喜鹊莫奈赏析

1. 求 有关莫奈作品的赏析 2篇 各300字

《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。

日出·印象

这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。

莫奈 Monet,Claude （1840-1926）印象派著名画家，印象主义绘画运动坚定不移的执行者。1874年莫奈展出《日出印象》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报纸上批评这一运动，印象派因此得名。70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画《印象：日出》，回国后居住在阿让特伊，这段时期已是印象主义运动的顶峰时期。1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗创作的作品是印象主义最吸引人的作品。1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。90年代以后集中精力完成一系列连作绘画，如《白杨》（1890-1891）、《干草垛》（1889-1893）、《鲁昂各大教堂》（1892-1894）、《塞纳河之晨》（1896-1897）等。1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了二十年的《睡莲》连作，后来发展为1925年的圆形大壁画，安置在奥朗热里两个80英尺长的椭圆形大厅中，1971年向公众展出。

2. 莫奈的简介和其作品的鉴赏

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

经典作品：

1、《绿衣女》

1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上。

有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

2、《日出·印象》

1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。

这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。

(2)喜鹊莫奈赏析扩展阅读

莫奈创作背景：

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。

其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家莫奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中。

前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

3. 求关于莫奈的作品赏析

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法

4. 莫奈的《向日葵》赏析

这是 考察你 印象主义和 后印象主义的 区别呢
印象派代表人物莫奈 的颜色更丰富 画面更柔和
后印象派的梵高 一直是那种看似很笨的笔法 但是更能体现梵高那种刚强
个人拙见 仅供参考

5. 自己临摹的一张莫奈的《喜鹊》，有喜欢的吗

科学家们认为，人在越小的时候，适应新食物的难度就越低。在婴儿期，这种“抗拒”很弱，很多食物试上一两次，可能就能接受了，而到了两岁，这种“抗拒”会逐渐增强。有研究报道，让两岁的小朋友喜欢一种陌生的水果或者奶酪需要5到10次的尝试，而让三到四岁的小朋友喜欢豆腐则需要8到15次的尝试。所以，家长们要想让孩子不挑食，需要“从婴儿抓起”——从多样化、不调味的辅食开始，耐心地让它们一次又一次地尝试“不喜欢”的食物，比如蔬菜、水果、粗粮等等。

6. 分析莫奈的艺术作品以及他的艺术风格，背景，自己对莫奈作品的理解

画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画

7. 西方美术作品赏析

"只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界"， 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道："这是我最美的作品。"这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的"水上花园"，既为了"赏心悦目"，也为了"给绘画提供素材"。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的"水和倒影的花园"和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是："飘浮世界的映象"。

一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上的华丽的睡莲则开始占据整个画面。

1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被"一条条长长的光束从上到下垂直穿过"，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。

1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。展出的作品只标明日期而没有标题。记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果："所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘……当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。"

8. 莫奈作品赏析 <雾中的国会大厦>

莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象 》一画 而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。 http://www.gmw.cn/content/2004-12/06/content_143656.htm这里好像比较多内容!你看吧

9. 莫奈的睡莲赏析 急求

莫奈及睡莲画

读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。
相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。
目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。

莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。

60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。“印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。

睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。
他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。

后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。

暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。
83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！
光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。
他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。

生命融入艺术，画中的一切就有了生命。
艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。
诗人马拉美有这样的诗句：
“……它深浓的白，
包含这样一个空无不可及的梦，
包含一种永不存在的快乐，
我们所能做的只有继续屏息，
向那幻影致敬……”
我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。

《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。