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我等你剧目赏析

发布时间: 2021-03-14 23:40:33

① 我怎样去爱你作品分析

那年,我与春天一见钟情。但她匆匆地离去,使我牵肠挂肚。
当我知道她是被叫做夏天的家伙赶走的时候,于是怀着一种莫大的爱,开始寻找她。
夏天是阴险的,毒辣的,几乎不会做任何一件好事。春天是俏丽的,是窈窕的,或者是婀娜多姿的。如果上帝真能够可怜我,把她赐于我的话。那么,我便不会再奢求什么,甚至让我学鲁迅做孺子牛也甘心情愿。只可惜……
“一年之季在于春。”是的,但春天已不复存在,那便如何是好。她走了,农民不能及时播种;她走了,花儿也不会再红;她走了,青草不再重生。她走了,带着她未尽完的职责甚至对我的爱。走时,她是静悄悄的,就连风也不知道,云也不知道,甚至于她自己。夏天再也不会有人喜欢。人们开始对春天祈祷,在春天许愿。
怀着对夏天的痛恨,我询问过正在扫落叶的秋风,正在跳舞的冬姑娘,她们谁都说不知道春天在哪里。我带着懊恼,领着悔恨,踩着脚拍,怀着理想,在无情的田野上踏行,归途。忽然,眼前一亮。一群妇女拎着篮子在田间躬身干着什么。一丝的希望背着我飞到了那群妇女的身边。没错,她们在挖荠菜。是的,就是这样。噢……? 春天就在我早已失望的眼前出现。她似乎比以前憔悴了许多,但我毅然情不自禁地奔过去,把她紧紧拥在怀里,害怕她再躲着我,离开我,甚至她会一刹那在我身边逝去。直到星星眨着眼睛偷看我们为止。
就在她到来我们这儿的第一天,花开始红;草开始青;树开始绿;水开始流;蝴蝶开始飞舞;蟋蟀开始歌唱;鸟儿开始飞翔;鱼儿开始游荡;万物开始生长。
春天不仅迷住了我,而且迷住了湛蓝的天空;淅沥的小雨;温柔的清风。但她唯一迷不住夏天,因为他很快会把她赶走。谁也阻止不住他或者挽留不住她。他是拆散人间爱情的刽子手,会遭到千人指责,万人唾骂,会和秦桧并驾齐驱,相提并论。
但,在我们短暂相聚的日子里,我许诺:
春天,当你走的时候,我会亲自为你送行;
春天,当你走的时候,我会亲自为你唱歌;
春天,当你走的时候,我会亲自为你祈祷。
我该怎样来爱你,让我计数这些方式。
我爱你直到我的灵魂所能触及的深度,广度和高度,在我视线之外
摸索着,存在的极致和优雅的理想。
我爱你,如同日常所需一样必不可少,如同阳光和蜡烛
我自由的爱你,如同人们奔赴正义
我纯洁的爱你,如同人们放弃表扬
我爱你,用那将我陷入往昔痛苦的激情
我爱你,用我童年的忠诚
我爱你,我原以为那种虔诚
早已随圣徒的消失而逝去
我爱你,用我的呼吸,我的微笑,我的眼泪,我的整个生命来爱你!
而且,我会更深的爱你,在我死后,只要上帝允许
春天,我会……
我会永远珍惜你对我迟来得爱!

② 舞蹈剧目观后感

以下这些舞蹈作品都比较易懂的,帮你找来了观后感参考。

舞蹈《千手观音》 观后感

菩提树,参天立。枝繁叶茂,云蒸霞蔚。
树畔,碧池盈盈,一茎含苞金色莲花,晶莹的珠泪滚动其上。池水,倏地生了呼吸似,莲,也随之,片片,层层,叠叠,徐徐……
——终于盛放。
——终于袒露娇容。
——终于,由一个瞬间始,于红尘,电光火石地掀动一场惊艳!
那瞬间,注定了一个永久。
这惊艳,注定了永久的震撼。
好一个,千手观音。
灯光打开,音乐响起,聋哑姐妹们开始舞蹈了,她们默契地配合着,给观众带来了一只优美的舞蹈――千手观音。
她们的手一起一伏好像在对生命呼唤着,又好像在对生活拥抱着。全场观众都站立起来大声呼喊着,但是她们却听不到,她们用眼神来说话,她们的手时而伸开,好像一朵耀眼的金花;时而合拢,好像害羞的含羞草。
她们真的配合得很默契,在她们听不到音乐的情况下,她们仍能同时伸出手来,而且速度极快。全场掌声又一片。
啊,可怜的人哪,她们永远听不到观众的掌声。
在结尾时,她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔,这多么不可思议。啊!场上掌声又是一片。
人们称它作:生命的力量。
很美……
真的很美。
舞美,乐美,人儿美。
五分五十四秒的舞蹈作品,近乎于“美”的代名词。
伴随整个舞蹈,油然陡生、萦绕心头最为频繁的那一个词汇,——圣洁。
当灯火骤亮,钟鼓、乐音、人声哼鸣而起时,圣洁。当领舞澄澈的双眸、祥和的笑意,相凝视时,圣洁。当千手千眼,出其不意、捉摸不定、促不及防、五彩斑斓、千变万化的一浪又一浪时,圣洁。
金,中华民族辉煌的色泽,那么,这抹圣洁,是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演,仅仅既恍惚又的且确地知道:这是一件叫作“艺术”的事物,横桓人前,包裹侵占去整个儿身心,那么纯净,那么清明,那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱,广播天地万物。无知无觉中,衣袖浸湿……
博爱,该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者,之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台,正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者,欣赏、赞美如今舞台上的他们时,自然亦可悟出欣悦,生出新一轮的博爱。
一轮,接一轮,健康地循环着,要直到永远。
——观音大士,千手千眼,不言,不语,不骄,不躁,无声,无息,无欲,无求。
她圣洁,她纯净,她的心白璧无瑕,她的胸怀海阔天高。
她以手为言,她以眼为语。
人呀,此生,是否有缘听得到、听得明她的言语:那真,那善,那美……

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《云南映象》观后感

《云南映象》是一部大型原声态歌舞表演,通过美妙的音乐、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好生活的向往,具有浓郁的地方特色。

《云南映象》主要内容有太阳、土地、家园、祭火、朝圣五个篇章。讲述了云南人民对太阳的崇拜,对土地的向往和酷爱,对家园的眷恋,以及对火神的敬仰,朝圣虔诚的心理。自力更生舞蹈语汇音乐、语言表现了云南人民的美好心情。

全剧结构严谨,一个篇章接着一个篇章,尾声《雀之灵》把观众带进了如诗如画如梦如幻的意境。

节目在淡淡的音乐中拉开序目,天地一片混沌,分不清哪里是天,哪里是地。传说中的盘古出现在眼前,充满了激情,顿时开天辟地,崭新的世界映入眼帘,升起了红日,人们欢歌载舞,一副热闹的景象,令人心潮澎湃,配上混厚的话外音,东边亮了,西边亮了,彝族人民敲起澎湃的锣鼓,唱起幸福的歌谣,非常雄伟、壮观。

接着的一个篇章是土地,人们用歌舞,反映了人民热爱土地的心情,最有特色的是《月光》,各族少女穿上不同的服装载歌载舞,轻舞霓裳,给人带来美的享受。表现人们对土地的眷恋。

最有特色的节目就是尾声《雀之灵》,给我留 下了深刻的印象。傣族人民把象征爱情的孔雀称为太阳鸟,以此表达人民对火神的崇拜。

总之,一切都是精彩绝伦,独特的音乐,现代式的舞台,反映了民族的习俗,给我留下了不可磨灭的印象。

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《雀之灵》观后感 惊艳,这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过,竟然有人可以把舞蹈跳到这种境界。举手投足之间,看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”,但它远远超过了形态模拟,而是舞者与“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。 在温婉的音乐当中,杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪,服顺地贴着。远远地,仿佛就是一只只在仙境中出现的孔雀,高贵优雅的孔雀!看,这只高贵的孔雀,在高视阔步。她时而侧身微颤,时而急速旋转,时而慢移轻挪,时而跳跃飞奔……她用柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,舞出神秘的境界。 我不得不说自己文笔粗糙,无法细致描绘出我所见到的高贵的美。 这里有一只孔雀, 把所有的情感在交织中凝聚,在凝聚中膨胀,在膨胀中爆发!旋转!翻飞!升华!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了,是那么的忘我,沉醉在舞蹈之中。 渐渐地,慢了,缓了,顿了,停了。浓缩在光圈中,孔雀停止了华丽的舞蹈,静下来,立成了一尊高贵的孔雀雕像,却又真实地在我们眼前……

③ 莎士比亚戏剧作品及赏析

莎士比亚的历史剧表现了他的人文主义政治思想:主张改革,抑制贵族和教会势力,反对社会动乱和封建内战,主张重用有才能的新贵,反对资产阶级的个人野心和对权力的贪欲。主张开明君主统治,对内能使国家富强,百姓安居乐业;对外则能战胜敌国,维护民族与国家的独立。莎士比亚的系列历史剧为世界戏剧史上所罕见。
1、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子,他是一个人文主义形象,这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响,心中充满了美好的理想,希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题,却找不到答案。于是他要为父报仇,可是他内心又是矛盾,因为他想的不光只是为父报仇,而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前,他想要行动也行动不起来。
3、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境,使他感到犹豫,造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。
4、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因,也有其内存性格弱点的主观原因。所以,哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧,是人文主义者的悲剧。
《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。哈姆莱特是悲剧的中心人物,典型的新兴资产阶级人文主义思想家。哈姆莱特的性格发展史。“欢乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、“行动的王子”是统一的。哈姆莱特的忧郁和延宕的意义。哈姆莱特的性格特征是富有感情和思想,勇于探索,善于分析,但思虑多于行动,剖析偏于哲理。脱离群众的孤军作战是哈姆莱特悲剧的重要根由。哈姆莱特的典型意义。“血腥的国王”克劳狄斯的形象、奥菲丽亚的形象以及雷欧提斯的形象。从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想:他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱,认为通过道德改善可以产生开明君主,实行自上而下的改革,建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事,改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学,父死回国送葬,回国后,他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚,满朝文武向新王谄媚,他深深感到抑郁和痛苦。这时,父亲鬼魂出现,告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视,假装精神失常。篡位者对此十分怀疑,就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘,这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实谋杀者的罪行,哈姆莱特安排了一场“戏中戏”,剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这是谋杀者惊惶失措,因而暴露了自己。这时,王后受其夫指示,找王子谈话,谈话间,哈姆莱特发现帷幕后有人偷听,就把剑将他刺死,原来是御前大臣,他情人的父亲。无辜的姑娘既失去了父亲,又失去了王子的爱情,应此疯癫,坠河而死。新王决心除掉哈姆莱特,设计派他出使英国,以便借刀杀人。但这一阴谋也被王子识破,他中途折回丹麦。新王又生一计,让御前大臣之子与王子比剑,暗中备下毒剑毒酒。比赛中,哈姆莱特被毒剑刺中,又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子,王后也因误饮毒酒身亡,四人同归于尽。哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物,他对社会现实善于观察和思考,并曾经怀着美好的理想和善良的愿望。但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎,他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜不治的花园,长满了恶毒的莠草”!他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲,压迫者的凌辱,傲慢者的冷眼,被轻蔑的爱情的惨痛,法律的迁延,官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力,和他无法解脱的内心深层的痛苦,这种矛盾和痛苦是他喊出“To be, or not to be”这一震撼了数代人灵魂的问题。这一问题很难完全译成中文。它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下去还是反抗”等种种含义。正是由于无法对这一问题做出明确的回答,哈姆莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动,关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。有人说,这是由于他“生性犹豫,缺乏行动,所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”,用歌德的话来说就是由于他“软弱性,缺乏魅力”;俄国民主主义者别林斯基则认为:“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的;而可怕的事变要求它的,却不是感情和思想,而是行动;召唤他从空想的世界中走出来,到现实世界中去,到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。”其实,以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。此外,恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋,对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。另外,这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
总之,《哈姆莱特》是一出悲剧,一出让人无法忘记的悲剧。
莎士比亚的戏剧,塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物,不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特,刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗,含冤负屈、悲苦无告的李尔王,权势熏心、傲慢残酷的麦克白,心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯,或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥,都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物,形象鲜明,个性突出,给人以难以磨灭之深刻印象。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解,新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落,资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心,人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作,大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢,强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求,为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了,流传下来的只有三十七个,研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位,主张一切以人为本,以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说,人文主义反对禁欲主义和来世思想,肯定现世生活,歌颂爱情和个性解放;针对蒙昧主义和神秘主义,人文主义提倡理性,认为人是有理性的动物,因而有权追求知识,探索未知,了解自然和研究科学;针对封建压迫和封建等级制度,人文主义鼓吹仁慈、博爱,歌颂纯真的友谊和崇高品德,提倡平等和冒险精神。总之,人文主义反映了新的时代精神,它体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神,同时,也表现出了巨大的创造力。
资本主义生产方式出现最早的国家是意大利,同时,它也是人文主义文学的诞生地。由于得天独厚的条件,意大利得开风气之先。欧洲文艺复兴运动就是在十四世纪的意大利首先兴起,成为这个运动的中心。这个时期在文学方面有诗人但丁、彼特拉克和薄伽丘;法国的拉伯雷和西班牙的塞万提斯,而英国当属我们这本书的主人公——戏剧之王莎士比亚。
艺术的复兴和文学的复兴是相辅相成的,文艺复兴也必然少不了艺术。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔当之无愧为这个时代的大师。除此之外,各个国家在建筑、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲学与科学在这个世界大变革的时代也不甘寂寞,马丁·路德和加尔文的宗教改革,伊拉斯谟与马基雅维利的哲学思想不但是这个时代的产物,也是人类历史发展的产物。而哥白尼、布鲁诺、第谷、开普勒、以及伽利略这些伟大科学家的出现又给我们带来了全新的认识,人们在享受着文学与思想的飞跃与升华的同时,感受到了地球并不是我们的惟一,太阳并不是我们的奴仆,这是一个怎样伟大的时代呀!
一言以蔽之,文艺复兴宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。

④ 我喜欢你是寂静的的作品赏析

本诗用夸张的类比使诗的内容乍一看有些难以理解,但我们都能体会回诗中氤氲着的淡淡的忧伤,再答仔细分析我们不难发现诗中的含义。诗中把恋人的沉静类比成消失,离去,甚至死亡这样令人忧伤和焦虑的事物,过分强烈地突出了恋人的沉默。这种过分意在表现恋人对自己的不理不睬令诗人非常忧伤和焦虑。但是诗人深爱着他的恋人,即使是恋人这样令人忧伤和焦虑的沉默也是诗人所爱。
此外,诗人巧妙的类比和比喻使这首诗带给人一种哀伤的美的体验。这种美不仅来自于诗中类比和比喻的新颖,还源于作为喻体的意象本身的特性。蝴蝶是美的,星星是美的,如同恋人的沉默是美丽的,遥远,纯粹而哀伤。真正美的不是沉默,而是所爱的人。

⑤ 什么是赏析文

赏析文就是把你对一篇文章的赏析写出来。

写赏析文章一般有两种写法:

1、综合分析法——通过对全诗的整体分析,表达自己的观点。

2、主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析,表达自己的观点。

必须指出的是,无论采用那一种写法,都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析,力戒人云亦云、甚或抄袭。

(5)我等你剧目赏析扩展阅读

如何赏析一篇文章中的句子

1、抓关键词语赏析句子。

很多重点句的含义,往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子,是常用的可取的一种赏析句子的方法。

例句1:“在我们的脚下,波浪轻轻吻着岩石,像蒙眬欲睡似的。”

赏析:一个动词“吻”字,写出了海浪亲昵温柔的情态。

例句2:“海水疯狂地汹涌着,吞没了远近大小的岛屿。”

赏析:“疯狂”、“汹涌”、“吞没”这些充满力度的词语,描绘出了大海勇猛无畏的性格。

2、从修辞的角度赏析句子。

修辞手法的运用,能使句子表达的意思更形象、生动、传神。 修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问),它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。

如比喻,是根据事物的相似点,用具体的、浅显的、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物。其作用表现在能将表达的内容说得生动具体形象,给人以鲜明深刻的印象,使深奥的道理变得浅显易懂。

又如排比,把结构相同或相似、语气一致,意思相关联的三个或三个以上的短语或句子排列在一起。

作用:增强语言气势,加强表达效果。用它说理可使论述详尽,条理清晰;用它抒情,能激发读者的感情,增强文章的感染力;用它叙事写人,能使描写细腻深刻。

例句3:“森林是雄伟壮丽的,遮天蔽日,浩瀚无垠。风来似一片绿色的海,夜静如一堵坚固的墙。”

赏析3:以“海”、“墙”作比喻,写出了森林的浩瀚和坚不可摧。透过字表,我们能够领会到作者对森林的喜爱与赞赏之情。

例句4:“多少年过去了,风儿把山顶上岩石的表层化作了泥土,瘠薄而细密;它又不辞辛苦地从远处茂密树林里捎来种子,让雨水把它们唤醒。坡上青翠的小苗讨得阳光喜欢了,阳光便慷慨地抚爱它们。”

赏析4:本句用拟人手法,赋予风、雨水、小苗、阳光以人的灵性,让我们感受到生命的获取原来如此的诗意,与峡谷的凄清冷落形成了鲜明的对比,很自然地引出下文。

例句5:“那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低的,轻轻的,像微风拂过琴弦;像落花飘在水上。”

赏析:作者捕捉到大海清波微漾的特征,展开丰富的想象,运用多个比喻来描摹海潮的几种情态。用“朦胧的月光和玫瑰的晨雾”来比喻海浪声的轻柔。

用“情人的蜜语”来比喻海浪声的甜美;用“落花飘零在水上”来比喻海浪声渐闻渐远,直至杳然无声的情态。

这种多角度的设喻,将落潮时大海的轻柔、静谧刻画得细致入微,使人如临其境。

⑥ 求关于舞蹈“月之花语”的相关介绍,就是它的意思,说包含的感情

  • 作品演员:董涵
  • 作品编导:吴欢 刘思展 彭玲
  • 演出单位:沈阳师范大学附属艺术学校
  • 所属专辑:第十届桃李杯
  • 作品风格:优美 轻松
  • 上演时间:2012.8
  • 使用道具:
  • 技巧含量:多
  • 作品难度:专业
  • 形式分类:独舞
  • 年龄分类:青年
  • 性别分类:女子
  • 功能分类:艺术舞蹈
  • 第十届桃李杯作品月之花语。《月之花语》第十届桃李杯民族民间舞少年女子独舞,第十届桃李杯鼓励奖傣族舞作品《月之花语》是由吴欢 刘思展 彭玲创作,并由沈阳师范大学附属艺术学校董涵 在第十届桃李杯演出;收录在舞蹈作品库的艺术舞蹈分类中。

    《月之花语》此部舞蹈,歌颂了生命的美好,花开的时候当珍惜,花落了生命就枯萎,

    生命的美好是短暂的,在人生最美好的年华,应该努力向上,实现人生最高理想,

    表达了作者对美好生活的强烈热爱。此部作品,小宝用她最完美的身材,精彩演绎出了吴欢编导最完美的人生理念和对美好的追求

⑦ 舞蹈剧目分析怎么写

剧目分析在阐述的时候不能面面俱到,要拿出其中一点来展开论述,比如说《秦俑回魂》,你不要把答人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述,你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较,通过几个动作举例子,;你也可以就它的主题来进行描述,比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现;甚至还可以对单一的动作来进行展开描述;也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之,是要以点带面,这样的分析才有意义。

⑧ 什么是作品分析

我是做广播电视工作的,可以对广播电视节目的分析给你些参考,网络作品分析我不在行。

我们常泛泛地说广播影视节目,其实只有广播、电视节目,目前我国还没有“电影节目”,电影多是文艺作品。对于广播电视节目,一般要从思想性和艺术性两方面进行分析。

思想性方面,一档好的广播电视节目,要把握正确的舆论导向,要弘扬时代精神,要与党和政府的路线、方针政策保持口径一致(因为广播电视是党、政府和人民的喉舌),要积极向上,要以正面宣传为主(当然,批评报道也要充分发挥舆论监督作用,但批评的目的不是站在对立面上说三道四,而是为了揭露问题,解决问题,促进和谐),要坚持为社会主义、为人民服务的方针。要不媚俗,不迎合低级趣味。

艺术性方面,要注重策划,注重内涵,创新手法,选好角度,使广播电视节目有较强的可听(可视)性,让听众观众喜闻乐见,以达到寓教于乐的效果。要注重贴近性、知识性、趣味性和服务性,要有文化品位。

广播电视节目又可分为新闻节目和文艺节目。除上述的共性外,新闻节目(含专访、连续报道、谈话节目、新闻评论等),还要讲究新闻价值(事件的大小,人们关注的程度)和新闻时效性,更重要的是客观真实性。

文艺节目(这里倒可包括电影作品,也可容入娱乐节目)从内容、架构和表现手法上,你可按文学作品的分析去套就行,这对作为学生的你来说,我想并不难。从形式上分析,广播节目,还要注意它对音响、音乐的运用,剪接的精巧,播音的标准以及整体的风格;电视节目还要讲究画面的优美,镜头、技巧的运用,(如特写、机位、灯光、色彩)节目的流畅等,这些你多看点报刊上的电影评论也就明白了。

当然,还有一些社教类节目和服务类节目,随着现代化手段的运用和节目的创新,又出现了热线互动节目和一些说不清类别的节目,可不去管它了。

以上是就总体而言的,你可在这些要点上有选择性地进行展开分析。其实,广播电视节目的分析也没什么神秘的,就是在你所学的对文学作品的分析里,再加入广播电视的特性而已。比如同样是评论,广播电视评论也要有鲜明的论点和充足的论据,只不过,广播评论的论据可能采用的是录音素材,电视评论采用的是事实画面罢了。

要对某个具体的节目进行分析,还要有针对性,要联系节目内容分析,言之有物,不可空谈。

我是想到哪儿写到哪儿,可能不系统也不全面。但我想,你作为一个学生,知道上面这些就足够了,再深的理论就不说了。

祝你成功地通过复试,考入自己理想的大学!

⑨ 求一篇1500字的艺术作品赏析论文

结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》, 例析音乐中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来,有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中,即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例,谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。
常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用,用以达到某些效果,营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中,作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析:
一 钢琴曲《牧童短笛》
作为学钢琴者,我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》,近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版,不禁有意分析之。

1 综述

《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的,根据我国童谣“小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。

呈示部(A)、再现部(A’)描绘了美丽的田园景色:明媚的春光,绿色的原野,清澈的溪流,欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子,悠扬的笛声,使我们仿佛看见了天真可爱的牧童,闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。

发展部(B)是一首比较欢快活泼的舞曲,以节奏和弦为背景,旋律犹如笛声,明亮高昂,活泼跳荡,音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏,情绪轻松活泼。

“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法,又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来,以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动,惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野,上有浮云,下有流水,牧童和老牛,笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗,也是一幅看得见的风景画。

以下就各个部分逐一分析。

2 呈示部(A),旋律如下:(曲谱略)

在这一部分中,我们可以很明显地看到复调风格。
3发展部(B),旋律如下:( 曲谱略)

显然,发展部(B)活泼欢愉,呈示部(A)中的复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。这一部分中,调式转成了G大调。右手高声部乐句间较大幅度的音区跨越,以及每一个乐句内轻快的节奏,大量32分音符以及16分音符的应用……展现出迥然不同与前面的另一种情境。

最后说一下结束句。渐弱和渐慢使听众眼前浮现出牧童渐行渐远的景象。自然地收束了全曲,带给人“余音绕梁”的意境。
二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容,分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中,并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。

1呈示部(相爱)

《梁祝》引子和爱情主题如下:(曲谱略)

突然,音乐急转而下,以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。这里变化地运用了京剧中的倒班和越剧中紧拉慢唱的手法,形成第二个发展高潮——哭灵投坟

在小提琴奏出了最后一句绝唱之后,锣鼓管弦齐鸣,祝英台纵身投坟,全曲达到高潮。

3 再现部(化蝶)

长笛和竖琴将音乐带入了仙境,加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶,从墓中飞出,双双翩翩起舞,永不分离。

三 歌曲《春江花月夜》

全曲如下:(曲谱略)

此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词,更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句

营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述,旋律虽然有较大幅度的跳跃,但还是有“袅袅娜娜”的感觉。

在音乐的中部,节奏缓急相间,富有歌唱性;旋律起伏较大,具有分明的层次和韵律。

在音乐的尾声,再现前面的主题,再辅以悲伤的调子,令人听后久久不能释怀。

以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析,对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析,我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果,营造某些意境”。

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