梵高的卧室赏析
㈠ 梵高星空的赏析
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉。
这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的 基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。 梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
拓展资料：
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
㈡ 梵高在阿尔勒卧室是梵高给谁画的
《梵高在阿尔勒卧室》是荷兰著名画家梵高的代表作。是梵高旅居法国阿尔勒时创作的作品。
梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。
奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。
㈢ 梵高的卧室的作者简介
文森特·梵·高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: “这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。”
㈣ 艺术家的卧室 梵高 作品用什么线条表现了什么
建议观摩梵高名画卧室。
㈤ 梵高的卧室的作品赏析
在第一幅画中，梵·高把自己当时的两位朋友的画像挂到了自己卧室的墙上，因为他当时还在梦想着建立自己的画家团体。后来这两幅画像被一对夫妇的画像所取代：即梵·高自己和一名虚构的女人。梵·高本来希望找到一位伴侣。他打算在房中画一名裸体女人和一只摇篮，最后完成这幅作品。但他却忘记了这样做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的绘画生涯中所表现的仅有的几个裸体女人都是妓女。画家的白日梦的反面也就是噩梦。可能在巴黎见过德加的一幅油画，这幅画名叫《内室》，有时也被称作《强奸》。这两幅画有许多共同点都用锐角透视法表现背景。德加画中的卧室是一个充满了黑暗、疯狂和罪恶的空间。与此相反，梵·高的卧室则是光线充足，除去了阴影。《卧室》这幅画光线充足，与《内室》恰巧相反，正是明亮与黑暗的对照。家具都散向图画的边缘，中心部分温馨宜人。梵·高所挑选的《卧室》是最小的卧室。这样他就可以离群索居，聚精会神地进行创作，而不至于分散精力。这座房子位于一个十字路口，有着太阳般的黄色。对梵·高来说，这座房子就是他整个世界的中心。“早晨，打开窗户就可以看到花园里的绿色，初升的太阳和城市的入口。”但是从此以后，观赏者会情不自禁地相互讲述一个故事：在抽屉里存放着一把剃须刀，在桌子的上方挂着一面镜子。梵·高自割其耳之后，高更后来表现过溅满血迹的墙壁和被血迹浸透的毛巾。观赏者于是决定不提所有他所知道的有关画家的传说，甚至也不理会画家对自己的作品而说出的所有的话。他只想观赏图画本身：门开向画室或开向城里，窗户和百叶窗将开向法国南方的景色，空白的镜子等待一副面孔的出现。门、窗户、镜子，都隐喻着绘画、故事、梦想和记忆。而观赏者自己变成了画家，想起了自己所住过的卧室，以及书中读过的和想象中的卧室，还有将来可能住的卧室。在忘却画家传说的同时，观赏者又回到了自己的记忆当中。“我还要出去工作一会儿，外面刮着南方季候风。日落时分风会小一点儿，这时浅淡的柠檬色天空美妙无比，荒凉的松树将自己的影子也投到了这里，形成了精美的黑色花边，并与天空遥相呼应。天空有时呈红色，有时呈极其细腻的浅色，先是浅浅的柠檬色，却又被美妙的丁香色所冲淡了。那些在玫瑰色后在绿黄色中苦苦坚持的松树给人以夕阳西下的效果。不久你将会看到这些油画，其中第一幅《麦田》刚刚寄走。希望不久能够见面，以后再叙。”——梵·高
㈥ 梵高的《卧室》采用什么绘画手法
梵高的绘画属于直接画法，笔触粗犷、厚重，具有非常强的张力，从表现形式上看是应该属于表现主义的开端。
㈦ 梵高文森特的卧室 对后世的影响
文森特·梵·高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: “这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。”
梵·高首先把他的卧室确定为休息、放松的场所——“看到这幅画最终应该让大脑或者说想象力得到休息。”白色的墙壁、红色的地砖、草藤椅、乡下人的床。选择这些朴素到极点的陈设，反映了画家青年时代清教徒式的艰苦生活，无疑也受到了米勒农民题材的影响。展示一位生活简朴的画家的卧室的同时，梵·高也表明了他的政治态度。当时的画报经常刊登一些学院式的大画家的画室或过度装饰的家庭内景，而《卧室》这幅画则在为朴素的画风作辩护。从此这种画风取得举世公认的成就。
而且，《卧室》这幅画也是一幅具有荷兰传统的大型静物画。然而在梵·高的绘画作品里，静物画从来都不是一种中性的画种。咖啡壶讲述了住进黄色屋子以后画家所发生的变化。
在所有这些自画像中，这把草藤椅最引人注目。这把椅子处于强烈的阳光下、简朴的背景中，而高更的画像坐的据称是同一把椅子，却在夜间处于华丽的背景中——个人物品变成了一种比喻，象征着命运的不同。
㈧ 《在阿尔的梵高卧室》这幅画中的多点透视怎么看
《在阿尔的梵高卧室》这幅画中室内色彩虽然温暖，但是室内的物品似乎都要倾倒了，有一种不稳定的感觉。我认为这幅画虽然透视不够准确，或者说透视点多变，但恰恰表现了梵高当时的心态----郁闷、烦躁、忧虑。
不知道你是怎么感觉的。
㈨ 梵高的卧室的介绍
《梵高的卧室》是梵高创作的油画风景。现收藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆。
㈩ 梵高卧室的历史背景
艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品