，但以隐喻表达内容的方式却极具现代主义特色。
第一节，诗人综合了各种感官，首先捕捉了泥土的“湿润潮意”。我们在文学作品中常见的描写泥土的都是“泥土的芬芳”或者“泥土的气息”，但是梅雷莱斯却赋予泥土以质感，把泥土带给人们的“潮意”以“湿润”一词生动形象地表现出来，词语之间的这种巧妙的组合给人一种“陌生化”的感觉，让人从新颖的角度重新去看“泥土”的特性。而“水洗石块”本来是一个动态的过程，可以发出哗哗的声音或者给人的视觉强烈的冲击力，但梅雷莱斯却用了“气息”一词，让人不禁联想到水石之间柔韧的、长久的抗衡。但是随后的破折号却笔锋一转，用“时间的不稳定时间！”一句把时间的流逝和不稳定性与“泥土”和“水洗石块”这两个鲜明的意象联系起来，诗歌顿时变得深奥，颇具哲理的意味。接着作者又选用了“寒冷而赤裸，一无所有”的“山坡侧面的阴影”这个意象，奠定了整首诗阴冷、悲观的基调。
第二节，诗人给我们连续列出几个常见的景象，“树叶”在我们的日常生活中是生命的颜色的象征，那—抹生机勃勃的绿色让人产生希望的活力，可是诗人眼中的树叶却是“腐殖”的。黎明时分，一切都该从黑暗当中醒来，可是诗中却说：“什么事也没有发生。”嘴唇是用来发声的，能把人的喜怒哀乐都表达出来，可是诗中的嘴唇却是“没有运气的声音的嘴唇！”在此，诗人又用了反常化的手法引起我们对于存在的这个世界的思考，世界到底应该是什么样的呢？
第三节中出现了“新鲜清净”的“满是露水的”的田野，可是，即使是这样的田野，也有无法摆脱的孤独寂寞，因为它没有漫山遍野的野花，没有郁郁葱葱的树木，而只是“孤零零的，只有它的芳香”的存在。似乎“田野”在这里是人类和人类存在的象征，具有多重的意蕴，虽然痛苦、孤独地存在，但不管怎样，它还能用“四面八方的空气/准备着最纯洁的花开放”。毕竟是有希望存在的，只要有希望在，那么存在就是有意义的。
诗歌最后一节进一步引发了主题，时间不停地运动，给人带来思念，带来幻想，也带来失望和痛苦。生活是辩证的，因为当你在享受“生活的宁静”，慢慢长大、成熟、明白更多道理的时候，你也要承受思想“流逝”的代价，而这就是生活，这就是诗人在“夜”中的怀想！其中，有些词带有多重意蕴，比如那充塞在美丽的“星星与风之间”的“一团密密的云”既可以喻指生活中的阴影，也可以解释为人们对于整个宇宙进行的多种多样的思考与探索，这使诗歌具有多重解读的可能性，充满了张力。
就艺术特色而言，诗人传承锤炼佳句的优秀传统，打破时空的界限，省去通常的铺陈，甚至突破一般的意念连贯，于平凡处见惊奇，聚万朝于须臾，缩千里于咫尺。在诗歌韵律方面，诗歌简单的形式中孕育着无穷的变化，既不完全拘泥于音步，也不勉强凑韵，押韵也多押近似的“半韵”或“邻韵”，有时干脆无韵。因此，格式整齐匀称，具有一种和谐美。同时，还把个人感情表现得十分的温婉缠绵，物我相融，回味无穷。

『贰』 八月十五夜玩月（刘禹锡）赏析

赏析：玩月指在月下赏玩，即赏月。栖白这首赏月诗写得很是凝炼，文字内通俗平易，韵调优曼柔容和，把八月十五之夜的月景细腻而生动地描绘出来，犹如一幅神采飘逸的写意画。同时，诗中也抒发了作者对日月常存，人生易逝这种自然规律的深沉感叹。

原文：天将今夜月，一遍洗寰瀛。暑退九霄净，秋澄万景清。星辰让光彩，风露发晶英。能变人间世，翛然是玉京。

译文：老天用今夜的如水月色，清洗整个天宇人世。暑气已退，天空明净；而秋色澄明，万物清丽。满天繁星的光彩都让给月色占了先，连金风玉露都透发出耀人的光芒。经常变换的是人间，而月亮依然是恒久的。

《八月十五日夜玩月》是唐代诗人刘禹锡的作品。

(2)夜的赏析扩展阅读

此诗描绘了中秋夜月的美景，写出了富于哲理性的内涵。全诗气象万千，将玩月之情洗炼而出，毫无尘俗气息。

作者简介：刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人，自言系出中山（治今河北定县）。贞元间擢进士第，登博学宏辞科。授监察御史。曾参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力，被贬朗州司马，迁连州刺史。

『叁』 南方的夜赏析

冯至《“南方的夜”》赏析
《“南方的夜”》是冯至《北游及其它》诗集中第三辑《暮春的花园》中的一首，大约写于1929年6月到8月之间。值得注意的是，同样作为《暮春的花园》中的诗，《月下欢歌》、《暮春的花园》、《“南方的夜”》这三首诗都是诗人在认识姚可琨之后写出的风格与前期截然不同的爱情诗。如果把这三首诗放在一起来看则正像是一部爱情叙事曲。《月下欢歌》是诗人在突然捕捉到爱情的对象时的狂喜。在静静的元月之夜，他畅想着美好的爱情的火苗燃成燎原之势，心里被热烈的希望激动着，情不自禁的他感谢“无边的月色”、感谢“博大的上帝”、感谢“父亲同母亲”甚至感谢“中华的民族”孕育出“在同一个民族里边生长”的爱人，“宇宙的一切” 都成为诗人感谢的对象。《暮春的花园》是诗人对爱的追求进入到第二个阶段的心声。此时诗人不仅仅要抒发个人的热烈情感，而是要与所爱的人交流和共鸣。反复出现的“你愿意吗”是诗人忐忑的询问，更是诗人内心强烈的呼唤。呼唤爱人的回应，期盼双双走进爱的花园。而《“南方的夜” 》则是诗人最大胆袒露自己的感情，热情的对爱人抒发心中的情热，渴望与爱人共同陶醉于爱情的浓郁的情味里。整首诗歌完全改变了诗人一贯的自卑、害羞的心态，也不再只沉醉于初识爱情的狂喜和忐忑的征询，而是狂热而坚定地要抓住这一份美好的感觉。正因于此，《“南方的夜”》在这一辑中占有独特的地位和审美特征。
首先从诗的内容上来看，诗歌营造了这样一个温柔美丽的画面：繁星闪烁映照碧绿的湖面，一对恋人依偎着坐在北国夏夜的湖滨，轻轻的交谈着。北国的初夏之夜，虽然已经不再是狂风肆虐，奇寒刺骨，但多少还是给人以阴凉的感觉。这样的环境和气氛使女主人公自然觉得“大熊星总像是寒带的白熊”白果松“树上的积雪还没有消融”。而与此形成强烈对比的是：诗人感受到的却是“夜的芦苇蒸发着浓郁的情热”，燕子掠过的湖面星影欢快的舞蹈。同样的景色在不同的人心中却产生不同的感觉，反应出两个人不同的心境，而境由心生，我们不难发现其中的深意。于是，虽然对方所感受到的是“秋天般的沉寂”，诗人仍旧要用南方归来的燕子做信使要唤醒她心中“凄冷”的印象。诗人还试图用自己的感受感染女主人公的心思，反复出现的“你也嗅一嗅吧” ，“”请你看一看吧“，“请你听一听吧” 急切而真诚的表现出诗人的热望。实际上这种渴望并不只是试图驱散她心中的“秋冬般的平寂”而是带有明显的象征意味。细心的读者不难发现诗人描绘的散发着浓郁的情热的“南方的夜”只是存在于诗人的想象中，这种对“南方的夜间的陶醉”是诗人对爱情的陶醉，是沉浸在爱情热烈的情热里。但是这种陶醉在对方身上没有得到相同程度的共鸣，对方仍旧居身现实觉得“全身都觉得凄冷”。这一热一冷很贴切地表现了在恋爱中的男女对爱情的感受不同步的矛盾，于是，诗人便用热烈的气味、景象、声音急迫地想使爱人进入与自己相同的精神境界。这让我们想起穆旦的《诗八首》中“你底眼睛看见这一场火灾，/你看不见我，虽然我为你点燃；” 为爱情点燃的火焰在女方看来是可怕的火灾，女性在对爱情感受和接受的滞后性在这两首诗中有了惊人的一致。不过，《“南方的夜” 》中诗人并没有因此而烦恼产生“我们相隔如重山”的无奈感慨 而是托从南方归来的燕子之口反复向她述说、描绘“南方的夜”的绚丽景色，努力将自己的爱情之火温暖身边 “胸中总是秋冬般的平寂”的爱人。最后，诗人又用寂寞的花要火一般开放来大胆表露自己的心曲，表明自己感情的坚定，同时也是对姑娘的进一步激励。希望爱人能够和自己一样火一般绽放爱情之花。
其次，《暮春的花园》中这三首诗与冯至同一本诗集中第一辑《无花果》中爱情诗的基调颇有不同。《无花果》写于1926年秋至1927年夏，也就是诗人去哈尔滨之前所作，内容也是书写爱和相思⑵。但是整辑的气氛都是沉郁而压抑的，充满了爱情的苦闷和伤感、迷茫。而《暮春的花园》中诗歌则一扫沉重悲哀，寂寞阴暗的情绪而代之以热情的歌颂和快乐的期待。尤其是《“南方的夜”》更描绘出诗人坚定地准备迎接爱情的光热将之温暖爱人的心窝的信心和勇气。而诗人之所以会产生如此强烈的对爱情的向往与期待并大胆的表露在诗中与诗人此时的生活经历是息息相关的。1929年2月14日冯至第一次在杨晦家中与姚可昆相识，根据姚可琨的回忆：1929年1月21日冯至在副刊上发表了一首译诗，是法国诗人Arvers写的一首十四行诗，写作者爱慕一个女人却从不表示隐隐地担受相思之苦；2月28日 ，副刊上又出现了他的《月下欢歌》；5月里有《暮春的花园》；而《“南方的夜”》就是冯至与姚相约在北海公园湖边散步时构思后写成的⑴。现实生活中的爱情滋润着冯至敏感的神经，他不再悲哀于爱情的有花无果，而是要让寂寞了二十年的爱情之花“在静夜里火一般地开放”了。
最后，值得注意的是，《“南方的夜”》是冯至陷入爱中所作的比较突出表现了对爱情的光明的追求和勇敢的面对的几首诗之一

『肆』 求海子《夜》赏析，附原诗

85或86年，可能是海子怀念故乡农村而写。写在寂静幽然的黑夜里的一只微乎其微的小版鸟，表现了黑夜的神秘权的氛围。哑子叫门是荸荠在黑暗中蠕动的形象说法。母亲可能是大地，嘴唇，那时海子的诗歌充满了这一词语，可能是灵魂的开口。

『伍』 白居易 清明夜 赏析

《清明夜》

白居易

好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

赏析：

（1）整首诗妙在虽未写清明之夜的清冷，却有它的自成一格；虽有清明，却意在纸外，流露出无尽的幽情。

（2）“情、致、景”相辅相成，相得益彰，别有韵味。此诗无论取材，还是构思都别具一格。同时也展现了诗人留恋美景，对清洁、明净情致追崇的微妙心理。

（3）虽无一字直抒胸怀，而诗人的思绪已飘向了远方，恰又听到了远方的管弦之声，于是诗人安静下来认真倾听着弦声，自是不休闲。

（4）从另一方面，“遥听”和“暗看”更点出了诗人对现实的关注与期待：无论是为官，还是做人，永远要光明磊落、清洁明净。既要如水流澄澈洁净、更要似日明照临四方！

（5）遥望当年，清明节外出游玩已经形成了一个普遍的风尚，但比起白天的喧闹，白居易找到了一个更独特的清明赏景的视角那就是夜间。

（6）“好风胧月清明夜”，从这个好字就可以看出诗人当时心情与情致，夜间的微风和不甚明朗的月光，都是让他欣赏的事物。透出了他对美景的爱惜之意。“碧砌红轩刺史家”，白居易曾任杭州刺史，从这句看他应该是在自己的府邸半夜乘兴出来赏景。

（7）而“碧”与“红”更为这首诗增添了可读的颜色，既生动又不失情致。最后两句更是我最喜欢这个诗的部分，这里不仅为这首诗增添了声音，更突显了幽静闲适的情感。

（8）“独绕回廊行复歇”，看起来略带寂寞；但话风一转“遥听弦管暗看花”这句一出，“遥”和“暗”虽然讲的是听和看，但却透露出与日间出游喧闹不同的安静，从而回归了全文怡然自得的心境。

『陆』 艾青的《监房的夜》赏析

《监房的夜》是1932年9月10日艾青被监禁在上海一所看守所里写的。在黑夜沉沉死寂无声的中国，年仅23岁的诗人艾青是一个夜的醒者和勇敢的叛逆者。面对着严酷的现实世界，诗人抑制不住满腔的悲愤，像郁积的地火从心中突然喷发，他向铁栅外的世界呐喊，以血刃一般锋利的语言，挥写下野性的火辣辣的诗行。

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。

而《监房的夜》骚动着热烈的气势，对于当年苍茫而寂静的诗歌领域无疑是一次猛力的冲击。这样鲜活的诗，连同它的题目，在中国都是第一次出现，它为中国的新诗带来了纯新而健康的生气，它是向中国如磐的黑夜投射出的一个响箭般的信号。

《监房的夜》是真正的时代的强音，给人以溅血的震颤。它不是那种低声吟咏的诗，读者抑制不住地要提高嗓音去朗读它，不必细细咀嚼，而是大口地去吞咽，以整个生命和情绪去承受和拥抱它野性*的冲击。中国窒闷的心灵获得了一次痛快的唱歌之前的呼吸。

它很难说是一首完美的诗篇，至多不过是一闪的异彩，是诗人忧伤的灵魂在人间寻觅安慰和温暖，在憧憬和臆念中现出的一片幻景而已，还不能说它是坚忍的战斗的火炬。它不是一闪即灭的火花，艾青说：“它是歌颂一群人的力量，歌颂他们在黑暗中粗暴的反抗的力量。”

它点燃了艾青的生命，引出了一位伟大的诗人，从地平线下走出来。

原文：

《监房的夜》

艾青

像栖息在海浪不绝的海角上

听风啸有如听我自己的回想

心颠扑的陈年的破旧的船只

永远在海浪与海浪之间飘荡

看夜的步伐比白日更要漫长

守望铁窗像嫌厌久了的辰光

水电厂的彻宵的嚣喧震颤着

在把我那巨流般的生活重唱

昔日我曾寝卧在它的歌唱里

具有一副钢筋铁骨

而且也具有创造者的光荣

今宵它的歌像有意向我揶揄

——如爱者弃我远去

沉溺的浸淫在敌人的怀中

(6)夜的赏析扩展阅读：

《监房的夜》是中国现当代著名诗人艾青所作。这首诗，不必一行一句地去解析，它的整体是透明的，袒露的，没有任何的阴翳，它一下子就亲热地贴近你的心灵。一个巨大的魅惑人的意象的宇宙，一下子矗立在你的面前，你被它包容，不是模糊的远景，也不是闪烁的幻觉，是实实在在的真实的境界。

你仿佛已置身其中：海浪不绝，风啸，陈年的破旧的船只，水电厂的彻宵的嚣喧，血的气息，人的步伐，泥色的语言......这些溅射着火和血的鲜活的形象，动态和语言，既陌生又新奇，每一行诗，每一个字都有血肉的跳动，发热发光。

只有用这些新奇的短促的匕首一般的诗行才能深深刺入黑沉沉的旧中国的夜，创造出一个彩色的黎明。

『柒』 艾青《透明的夜》赏析（有急用哇）谢谢

《透明的夜》

透明的夜。
......阔笑从田堤上煽起......
[万里无云，天地间充满澄净透明的月光，多半就是作者所说的"透明的夜"了。"煽"是搭配"火"的动词，即作者把酒徒笑声比喻为火。宁静夜晚的笑声如同夜晚的火把十分醒目。]

一群酒徒，望
沉睡的村，哗然地走去......
村，
狗的吠声，叫颤了
满天的疏星。
[夸张的描写，但没有太大的新意。]

牛的血，血染的屠夫的手臂，
溅有血点的
屠夫的头额。
[可能是片段式关联。这一段文字实际暗指国民政府的屠杀行径。额头上溅的血点则表示屠杀过程残酷血腥。这也是作者"痛苦愤怒仇恨"的根源，是作者在一场鱼龙混杂的聚饮中仍然感到愉悦的原因，因为现实的压抑氛围让他渴望宣泄与释放，哪怕是酒徒昏醉般的胡乱肆意。]

油灯像野火一样，映出
我们火一般的肌肉，以及
--那里面的--
[肌肉代表力量和反抗黑暗的信心。在革命诗词中常见"火"、"手臂"、"大地"、"太阳"、"血"、～～这首诗里就有不少。]
痛苦，愤怒和仇恨的力。

油灯像野火一样，映出
--从各个角落来的--
[房间各角落，应该也指"社会各角落"，如果"酒徒"象征社会上骚动的不同群体。那么有那些人呢，以下：]
夜的醒者
[把黑暗的社会比喻为黑暗的夜，属于常见比喻模式。"醒者"自然是革命者。]
醉汉
[安于现状，醉生梦死的部分人。]
浪客
[放纵的人。]
过路的盗
[路过，偶然性，随机性，可能是谋求利息的投机分子。]
偷牛的贼......
[贪污腐败的人。]
"酒，酒，酒
我们要喝。"
[回到现实，我们可能过度解读了。]

......
"趁着星光，发抖
我们走......"
阔笑在田堤上煽起......
一群酒徒，离了
沉睡的村，向
沉睡的原野
[哗然走向村,哗然走向原野，这种改变，原野代表更广阔的天地。]
哗然地走去......
夜，透明的
夜！
[畅快的经历让作者对夜晚的月色感受更深。]

我说的全是废话。

『捌』 冯至的《南方的夜》赏析

南方的夜
第一次听到《南方的夜》是董卿在年新年新诗会上的诗朗诵，娓娓道来的深情，很是美的享受。

这首诗写于1929年，那时冯至先生虽在北方任教，却把回忆中的南方写得如此亲切可感。开头一句“我们静静地坐在湖滨，听燕子给我们讲讲南方的静夜”向读者拉开了宁静的画面，“请你也嗅一嗅吧，这芦苇丛中的浓味”让我们似乎也闻到了夏日的空气，语言于整饬中保持自然，旋律舒缓柔和，有内在的音节美与外在的视觉美。整首诗感情真挚，表达委婉细腻，最后一句“这时我胸中忽觉得有一朵花儿隐藏，它要在这静夜里火一样地开放”直抒胸臆，诗人的感情在此高潮迸发。

冯至被鲁迅誉为当时“中国最为杰出的抒情诗人”，这首诗作让我们很浓地感受到了南方夜间的陶醉。柔情似水，似水柔情，这是诗人对美和爱的渴望。

南方的夜

冯至

我们静静地坐在湖滨，
听燕子给我们讲南方的静夜。
南方的静夜已经被它们带来，
夜的芦苇蒸发着浓郁的情热——
我已经感到了南方的夜间的陶醉，
请你也嗅一嗅吧这芦苇中的浓味。

你说大熊星总象是寒带的白熊，
望去使你的全身都感到凄冷。
这时的燕子轻轻地掠过水面，
零乱了满湖的星影——
请你看一看吧这湖中的星象，
南方的星夜便是这样的景象。

你说，你疑心那边的白果松
总仿佛树上的积雪还没有消融。
这时燕子飞上了一棵棕榈，
唱出来一种热烈的歌声——
请你听一听吧燕子的歌唱，
南方的林中便是这样的景象。

总觉得我们不象是热带的人，
我们的胸中总是秋冬般的平寂。
燕子说，南方有一种珍奇的花朵，
经过二十年的寂寞才开一次——
这时我胸中觉得有一朵花儿隐藏，
它要在这静夜里火一样地开放！
——1929

『玖』 叶赛宁<夜>赏析

作者简介

叶赛宁在俄国被誉为“天才的乡村歌手”，是苏维埃诗歌奠基人之一。他于1895年出生在梁赞省的农家，像邓肯一样，他也是一个不幸家庭的孩子。童年时，父亲怀疑母亲有不贞行为，导致俩人分居，并瞥下叶赛宁不管。叶赛宁从小是由祖父母带大的，所以他有时觉得自己像是个孤儿。 在青少年时期，叶赛宁并不热衷于玩闹和诗歌，他是个多情的种子，天生喜爱女性。大约在15岁左右，他爱上了一位朋友的妹妹安娜，甚至梦想长大后与她结婚。后来，他又和另外一个乡村姑娘玛丽娅•巴尔扎莫娃有过一段恋情。 1913年，在莫斯科一家印刷厂，叶赛宁结识了年轻姑娘安娜•伊兹里亚德洛娃，不久他们便同居了。1915年初，他们的儿子尤里出世，叶赛宁刚刚19岁便当上了父亲。但几个月后，他便离开与他同居的女人和他的儿子，离开莫斯科，动身前往彼得堡，在那里，他正式跃上诗坛。

赏析

这首小诗着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。

诗中的夜景静谧、美丽。

诗的第一节描写夜的静谧。随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。

第二节写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动衬静而更显其静。然后由听觉转入视觉，引人月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。

第三节进一步描写月光下大自然的美丽：大河，小溪，浸水的原野上的青草。都在月光下熠熠生辉。第四节又回到夜的静谧，并再次写到美丽的月色，这是以反复的吟咏造成诗的节奏美和旋律美，深化夜的静谧、美丽的氛围。

『拾』 对 海子《夜》的赏析

海子怀念故乡农村而写。写在寂静幽然的黑夜里的一只微乎其微的小鸟，表现了黑夜的神秘的氛围。哑子叫门是荸荠在黑暗中蠕动的形象说法。母亲可能是大地，嘴唇，那时海子的诗歌充满了这一词语，可能是灵魂的开口。