电影霸王别姬赏析

Ⅰ 霸王别姬（电影）的主题赏析

跨越了近一个世纪的时光，段小楼和程蝶衣演绎了一场虞姬和霸王的大戏。不疯魔不成活的是虞姬亦或是程蝶衣，君王意气尽，贱妾何聊生的不如说是菊仙。程蝶衣就是戏台上的故事，是一段历史等着人来挖掘不管你是谁，段小楼是现实，卸了装的京剧演员一样要吃饭过日子。生活的磨砺让段小楼奸猾，虽不失正直却也终抵不过命运的砍刀。作者大胆的揭露了人们不愿提起的一段历史，革命的负面影响，造就出的畸形的社会。辛辣，看过让人如鲠在喉。

Ⅱ 求《霸王别姬》影片的剧情分析，谢谢！

小豆子始终以静默、思索的状态出现。小豆子体会了唱戏和做人的道理“从一而终”。他宁死不唱“我本是女娇娥”，完整的透露他生性倔强。可是小石头用烟斗捅他的嘴的时候，这种信念的最后防线也垮塌。终于唱出“我本是女娇娥”的小豆子，已经完全进入了另外一种人格，小豆子已带着同样的执著地走向另一端。于他不疯魔不成人生，缺乏对一切现实的考虑，心中只盼着和段小楼永远扮下去，演下去。从小时冬夜第一次与师兄同床共枕到第一次与师兄合唱《霸王别姬》，小豆子就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是他在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。十一年后，终于等到重逢，段小楼不是他想象的那种人，也不是他期盼的那种人。几十年的痴迷，在这一刻被顿悟击得粉碎。
小石头讲述的是大师哥的故事，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。他在经历了人事的变换在年老之时与影片第一场戏中显出同样的屈从、谦恭、谄媚来。段小楼是最现实的，他一早就分得清戏与人生，师父说的“从一而终”，对他来说不过是套话。与程蝶衣不同，他演了几十年霸王，却没有真正学来霸王的气度。为了救程蝶衣而有求袁世卿，却只剩下了无助而唯喏的嘴脸；更不要说在革命小将的威逼下背叛他最亲的两人。终于结局只是曲终人散。
关师傅在影片中大多时候声色俱厉，时而又谄媚谦恭，既有超我的追求又有自我的压抑还有自我的释放。
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。

Ⅲ 有关电影《霸王别姬》的文学评论

一、
电影作为一门现代艺术，从产生之日起到现在，不过百余年。应该说，电影史现代主义艺术和现代科技相结合的产物。从传统的艺术门类来看，无疑戏剧和电影的关系式是最为密切的。它们之间并没有本质的不同，电影虽然产生于现代工业社会，但真正作为一门新兴艺术的崛起，却是在20世纪五、六十年代。西方后工业社会在20世纪后半叶的到来，为影视艺术和通俗文艺的发展，带来了重要的历史契机。
即将进入21世纪第二个十年的今天，电影已经成为了当今世界最为重要的文化产业和艺术表现方式之一，而影响大有超越传统的诗歌、小说、戏剧之势。互联网的全球普及，数字化技术的大量应用，文化产业发展的需要等诸多因素的汇聚，无疑使电影的影响日益增大。但是从目前的状况来看，电影的发展前景并不乐观。我是从电影作为一种真正的现代艺术，而不是作为一种商品化、消费化和娱乐化的消遣品来说的。真正的艺术价值决不能用商业价值来衡量，更与所谓的感官享受无关，艺术所表现的理念的世界，直接与人的精神和心灵相关，并间接影响人的生存方式和社会的文化心理。
与欧美发达国家相比，中国电影在整体水平上相对落后，这不仅仅是电影本身的问题，而是文化的整体状况使然。但尽管如此，仍然有一些作品是值得称道的。
中国现代化的程度远远的低于西方发达国家，这就从根本上决定了中国电影不可能在表现“现代文化”方面与其抗衡。发掘中国传统文化的深厚内涵和底蕴，成为中国电影在过去和现代，唯一能走向世界的生长点。
“民族的就是世界的”，这句话的真正含义是，只有在民族文化中发掘出具有人类普遍价值和意义的因素，它才有可能成为世界性的，不然的话，就只能是地方的。
中国大陆电影中，唯一能以民族传统文化为背景而走向世界的作品，当属《霸王别姬》。《霸王别姬》从严格的意义上来说，是以京剧文化的发展变迁历史为故事背景的，以此为中心，近半个世纪的中国近现代文化，都不同程度的得到了展示。京剧作为中国的国粹艺术，是在近代发展起来的，它承载者古代的文化价值和民间理念，一路走过充满风云变幻的中国近现代历史。
二、
《霸王别姬》通过饰演旦角的程蝶衣和花脸的段小楼，以及由妓女从良成为段妻的菊仙之间的爱恨纠葛，表现了历史变迁中人性的悲剧。电影的开头部分虽然是主要故事的铺垫，但情节仍然是引人注目的，程蝶衣虽然日后成为名角，但他仍旧是那个开始不学戏，后来又矢志不渝的小豆子。程蝶衣一生屡次遭到背叛，身心受到巨大的摧残，外表柔弱的他，内心却十分坚强，他的坚韧和隐忍，来自灵魂深处的信念：从一而终。
小豆子曾经和小癞子一样，在大师兄小石头的帮助下逃出戏班，但当他在外面看到“角”时，才真正的明白师傅所说的：“要想人前显贵，您必得人后受罪”的含义。小癞子的那句感叹：“他们是怎么成了角的啊！这得挨多少打呀！”所表达的意思是相同的，深深震撼小豆子的不是“人前显贵”，而是他所看到的“角”身上表现出来的艺术魅力。正是这种魅力，让台下人山人海的戏迷如痴如醉。
小豆子真正成为程蝶衣，全赖大师兄的成全，无数次的残酷体惩，都无法让他念对台词，但正是在小石头的近乎疯狂的举动下，他才真正的“入戏”了，“你就想自己是个女的，千万别错了！”小豆子的性别认同转换，标志着他真正的进入了以后人生和舞台上的角色：程蝶衣——虞姬。并且一厢情愿的认为大师兄小石头，也就是日后的段小楼，会永远的扮演项羽——西楚霸王的英雄角色。
程蝶衣的“入戏”和“从一而终”，表面上是如段小楼所说的“不疯魔不成活”，完全的混淆了戏里和戏外，舞台和人生的关系。但是，人生本来就是一场戏，只不过人生的舞台是历史而已。段小楼的身上，确实有那种霸王的英雄气概的影子，无论是在为戏班解围时往头上拍砖，还是仗义的放走小豆子逃出戏班，解救被恶霸纠缠的菊仙，怒对宪兵和伤兵的捣乱，都有不同程度的体现。但是他始终把戏里和戏外分的很清楚，演戏是一回事，现实人生又是一回事，他从来都不会越界。因此，他无论在艺术上，还是生活中，都没有达到程蝶衣的境界。这一点已被袁四爷指出：“霸王气度尊贵，如果尊而不贵，岂不成了江湖上的黄天霸了吗？”应该说，袁四爷是真正懂戏的人，他看出程蝶衣的表演以趋至纯青之境。
段小楼虽然身上有一定的“英雄气概”，但在与现实的一次次妥协中，逐渐的消失殆尽。他对程蝶衣的“背弃”是从娶菊仙开始的，后来逐渐发展到对项羽失去角色的认同，最后在“文革”的批判声中，揭露程蝶衣的过去，与菊仙划清界限。
他的悲剧在于人性的沉沦，从一个具有仗义精神的人，沦落为一个没有尊严的小人。他的沉沦在根源上，是没有“从一而终”的精神信念。因此无论是在现实中，还是在舞台上，他最终都是一个失败者。“从一而终”是关师傅在讲《霸王别姬》这出戏时传授给弟子们的信条，这不仅是戏里的原则，同时也是戏外的人生准则。程蝶衣出身低微，即便是在当时同为下九流的戏子，也瞧他不起，即便在成为“角”后，被没有摆脱被欺凌的地位。
真正给予他生存勇气和尊严的，是他为之献身的艺术。
他的“从一而终”，“人戏不分”，让他执着于戏中的虞姬角色，更在人生中实践着自己对艺术的忠诚。“霸王别姬”的故事作为一个原型，始终以象征的方式贯穿着影片的始终。项羽的英雄气概和虞姬的忠贞不二，如同许多民间传说一样，承载着与正统文化不同的民间精神价值，在世代的流传中，起着塑造理想人格理念的作用，并最终被艺术以美的形式保留下来。
京戏中的《霸王别姬》所承载的就是这种超历史（时间）和人生（现实）的艺术（永恒）价值。程蝶衣作为出身于社会底层的民间艺术家，以自身的精湛技艺和执着精神，在演绎这一理想中的角色时，与之合一。在现实人生中以“疯魔”的形象，对抗历史的不公和人生的残酷，在受欺辱和损害的同时，以肉身的低微来达到精神的高昂，在无情的历史和现实中，践行着艺术家的文化使命。
三、
《霸王别姬》的故事贯穿着历史、人生和艺术三个维度，程蝶衣和段小楼的人生，从侧面展现了京剧艺术在近现代的历史命运。社会是人生的舞台，历史是人类的舞台，人们回顾历史，就是在观看一场时间长流中由人类自身上演的悲喜剧。历史并非是对过去发生过的所有事件的记载，历史只记忆那些有价值的事件，即我们通常所说的“大事”，或有意义的事情。历朝历代的史书，就是以官方意识形态的正统角度来记载和评价这些“大事”的，完全客观的历史并不存在，历史只能是被意识形态观念书写过的事件集合。
在官方的正统之外，与之相对的是民间的文化意识。
民间同样以自己的方式写书历史，即“稗官野史”。民间文化的书写与正史比起来，似乎缺乏精确性和客观性，中国古代的话本、小说、戏曲、弹词等，都是民间文化的书写方式，在老百姓的心中，自有一种与官方意识形态不同的价值标准。在中国的民间意识里，对男性理想人格的表达是“英雄”，而对女性理想人格的表达是“烈女”。这当然多少受儒家纲常礼教观念的影响，但却与正统历史的价值观念不同。民间最典型的英豪观念是“不以成败论英雄”，更看重历史人物所表现出来的“英雄气概”，项羽的民间形象“力拔山兮气盖世”，以及不肯过乌江的豪迈行为，体现的正是“英雄”的民间内涵。虞姬作为项羽的忠贞不二追随者，在“殉情”的行为中，体现出的是女性的“英雄气概”，即“巾帼不让须眉”的精神。
无论是历史的事实，以及正统官方的书写如何，民间文化认同的就是这些的历史形象，民间的历史观念并没有正史那么严肃和抽象，而是通过具体的形象来表现的。民间文化所承载的精神价值，是以艺术形象对所谓客观历史的理想化书写来表达的。
民间的叙事和传说，正是历代民间智慧对“历史”进行艺术想象的产物。戏剧里的故事，大多数表达的正是这种民间文化精神理念，它用形象化，美学化的方式，在对民间故事原型的演绎中，潜移默化的传达着千百年来的民间智慧，真假、善恶、美丑都在戏中得到形象化的表现，红脸和白脸在京剧中的善恶象征是非常明显的。
《霸王别姬》中的项羽和虞姬，所代表的就是民间文化中男女两性理想人格的典型，程蝶衣对霸王和虞姬角色的认同，最本质的原因是对民间这种理想价值的认同。他的认同是段小楼，或者说是“小石头”成全的。正是在“小石头”的身上，小豆子不仅看到，而且切身感到了“英雄”所具有的扶弱救危的义胆豪情和英雄气概。当然，关师傅的教育，对他的影响也是不容忽视的。尽管戏子在旧社会里属于“下九流”，但关师傅却认为戏剧艺术本身是崇高的，他对徒弟们的严厉，甚至是残酷的教育方式，都是与之相关的。为了生计和糊口，他可以低三下四，卑躬屈膝的对待戏院老板和雇主，但是当“小石头”以拍砖的“真本事”替他和戏班解围时，他却气愤的大骂小石头，原因在于小石头丢了“戏子”的脸。

四、
艺术家在社会中的地位是变化的，从《霸王别姬》开头的“下九流”，到后来成为社会“名流”，所折射出来的是民间文化本身的变迁。这种变化是与大众的地位在近现代社会的变化相关的，原来属于民间的边缘文化，在民间大众成为社会主体之后，自然也就逐渐成为“主流”文化。戏曲如此，由戏剧演化而出的电影和电视剧，就更是如此。从事影视事业较为有知名度的人被称为“明星”，足以说明问题。程蝶衣和段小楼，以及菊仙一生的跌落起伏，所折射出来的正是民间文化和艺术在近现代的历史命运，程蝶衣和段小楼都曾经背叛过演艺事业，但最终又回到其中。
程蝶衣一生所依恋的并不是段小楼，而是“小石头”，只有“小石头”才是项羽的化身。但是当小豆子成为“程蝶衣——虞姬”后，小石头却成为了“段小楼——黄天霸”。
因此，当程蝶衣感到自己被背叛后，开始与“懂戏”的袁四爷厮混起来，并且日益自甘堕落。程蝶衣始终没有放弃“从一而终”的梦想。他无数次幻想过段小楼的“回心转意”，但是段小楼却离“小石头——项羽”的原点形象越来越远。段小楼先后背叛了程蝶衣、菊仙和他自己，当最后他在“文革”中彻底的丧失“英雄气概”后，程蝶衣失望之余，终于将一生对他的怨恨都发泄出来。
在程蝶衣心里，段小楼对他的背叛，是因为菊仙的介入。菊仙虽然出身青楼，但自从被段小楼的仗义行为所感动后，就一直对他不离不弃，忠贞不二。甚至背信弃义，欺骗程蝶衣。程蝶衣视她为自己的敌人，她也视程蝶衣为隐患。尽管在他的多次挑唆下，段小楼越来越事俗起来，变得圆滑世故，与程蝶衣的关系逐渐的疏远，让她曾一度以为自己取得了“虞姬”的位置。但最后程蝶衣疯狂的报复，却让她明白了，正是她毁了段小楼的人生。如果段小楼像当年在恶霸、宪兵和伤兵面前那样有英雄气概的话，她就不会和程蝶衣一样遭到背叛。
在程蝶衣和段小楼、菊仙三人之中，每个人都是失败者。他们的出身都是“下九流”，但身上不同程度的具有尊严和理想，两个依恋段小楼的人，最终因为段小楼的背叛而自尽。段小楼的沉沦，菊仙是有责任的，但根本原因在于他没能真正理解他一生所从事的戏剧艺术，没有遵循师傅的教诲。
“霸王都跪下了，京戏能不亡吗？”程蝶衣是以关师傅为代表的民间艺术家的真正继承人，即使在艺术地位大幅提高的现代社会，艺术家仍然是处于理想与现实之间的边缘人。段小楼从理想走向现实，成全的是他自己的现实人生。而程蝶衣从现实走向理想，以“姬别霸王”来实现人生与艺术的合一，在人生与历史的大舞台上，他“自个成全了自个”，也成全了艺术超越现实和历史的不朽意义和价值。

五、
《霸王别姬》表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式，它们不可避免的带有娱乐化、消遣化和通俗化的特征，但这不意味着民间和大众文化本身就一定是娱乐化和消遣化的。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。
程蝶衣虽然出身低微，具有双重“下九流”的身份，几乎在人生的各个阶段，童年、青年、中年、晚年都一直处于被历史和命运捉弄的境地。如果说段小楼的人生是从不断的抗争走向妥协，最后以对现实的完全屈服而沉沦。那么程蝶衣的人生则是从起初的妥协，逐渐的走向抗争，最后以对现实的超越而达到生命的飞扬。人生就是戏，历史就是大舞台，菊仙从来都不肯以“戏”来看到人生，但最后还是没有逃脱“霸王别姬”的命运。
程蝶衣的“疯魔”和不现实，正是一切真正艺术家的特征，与历史上那些不肯与现实妥协的英雄，也有相通之处。他们在面对现实人生的困境时，为了坚守自己心中的崇高理念而“舍生取义”，壮烈如项羽不肯过乌江，哀婉如虞姬以死殉情。他们在历史的大舞台上，留下了一幕幕动人的悲剧，并在艺术中一再的被以美的形式被重复演绎，以不朽的美好形象流传下去。或许历史无法记忆这些传承理想的艺术家们的所有名字，但是他们却早已将自己的生命和精魂融入艺术之中。
只要艺术一代代的流传下去，他们就永远都不会被历史遗忘。

Ⅳ 分析电影霸王别姬的现实意义

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同志实则是这个电影最微不足道的标签。

“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句台词多次在电影《霸王别姬》中出现，而且是理解程蝶衣性别冲突的一个重要线索。许多人可能简单地据此线索将本片解读为
一个男性如何在其人生成长过程中性取向被扭曲，笔者并不赞同这一观点。更有甚者将这部电影简单地归结为一部同志电影而抹煞了其中深厚的文化背景以及人性的
思考，《霸王别姬》其实最根本的一条线索就是忠诚与背叛，而这一古老的话题中的性别问题仅仅其间最具有张力的一部分。

http://movie.douban.com/review/2963396/ 希望看了有用,最细化也是我最喜欢的一篇解析

Ⅳ 霸王别姬电影真正含义是什么

这部电影格局很大说的东西很多，有很多方面内涵不只一个，不同的角度有很多。只抛砖引玉，从角度上去理解。若从程蝶衣的角度上看，这是一个不断被抛弃的故事。被母亲、被师哥、被继承者、被时代、被自己钟情一生的事业、……不断抛弃，最终放弃自我的故事。

若从段小楼的角度上看，这是一个小人物如何自以为是，最终葬送了所有，乃至身心的故事。若从菊仙的角度上看，这是一个爱上一个最熟悉的陌生人的故事。若从小四的角度上看，这是一个既生瑜何生亮的故事。

这部剧每个人都有他完整故事，脉络清晰，相互交织，最终汇聚在一起变成了霸王别姬这部剧的总体框架。作为华语巅峰之作，可以说每个细节都经得起推敲。完成度颇高。致使后来者无法超越的一部电影。

(5)电影霸王别姬赏析扩展阅读：

影片评价

《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

Ⅵ 霸王别姬影评

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

(6)电影霸王别姬赏析扩展阅读

《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

Ⅶ 《霸王别姬》电影台词，赏析~

这是蝶衣在知道小楼倾心于菊仙后放纵自己的感情而脱口而出的,就算是一次较隐晦的告白版,可小楼 不知,他只是权一般的年轻人,他的回答却只是"蝶衣,你可是不疯魔不成活啊",小楼只是认为蝶衣是一个戏痴,却完全不懂蝶衣对他的爱,兜兜转转,最后不过是"请不要为我哭泣.在涂满油彩的面具下,我有的只是一颗戏子的心,永远在别人的故事里,流着自己的泪……"这句话来概括

Ⅷ 电影《霸王别姬》到底讲的是什么

讲述的是自小被无力抚养自己的母亲送到梨园谋生的小豆子（张国荣饰）在被别人欺负时，总有大师兄小石头（张丰毅饰）帮扶，两人感情渐渐超越兄弟，小豆子因为天生丽质被选作旦角，却由于对艺术的执着使得他对自己的身份是男是女产生了混淆之感，因此经常遭受师傅毒打，小石头一直都冒死相助。

长大之后两人因合演京剧《霸王别姬》而成为一时名角，红遍整个北京城。一直不懂小豆子（化名为蝶衣）感情的师兄（化名为段小楼）想娶妓女菊仙（巩俐饰），为此蝶衣伤心欲绝，与段小楼的关系也渐渐疏远，甚至要决裂。

之后是文革时期，两人迫于各种原因只能互相出卖，一番辗转迂回程蝶衣在绝望中投靠了官僚袁世卿（葛优饰），可与师兄两人终究没有逃过被批斗的命运。几经周折，多年以后，历经沧桑的程蝶衣与段小楼在空无一人的剧场中，重新站在舞台上回演一切的源头《霸王别姬》，对艺术与现实的绝望使得蝶衣最终含笑自刎在台上......

(8)电影霸王别姬赏析扩展阅读：

一、创作背景

1988年陈凯歌出席电影节时，徐枫主动约他会面，且拿着李碧华的小说专程来见他，见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见，都没有穿衣服，坦诚相待、回首前尘，感慨不已，然后出得门去，各走各路。

陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。《霸王别姬》所着意阐发的是关于人性的主题—迷恋与背叛，在创作之前，陈凯歌对两个编剧强调千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。

二、评价

1、本·金斯利（英国演员，获得过奥斯卡最佳男主角奖）：张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。

2、韩国导演李俊益：陈凯歌导演虽然有很多作品，但是我最喜欢的作品就是《霸王别姬》，张国荣在电影里的精湛的演技让我感动。

Ⅸ 《霸王别姬》这部电影是想要表达什么