豪放词赏析
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⑵ 豪放派诗词有哪些加以赏析。
《凉州词》
年代:唐作者:王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
赏析：凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。面对茫茫沙场和胡风酒筵，此诗对战争与娱乐、生与死的体验，也带有几分唐人的豪华感和豪放感。
《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》
年代:唐作者:李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。赏析：这是一首怀人词，写思妇盼望远方行人久候而不归的心情。开头两句为远景。高楼极目，平林秋山，横亘天末，凝望之际，不觉日暮。“烟如织”是说暮烟浓密，“伤心碧”是说山色转深。王建《江陵使至汝州》诗：“日暮数峰青似染，商人说是汝州山”。薛涛《题竹郎庙》诗：“竹郎庙前多古木，夕阳沉沉山更绿。”多言晚山之青，可以参看。
《临江仙 夜登小阁，忆洛中旧游》
年代:宋作者:陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。赏析：这首《临江仙》词大概是在高宗绍兴五年（1135）年或六年（1136 ）年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。
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一、《沁园春长沙》赏析
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⑷ 举出两首豪放词人的婉约词并加赏析
宋词两大风格：婉约派，豪放派。
婉约派代表人物，当首推柳永、李清照等，当然还有晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、周邦彦、贺铸等人。
豪放派代表人物，当首推辛弃疾、岳飞、苏轼等，当然还有张元斡、张孝祥、陆游、陈亮、刘过诸人。
婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。
婉约,是宛转含蓄之意，辞意婉约。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此,前人多用“婉美” “软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
豪放派的形成与发展约分为四个阶段。
范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。
苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。 “近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。
苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。
第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。
豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维松等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作。
⑸ 豪放派诗词 赏析
念奴娇·赤壁怀古 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。
《念奴娇》词分上下两阕。上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。 作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。
上阕咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。
下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。
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苏轼江城子密州出猎老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。赏析：这首词前段写打猎的场面有声有色。后段从打猎引申到“天狼”，表现出作者抗击敌人的壮志和决心。全篇的气概都很豪迈，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳的吴侬软语，变成可报国立功的黄钟之音，拓展了词的表现范围，提高了词的意境。
这首词作于熙宁八年（1075年）冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。
苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。
下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰。苏轼由出猎联想到国事，联想到自己怀才不遇，壮志难酬的处境，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。
这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历史弥珍的名篇。
⑼ 婉约词和豪放词的诗歌赏析分别怎么写
第一：看标题。不要忽略标题的作用，找到题眼。
第二：整体略读。
第三：局部研读。找到意象，及意象特点。（抓住拟声词、形容词、表达感情的字词、叠词）
第四：回顾整体、看注释、结合作者生平。
--------------------所有诗词都这么写赏析。
此外，婉约派的词注意抓住意象的解释，多用一些优美的描写（抓住读者的心哦！），深入体会感情，深度挖掘，不要停留于表面，有些婉约派词也含有国恨家仇。豪放派词则要注意词表面的语言，抓住关键字词，体会何处显豪放。
当然最重要的就是用心写，设身处地体会。
--------------------以上都是我自己的心得，希望对你有所帮助…^-^
⑽ 豪放派诗词
豪放派:苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。
辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。
张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈
张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。
陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)
北宋中期，文坛领袖人物苏轼，不仅在文、诗方面开拓与创新，而且在词作方面，亦另辟蹊径，独树一帜，开创了“豪放词”之先风。苏轼一改有词以来的传统，摈香软、柔婉之情调，将诗中豪迈、阳刚之气，融于词中。豪放词一出，其开阔之胸怀，昂扬之雄姿，震惊了词坛。苏词的基本风格是，以诗入词，题材宽阔；以律句填词，不拘音律，主张返朴归真，回归唐人最初制词时“只分平仄，不问四声”的原则。因此，大大地拓宽了词路。下面我们欣赏他的古今传唱的豪放词《念奴娇》（大江东去）：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
此乃苏轼被谪黄州时，游赤壁而作。其实，黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁，但因名同，而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战，大发感慨。当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜，该词不惜笔墨，着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定，而又风流儒雅、潇洒自如的英姿，表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。词人联系到自己被谪，难得发挥其才，不免自笑多情，大发“人生如梦”之嗟叹。无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
上片主要写景、追溯历史。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这三句大笔着眼，纵观历史，一代一代，多少风流人物，为历史所淘尽，而大江依然东流，故云“浪淘尽”也。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，此乃据人之传，交待了赤壁之战的地点。故垒，过去的战争工事。这三句的意思是说，故垒西边，人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”此乃描写眼前景色，刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。为下一句以及下片作铺垫。乱石穿空，形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。惊涛，形容浪涛如因惊脱缰的战马一样，一泻千里；或谓惊险之浪涛。卷起千堆雪，形容波涛撞击到石壁上，激起向上弯卷的浪花，洁白如雪也。千堆雪，乃一夸张手法。由此引发出词人的感叹“江山如画，一时多少豪杰”，大意是，江山如画之美，一时引起多少豪杰为之争战。与首三句作一呼应。
下片着重描写人物。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”乃写周瑜（字公瑾）当年，潇洒英姿，督江东三军，又娶东吴二美女之一小乔（大乔嫁与孙权），可谓英雄美人，天合佳偶，正是得意之时。英发，英姿焕发也。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若，胸有成竹的神态，且谋略已定，战法早已作了部署，故而，帷幄中谈笑之间，曹操的战船便焚烧殆尽了。“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”此五句，乃写词人自己的感慨。其中，故国，指赤壁之战故地。多情应笑我，乃一倒装句，意思是“应笑我自作多情”。华发，头发花白也，华通“花”。人生如梦，借用曹操诗句。这几句乃无奈之感慨也，故最后只好归于“一尊还酹江月”，即无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
苏轼的豪放词，不惟怀古词，其内容是多方面的。例如《江城子》（老夫聊发）一词，写的是居官闲猎，却表现了词人之伟大的爱国情怀。全词如下：
老夫聊发少年狂。
左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸袒尚开张。
鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
其中，下片首句第四个字多数词选本为“胆”字，实乃误也。酒至酣处，往往人要袒胸纳凉，故应为“袒”字。上片主要描写打猎，下片舒怀，表现出词人的强烈的为国效力的爱国胸怀。
苏轼的词不仅充满豪气，且不乏浪漫主义色彩。例如《水调歌头》（明月几时有）一词就运用了奇思妙想的浪漫主义表现手法。全词录于次：
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
此乃苏轼于神宗熙宁九年中秋节在密州任上，于月下畅饮，因以怀念其弟苏辙，写下的一篇妙词。上篇看似写景，实则寓意著作者政治上不得志，难得实现自己的理想抱负的苦闷和无奈。下片景情融合，既有对弟苏辙的怀念之情，又有对人间的美好祝愿。表现出词人的宽阔胸怀。该词境界豁朗、寓意深邃、富有哲理，堪称千古绝唱也。“但愿人长久，千里共婵娟”为后人时常引用。
其实，苏轼并不摈弃传统词的写作。例如他的《水龙吟》（似花还似非花）就是一首儿女情思、离恨别愁的传统词作。全词如下：
似花还似非花，也无人惜，从教坠。
抛家傍路，思量却是、无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
该词使用了拟人与虚幻手法，看似写杨花，实则写人。从境界来看，宛若电影一样，从杨花飘坠，幻化出一位悲凄忧伤的青春年少的思妇。杨花即人，人即杨花也。 “似花还似非花”写出了杨花虽叫“花”而非花的特征，其下的“也无人惜，从教坠”，则已经寄以感情了，无人去怜惜她，任凭她飘坠。从教，任从、任由之意。“抛家傍路”，表面写杨花飘落人家或路侧，实际又是描写思妇被抛舍家中，时常傍路翘首以待。“思量却是、无情有思”，此处似写杨花，实则已经转到写人了。故，“无情有思”在此处成了双关语，文字表面是说，杨花虽是无情感之物，细琢磨，似有情思。实际上，是写思妇被无情抛弃于家中，故怀有无限忧思。思量，细想、仔细琢磨之意。有思，怀有情思也。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”这里则完全写人了，但这样的词语仍然可以用来描写柳（杨），这就是苏轼的修辞之妙。“萦损柔肠”即柔肠萦结也。忧伤过度，渐乏而困，故有“困酣娇眼，欲开还闭”之态。因为乏困，昏昏欲睡，故睡眼蒙眬，欲睁不睁。这里细笔勾画出思妇之娇柔、戚美。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起”此三句接前而写，描写思妇睡梦中随风万里，飘然而达郎君所在之处，但却又被莺之啼叫唤醒。可谓美梦难圆也。
下片写景，景中含情，情景相融。情乃春恨，恨从何来？“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”此花，指杨花。落红，落花也。难缀，难以重新点缀枝头也。此为惜春之笔。落花不仅不能重新点缀枝头，反而是“晓来雨过”，连遗踪皆无了，只剩下一池碎萍了（“遗踪何在？一池萍碎。”）。“春色三分，二分尘土，一分流水”，这三句乃叹，雨前春色尚有三分，“晓来雨过”之后，两分为尘土所湮，一分为流水劫去。这里春色三分或指落红或指杨花，从后面的三句看，似指杨花。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”此收结对开端“似花还似非花，也无人惜，从教坠”作出了响应，且以“点点是离人泪”回归主题。可谓匠心独到也。
苏轼写儿女情思之词，多用隐讳含蓄手法，但也有明快之作。如《蝶恋花》（花褪残红）：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少；天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
上片写景，将春天的特色，包罗一尽。下片写情，乃直叙手法，毫无缠绵悱恻之辞，但却非常感人。全词寓情于景，蕴藉有味，很能体现东坡写情的特点。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”乃锃句也，时常为后人引用。王士禛《花草蒙拾》称云：“枝上柳绵”恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”也。据说，此乃词人路过一处花园，见圆内秋千佳人，便驻足赏看，佳人与丫鬟见之，便一边说笑一边离去。故有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”之叹。多情者，词人也。这里也表现出词人的另一种浪漫情怀。
苏轼写情，不求词藻华丽，但求情真。他的一首怀念亡妻王弗的词《江城子》，语言朴实无华，则感情浓烈、真挚而又振人心弦。全词如下：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，宾如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
上片如同对面说话一样，向言以诉。“十年生死两茫茫”直切主题，是说，亡妻死去十年了，冥世两隔，茫茫无知。“不思量，自难忘”，即使不去想，旧情自是难忘。“千里孤坟，无处话凄凉”，你埋却在千里之外的家乡，而我在黄州，何处与你诉说我的凄凉呢？“纵使相逢应不识，尘满面，宾如霜”，纵使我们能够相逢，你也不认识我了，我已经老态龙钟，灰尘满面，鬓毛如霜矣。上片极尽词人凄凉悲伤之情。
日有所思，夜有所梦。下片乃写夜来梦中归乡见妻，表现了夫妻之间生死不渝的真实情感。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”亦是开门见山，乃说，昨夜梦中忽然回到了家乡，正见妻子在窗前梳妆打扮。夜来，即昨夜，古白话。至今山东莒县一带仍谓“昨夜”为“夜来”。“相顾无言，唯有泪千行”，见了面却说不出话，唯有四目相对，泪流千行了。“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，此结与首句呼应，表达了词人的无限怀念与悲哀。这三句大意是：料定年年令我伤心的地方，就是明月照耀之下，来到你的孤坟之前了。断肠处，即伤心处。短松冈，栽有青松的高冈，松柏长得慢，十年仍很矮，故谓“短松”，四川乃多雨水地区，故坟墓多选高冈掩埋。“短松冈”乃指词人妻子的坟茔地。“料得年年”亦暗示了词人有辞官归隐的打算。
苏轼被谪后，词多是凄凉之作，但不失志。例如《卜算子》（缺月挂梧桐）：
缺月挂梧桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
该词以双关笔法写人与写鸿，实则写鸿亦是写人，鸿与人一体矣。词人亦“幽人”自称，幽人者，幽居之人也，此处实谓孤寂之人。“谁见”一问，实际是否定语句，意思是“没人看见过幽人独自走来走去，缥缈如孤鸿之影”。缥缈，隐隐约约、若有若无之意。上片极尽人之孤寂。下片承接上片最后一句，转而写孤鸿，因受惊而回头也，满腔的幽恨却没人能理解（“惊起却回头，有恨无人省”）。故不肯栖息于寒冷的高枝上，宁愿孤居于冰冷的沙洲。下片乃双关文字，写鸿实则写人。该词虽字句凄凉悲切，但却以此烘衬出词人的清高自守，矢志不移的崇高情操。黄庭坚在《跋东坡乐府》中评曰：语意高妙，似非食烟火人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！
苏轼被谪后，词虽多凄凉之作，但亦不乏积极抗争之作。如《浣溪沙》（山下兰芽）：
山下兰芽短浸溪；松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。
该词为词人被谪黄州时游蕲水清泉寺所作。上片主要描写兰溪清幽之景致。中国大江大河均为东流，此处的兰溪却是西流水。故而词人有“谁道人生无再少？门前流水尚能西”的感慨，乃其不甘失败的宣言。“休将白发唱黄鸡”乃自强自勉之句，亦是警句。大意是说，不要因为老了而虚度余年。白发，代指老年。唱黄鸡，金鸡报晓也，喻时光流失。
再如《定风波》（莫听穿林）一词，表面虽写雨行，实则表现出词人不惧风雨的抗争精神。全词如下：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。
回头向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。
该词表面写风雨，实则有所寓意，风雨应指词人所受的打击或施虐者。上片，以“穿林打叶”来形容雨，可谓奇语也。“何妨吟啸且徐行”表现了词人不惧风雨肆虐、坦然自若的人生信念。芒鞋，即草鞋。一声“谁怕”表现了词人的无所畏惧的气概。“一蓑烟雨任平生”可以说，是词人的处世哲学；大意是，平生一蓑可挡风遮雨，足矣。下片，“料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎”表现了词人被谪后的乐观心态。虽然有点冷落，但却有山头斜照相迎，此处寓意应该是词人受到辖地人民的欢迎。料峭，微寒，多形容春意。“回头向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴”则写出了词人的平和的处世心态。萧瑟之来处，寓意京城。归去，寓意再度回京。纵使如此，词人亦会平和对待，故云“也无风雨也无晴”。
苏轼词的另一个特点是，寓哲理于词中。上述“谁道人生无再少？门前流水尚能西”两句，便具有一定的哲理性。又如《西江月》（世事一场大梦）：
世事一场大梦，人生几度凄凉。
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱长愁客少，月明多被云伤。
中秋谁与共孤光？把盏凄然北望。
其中，“世事一场大梦，人生几度凄凉”，便是富有哲理的文字。上片写，人生短暂，转眼秋衰矣。“夜来风叶已鸣廊”乃写中秋夜晚落叶在廊厦下被风吹卷得飒飒作响。“眉头鬓上”，实意是愁上眉头，霜染两鬓，人已老矣。此乃悲人生之短暂也。下片中，“酒贱长愁客少，月明多被云伤”亦富哲理性。“酒贱长愁客少”实际写出了词人遭谪后，朋友亦少来往。“月明多被云伤”，则揭示了“兰衰芜欺”的道理。意思是说，自己因才被谗。“中秋谁与共孤光？把盏凄然北望”，因刚到黄州过第一个中秋节，既无亲人又无朋友，故有“中秋谁与共孤光”之问。孤光，孤寂中的灯光。唯有独酙独饮，北望怀念（京城）故人了。这一首写得孤寂中充满凄凉与悲凔，这是词人被谪黄州后孤独所过的第一个中秋节，故有此悲。
苏轼的词，内容很广乏，除了上述类型的词以外，尚有山水、田园、怀友思亲、和唱等词，其中不乏风趣小词。仅录一首田园词《浣溪沙》（簌簌衣巾）供赏：
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
上片写村景，写的十分质朴而又风趣，“牛衣古柳卖黄瓜”，让你看到了一位穿著蓑衣的乡人，在古柳荫下卖黄瓜。简直就是一幅清雅的水墨画。下片乃写词人自己，酒困路长，昏昏欲睡；日高人渴，一路光想着有茶喝该多好。走进村头，便去敲人家的门讨茶喝。写得十分形象、生动。这首田园词，堪称一绝也。
还有一些描写个人生活趣味的词，亦别有韵味。例如《临江仙》（夜归临皋）：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷声，
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
该诗最为风趣的是“家童鼻息已雷声，敲门都不应”，这是生活气息最为浓郁的词句。该词上片写“夜饮归来”，家童睡得死死的，连门都敲不开，只好“倚杖听江声”。或谓写景，其实是写生活。下片乃对江冥想，感慨人生。首两句寓意了人生无奈，为名利所驱使，或谓“世奴”，不得自由。何时能够忘却人世的这些营生呢？营营，为生活而奔忙也。最后两句乃表达了“厌世归隐”的思想，这与词人被谪不无关系。
再看《西江月》（照野弥弥）一词：
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
该词表现了词人对大自然的无限热爱之情。该词作者有一段序言云：顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。这就是该词的写作背景。首两句写景，是说月亮照耀着满溪的浅浪，天空中隐隐约约看到一层层的云。弥弥，弥遍、遍及也。障泥，典故也。《晋书•王济传》：“济善解马性，尝乘一马，着干连障泥，前有水，马不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”障泥未解，是说未涉水也。苏轼因骑马上桥的，故云。玉骢，白玉似的骏马。骄，雄壮也。“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”意为：马虽然很矫健雄壮，可（因酒醉）我想在芳草茵上息眠也。下片乃抒发对大自然的惜爱之情。“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”这两句是说：多么令人惜爱的一溪清风明月，莫让玉骢踏破了这迷人的月色。琼瑶，美玉也，此处比喻月光。如此美妙的境界，我又怎么舍得离开呢！于是便“解鞍欹枕绿杨桥”酣然睡去，结果“杜宇一声春晓”，直至听到杜宇的啼叫声，已经大天明了，一个令人陶醉的春晓。作者以巧妙的笔法，将自己融入神奇的仙境。可谓“沉沉美梦境，飘飘怡然心。”
辛弃疾
虞美人·同父见和再用韵答之
辛弃疾
老大那堪说。
似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。
我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。
笑富贵千钧如发。
硬语盘空谁来听？
记当时、只有西窗月。
重进酒，换鸣瑟。
事无两样人心别。
问渠侬：神州毕竟，几番离合？
汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。
正目断关河路绝。
我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。
看试手，补天裂。
本词的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。
词的上阕主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么下阕则主要是直泻胸臆的赋体，抒发对南宋统治集团的强烈批判和“看试手，补天裂”的壮怀。词人尽情地驰骋笔力，敷陈其事，倾诉肺腑，写来笔飞墨舞，淋漓尽致。“事无两样人心别。”面对时世，山河破碎，爱国志士痛心疾首，而南宋统治者却偏安一隅，把家耻国难全都抛在了脑后。词人用“事无两样”与“人心别”两种不同象意象加以对照，极其鲜明地刻画了南宋统治者苟且偷安的庸懦丑态，尽情地抒发了郁勃胸中的万千感慨。词人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问：“问渠侬：神州毕竟，几番离合？”神州大地，山河一统，自古已然，“合”时多而“离”时少。今当政者不思恢复中原，反而以和议确定了“离”的局面，是何居心！词语中凛然正气咄咄逼人，足以使统治者无地自容。雄健顿挫的笔力，加重了词的感情色彩，使其更富有艺术感染力。
虞美人·用前韵送杜叔高
辛弃疾
细把君诗说：“恍余音、钧天浩荡，洞庭胶葛。
千丈阴崖尘不到，惟有层冰积雪。
乍一见、寒生毛发。
自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月。
金屋冷，夜调瑟。
去天尺五君家别。
看乘空、鱼龙惨淡，风云开合。
起望衣冠神州路，白日消残战骨。
叹夷甫诸人清绝！
夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。
南共北，正分裂！
上阕头句至“毛发”数句盛赞叔高诗作之奇美。
头句“细把君诗说”，足见非常爱重。因为爱之深，所以说之细。“恍余音、钧天浩荡，洞庭胶葛”，言杜诗气势磅礴，读之恍如听到传说中天帝和黄帝的乐工们在广阔旷远的宇宙间演奏的乐章的余韵，动人心魂。
“千丈阴崖尘不到，惟有层冰积雪。乍一见、寒生毛发”乃熔裁唐人李咸用《览友生古风》诗“一卷冰雪言，清泠泠心骨”语意，言杜诗风骨清峻，读之宛若望见尘土都不到的高崖之上的冰雪，不禁毛发生寒。
如此说诗，不但说得很细，而且说得极美，比喻新颖，想象奇特，既富诗情，亦有画意。接下至“调瑟”数句哀叹叔高的萧索境况。“自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月”，化用苏轼《薄命佳人》诗“自古佳人多命薄，闭门春尽杨花落”二句，以古来美妇多遭遗弃隐喻才士常有沉沦：“金屋冷，夜调瑟”则借汉武帝陈皇后失宠，进一步渲染了被弃的凄苦。这里纯用比兴，虽为造境，却甚真切，艺术效果远胜于直言。
下阕写叔高之怀才不遇而转及其家门昔盛今衰。