出走剧目赏析

1. 卡门序曲赏析

《卡门序曲》用回旋曲式（ABACA）写成，主部（A）先后出现了三次，主部之间是两个插部B和C）乐曲的主部是一首节日进行曲，主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律，曲调欢腾而热烈，音乐把人们带到了西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛之中。堕入情网的斗牛士埃斯卡米罗和卡门来到斗牛士场上，兴高采烈的观众为他们欢呼喝彩。

第一插部的主题来自妇女儿童们在斗牛场上活泼地跳跃欢唱的曲调。虽然情绪依然热烈，但音乐渗透着妇女们的细腻感情和孩子们的天真稚拙，第一插部从不同的侧面刻划了斗牛场的热烈氛围。

节日进行曲第二次出现后，是由弦乐主奏的第二插部、著名的“斗牛士之歌”。曲调抒情而又威武雄壮，充满了内在的动力，与主部的音乐形成了鲜明的对比。这个旋律来自歌剧第二幕中斗牛士和崇拜者们在酒店里的对唱。

“斗牛士之歌”第二次出现时，铜管乐器演奏着坚定、强大而雄浑的进行！山节奏背景，音乐充满了骄傲和豪爽的阳刚之美，闪耀着男性的火光般的色泽，带有胜利者的英雄性气概。

主部的节日进行曲第三次出现，鼓钱齐鸣，音乐推向辉煌灿烂的顶点而结束。

在歌剧中，《卡门序曲》是由低沉、悲剧性色彩的卡门动机结束，而在音乐会演奏时，这一个部分通常均作省略处理。

(1)出走剧目赏析扩展阅读

故事简介

故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。

后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。

评价

歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。

全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。

《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。

这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。

序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。

卡门序曲填词作品欣赏友谊万岁——根据卡门序曲填词

参考资料来源：网络-卡门序曲

2. 舞蹈剧目分析怎么写

剧目分析在阐述的时候不能面面俱到，要拿出其中一点来展开论述，比如说《秦俑回魂》，你不要把答人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述，你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较，通过几个动作举例子，；你也可以就它的主题来进行描述，比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现；甚至还可以对单一的动作来进行展开描述；也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之，是要以点带面，这样的分析才有意义。

3. 秦香莲戏剧赏析

北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，被招驸马。其家乡连年荒旱，父母去世，妻子秦香莲（湖广均州人士，今湖北丹江口人）携儿女进京寻夫，闯宫遭逐。丞相王延龄怜之，试图让秦香莲在陈世美寿辰之日扮成歌女席间弹唱以助破镜重圆，不成。王延龄授秦香莲纸扇，暗示其到开封府告状。陈世美派家将韩琪追杀，韩终放走秦香莲母子，自刎……秦香莲逃出三官堂，至包拯前控告陈世美"杀妻灭嗣"，包拯将陈世美召到开封府，好言相劝，话不投机。令秦与对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩；包拯怒欲铡之。……皇姑、太后闻讯阻刑……包拯不顾，铡死陈世美。 宋朝时代，湖广均州府有一个叫做秦香莲的妇女，她的丈夫陈世美上京赶考，一去三年无音信。秦香莲在家里含辛茹苦，穷耕苦织，奉养公婆和抚育儿女。不料连年灾荒，公婆都饿死了。秦香莲草草埋葬了两个老人，然后带领着儿子冬哥和女儿春妹，一路跋山涉水，沿途求乞，到京城(汴梁)来找寻自己的丈夫。秦香莲到京城的第一天，就从客店店主张元龙的口中打听到陈世美已经中了状元，并且被招为驸马。香莲听到这个消息以后，又喜又惊：喜的是丈夫的下落已明，惊的是陈世美做了驸马。第二天早晨，张元龙带着秦香莲母子三人到驸马府——紫墀宫找陈世美，但陈世美却不让他们进宫。后来，由于门官的帮助，秦香莲才闯进宫去。在紫墀宫里，秦香莲见到了离别三年的丈夫。陈世美不肯收留香莲母子，要把他们撵出宫去。当时，秦香莲心中虽然很痛苦，但仍然向陈世美诉说家乡连遭灾荒和公婆双双饿死的不幸，希望陈世美能认下妻子儿女。面对着父母恩、夫妻情、儿女爱，陈世美也稍有感动。但当他一摸到自己头上戴的乌纱帽和身上穿的蟒龙袍，想到了与皇姑成婚后的荣华富贵，便又狠心地把秦香莲母子赶出宫去。秦香莲被赶出宫后，在街上遇见了三朝元老、宰相王延龄朝罢回府，便拦轿控告陈世美。王延龄很同情秦香莲的遭遇，便给她出了一条计策，叫香莲假扮做一个卖唱的，在陈世美寿诞之日入宫唱诉。香莲到京的第三天，正是陈世美寿辰之日，紫墀宫张灯结彩，鼓乐齐奏，贺客满堂。宰相王延龄亦借贺寿为名，带着香莲进宫去在筵席前卖唱。尽管秦香莲一字一泪的哭诉自己的身世和家庭的苦难以至泣不成声；尽管王延龄在旁多方婉言相劝，但陈世美却是狗肺狼心，无动于衷，他不但数次想将香莲赶出宫去，并且出言冲撞了王延龄。王延龄在盛怒之下，将自己的白纸扇一把交给秦香莲，嘱她到开封府府尹包拯处去告状。陈世美见王延龄气冲冲走出宫去，怕对自己不利。于是一面传话州司衙门，将香莲母子赶出京城；一面又派遣宫中武士韩祺去追杀香莲、冬哥和春妹，企图灭口。在京城郊外的一所古庙中，韩祺找到了秦香莲母子三人。但经过香莲的诉述以后，韩祺才恍然大悟：原来要杀的并不是陈世美的什么仇人，而是陈世美的妻子儿女!韩祺左右为难：要杀香莲母子吗，不忍心下手，不杀吗，钢刀上又没有血迹做回证。最后，为了不昧良心，不背正义，韩祺终于放走了秦香莲母子，自己则引刀自刎而死。香莲悲愤交加，咬牙切齿痛恨陈世美的恶行，她拿起了钢刀，急奔开封府去告状。这时候，开封府府尹包拯正从陈州放粮回来，一面让秦香莲去写状子，一面叫王朝去骗陈世美到开封府来。陈世美带了上方宝剑，气焰千丈地来与包拯相见。起初，包拯还正言相劝他认下香莲。陈世美却全不领情，不但坚决不认，并且倚仗皇权欺人。包公见陈世美执迷不悟，便传令击鼓升堂。在公堂上，秦香莲理直气壮地控诉了陈世美忘却父母、不认妻儿、杀妻灭子三大罪状；铁证如山。但陈世美却仗势不受开封府的审理，且想在公堂上行凶杀害秦香莲，包拯忍无可忍，便喝令刽子手打落陈世美头上的乌纱帽，剥去他的蟒龙袍，用法绳把他捆绑了起来。跟随陈世美来的内侍见势不好，急忙跑回宫去报信。皇姑闻讯大惊，连忙摆了车辇，赶到开封府来讨人；但包拯却坚持不放陈世美，一定要为民伸冤。皇姑没有办法，只得回转车辇，去请她的母后。国太到了开封府，用威胁利诱都吓不倒包拯，便蛮不讲理，强夺冬哥和春妹；并且耍赖：不放陈驸马，就坐守开封府不回宫。包拯见国太变了脸，左右为难，无可奈何，只得捧过自己的俸银三百两赠与香莲，劝她与儿女回家。秦香莲有冤无处诉，怨包拯也是个官官相护的人，并且退回银两。包拯听了香莲的话，愧愤交加。他宁愿弃官丢职，也要为香莲伸冤。包拯不顾国太与皇姑的阻止，一手摘下头上的乌纱帽喝令开斩!这个贪图荣华富贵，狠心杀妻灭子的陈世美，终于死在铁面无私的包拯的龙头铡下!此剧是梆子、皮簧剧种广泛上演的剧目。
京剧《秦香莲》1953年，中国评剧院移植演出，深受欢迎。剧本由邱欣、杜良生整理改编，赵戈枫、席宝昆等导演，贺飞、杨培音乐设计，小白玉霜饰秦香莲，魏荣元饰包拯。此后，各评剧团及很多剧种相继移植此本，北京京剧团王雁的移植本最为知名，张君秋饰秦香莲，谭富英饰陈世美，马连良饰王延龄，裘盛戎饰包拯，现在风行的京剧版即出于此。以上两个版本均有影片留世。 京剧《秦香莲》是裘派代表剧目之一。一般地方和一般人看此戏并不把它当真，可是在丹江口市(原均州)，陈姓居民一向认真对待此事，说这个戏冤枉了好人，因而愤愤不平，不许在均县上演陈世美的戏。自1980年以来，湖北省民间文艺研究会全面开展民间文学搜集整理工作，当地民众为陈世美鸣冤叫屈，并逐渐用文字发表出来。关于陈世美的冤情便在海内外传播开来，引起越来越多的民间文艺学者和有关部门的研究和重视。 丹江口市的童德伦老人为解开陈世美之谜，花费了数十年心血，他认为:陈世美在历史上实确有其人，当地民间传说和1992年在丹江口市发现的有关陈世美的碑文记载，陈世美都是为官清廉、刚直不阿、体察民情的清官。那些强加在他身上的所谓嫌贫爱富、杀妻灭子之事，乃系嫉贤妒能之辈所为。因此，均县有“北门街不唱陈世美，秦家楼不唱秦香莲”的俗话。 清代陈世美怎么会被宋朝的包公铡了呢？二百年来，《铡美案》虽然在世上演唱，使陈世美臭名昭著，但从现在搜集的大量素材来看，《铡美案》确属戏剧舞台上的历史“冤案”。

4. 舞蹈剧目观后感

以下这些舞蹈作品都比较易懂的，帮你找来了观后感参考。

舞蹈《千手观音》 观后感

菩提树，参天立。枝繁叶茂，云蒸霞蔚。
树畔，碧池盈盈，一茎含苞金色莲花，晶莹的珠泪滚动其上。池水，倏地生了呼吸似，莲，也随之，片片，层层，叠叠，徐徐……
——终于盛放。
——终于袒露娇容。
——终于，由一个瞬间始，于红尘，电光火石地掀动一场惊艳！
那瞬间，注定了一个永久。
这惊艳，注定了永久的震撼。
好一个，千手观音。
灯光打开，音乐响起，聋哑姐妹们开始舞蹈了，她们默契地配合着，给观众带来了一只优美的舞蹈――千手观音。
她们的手一起一伏好像在对生命呼唤着，又好像在对生活拥抱着。全场观众都站立起来大声呼喊着，但是她们却听不到，她们用眼神来说话，她们的手时而伸开，好像一朵耀眼的金花；时而合拢，好像害羞的含羞草。
她们真的配合得很默契，在她们听不到音乐的情况下，她们仍能同时伸出手来，而且速度极快。全场掌声又一片。
啊，可怜的人哪，她们永远听不到观众的掌声。
在结尾时，她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔，这多么不可思议。啊！场上掌声又是一片。
人们称它作：生命的力量。
很美……
真的很美。
舞美，乐美，人儿美。
五分五十四秒的舞蹈作品，近乎于“美”的代名词。
伴随整个舞蹈，油然陡生、萦绕心头最为频繁的那一个词汇，——圣洁。
当灯火骤亮，钟鼓、乐音、人声哼鸣而起时，圣洁。当领舞澄澈的双眸、祥和的笑意，相凝视时，圣洁。当千手千眼，出其不意、捉摸不定、促不及防、五彩斑斓、千变万化的一浪又一浪时，圣洁。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。无知无觉中，衣袖浸湿……
博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《云南映象》观后感

《云南映象》是一部大型原声态歌舞表演，通过美妙的音乐、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好生活的向往，具有浓郁的地方特色。

《云南映象》主要内容有太阳、土地、家园、祭火、朝圣五个篇章。讲述了云南人民对太阳的崇拜，对土地的向往和酷爱，对家园的眷恋，以及对火神的敬仰，朝圣虔诚的心理。自力更生舞蹈语汇音乐、语言表现了云南人民的美好心情。

全剧结构严谨，一个篇章接着一个篇章，尾声《雀之灵》把观众带进了如诗如画如梦如幻的意境。

节目在淡淡的音乐中拉开序目，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。传说中的盘古出现在眼前，充满了激情，顿时开天辟地，崭新的世界映入眼帘，升起了红日，人们欢歌载舞，一副热闹的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的话外音，东边亮了，西边亮了，彝族人民敲起澎湃的锣鼓，唱起幸福的歌谣，非常雄伟、壮观。

接着的一个篇章是土地，人们用歌舞，反映了人民热爱土地的心情，最有特色的是《月光》，各族少女穿上不同的服装载歌载舞，轻舞霓裳，给人带来美的享受。表现人们对土地的眷恋。

最有特色的节目就是尾声《雀之灵》，给我留 下了深刻的印象。傣族人民把象征爱情的孔雀称为太阳鸟，以此表达人民对火神的崇拜。

总之，一切都是精彩绝伦，独特的音乐，现代式的舞台，反映了民族的习俗，给我留下了不可磨灭的印象。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
《雀之灵》观后感 惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，竟然有人可以把舞蹈跳到这种境界。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者与“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。 在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只只在仙境中出现的孔雀，高贵优雅的孔雀！看，这只高贵的孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。 我不得不说自己文笔粗糙，无法细致描绘出我所见到的高贵的美。 这里有一只孔雀， 把所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发！旋转！翻飞！升华！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了，是那么的忘我，沉醉在舞蹈之中。 渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的孔雀雕像，却又真实地在我们眼前……

5. 逃离的作品鉴赏

门罗的作品主题涉及“爱与工作，以及这两者的失败。《逃离》中主题转向中年人、独身女人以及老人的劳苦。
应当将小说的标题《沉寂》与小说集的标题《逃离》结合起来一起分析。小说题目“silence”一词，不仅是指几位女性的沉寂，更是她们梦想或是幻想的破灭，也是其自自我意识的不断衰弱。而文中女性之所以沉寂，是因为她们逃离而不得：朱丽叶与琼安都想逃离平凡生活而终归于平凡；佩内洛普想逃离物质生活而最终被物质所牵绊；克里斯塔想逃离疾病却最终为其所缠。这正是现实生活中女性，或是所有人的无奈。因此，读者也意识到了生活的无情，只能与角色一起困于沉寂之中，屈服于世俗生活的要求之下。这种读者与角色的情感互通与互动，正是门罗小说的精髓之处。
门罗小说里的主人公——几个小镇的女性，有姑娘、已婚的妇人、单身的大学女老师、安静的小镇护士。她们总处在逃离的渴望中。
小说里主人公的父母大多是受20世纪50年代性解放思想影响的一拨人，追求知识、独立、思想、个性、不束缚的两性关系。
现实生活不仅是平淡的，还夹杂着不宜察觉的扭曲，或者说，处于平淡中的人们不愿意正视扭曲。毋庸置疑，现实远比小说惊悚，比小说变态，比小说精彩。一个成熟的作家，通过小说的语言和故事的架构，将生活中发生的事件进行再创作后给读者带去心灵的震撼和思索，引导人们走入原始的蛮荒之地去触摸、体验自己和外界的关系。
叙事策略
《逃离》通过特意淡化故事情节、灵活运用叙述方式、巧妙变换故事节奏、精心营造故事悬念等杰出的叙事策略。
贯穿小说始末的，是朱丽叶在女儿出走后不同阶段的感受和心情。如此，情节仅仅成了点缀和依托，在小说中处于次要地位，但借由它传达出的人的感受却是真实而经得起推敲的。
淡化故事情节
艾丽丝·门罗小说的最大特点就是淡化情节。这突出地体现于以下两个方面。
（一）在选材上，经常截取女性生活中某一个独具特色的横断面展开叙述。《机缘》《匆匆》《沉寂》是小说集中三篇相关联的小说。《机缘》通过朱丽叶去温哥华和去鲸鱼湾这两次旅途， 断断续续地呈现出她在不同时刻的感触，情节性本身就不强。没有情节的大起大落，却有细节和感触的铺排杂陈。《沉寂》讲述了朱丽叶在女儿佩内洛普出走后的失意和沉寂。
（二）在叙述中，经常穿插一些非情节因素，如抒情、议论、写景等。如《匆匆》中，在朱丽叶装配婴儿童车的过程中，就穿插了这样一段议论：艾琳那双闪烁不定的浅色眼睛，不直接看过来却很有心机的眼光，还有那双能干的手。她的警惕，那里面有一种不完全能称之为轻蔑的神情。朱丽叶真不知道那应该叫什么。反正那是猫身上常会有的一种满不在乎但也不跟你亲热的态度。简短的几句话，暂时中断了事件进展，但却把朱丽叶既对艾琳有敌意、又竭力想表现出自己无异于普通小镇女子的心理刻画得惟妙惟肖。
再如《播弄》中，若冰每次在戏散场后，都会沿着河在市中心一带散步， 找一个花钱不多的地方吃点东西，然后乘七点四十分的火车回家。紧接着就是一段抒情：然而这短短几个小时使他充满自信， 认为她即将回到里面去的那种看来是那么临时将就不能令人满意的生活，只不过是一个短短的插曲，是能轻松忍受下去的。而在它的后面，在那种生活的背后，自有一种光辉，从火车窗子外的阳光便可以看出来的。夏日农田里的灿烂阳光与长长的投影，就仿佛是那出戏在她头脑里留下的余景。这样打断情节的抒情、写景和议论在小说中随处可见，冲淡了小说的情节，但也成为揭示人物心理的重要层面。另一方面，也正是小说情节的淡化使人物的心理得以在小说中占据着重要地位，尤其是对女性心理的刻画细致入微、丝丝入扣。
灵活运用叙述方式
常用的叙述方式有顺序、倒叙、插叙、补叙等。艾丽丝·门罗的短篇小说经常灵活运用各种叙述方式，营造出多样的小说结构。如《机缘》，整体采用顺序结构。托伦斯寄宿学校的代课老师朱丽叶没有受到正式聘用， 但她并没有打算动身回家， 而是准备去探望住在海边的一位朋友。这源于她不久前收到的一封信。她从温哥华来到了写信人所在的小镇鲸鱼湾。接下来，是一段长长的插叙， 叙述六个月前朱丽叶在去往温哥华的火车上的经历。在这次火车之旅中，一个试图和她“搭伙儿聊聊”并遭到拒绝的卑微男人葬身于火车底下了，而藉由这一不幸，她却结识了他，他们论证，共进晚餐，聊天。紧接着，读者又被拉回到了鲸鱼湾，朱丽叶在去埃里克家的途中，从出租车司机口中得知埃里克的妻子前一天刚刚下葬。在埃里克家里，朱丽叶遇到了管家艾罗。艾罗告诉她埃里克当晚不会回家， 而是去情人克里斯塔那里了。尽管朱丽叶听后觉得失望和羞辱，但面对艾罗的暗示，朱丽叶还是决定留下来。这时又有一段插叙，讲述朱丽叶和埃里克在火车上分别时的一个小插曲， 之后才继续叙述朱丽叶和埃里克的重逢。
再如《激情》，开头讲述格蕾丝上渥太华峡谷寻找特拉弗斯家的避暑别墅。接下来，采用倒叙手法讲述了格蕾斯结识莫里以及特拉弗斯一家的故事。其间，还插叙了格雷斯的身世。之后仍承接先前的倒叙，讲述了格雷斯和莫里、特拉弗斯一家的进一步交往以及与尼尔出逃的那个下午。在出逃途中， 还采用补叙手法交代了格雷斯和尼尔驱车前去医院时特拉弗斯太太的一句耳语。如是，顺叙、倒叙、插叙和补叙等手段的灵活运用，既使小说避免了传统小说线性叙述的平铺直叙和枯燥乏味，又使小说结构整饬，有一种忽远忽近、若隐若现的美感。
巧妙变换叙述节奏
“所谓叙事节奏，指叙事作品的情节发展与情绪演进中所显示出来的轻重、缓急、快慢的有规律的变化”。而叙事节奏，主要是由故事时间和叙述时间两者的关系决定的。
叙述运动的四个基本形式：省略、概要、场景、停顿、延缓的交叉变化，构成了文本的叙事节奏。艾丽丝·门罗对叙事节奏的把握非常精到，在她的小说叙述中，常常综合运用省略、概要、场景、停顿、延缓等表现手法来变换叙述节奏。
在《匆匆》中，小说开篇以叙述停顿的方式，不惜笔墨地描摹了朱丽叶打算送给父母的一幅画，以及由这幅画引起的感受。这一描写停顿对于故事中的后续事件和小说的主题有着极大的相关性。在这里，叙事时间似乎静止不动了，我们从中不难感受到朱丽叶对父母的怀念和温情， 这为她接下来携女回小镇探望父母做了铺垫， 也为她感受到现实和想象间落差之后的失意作出映衬。
精心营造叙事悬念
艾丽丝·门罗非常善于营造叙事悬念。在《逃离》这部短篇小说集里，既有局部的、非主题性悬念，如《逃离》中绵羊弗洛拉神奇再现后的离奇失踪，也有横跨全篇的、主题性悬念，如《沉寂》里朱丽叶女儿佩内洛普的出走。这些悬念，有的是封闭性悬念，如《法力》里，通过南希去探望泰莎，以及后来和奥利的异乡偶遇， 在结尾做了一个假定性的叙事，解答了泰莎被送往私人医院这一悬念。但小说更多的是开放性悬念，如《侵犯》里劳莲到底是不是哈利和艾琳的亲生女儿， 读者和劳莲一样迷惑。甚至在一篇小说中有一明一暗两个悬念，如《激情》中，明的悬念是格雷斯对未婚夫的叛逃，通过格雷斯的心理活动， 我们对叛逃的原因有了大致的了解； 而暗的悬念却是尼尔为何诱拐格雷斯及自杀，而这一悬念，读者只能依靠文中有关尼尔的有限身世进行揣测了。各种悬念手法的综合运用，使小说充盈着神秘感。
《播弄》巧妙地设置了一个误会式悬念。父母亡故，和姐姐乔安妮相依为命的若冰，同时担负着照顾病弱姐姐的责任。对若冰来讲，唯一的乐趣就是每年夏天去斯特拉特福看戏了。短短的观剧时光，使若冰充满了自信，仿佛那不尽如人意的现实生活只不过是个短短的插曲， 是能够轻松忍受下去的。在一次看戏后，她遗失了自己的手包，之后幸运地遇到了正在遛狗的丹尼洛。丹尼洛带若冰回家取钱， 和她共进晚餐， 之后又一起散步到车站，帮她买了车票。在月台上，两人约定来年夏天再见，条件是若冰必须穿同样的衣服、保持同样的发型。分离之后，若冰专门上图书馆查阅丹尼洛的家乡的的资料， 还试图了解钟表制造的事。因为这个约定，她感觉自己在任何时候都有了依托，生活充满了光芒和期待。
第二年夏天，若冰专门在相识周年纪念日那天选了《皆大欢喜》这场戏。尽管她极力克制自己内心的激动，但仍然等不及剧终就走了出来，去寻找丹尼洛。她看到了丹尼洛正在灯下专心致志地修理钟表。然而丹尼洛看到她不仅没有表现出一丝惊喜， 反而显露出惊慌、厌烦、恐惧，甚至对着她的脸关上了店门。面对这一直截了当的拒绝， 若冰感到莫大的羞辱，读者也会感觉莫名其妙。尽管接下来若冰做出种种揣测，仍然不能使读者信服。若冰后来似乎接受了现实，而读者心中的疑团仍悬而未决。直至几十年后， 作为精神科医生的若冰在医院看到那个叫亚历山大的病人， 她确定他就是当年的丹尼洛。好奇心驱使她向护士打听病人的资料，从复印件她才得知， 原来丹尼洛有一个需要他照顾的聋哑弟弟亚历山大，他们两人是双胞胎，当年若冰再次遇到的正是丹尼洛的弟弟亚历山大。直到谜底揭晓，读者才恍然大悟，命运原来如此播弄人。
叙事艺术
以多维的叙事视角和纵横交错的叙事手法深刻表现了主人公内心世界的挣扎与困境和百般犹豫之后的逃离与回归，揭示了女性善良敏感天性中的隐忍与坚强。
一、《逃离》中的多维叙述视角叙述视角，即“叙述故事时的观察角度”。
《逃离》采用全知视角模式，通过空间视角和人物心理视角的综合应用，不但成功地描绘了女主人公卡拉对现实不满，对未来盲目憧憬但又对过去情感及生活无限留恋的复杂而无奈的心情，同时客观而真实地反映了主人公所处的生活环境对其行为的影响，充分地描绘出卡拉试图挣脱丈夫束缚但又最终选择回归的迷惘。
小说从一开始就以全知型叙述者的身份通过不同的空间转换，从“在汽车还没有翻过小山”，到“马厩房门的后面”，再到克拉克出现时的网络描写及邻居太太生活环境的描写，向读者全面而立体地描述了主人公卡拉及其他主要人物，卡拉的丈夫克拉克和邻居贾梅森太太的生活图景，不仅给读者以身临其境之感，也由此首次揭示了卡拉逃离的真实背景。另外，在小说后部所提到的一直徘徊在贾梅森太太脑海中的卡拉于不同空间状态下的形象对照，从“在上火葬场之后⋯⋯卡拉来帮忙做所有的一切事情”，到“游历希腊时一直伴随着她的那个安详、聪慧的精灵，那个无忧无虑、慷慨大度的年轻人”，最后到“只见她的眼睛里满含着泪水⋯⋯看来她很痛苦⋯⋯”，侧面预示着卡拉最终的逃离。这种空间视角的变换对比不但丰满了卡拉的人物形象，让读者在更多维的视角下观察卡拉，也同时给卡拉的未来选择埋下了伏笔和可理解的因素。
在心里视角的叙述方面，小说最突出的描写体现两个方面：
第一，对于卡拉的丈夫克拉克作者并无过多地直接描述，而是处处从卡拉的感受出发。读者透过卡拉的眼睛看到她丈夫强权又颓废的现状，因而会不经意间取得与卡拉的情感共鸣，真实而又深刻。
第二，当卡拉毅然选择逃离现有生活踏上大巴车的时候，读者便开始透过卡拉在沿途的所见、所想和所做来淋漓尽致地感受她逃离的整个心路历程。从起初的“一直把头低低埋下”到她“深深地吸气，朝田野那边望去”最后到当大巴来到“她和克拉克创业初期经常来买便宜汽油的地方”时的哭泣，卡拉内心中的犹豫、释放、彷徨和挣扎便展露无遗。由此，读者也可隐隐地预感到小说最终的结局。
二、《逃离》中多变的叙事手法
小说围绕着卡拉的逃离与回归及邻居贾梅森太太的生活故事两条线索，一明一暗，一主一辅，交织着变换不同的叙事对象和时间而展开。小说多变的叙事手法中最突出的当属错叙的使用和叙事节奏的变化更迭运用。
所谓的叙事节奏即叙事的“正常速度、加速、减速、省略、停顿”等。在《逃离》中，作者灵活运用了重复、停顿等技巧，形成了跌宕起伏的叙事节奏，进一步赋予了作品以艺术的美感。在对作品中重要意象事物弗洛拉的描绘中，作者独具匠心地使用了重复的叙事手法——分别在克拉克指责贾梅森太太干涉家事之时和贾梅森太太写给卡拉的信中从全知的叙事者的视角和故事人物的视角两个角度重复叙述了弗洛拉的丢失事件。弗洛拉对马匹的安抚作用以及它本身所体现出的与事实不符的温顺性格正是卡拉本人在家庭生活中的地位和作用的真实写照。因此弗洛拉的丢失和回归正从更深的层次上印证着卡拉的逃离和回归。在小说叙事临近结尾处，作者来了一段意味深长的“描写停顿”，不但为小说的顺利结尾提供了自然的过渡，而且与故事中人物的命运和选择息息相关。在结尾处，卡拉最终还是选择回到了丈夫的身边，而归于平静，但两位女主人公的内心却依然充满了迷离和彷徨，就如同停顿中所描写的鸟儿，逃离或是回归都不是单一的理想生活状态。
结语
《逃离》叙述着简单但又耐人寻昧的故事，没有眼泪，没有高歌，更没有循循善诱的尊尊教诲和叩问灵魂的启示，但是作者看似于不经意间的视角转换和节奏的变换却给平凡的故事赋予了无限的艺术内涵和律动之美。这一切都触及着读者的感官和心灵，也由此升华了小说的主题和内核。《逃离》可以当做一个豁口，让读者向门罗的艺术世界投以一窥，并由此汲取其小说那“不动声色的冷静文笔”和“大步流星的节奏”，真正体会到“于无声处听惊雷的效果”。
门罗小说中的女主人公的出生和死亡、恋爱和结婚、离异和失意的背后，倾注着艾丽丝·门罗对生老病死和成长阵痛等严肃主题的探讨。
回归传统
回归传统，回归到一种人性深层次的渴望，回归到温暖的意义，应该是整个人类追求的终极目的!
《逃离》中有一篇小说写的是一个母亲总是在寻找自己的女儿，女儿总是会在某一个生活过的地方留下蛛丝马迹，但当母亲到达那里时，女儿又去了另一个地方。是什么使她们害怕见面？见面又能改变各自什么？
母亲明知女儿不愿意现身，可还是固执地细心地找寻着女儿的气息……期望回归到人与人之间的温暖。

6. 经典剧目 《雨中花》赏析

女子舞蹈雨中花，婀娜的身段，轻盈的舞姿，彰显了女性的柔美气质，韵内味无穷。优美容的舞蹈，娴熟的技术，共同演绎出唯美的画面。虽然是独舞，但是舞蹈服装。舞蹈设计等都不错，经典的傣族舞《雨中花》，剪翠妆，红欲就。折得清香满袖。一对鸳鸯眠未足，叶下长相守。

7. 关不住的女儿的作品赏析

作品创作的历史背景及其内容：
在文艺复兴晚期，欧洲的政治文化活动中心从意大利转移到法国，在法国掀起一场启蒙运动。启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下。作品讲述了一对青年男女的自由恋情。纯朴善良，活泼可爱的农村姑娘丽莎不顾祖母的反对，爱上了长工科兰。贪婪的祖母想把孙女嫁给富有的磨坊主的儿子阿兰。科兰在长工们的帮助下，躲在麦秸捆中混进了丽莎的家中，与她约会。两人哟同憧憬未来，分享着热恋的幸福。这时候祖母突然回家，科兰躲进了储藏室。祖母见丽莎不肯嫁给阿兰，也将她关进了储藏室。这时，磨坊主带儿子前来订婚，打开储藏室的门，结果走出了一对恋人。祖母无奈之下，答应了他们的请求，并且祝福他们。作品反映了自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题，是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧。
《关不住的女儿》是遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，重视情感、重视内容，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表，同时《关不住的女儿》开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈，为芭蕾艺术注入新的生命力，也是流光溢彩的浪漫芭蕾，所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一，也是至今最具代表作，见证历史重要时刻的剧目之一。
.人物形象与道具的配合体现
丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱，他们质朴、热情、追求自由、活泼可爱，一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会，甚至是在工作小 时，其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用，缎带象征了他们的感情洁白无瑕，追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合，它将两位恋人的心牢牢的系在一起，似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些''丑化''古典芭蕾舞动作来体现，如：正步屈膝的打击跳等.同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞，并不是用来着风避雨，而是用来遮挡他那胆小怯场的面孔，甚至在他得意时还像神化中的女巫一样骑着雨伞，在最后一幕丢了雨伞的他还到处寻找，找到后欢喜不以，生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.而蒙西太太对财富的超级崇拜就在
音乐的特色
这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，旋律优美，音色华丽通透，饱满流畅，诙谐夸张，充满丰富的戏剧色彩。配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。如第一幕：风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角丽莎出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，丽莎的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。
剧情的创作与展现手法
作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。
如：在第三幕丽莎被关在家中，几个手势的比画和眼神的传送，告诉了观众，她在对自己美好婚姻的向往，想象自己穿上洁白修长的婚纱和长工步入教堂美丽幸福的感觉.以及婚后相夫教子的生活情趣.
《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。3、情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，并在多编导的修改、润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维尔舞蹈思想，哑剧的描述手段，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响，让人回味无穷，剧中舞步惟妙惟肖，让人忍不住想模仿。

8. 舞蹈《出走》观后感

以蒙古族舞蹈元素为素材，但又突破了传统蒙古族舞蹈的规范性。舞蹈突出了流畅，改变了质感，动中有静，静中有动，洒脱，大气，就连头发丝都在舞动。给人一种情感爆发后的醉意。