陶瓷艺术赏析

A. 陶瓷艺术设计的作品欣赏

法国陶艺家Nathalie Derouet的作品，质朴，细腻，随意，不确定，带有触感的美；它们不是版简单的实权物，而是具有生命力的活体。
陶瓷艺术家－Scott rench作品鉴赏
Scott rench，年38岁，住在美国伊利诺斯州的芝加哥市。曾读威斯康星州大学，与宾夕法尼亚州Edinboro大学。在Edinboro大学，我得到了陶瓷学的硕士学位。 陶瓷艺术设计 陶瓷艺术设计

B. 李全立陶瓷艺术赏析

周口古陶瓷 精装 – 2014年2月26日
李全立 (编者)
《周口古陶瓷》内容简介：周口的陶瓷器，是从新石器时代早期阶段出土烧制陶，公元前11世纪西周长子口墓出土原始瓷开始的，距今已经有数千年的历史。《周口古陶瓷》梳理了周口地区陶器从新石器时代的兴盛，历三代、两汉，到南北朝和隋唐时期釉陶的发达，以及陶瓷器的大量出现，并用实物形态展现了唐宋以后周口瓷器由盛到衰的发展脉络，向读者推介了周口境内考古发掘出土的一批陶瓷器中的珍罕精品。
编辑推荐
《周口古陶瓷》由中州古籍出版社出版。
目录
陶器
概说
夹蚌红陶鼎
红陶三足钵
彩陶折腹罐
灰陶带流罐
灰陶背壶
黑陶三足杯
白陶折腹杯
灰陶背壶
镂空白陶豆
灰陶杯
夹砂黑陶鬶
高领黑陶壶
高领白陶壶
洗口镂空灰陶豆
洗口镂空白陶圈足豆
高领黑陶壶
红陶罐
夹砂篮纹红陶鼎
绳纹灰陶甗
灰陶排水管道
方格纹灰陶罐
篮纹灰陶罐
方格纹灰陶鼎
绳纹灰陶鬲
绳纹黑陶罐
灰陶扁壶
铺首衔环灰陶钫
彩绘灰陶钫
彩绘灰陶壶
彩绘灰陶壶
彩绘灰陶鼎
彩绘灰陶纽盖鼎
绿釉红陶龙首魁
灰陶扑满
灰陶扑满
绿釉红陶奁
车骑出行画像砖
绿釉红陶鸡
绿釉红陶鸡
绿釉红陶狗
绿釉红陶狗（一对）
绿釉红陶壶
红釉红陶壶
红釉红陶壶
绿釉红陶卧羊尊
绿釉红陶鹗尊
绿釉红陶井
彩绘女立俑（一组）
绿釉红陶猪圈
绿釉红陶灶
绿釉红陶耳杯
酱釉三系盘口壶
三彩炉
三彩炉
三彩炉
贴花三彩炉
宝相花三彩枕
三彩双系钵
灰陶砖雕剪尺模型
灰陶砖雕剪尺模型
灰陶砖雕酒壶模型（一对）
灰陶墨书墓志
灰陶墓志
绿釉剔花四足陶炉
戏剧人物砖雕一组
砖雕城门楼
瓷器
概说
原始瓷大口尊
原始瓷豆
青釉双系壶
青釉兽面纹双系壶
青釉兽面纹双系壶
青釉仓
青釉四系罐
青釉四系罐
龙形柄鸡首壶
青釉盘口四系壶
黄釉四系壶
青釉四系壶
青釉四系壶
青釉四系壶
黄釉乳钉纹豆
绞胎枕
黄釉蝶花枕
黄釉枕
黄釉双系罐
黄釉注子
黄釉罐
青白釉钵
黄釉钵
黄釉碗
酱釉盘口双系壶
黑釉盘口三系壶
茶叶末釉注子
酱釉双系葫芦瓶
茶叶末釉双系钵
黑釉双系壶
酱釉双系罐
绿彩白釉碗
白釉剔花菊花纹瓶
白釉刻花菊花纹罐
白釉玉壶春瓶
白釉瓜棱罐
白釉双系杯
白釉炉
白釉双系罐
白釉三足炉
青釉印花碗
荷叶口青釉刻花瓶
青釉碗
三彩莲花纹枕
珍珠地龙虎纹瓶
黑釉双系罐
童子卧牛水滴
珍珠地折枝菊花纹枕
白釉黑花折枝牡丹纹八角形枕
“张家造”白釉黑花麒麟纹枕
白釉黑花莲塘戏鸭纹枕
白釉黑花虎形枕
棕黄釉黑花虎形枕
黑釉双系罐
白釉黑花卷草纹碗
“天下太平”四系瓶
“风花雪月”四系瓶
白釉黑花四系瓶
白釉黑花人物纹高足罐
白釉黑花人物纹罐
黄釉高足罐
青釉印花菱花口盘
青釉印花瓶
青釉双系罐
钧釉碗／142
大明成化年制款青花口杯
青花莲塘戏鸭纹觚
青釉金玉满堂刻花洗
黑釉熊耳炉
蓝釉双鱼耳炉
酱釉寿龛
青花加紫印色盒
青花缠枝勾莲纹罐
青花喜字勾莲纹天球瓶
青花双喜狮耳瓶
青花三国人物故事纹方瓶
青花花鸟纹瓶
五彩堆塑透雕人物纹天球瓶
哥釉盘
哥釉碗
青釉瓜棱橄榄瓶
窑变红釉尊
粉彩双雉牡丹纹天球瓶
黄釉粉彩蝠耳瓶
粉彩婴戏蟋蟀对罐
堆塑铁花龙凤纹瓶
白釉观音像
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以上供大家参考学习，望提问者采纳

C. 艺术陶瓷的鉴赏方法

随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，以及的楼市、股市的政策调控，使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险，收藏需谨慎。”对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？笔者认为艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有，才值得投资与收藏！
第一美——装饰之美
装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。
陶瓷评论家陈雨前教授认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿，随类赋彩、因器施画；是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，是否设计装饰了不同的画面？使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养以及审美追求。
第二美——个性之美
个性就是说，陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品，而不能千人一面，人云亦云，从而体现出艺术家的个性之美。
当代陶瓷艺术大师，不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品，还在继承传统的基础上大胆创新，形成了旗陶瓷帜鲜明的个人艺术风格：如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材，在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法，使作品更具个性：宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉；黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺；徐庆庚创新了粉彩艺术；杨苏明创新了捏雕艺术；赖德全创新了釉上珍珠彩；李文跃创新了墨彩描金特种工艺；李菊生创新了高温颜色釉装饰；刘平、徐亚凤创新了水点桃花；戚培才创新了手指瓷画；舒惠娟创新了无光粉彩；涂金水创新了瓷雕二次烧成法……
这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高、观赏性好，代表性强，是收藏投资首选。
第三美——意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。” 邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣”。 所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征，往往能引起观者美感与共鸣。
如景德镇首席中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画，画面上天游峰耸立，游人在峭壁中弯曲的山道上攀登，而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题，既说明了季节，又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前，使人产生联想，恰似有一股上天游览的浪漫气息，使得瓷板画更富有诗情画意。
第四美——材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，它与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说：“过手七十二，方克成器。” 陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”，只有全部完满通过每道工序，才可能生产出优质的成品，可以说，一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。
因此，投资收藏艺术陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的材质特色，即“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平，材质本身就能给观者带来美的享受。

D. 关于中国陶瓷艺术鉴赏的论文

陶瓷工艺学. 马铁成主编 中国轻工业出版社 2011
00陶瓷及其复合材料 周张健编著版 北京理工大学权出版社 2007
00陶瓷生产工艺知识问答 张长海编著 化学工业出版社 2008

陶瓷工艺学 张光等编著 轻工业出版社 1961

《日用陶瓷工艺学》李家驹 武汉理工大学出版社
《现代陶瓷艺术》夏德武 安徽美术出版社

《中国陶瓷》陆明华 上海外语教育出版社
《中国工艺美术史》 朱和平 湖南大学出版社

把这些书看了，论文就真的差不多了，我的毕业设计是做的三个朝代的陶瓷里的纹理运用，不是写陶瓷的，主要是写陶瓷上的纹理在现代书籍上的运用，所以可能帮不了你什么忙~~但是你一定要看看书，去运用一些句子和段落是可以的

E. 如何欣赏一个陶艺作品

一般来说，陶艺是一个新兴的概念，它与中国传统的陶瓷艺术有一定的区别，回这主要是体现在概念上答面。中国传统的陶瓷艺术往往实用功能是至关重要的。在今天陶艺更多的是一个现代的、时尚的概念。
“陶艺”(Ceramic art) 一词被习惯性地引用到任何以陶土或瓷土为材质的艺术与工艺作品上。在中国目前不论是古典的或是现代的、实用的或非实用的，量产的或是探索类的前卫陶瓷作品，皆被冠以“陶艺”之名。但是我们也应该看到陶艺这个词是个外来概念，并不仅仅是人们认为的陶瓷艺术的中文简称，也不是指凡是用陶瓷材料做成的东西都是陶艺（如建筑地砖、瓷板、洁具、大规模生产的日用陶瓷产品等就不可能是陶艺）。关于现代陶艺在中国又被称为“观念陶艺”、“前卫陶艺”，它的特点陶艺家白明是这样表述的：“所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。

F. 艺术陶瓷分类与鉴赏

陶瓷，自古以来就与我们有着密不可分的关系，是中华五千年历史中珍贵的文化瑰宝之一。作为一种简单、自然的艺术形态，陶瓷的不断演变反映了我们国家的艺术水平与文化内涵。即便在现代，我们也有着独特的陶瓷文化，其中那些形态优美、意境美好的陶瓷作品，更是广受人们的喜爱，成为了最热门的珍贵藏品之一。接下来，就请大家跟着小编一起，去欣赏这些美丽的艺术作品，了解一些相关的基础知识吧。

艺术陶瓷分类

山公盆景：山公盆景也被称为微塑型艺术陶瓷，这种手工艺品首创于清朝的光绪年间，由石湾地区所独有。

人物神仙：在多种陶泥中，就属石湾陶泥的可塑性最强，所以人物类的陶瓷也多见于石湾陶艺中。在形态各异的陶瓷人物中，又以男性与老人的形象为主。至于陶瓷中的神秘的神仙，则反映了当时人们心中对于未知的幻想以及对上天、对自然的敬畏。

鸟兽瓜果：根据考古发现，这类陶瓷作品最先出现在汉代，大多带有几分娱乐、讨喜的特点，生动地再现了当时劳动人民的生活情景。这类作品的陶艺人通常是农村的劳动人民，它们以身边常见的物体为蓝本来打造陶瓷作品，尽管简单质朴，却也是一种生动讨巧的装饰品。

建筑瓦脊：这类作品往往用于建筑中屋脊的装饰，它所表现的主题或人物鲜明，色彩富丽却又显沉稳。

艺术陶瓷鉴赏

作为一种艺术品，陶瓷的价值主要从装饰美、个性美、意境美与材质美这四个方面展现出来。装饰美指的是陶瓷的图案、纹路精美，与陶瓷整体造型相互协调映衬，具有装饰性的美感。个性美则偏向于陶瓷艺术家的个人风格，融入了艺术家风格的陶瓷作品就像被注入了个性与灵性一般，这样的陶瓷作品才显得美轮美奂而又独一无二，艺术价值也随之变得更高。意境美指的则是陶瓷中所展现的那中将虚实结合的韵味，往往蕴含着艺术家对生活的诗情画意。最后一点材质美指的则是陶瓷的每一道制作工艺都应完满无暇，这样才能制作出优质的陶瓷成品。

陶瓷，不仅包括那些生活中必不可少的生活用具，还还包括那些为我们带来了额外的美的享受的艺术作品。尤其是在艺术陶瓷收藏正流行的今天，也有越来越多的人开始投资陶瓷，所以，我们更应了解有关艺术陶瓷的基础知识，并将这门艺术传承下去。

G. 怎样鉴赏陶瓷作品

中国陶瓷的发展源远流长，瓷都景德镇更是名扬中外，到了宋代，瓷器的发展到达了黄金鼎盛时期，其中五大名瓷汝、官、哥、钧、定更是争奇斗艳，各领风骚，其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进，制作精良，达到了登峰造极的境界。
在北宋，瓷器可分为官窑和民窑。首先简单说下民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者考虑了成本，所以工料就不是很讲究。但官窑却不同，官窑是为宫廷而制作的，制作时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。
很多人就产生疑问，北宋制作的官窑的地方在哪？是景德镇吗？随着时代的变迁，当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团，等待后人的探索与发现。
1.造型别致制作精巧
进行简单分析，可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，气度不凡，给人眼前一亮，别致新颖的感觉。
2.釉色美丽烧制精湛
北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶，釉色是淡淡的情色，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。此天青釉因为其价格昂贵，所以只有官窑会使用，一般民窑不会以此作为原材料。和一般的瓷器相比，其烧制水平也高超，瓷器表面光滑，没有半点瑕疵，光亮照人，内部也没有小的气泡。
我们现在还能见到这样美丽的釉色精湛的烤制技术吗？即使在景德镇也很难再见到这样的珍物了。
3.釉层厚度极为薄
从断面可以看到，北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄，这在一般的瓷器上是很难遇见的，并且想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状，这也是其独有的特点（赝品呈现的是不连续的齿状）。
现今有些人为了赚取不义之财，制作假的文物变卖，如果这样我们完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。
4．底部的支钉痕迹
北宋官窑的制作采用烧钉制作，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。
并且从图上可以清晰的看出，支钉痕小，形如芝麻，呈白色。因此我们可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例。
历史传承，在对北宋官窑瓷的了解研究中，同时对北宋宫廷生活有了一些推测和估计，可以联想到当时宫中歌舞升平奢华的生活。也透过瓷器看到古代工匠的精湛技艺和智慧，相信有些是在科技迅速发展生活的我们也无法想到，无法达到的。

现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科，不同于传统意义上的陶瓷研究，它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法，并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。
现代陶瓷艺术品收藏比较有名的是广州的瑞哲轩艺术馆，瑞哲轩艺术馆主要以现代名人名家和有升值潜力的中青年作品为主，其中包括何叔水、张松茂、刘伟、赵美云、俞军、江见鸣、徐小明。杨青等的作品。
现代陶瓷艺术史学研究选择的期限是1985?2002年，与古代陶瓷艺术史学研究相比不仅从时间段上有所不一，并且在批判标准和研究方法上有着截然不同的价值选择。这段历史迫使我们在看待现代陶艺史的强烈热情之上，再冷静地运用历史的能力，对此作一番反省，在着手描述现代陶艺同时树立科学的史学观。上限之所以为1985年，不仅在于此时期文学艺术思潮极为活跃，如“八五思潮”在中国现代艺术史上具有革新意义；同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会(湖北蕲春)具有启蒙的开端??“什么是现代陶艺”，“如何发展现代陶艺”这系列问题作为会议的主题，正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划，表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局，并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。【2】其下限为2002年，从广义可以延伸到现在，作为史学研究规范而言，采用一种紧慎的态度，以2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加彭德、李小山策划的“中国现代艺术三年展”为止，说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。【3】在这段时限中，关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰，但形成系统理论形态鲜见，本文将从艺术史学的范纳对这一特殊时段理论的探索作出客观的评价，并尝试用心理研究的视角来扩充现代陶瓷艺术史学的研究方法，与其它研究方法一样来共促现代陶瓷艺术的发展。参考资料：http://www.porcelain-trade.com/cn/news/html/200572209162826.html

H. 求一篇陶艺赏析的论文。任意两种瓷器的对比2000字

宜兴弘真紫砂陶艺是带有非常特殊个性的一门艺术,例如独特的紫砂泥原料储回藏极为丰富可以说占尽了答地理优势,在成型技法方面,它主要以泥片的镶接和陶瓷身筒的缓慢拍打为主,这是区别于其它陶瓷行业的独一无二的制作工艺,而且陶瓷表面装饰极富有深意显示了中国陶艺厚重的历史与文化等等,这些审美特质都是宜兴紫砂工艺所看重并不断追求的.

I. 艺术陶瓷介绍及鉴赏

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。