新舞蹈赏析

『壹』 名画《舞蹈》赏析

舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。 画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。 从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。

『贰』 关于舞蹈的古诗及赏析

歌舞
唐代 李商隐
遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。

歌声能止住行云流水声音清丽，舞腰曲折如雪花回旋飞舞。只要是国君能流露眼光斜看一眼，国君倾向她们国人就自然倾心她们。表达了作者希望得到人们倾心的愿望。

诉衷情（三月八日仲存席上见吴家歌舞）
宋代 毛滂
花阴柳影映帘栊。罗幕绣重重。行云自随语燕，回雪趁惊鸿。
银字歇，玉杯空。蕙烟中。桃花髻暖，杏叶眉弯，一片春风。
观章中丞夜按歌舞
唐代 许浑
夜按双娃禁曲新，东西箫鼓接云津。舞衫未换红铅湿，
歌扇初移翠黛颦。彩槛烛烟光吐日，画屏香雾暖如春。
西楼月在襄王醉，十二山高不见人。

《舞》——唐·李峤
妙伎游金谷，佳人满石城。霞衣席上转，花岫雪前朝。仪凤谐清曲，回鸾应雅声。非君一愿重，谁赏素腰轻。
《舞》——唐·张祜
荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。
《咏舞》——唐·萧德言
低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。
《咏舞》——唐·杨希道（一作杨师道）
二八如同雪，三春类早花。分行向烛转，一种逐风斜。
《咏舞》——唐·虞世南
繁弦奏渌水，长袖转回鸾。一双俱应节，还似镜中看。
《咏舞诗》——南北朝·萧衍
腕弱复低举。身轻由回纵。可谓写自欢。方与心期共。

『叁』 《舞蹈赏析》课的论文怎么写

“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”

舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。

舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。

舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。

课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。

通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。

通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。

舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。

人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。

『肆』 一把酸枣舞蹈 鉴赏

舞蹈是人民以劳动和生活为基础,按照美的规律创造的一种艺术式样,它包含着无穷的艺术之美,是一种“有意味的形式”。在优秀的舞蹈作品中,一切形式因素都为着内容所服务。在鉴赏过程中,通过对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法,不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力,为自己的表演和创作寻找到坐标,而且对舞蹈专业工作者来说,也是一种受教育的过程,是开阔眼界,学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。因此,正确、科学的鉴赏具有教育和促进作用,不仅有助于舞蹈创作观点更新,还促进舞蹈表演素质的提高,推动舞蹈艺术事业文学语言特征等等。通过亲身学习和实践,能够较完全地感受到舞蹈美,培养一双具有高度审美意识的好眼睛。
再次,应积极参加欣赏活动。马克思指出:“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”要想具备“感受形式美的眼睛”,没有旁门左道,只有积极大量地去欣赏舞蹈作品,这正如古人所言的“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈名作,一般的舞蹈节目、无主题的通俗舞、无舞感的舞伴歌,并不会有效地提高人的审美感受力。
人云:“取法乎上,仅得其中”。歌德也这样告诫他的秘书:“鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以,我只让你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基础,你就有了用来衡量其他作品的标准,估价不至于过高,而是恰如其分。”⑤这都是说要从经典作品人手,从优秀舞蹈艺术家的创造过程来培养审美趣味和能力,由不熟悉到熟悉,逐渐成为舞蹈艺术活动的“内行”,领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术的奥妙,成为审美王国的自觉存在,从中得到更大的美的享受。

『伍』 如何赏析舞蹈《夫妻哨》

夫妻哨之所以成功，在我看来是其中的几点起着至关重要的作用。第一。舞蹈版结构是成功的。该作品紧权紧围绕生活，抓住在抗洪救灾的一线战场上，军嫂不辞辛苦，甘心和身为军人的丈夫同甘苦这一条主线而展开。反映了普通人民当中真实感人的一面，感染了观众。第二点，是舞蹈情感的到位，舞蹈的灵魂是情感。这两个演员准确地抓住了人物心理，如质朴，心疼，无奈，欣慰，撒娇，夫妻情等等现实生活中的情景。这些刻画的非常到位。因此才赋予了作品活化的效果。这一点是非常成功的。第三，华丽的托举连接与情感节奏的结合。夫妻哨华丽且新颖的托举如行云流水一般，托举的顺畅让我们一饱眼福之外，更让我们感慨的演员之间近乎完美的默契度。而在作品中，编导把情感贯穿到了每个托举之中，又使其心理节奏嵌入舞蹈连接当中，就使得托举不单纯是托举，连接也不是为了连接的这种“情理当中，意料之外”的美不胜收。
我只是大概说了一下我的感受。。（仅供参考）

『陆』 大红灯笼高高挂舞蹈赏析 要求原创 500字或以上

舞蹈鉴赏之《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是根据苏童的小说《妻妾成群》而改编，几年前在中国就已响誉大江南北，这讲述的是一个大家耳熟能详的故事：民国时期的一名女学生孤苦无依地生活在世上，姻缘际会终于与一名男青年相恋，哪知她被某地主选中，强行纳为妾室，虽然每天锦衣玉食，然而失去自由，没有爱情，且穷于应付妻妾间的斗争，最后悒郁而疯。她，以及那些生活在天井里、泡在醋坛中、以相公和儿子为天地的女子都是被封建礼教戕杀的可怜人。 因为这部剧作植根于中国历史和文化环境，也就有了较为深刻的理解和更多的感触。
玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱，在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动，欧洲各国媒体好评如潮，中国国家芭蕾舞团还因此获得有舞蹈奥斯卡之称的英国“国家舞蹈大奖”最佳外国舞蹈团的提名。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》自2001年5月2日在北京举行世界首演以来，中国国家芭蕾舞团携该剧先后在国内10多个城市和香港、澳门、台湾地区以及新加坡、意大利、法国、英国、美国、澳大利亚、墨西哥、俄罗斯等国家演出近三百场。
法国华裔作曲家陈其钢说他的这部舞剧音乐与赵季平的电影音乐毫无关系，但是，也一定会体现出鲜明的中国风格和浓郁的民族韵味。整部芭蕾舞剧可以说是西方芭蕾与东方戏曲交叉对抗、解构组合的平衡统一体。音乐中20％取自我国的传统和民间音乐，80％属于创新，两者的民间特色清新可辨。前者，他较为注意保留了音乐原生态的纯粹，后者，则体现的是他独立思考后的新感觉。陈其钢特别强调说，在这部芭蕾舞剧音乐中采用了多组不同配置的打击乐，分量很重，以达到编剧一再强调的震撼效果。
陈其钢一再解释，音乐是舞剧的灵魂，他所追求和创造的核心就是各种各样的音色。在法国15年，色彩性的东西在陈其钢的头脑里已是根深蒂固，要想使这部芭蕾舞剧音乐体现出中国特色，他清醒地认识到绝没有现成的摹本“色谱”，这使得他在创作过程中显得很累。音乐录制完成后，陈其钢最得意的段落是，第二幕男女主人公离席去偷情一段，神秘、缠绵、不安……尽在他精心调制的那种音色中；第三幕开始的音乐，音色十分奇特，很出效果；还有一段“麻将舞”，要求乐手们操演45把中国算盘，并且在总谱和分谱上标明了4种演奏法，节奏和音色的变化不仅起到“象声”的作用，还发挥了展示人物性格、内心活动、相互关联的功能。
序幕
上个世纪二十年代。幽深的大宅院，一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕
迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕
唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
第三幕
年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太趁机想恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声
那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱

『柒』 舞蹈《病人》欣赏赏析

你好
两届的这就是街舞
所有节目
我都看过了
水准最高的作品就是病人