视觉经典名句
与摄影有关的名人名言
1、静水深流
对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识－那可不是距离越近就越是微距。静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。
静水先生说过最深刻的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。
2、他山之石
他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，或许他的确比你实力略高一筹，只是你不够客观，没有发现而已。摄影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多积累经验，积累实力，先缩小差距，再拉开差距。
他山把人的位置摆到了设备之前，肯定了人的作用，也给很多买不起高档设备的人打气。
3、先先
要想拍得好，就得酒喝饱。这是先先同志的座右铭，看起来与摄影无关，可细细想来，却也有着千丝万缕的联系。酒精的兴奋点燃了先先的创作激情，与先先近距离的接触，你会怀疑他是不是调酒师出身。先先不仅能喝、会喝，还能带点创意、搞着花样的喝；诸如三五种酒掺杂，往酒里丢个把烟头，撒点烟灰，搓点烟丝啥的。酒至酣处，二锅头泡饭也是常有的事。先先的照片如同他的酒品一样，质量高且富创意，特别是后期处理，基本上是图文并茂，有化腐配为神奇的力量。先先是个多面手，不仅片子拍的棒，电视剧也颇具专业水准。代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。
⑵ 关于美学的名言
1、美，是道德上的善的象征—— 康德
2、丽质只可以自己欣赏；优美才使人无法抵抗。 —— 歌德
3、外貌美只能取悦一时，内心美才能经久不衰。 —— 歌德
4、如果迫使人进入社会的是需要，在人心里培植社会原则的是理性，赋予人以社会性格的只有美。只有审美的趣味才能导致社会的和谐，因为它在个体身上奠定和谐。 —— 席勒
5、美丽是到处都受欢迎的客人。 —— 歌德
6、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同拥有的东西。 —— 席勒
7、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 —— 罗丹
8、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。 —— 席勒
9、美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 —— 罗丹
10、人的美并不在于外貌、衣服和发式，而在于他的本身，在于他的心。要是人没有内心的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。 —— 奥斯特洛夫斯基
11、一个人的美不在外表，而在才华、气质和品格。 —— 马雅可夫斯基
12、我所理解的“美”，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能使人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。 —— 高尔基
13、照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把“美”带到他的生活中去。 —— 高尔基
14、只有美的人，才能唱得好。我说的美的人，就是爱生活的人……那些不会生活的人，就会睡觉，而喜欢生活的人就唱歌。 —— 高尔基
15、人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。 —— 契诃夫
16、教育儿童通过周围世界的美，人的关系的美而看到的精神的高尚、善良和诚实，并在此基础上在自己身上确立美的品质。 —— 苏霍姆林斯基 ...展
⑶ 关于描写视觉，听觉，味觉，触觉的句子分别各写3句。
视觉整个世界银装素裹,分外耀眼.
这是个粉装玉砌的世界.
听觉西北风呼呼地刮着,鹅毛般的雪花扑扑地往下落,夜晚的原野格外宁静.
触觉伸手接住一朵飘下的雪花,冰冰凉凉的,看着美丽的雪花在掌心里融化,我的心,仿佛也要融化了.
⑷ 语文七上10个关于视觉的句子
这条公路很长很长，就像一条长长的飘带一直伸向天边。
△月亮默默的从江心升起来了，圆圆的、亮晶晶的，好像一个银盘。
△玉盘似的明月高挂在淡蓝色的天空中，月光像流水一样泻下来，大地一片银白色。
△我顺着柳荫小路漫步，只见那依依的垂柳，仿佛像少女羞涩的低着头，在朝辉中舒展着柔美的身姿。
△太阳会发光，会发热，是个大火球。
△深秋，枯黄的树叶像飞舞的黄蝶从树上飘落下来，地上尽是落叶。
△蒲公英那带绒毛的种子在空中飞飞扬扬地飘着，好像是在向秋天告别。
△蒲公英的朵朵黄花开得绚丽烂漫——小巧，娇嫩，好像是一些雏鸡，它们扑动着，欢笑着，显得那么亲切可爱。
△平静的湖面，犹如一面硕大的银镜。
△那里的天空总是那么湛蓝、透亮，好像用清水洗过的蓝宝石一样。
△明净的湖水晃动着绿岛和白云的倒影，仿佛仙境一般。
△马路上一串串明亮的车灯，如同闪光的长河奔流不息。
△含羞草像一个害羞的姑娘，只要在它的叶片上轻轻一碰，它就合拢起来，枝条也跟着低垂下来，好像不敢见人似的。
△孤山东边的白堤和西南的苏堤，就像两条绿色的绸带，轻柔地飘浮在碧水之上。
△港湾里闪耀的灯光，像五颜六色的焰火溅落人间。
△道旁的草地上长着一簇簇蒲公英，伞形的小白花球，随风散落。
△村子里一棵棵黑油油的广柑树，就像一把把巨大的伞，挺立在那里，满树都闪着细碎的银光。
△春风像一只彩笔，把整个世界勾勒得更加绚丽多彩 。
△春风像个慈祥的母亲，拂着你的脸颊，使你感到舒畅，心旷神怡。
△岸边的华灯倒映在湖中，宛如无数的银蛇在游动。
带有修辞手法的句子——拟人
▽夜空中的星星眨着眼睛，似乎正在对着你微笑。
▽小树摆动着枝叶，向我们点头笑。
▽小河清澈见底，如同一条透明的蓝绸子，静静地躺在大地的怀抱里。
▽向日葵不断地面向太阳公公做运动。
▽我沐浴在大自然的怀抱中，让柔和的晚风轻抚着鬓角，吹去一切郁闷和烦恼。
▽顽皮的雨滴最爱在雨伞上尽情的跳舞。
▽树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
▽秋天是美丽的，在曼妙的韵律中舞着她的裙摆。
▽秋天迈着沉稳的脚步缓缓地向我们走来,又悄无声息地走开。
▽秋天到了，树上金红的果子露出了笑脸，她在向着我们点头微笑。
▽秋便以翩跹之姿踏碎了夏天的流言。
▽女人坐在小院子当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子，苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。
▽那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。
▽每条岭都是那么的温柔，虽然下自山脚，上至岭顶，长满了珍贵的林木，可是谁也不孤峰突起，盛气凌人。
▽录音机接受了女主人的指令，“叭”地一声，不唱了。
▽花儿在秋风中笑弯了腰。
▽海棠果摇动着它那圆圆的小脸，冲着你点头微笑。
▽风雨能摧残樱花，但是冲风冒雨，樱花不是也能舒开笑脸么？
▽风儿清唱著歌，唤醒了沉睡中的大地。
▽风儿快活地唱着歌，唤醒了沉睡中的大地。
▽春天是个害羞的小姑娘，遮遮掩掩，躲躲藏藏；春天是出生的婴儿，娇小可爱。
▽船头飞溅起的浪花，吟唱著欢乐的歌儿。
▽波浪一边歌唱，一边冲向高空去迎接那雷声。
⑸ 关于视觉和听觉的名言警句
视觉
眼睛如果还没有变得象太阳，它就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。
——普洛丁
眼睛是灵魂的窗户，人的才智和意志可由看出来。
——博厄斯
眼睛是内心索引。
——安斯蒂
眼睛说话的雄辩和真实，胜过于言语。
——塔克曼
眼睛能看见所有的东西，但看不到它自己。
——谚 语
两只眼睛比一只眼睛看得清楚。
——马 勒
没有比根本不用眼睛看的人更瞎了。
——斯威夫特
恋爱中的人发怒、和好、恳求、决定，终于说出一切话语，全用他们的眼睛。
——蒙 田
眼睛是首先宣布温柔的爱情故事的前驱。
——普罗帕柯斯
⑹ 关于视觉的句子
关于视觉的句子
解答
可以写句子如下:
今晚这个晚会将是一个视觉盛宴，有很多明星将会捧场。
⑺ 摄影名言名句
与摄影有关的名人名言
1、静水深流
对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识－那可不是距离越近就越是微距。静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。
静水先生说过最深刻的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。
2、他山之石
他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，
⑻ 请问一些关于视觉艺术的名人名言 尤其是针对图像 图形的 谢谢您！
形式的超越与文化观念的衍生——浅析刘永刚的绘画艺术
何桂彦
引言
从刘永刚长期的创作历程来看，他的艺术风格大致呈现出这样的发展轨迹：从写实主义出发，经由表现主义，最后走向抽象主义。概括说来，早期的创作以学院写实语言为主，同时重点吸纳了西方现代绘画的表现语汇，初步形成了自己的风格。20世纪90年代，刘永刚完全摒弃了学院化的创作成规，在德国表现主义的传统中另辟蹊径，力图在“抽象——表现”之间找到一条新的发展路径。2006年以来，刘永刚的绘画出现了新的变化。这种因风格变化而产生的距离感得益于艺术家创作观念的改变。一方面，他毅然远离了西方现代艺术的参照系，尤其是力图超越西方既有的形式表达系统，并与之拉开距离；另一方面，他强调作品内在的文化观念与深层次的文化诉求，希望将这批源于文字的作品融入中国本土的艺术史发展脉络中。综观刘永刚的绘画历程，他的绘画艺术保持着清晰的发展脉络。为了深入地解读他的绘画，我们需要对刘永刚的创作历程做一个简要的回顾与梳理。
一
1964年，刘永刚出生于内蒙古呼伦贝尔盟额尔古纳的左旗根河。后来，额尔古纳与根河发展成为两个独立的城市。额尔古纳位于内蒙古自治区呼伦贝尔草原北端，大兴安岭的西北麓，属于纬度较高的城市之一。由于额尔古纳当时的艺术教育较为滞后，没有相应的硬件设施，加之地理位置偏僻，信息闭塞，刘永刚早年的求艺生涯走得异常的艰辛。不过，求学路上遭受的痛苦与挫折并没有削减他对艺术的热情，相反塑造了他坚毅、果敢的性格。1982年，多年的夙愿终于实现，刘永刚以优异的成绩考上了中央美院。对于他而言，考入中央美术学院即意味着他的艺术生涯有了一个全新的起点。
刘永刚就读于中央美术学院油画系的第一画室。1959年，中央美院建立了画室制度，开始的时候共有三个画室，第一画室由吴作人、艾中信主持，第二、三画室分别由罗工柳、董希文负责。1985年又创建了由林岗、葛鹏仁主持的第四画室。当时，刘永刚就读的第一画室由靳尚谊负责。与其他几个画室的教学目标有所不同，第一画室强调研究和学习欧洲文艺复兴以来的古典写实传统，注重造型基础，追求细致和深入的刻画；同时，在强化学院传统的基础上，积极地探索油画民族化的发展道路。在大学一、二年级阶段，刘永刚接受了系统、规范的学院化训练。此时，他的任务主要是解决造型和色调方面的问题。直到大学三年级，刘永刚的创作观念才发生了真正的改变，有了一种寻找个人风格的紧迫感。当时韦启美负责三、四年级的创作课教学，刘永刚深受启发。他曾谈到韦先生对他产生的影响：
我觉得他的东西很“阳光”，他带给我最关键的思考就是：有时候直接去涉入当下社会发生的问题，不一定是最好的解决办法，反而像韦先生这样用一种很阳光的颜色、极单纯的造型等形式感很强的手法表现出来，更能触及我们的内心。我觉得在那一辈老艺术家当中，韦先生的艺术面貌还是很鲜明强烈的，这一点挺难得的。
对于刘永刚来说，认识到艺术形式和本体语言在创作中的重要性是极其重要的，因为，这为他后来自觉地将西方现代派的语言融入到自己的绘画中做好了前期的理论准备。不过，真正让他思考个人风格与语言转换问题的动因还源于他自己的学习心得。此时，他已对学院的教学模式感到厌倦了，他认为这种学院教学模式缺乏活力，太多的成规抑制了个人情感的自由表达。他曾谈到：
有时候不喜欢进自己的工作室，觉得大家都在那儿磨磨唧唧的，这可能根本上还是与我的性格有关，更喜欢痛快一些的，不断向前发展的东西。
刘永刚希望在自己的作品中融入表现性的因素，这既是源于内心的渴望，也是那个时代文化内驱力推动的使然。毕竟，发端于20世纪70年代末期关于“形式美”的讨论，以及1982年美术界围绕“自我表现”所展开的争论，均能为刘永刚这一阶段的创作提供一个艺术史上的参照系。一方面，对艺术“形式美”的倡导敦促着艺术回归本体，从而为艺术摆脱政治、文学和宗教的束缚提供了理论上的依据；另一方面，对“自我表现”的推崇解放了艺术家的创造力，使得个性化的风格营建成为了可能。实际上，上述两种艺术思潮都是对此前“文革”美术范式的矫正，而艺术解放的本质也就是实现人在思想和文化观念上的解放。但是，对于20世纪80年代中期的艺术家而言，当时并没有一种现存的艺术样式是直接诉诸于表现的，因此，他们需要向西方现代绘画学习，借助于西方现代语言的转换来完成中国现代艺术的转型。
正是在这一语境下，刘永刚在语言、风格上进行了积极的尝试，画了一批明显具有现代风格的作品。诚如他所言：
当时有很多别人的影子，我发现德国从后印象之后有一批画家走向表现主义，开始摆脱自然所看到的物象，他们的画面都是发自内心的，用色的时候能够把自己的感觉表达出来，画心中的一种色彩，哪怕是绿的也可以变成红色，很大胆。
尽管刘永刚倾心于走“主观——表现”的艺术道路，但是，那时他还是一个大学三年级的学生，在强大的学院传统面前，他不得不做出妥协。刘永刚有两件风格迥异的毕业创作，一件是《飞天》，一件是《鄂拉山的六月》。《飞天》是艺术家对佛教壁画题材中飞天形象的再造，不过，艺术家借助“飞天”的目的，仍然是想传递一种人文情怀，即强调身体与心灵的双重解放。与《飞天》的写实语言与超现实主义手法相结合截然不同，《鄂拉山的六月》则是一件纯粹的表现主义作品。在这件作品中，主观化的色彩和洗练的造型，以及黑白灰的大面积分割，使画面产生了强大的视觉张力。我们的问题是，在风格上这两件作品为什么会形成如此大的反差？刘永刚曾这样解释：
当时的想法很简单，就是觉得自己是一工作室的，毕业创作也应该是写实的、古典的那种，这也是老师和学校要求的，所以就有了《飞天》。但我同时更想告诉大家我真正的想法是《鄂拉山的六月》这样的。
⑼ 有关“视觉”的句子有哪些
哦！沐浴在三月的阳光里，视觉、感觉、身心全都是幸福的。在这愉悦而美妙的享受中，会忘了自己。
美是什么？美是让人觉得愉悦的视觉享受，美是让人感到心灵共鸣的艺术作品，美是让人念念不忘的翩翩佳人。
一件事经过视觉、听觉、触觉、思考，不断的重复就能把它的能量变大，能量变大就能把一个梦想变成现实。
摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
爱情的视觉不是眼睛，而是心灵。
如何打动人？听觉型的人要用美乐，视觉型的人要用美景，味觉型的人要用美食，综合型的人要用美女。
视觉是我们最敏锐的感觉。——西塞罗
视觉上的不一定是真实的，心里有的才是真实的。
让成功的目标视觉化，反复加深印象。
两个人的适配是一种内心感觉，而不是一种视觉，千万不要因满足视觉而忽视内心感觉。
惟有当你透视自己的内心时，你的视觉才会变得清澈无疑……那些往外看的人，还在作梦；那些往内看的人，已经清醒了。
悲哀是一个敌人，它会窃据我的潮湿的眼睛，用滔滔的泪雨蒙蔽我的视觉，使我找不到复仇的路径。——莎士比亚
的羁绊中解脱出来，终于实现了光明的天国的视觉境界。
汉语作为图形文字具有复杂的视觉形象，且调又分为四声，读来抑扬顿挫，以汉字为符号写成的读物可以进行析读、意读、诵读、美读、智读，具有独特的优势。
西方的纪念馆如今几乎清一色都是视觉的。摄影对我们回忆事件的哪些方面具有不可抑制的决定性力量。
⑽ 形容视觉的句子
形容视觉的句子
解答
可以写句子：
最近我一直看电视视觉都有点不好了。