电影岁月神偷赏析

⑴ 如何评价岁月神偷这部电影

转自豆瓣
前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。
当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。

浪漫主义的情怀
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的
生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的
三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即
在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片
又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文
革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦
楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦
海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是
善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。

许久不见的纯爱
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌
烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖
蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。
《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double
rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再
一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一
波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价
值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。


相濡以沫的温情
但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。
虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批
手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁
朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已
经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。
亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

回归的香港精神
不用科技，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
罗启锐说，近年香港社会上充斥了负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代时，面对的困难更多，还不是凭信
念，想方法渡过难关。影片中“罗记鞋店”的招牌就是他送给这些年轻人的一个再明显不过的暗示——“鞋”字半边“难（难）”，亦有半边“佳”。就像吴君如饰
演的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的
肆掠。“做人总要信。”罗启锐正是要借母亲之口告诉人们这样的道理。

六十年代流行摇滚乐队Monkees的老歌在影片中几度响起，“我想要自由，像那天际飞翔的青鸟……”影片的最后也借着天空中出现的
“double
rainbow”来凭吊一个业已消逝的时代。然后，我们在浮躁的空气中再次呼吸到了久违的那种属于香港的感觉，至此一座城市也终于找回了它那被岁月偷走的
味道。
最后我想说的是，《岁月神偷》绝对是《天水围》之后最好的港片。

⑵ 如何评价电影《岁月神偷》

舒缓的节奏在电影中就仿若是找寻着那被“神偷”偷走的岁月，《岁月神偷》细腻的人物塑造，平实的情感把控，以无比自然的叙事手法在不经意间动人心房，悲情的渲染是那般质朴，岁月或能偷走我们的时间，却永远无法拿走人与人间的亲情。 ——梦里诗书

⑶ 跪求一下电影岁月神偷里的歌曲名字叫什么给我说一个呗

岁月是一场有去无回的旅行，好的坏的都是风景。___《岁月神偷》——金玟岐

⑷ 岁月神偷这个电影讲的是什么啊表达了什么样的主旨看过的朋友说下自己的见解。

影片的背景是六十年代的香港，故事围绕一个典型的小家庭．从广州南来、为生活挣扎的父亲，自得其乐；能顶半边天的母亲，聪颖过人；对爱情与未来充满梦想的少年长子，和倔强好奇、常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。他们在这个东西合壁、贫富并存的城市，如何面对生命的挑战、起伏与无常，笑中有泪。
通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和生离死别，带我们回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历我们的经验，也重新塑造我们的集体回忆。
“以为是讲江洋大盗的，没想到是这么催泪的文艺片。”昨日一位哭肿眼睛的观众如是说。《岁月神偷》是金牌夫妻档罗启锐与张婉婷近10年来的心血之作。以罗启锐本人的亲身经历为蓝本，以上世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的感人事迹为线索，再现了那个风云岁月里港人顽强不屈的奋斗历程，堪称一幅“香港往事”的影像画卷。与张艺谋导演的经典作品《活着》一样感人心扉，更别具港岛特色，被誉为“近年来最美最感人的地道港片”。据悉，影片片名让导演罗启锐和监制张婉婷夫妇费尽心思，一度将电影更名为《1969太空漫游》，但最后，“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷”这句点题语，让他们决定采用“岁月神偷”这个片名。
观众喜欢《岁月神偷》，在于影片传达的底层草根人物积极的生活态度，《岁月神偷》真正感动人心的，是无论岁月如何诡谲、人生诸多困顿，那始终一以贯之的信念与无处不在的真情。正如导演罗启锐所说：“岁月是片中真正的大话精。电影中的母亲常说‘一步难，一步佳；难一步，佳一步’，我们就是这样乐观地走过来的。我希望所有观众都能从电影中汲取长辈的智慧和克服困难的精神。” 简单点说，这是一部励志的影片，我们可以从中，我们普通老百姓，是如何挺起胸膛去面对人生中的种种挫折。

⑸ 岁月神偷的影片评价

情感令人动容
作为一部以情动人的电影，《岁月神偷》自然免不了要提到年轻人的初恋。大儿子的这段感情看起来更像是一个穷小子爱上富家女的故事，最终富家女去了国外，在其当年男友临死前又赶回来探望，临死前的那一吻，看得不少女性观众潸然泪下。
但相比于爱情，《岁月神偷》更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。有观众表示：很久没有这样痛痛快快地感动一回了，片中的初恋拍得很美，但结局太酸楚；如果不是在电影院，一定会大声哭出来（《南方日报》评） 。
草根精神感人
《岁月神偷》是罗启锐与张婉婷的心血之作。该片以罗启锐本人的亲身经历为蓝本，以20世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的感人事迹为线索，再现了那个风云岁月里港人顽强不屈的奋斗历程。《岁月神偷》真正感动人心的是无论岁月如何诡谲以及人生诸多困顿，那始终一以贯之的信念与无处不在的真情。电影中的母亲常说“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，生活在社会底层的草根民众就是这样乐观地走过来的，因而分外能引起共鸣（《北京晨报》评） 。
有别于以往在银幕上见到的黑帮盛行、警匪火爆枪战的香港，也有别于高楼林立、灯红酒绿的摩登大都会，《岁月神偷》讲述了真正的“香港往事”，展现了内地观众从未见到过的真香港。影片通过香港小市民罗鞋匠一家在那个风云变幻时代的悲欢与沉浮，令人重新回到那个故梦般的香江之畔，重新探寻到那色彩缤纷、美丽动人的真情年代生生不息的灼热脉动（新浪网评） 。
细腻动人的手法
影片的故事以弟弟的所见所闻作为线索展开叙事，在这部电影里，导演以细腻动人的手法回忆并还原了香港20世纪60年代社会最底层人民的感情与生活。在短短一部电影的时间里，观众看到了导演眼中的香港社会以及对它的批判，看到了他对底层人民的关切、钦佩，看到了底层人民质朴春节的感情，看到了女性的伟大。回想这部影片的帧帧画面，总像是被一层朦胧的晨曦光芒笼罩着，他们对生活的不弃总是给人以希望（网易评） 。
演员表演出色
片中任达华饰演倔强又好强的父亲，无论是猛烈台风来临时，还是儿子被疾病缠身时，他总是倾尽所有来关爱亲人。最令人印象深刻的是任达华通过“手”的细节所展现的演技。父亲为了患癌儿子能输上新鲜血液，当掉戒指露出让人心疼的深深戒痕；为了在儿子墓前栽下可以遮荫的树，父亲的手被划伤满是触目惊心的血痕；而吴君如在戏里更是颠覆了大笑姑婆的本色，但是却保有了她的伶牙俐齿和积极的心态（南方网评） 。

⑹ 电影《岁月神偷》到底讲的是什么呢要表达一个什么意思呢

影片名为《岁月神偷》，但讲述的并不与小偷有关——岁月就是这个“神偷”，它偷走的就是岁月本身。

⑺ 如何评价电影《岁月神偷》

岁月神偷这部电影其实口碑较好，还得益于其非常巧妙的上映时间，这部电影的票房上佳。另外本身就是剧情片，所以说它的成本其实不高，但是其功力的发挥主要在于导演和编剧这一切都很重要，必不可少。

⑻ 岁月神偷的优势，影片分析

《岁月神偷》是一部很香港的电影，那种港味，是我们这些旁观者不太能体会的。而说到“很香港”的电影代表，我脑子里反射性地想到一部：《金鸡》。巧合的是，也是吴君如演的。《阿甘正传》借阿甘这样一个傻子的嘴讲述美国历史，《金鸡》借吴君如演的妓女的口来讲述香港历史，而《岁月神偷》却有点像黄仁宇写《万历十五年》，从一个时间点一刀切下去，露出来的是历史的年轮——所以我再次重申：《1969太空漫游》这个名字，是多么的切题——《岁月神偷》这一刀切下去，露出来的是以罗启锐张婉婷为代表的一批香港电影人的香港精神。 在励志与怀旧之外，有一种滋味不得不提，那就是殖民地情怀。对于我D我ZF，香港人的态度就像冬天的豪猪，靠太近会扎到，离太远会冷。近之则不逊，远则怨。表现在电影里，就是若有若无的怀疑，对于这种怀疑态度表现得最隐讳但又透彻的，当数1998年的《暗花》，那位面无表情但掌控一切的“洪先生”，要说没有隐喻，鬼才信！

香港回归十多年了，也是时候怀旧了，《岁月神偷》的怀旧，一不小心就带出了点醉翁之意：进二偷了英国国旗披在身上满街跑，是不是有一点隐喻在里面？而电影的最后，进二想起奶奶的话：“把你最爱的东西全部丢进苦海，你就能和亲人相逢！”于是他往海里丢东西，而最珍爱的东西之一，就是那面英国国旗。其实，说到殖民情怀，香港电影与台湾电影在某些方面一脉相承，看《岁月神偷》时让我想起《海角七号》，在《海角七号》里，充满了对日据时代刻骨铭心的回忆，而电影里日本兵撤离时，那种离愁别绪，也不是我们这些旁观者所能理解的。字码到这里，我有点悲观，我不知道是不是近来看到的一些社会现实影响了我的情绪，但对于《岁月神偷》，对于香港，我认为我的判断是正确的，百年殖民的痕迹是不可能消除的，不可能。说希望：香港电影的回归这么多年来，香港电影一直在削足适履，自我阉割的后果是渐渐失掉了香港电影应有的自由与活力。好在，我们还有许鞍华、彭浩翔……这样一批执着于港味电影的人，于是有了罗启锐张婉婷这部《岁月神偷》，那种久违了的、没有“合拍”碍手碍脚的感觉真的很好。2010年，有几部看上去港味十足的电影要上，动作、喜剧、悬疑、生活……也许，那种香港电影黄金时代的百无禁忌精神会再次回归？希望是这样！