现代音乐赏析
1. 音乐艺术是怎样欣赏的
音乐艺术的特征
音乐以在时间上流动的音响为物质手段,表现人的审美感受,从而形成一定的“音乐形象”。音乐的物质手段是音响,它必须按照一定规律组合和运动才能构成“音乐语言”。“情动于中,故形于声,声成文,谓之音”。音乐语言的主要因素是音量、音色、拍子、节奏、和声、旋律等。音乐一般分为声乐和器乐两种基本形式。声乐用人的声音结合语调作为表现手段,成为歌唱艺术。器乐一般分为弦乐、管乐和打击乐等,它们除了作为声乐的伴奏,也是独立的音乐形式。器乐没有语言艺术因素,艺术境界更加广阔,电子乐器的大量产生扩大了器乐的表现能力。声乐或器乐都具有强烈的时代性,带有突出的民族色彩。
丰富的音乐色彩
听到一些柔和的音响,就似乎能看到嫩绿、浅蓝之类的柔和色彩,产生一种温暖的感觉;听到一些低沉、浑浊的音响时,就似乎能看到深黑、灰绿之类的暗淡色彩,产生一种阴冷的感觉。为什么音乐能引起我们除听觉外的其他各种感觉?为什么音乐能具有震撼人的内心世界的极其丰富的表现力?这种奥妙来自于音乐通过“通感”和“比拟”这两座桥梁,把人的感觉心灵与大千世界紧密联系在一起。“通感”是指由于“条件反射”所形成的各种感觉相通的现象。由于“通感”人们才产生了领域广阔的“类比联想”。正是由于有了这种复杂微妙的联系,才产生了“绿肥红瘦”“红杏枝头春意闹”等美妙的诗句,才使得人们感觉到红色的热烈激动、绿色的安详宁静、橙色的温暖愉快,才使得人们在听音乐时,非听觉的感觉领域也随之兴奋,从而完成了对音乐形象的整体感受。
贝多芬在《第五(命运)交响曲》中用节奏性短促、和声式的“命运主题”来比拟“命运在敲门”,概括了黑暗势力对人们追求光明、追求幸福生活的挑衅、压迫和阻碍。二胡曲《空山鸟语》用轻快、跳跃的音调来表现空山鸟语,它还包含着活泼、清新的气氛,热爱大自然、热爱生活的情绪等。
其实,在音乐和颜色之间还有一个更重要的媒介——情感,或者说是心理反应。柔和的音调与柔和的色彩在人们心中引起的心理反应和情感是一样的。这就是格式塔心理学所说的,人的内心结构与外在自然中的形式(如声音、形象、色彩等)有一种同质同构、异质同构的对应关系。
所以,人们干脆就认为音乐本身也有丰富的色彩。有宏伟瑰丽的,有秀丽细腻的,有浓艳丰富的,有淡雅洁净的;有风格色彩、和声色彩、地方色彩和民族色彩等等。有趣的是,随着科学的进步,音乐与颜色的结合更加亲密也更加巧妙了。激光已荣耀地担任了音乐的伙伴,现代都市的娱乐场所、电视台、影视图案都运用了这一现代音乐手段。
夜中不能抄寐,起袭坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月,清风吹我襟。
孤鸿号外野,翔鸟鸣北林。
徘徊何相见,忧思独伤心。
这首诗从字面意义上看描写了作者深夜弹琴的情景和孤独不安的忧思。如果我们不知道作者生活在魏晋南北朝相交的时代,不知道当时黑暗的社会政治环境和作者自身所处的地位境况,我们就不能很好的理解作者的情怀,不知道作者为何夜不能寐?不知道其实诗中的“孤鸿”、“翔鸟”都是另有所指,更不知道诗的背后还另有所隐,即对当时政治的不满和愤懑以及对浑浊的社会政治的揭露和批判。由于当时黑暗高压的政治环境,此诗多用比兴,写得比较隐晦曲折。
3. 求音乐鉴赏论文 关于音乐剧 现代音乐的
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!
聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗, 那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?
聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄。
是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
4. 如何分析现代音乐特别是无调性音乐
调式只规定了在某种音群组织中音与音之间的关系,并没有规定这些音的绝对高度。所以,可以在调式不变的前提下将主音移到任何一个音上。这样一来,虽然音与音之间的相对关系没有改变(假定旋律也没有改变),但每个音的音高都变了,所以音乐的“味道”也改变了。为了分别这种不同,我们使用一个新的概念——调性。
调性指的是在一定音高位置上的一定调式。形象地说就是“主音高度+调式=调性”。例如,主音为C,调式为大调,就合起来称为“C大调”;同样以C为主音,调式为小调,则称之为“c小调”。这里的“C大调”、“c小调”就是调性,这样的说法完整地说明了调的性质,所以音乐家不仅用它作为调的名称,还常常直接用它作为作品的名称,比如“C大调交响曲”、“e小调奏鸣曲”等等。
同样的调性可以“移植”到相隔一个八度或几个八度的地方而性质不变;换言之,如果主音的音名没有改变,只是向上或向下按纯八度的音程移动,调性就没有发生变化。
在无调性音乐中,这种结构被彻底破坏了,无所谓主音、属音,它们成了无君无臣的一群,可以自由自在地进行到任何一个。比如贝尔格的歌剧《露露》中的“露露之歌”,勋伯格的《五首管弦乐小曲》第五首。 再详细说一下无调性(atonality): 现代主义音乐的创作手法之一。用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心,没有功能联系,缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。它产生于20世纪初期,由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。它的特点为无中心音或中心和弦,无调号,无调式特性,半音阶的各音均可自由应用,尽可能不采用传统的和弦结构,避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。由于无调性音乐乃逐步形成,因此,调性模糊的音乐与无调性音乐之间,在感觉上常无明确的界限。 无调性一词最初用以形容A.勋伯格作品中开始完全脱离传统的作品(自作品10号《第二弦乐四重奏》的最后乐章起至作品22号,均属这一类型)及其学生A.贝格、A.von韦贝恩等同类作品的特性。现代一般通用的无调性一词,并不局限于勋伯格等作品的特性,而是所有具备无调性音乐特点的一种现代音乐类型的总称。无调性音乐与勋伯格在1920年后开始应用的十二音技法(亦称十二音序列音乐)不同,一般的无调性音乐并不根据某种特定的音列构成。而十二音序列音乐则在无调性音乐的基础上,进一步消除调性的残存影响和中心音的作用,根据特定要求将半音阶的12个音,编排成序列原型进行创作,是一种有特定含义的无调性音乐。 举个例子:在勋伯格的作品11号《三首钢琴曲》之第 3首结尾处,其中无任何传统意义的调中心存在,单纯的音程与和弦和其他复杂的、不协和的音相结合,消除了可能产生的中心音作用。其中也无特定的序列,故属于一般的无调性音乐范畴。
5. 请你结合实例分析一下近现代音乐的特征
现在中国已经没复有中制国音乐了,都是流行歌曲,而且都是唱爱情(而且不是失恋就是单相思,实在不行就天人永隔),能称上艺术歌曲的也是按西方的风格来谱曲。总之中国古典音乐已经差不多了,而新时代的音乐又被流行歌曲给占据了。那种没有生命力的歌曲不出现还好。即使艺术歌曲脱离了中国古典音乐的范畴,但起码也有一定的中国特色,也可以算是新时代的中国歌曲。
6. 流行歌曲赏析论文
听《发如雪》,觉得那歌词相当的漂亮,铜镜映无邪,多么好的词啊。
古代的词,不都也是用来唱的吗?
现在我们不写词了,但是我们依然将留下美奂美伦的词句,不光词句,还有古时无法留下的美好韵律,这些流行歌曲,包括那些优秀的影视,将是我们这个时代的美好财富。
喜欢美丽的词句,精致的或者悠远的,所有美丽的,还有韵律。
古时候的词人诗人,大都是官员,我们这个时代的,大都是专业的了,柳永那样的专业词人,但是不会那么穷了,呵呵。
多么美的句子啊,戏剧的词也是,大多都十分漂亮,像林黛玉说的大家都为了听戏忘了那句子的好,落花水流红。现代人不听戏,电影也是啊,为何听不得夜宴那华美的辞藻呢?
喜欢美丽的句子,如同喜爱帅旗的男子,如同喜欢美丽的姑娘,恨不得吃了它/他/她
流行歌曲中融入古典诗词,既能实现古典诗词的现代转换,使古典诗词多一种传播的途径,又能推动流行歌曲向新诗方向发展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远,富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者,将古典诗词重新谱曲,或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象,将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”,使流行歌曲既有歌的明白晓畅,又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。
听《醉赤壁》,觉得那歌词相当的漂亮,铜镜映无邪,多么好的词啊。
古代的词,不都也是用来唱的吗?
现在我们不写词了,但是我们依然将留下美奂美伦的词句,不光词句,还有古时无法留下的美好韵律,这些流行歌曲,包括那些优秀的影视,将是我们这个时代的美好财富。
喜欢美丽的词句,精致的或者悠远的,所有美丽的,还有韵律。
古时候的词人诗人,大都是官员,我们这个时代的,大都是专业的了,柳永那样的专业词人,但是不会那么穷了,呵呵。
多么美的句子啊,戏剧的词也是,大多都十分漂亮,像林黛玉说的大家都为了听戏忘了那句子的好,落花水流红。现代人不听戏,电影也是啊,为何听不得夜宴那华美的辞藻呢?
喜欢美丽的句子,如同喜爱帅旗的男子,如同喜欢美丽的姑娘,恨不得吃了它/他/她
流行歌曲中融入古典诗词,既能实现古典诗词的现代转换,使古典诗词多一种传播的途径,又能推动流行歌曲向新诗方向发展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远,富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者,将古典诗词重新谱曲,或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象,将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”,使流行歌曲既有歌的明白晓畅,又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。
7. 现代歌曲赏析
1、 海日生残夜,江春入旧年。(王湾《次北固山下》)
简析:蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理。
2、 盈缩之期,不但在天;养怡之福,可得永年。(.曹操《龟虽寿》)
简析:发挥主观能动性,乐观向上,积极进,将终生有益、无憾。
3、 无可奈何花落去,似曾相识燕归来。(晏殊《浣溪沙•一曲新词酒一杯》)
简析:一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝,但在消逝的同时,仍然有美好事物的再生,生活不会因消逝而变得一片虚无。(常用来表达一种“想要挽留却又不能留住”的心态。或对人生的感慨:盛衰浮沉,生死聚散,也如这花开花落、燕去燕来。)
4、 莫言下岭便无难,赚得行人空喜欢;正入万山圈子里,一山放过一山拦。(杨万里《过松源晨炊漆公店》)
简析:它蕴涵着要透过现象看本质,不被假象所迷惑的道理。
5、 问渠那得清如许,为有源头活水来。(朱熹《观书有感》)
简析:借景喻理,说明只有思想永远活跃,接受种种不同新思想、新知识,方能才思不断,新水长流。(或:人要心灵澄明,就得不断学习,时时补充新知。)
6、 江山代有才人出,各领风骚数百年。(清朝赵翼《论诗》)
简析:常用来赞美人才的人才辈出,也用来表示一代新人过去,又有一代新人出现,长江后浪推前浪。也含有“世事超越前人,不断创新,不断进取的必然趋势”之哲理。
7、会当凌绝顶,一览众山小。(杜甫《望岳》)
简析:它包含一切有所作为的人都应具有不怕困难、敢于攀登绝顶,俯视一切的雄心和气概。
8、山重水复疑无路,柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》)
简析: 历经“山重水复”让人怀疑无路可走,却又意外地呈现出光明前景(或:表现感到困惑时,突然见到希望)。
9、少壮不努力,老大徒伤悲。(汉乐府《长歌行》
简析:劝勉人们努力珍惜青春年华,世间没有后悔药。有“失去才知可贵”的哲理。
10、谁道人生无再少?门前流水尚能西!(苏轼《浣溪沙•山下兰芽短浸溪》)
简析:表现作者虽处困境,仍力求振作精神 。只要主观努力,心理健康,仍然能青春永驻,老当益壮。
11、东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。(杜牧的《赤壁》)
简析:诗中蕴含机遇造人的哲理,且隐含着诗人对自己生不逢时、怀才不遇的慨叹之情。
12结庐在人境,而无车马喧。(陶渊明《饮酒》)
简析:它蕴含着这样的哲理:只要有高尚的精神境界,即使身居喧嚣人境也无\"喧嚣\"之感。
13、长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。(李白《 行路难》)
简析:坚信不怕困难、勇往直前,抱负是必能实现的。
14、落红不是无情物,化作春泥更护花。(龚自珍《己亥杂诗》)
简析:阐明事物具有两重性。
15、抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。(李白《宣州谢跳楼饯别校书叔云》)
简析:诗句最具忧愁、苦闷之意。极欲摆脱,却又无计可除。有“有新栽花花不发”的意蕴,也告诫人们:酒不解真愁。
16、剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。(李煜《相见欢》)
简析:词句用巧妙地比喻写\"愁\"。寓含一种既无可奈何,又无可解脱的别人不能理解的理趣。
17、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。(王安石《登飞来峰》)
简析:诗中蕴含站得高,看得远的道理。与王之涣“欲穷千里目,更上一曾楼”有异曲同工之妙。
18、海内存知己,天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)
简析:把对朋友的真挚感情升华为哲理,写出四海之内有知心朋友,就是在天涯海角也还是近邻一样的亲近,说明知心朋友是声息相通的。
19、人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。(苏轼《水调歌头.明月几时有》)
简析:前三句,表达了作者旷达胸襟,表现了作者感悟人生哲理:世界上不可能有永远圆满的事情。 后两句,从“隔千里兮共明月”演化而来的,通过写明月来表达对人生美好祝愿,道尽了千载离人心愿的词句是:
20、兴,百姓苦;亡,百姓苦!(张养浩《山坡羊潼关怀古》)
简析:无论朝代的兴或亡,最苦的都是老百姓。
21、岂不罹凝寒,松柏有本性。(刘桢《赠从弟》)
简析:只要有坚贞的信念,任何艰难挫折都不会改变节操。
22、长恨春归无觅处,不知转入此中来。(白居易《大林寺桃花》)
简析:在一处失去的,将会在别出找出来。
23、春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)
简析:常用来比喻教师的工作,被人们用来赞美无私奉献的精神。
24、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)
简析:表现了豁达的胸怀和奋发向上、努力进取的精神。喻含新事物不断涌现的理趣。
25、物是人非事事休,欲语泪先流。(李清照《武陵春》)
简析:景物依旧,人事迥异。有“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”、“世事如棋局局新”的理趣。