获虎之夜赏析

❶ 谁知道《获虎之夜》里黄大傻的人物形象告诉一下啊 ！急用！谢谢

你好这是对于《获虎之夜》里人物形象的初步描写：莲姑是作品的女主角，也是作品中最有亮色的人物。她善良、坚强、勇敢，敢于大胆地追求婚姻自主和个性解放。她不愿意嫁到高门大户的陈家去，是因为她已把心悄悄地许给了贫穷的表兄黄大傻。当她见到黄大傻因思恋自己而身受重伤后，不顾父亲的阻挠，一定要好好看护黄大傻。当父亲反对时，她公然告诉父亲，她早就和黄大傻相恋，并打算和他一起逃跑。当父亲愤怒地告诉她“我把你许给陈家了，你就是陈家的人了”的时候，她勇敢地告诉父亲：“我把自己许给了黄大哥，我就是黄家的人了”。面对父亲的威逼，她勇敢地宣布；“世界上没有人能拆开我们的手。”表现出了蔑视父权，蔑视封建传统思想，勇于追求婚姻自主的进步意识。 流浪汉黄大傻对爱情的追求也非常执著，但是由于贫富悬殊，封建势力的强大，他对莲姑的爱情最后还是以悲剧结局。黄大傻最后以自杀结束自己的生命，表示了对封建传统势力的大胆反抗，对纯真爱情的忠贞。作品通过塑造莲姑和黄大傻这一对勇敢追求爱情的青年，向人们展示了在青年一代身上有着强烈的反封建思想它是一股不可扼制的进步力量。贫穷与困苦是一锋利刃，它不仅无情地割裂着黄大傻赖以生存的生活空间，而且深深刺痛着标示着人之为人的尊严和感情，他只能在梦里寻找安慰，但却因梦境而时时悲哀。在躁动的暗夜里，黄大傻终成“寂寞”的旅人。“寂寞”对于他来说是双重的：“肉”的“寂寞”和“灵”的“寂寞”。而后者的无序递增尤令人恐惧，这是一个敏感孤傲、有压抑—叛逆倾向的诗人对自我认知的生命价值的不断探寻过程中必然出现的情绪，具有强烈的时代表征感。谢谢。希望对你有用

❷ 试对比分析《潘先生在难中》和《超人》在艺术风格上的不同

鲁迅《阿Q正传》、《狂人日记》、《伤逝》、《在酒楼上》、《祝福》叶绍钧《潘先生在难中》冰心《超人》郁达夫《沉沦》、《迟桂花》王鲁彦《黄金》台静农《拜堂》废名《竹林的故事》许地山《缀网劳蛛》郭沫若《凤凰涅盘》、《天狗》冯至《我是一条小河》闻一多《死水》、《发现》徐志摩《再别康桥》、《偶然》周作人《乌蓬船》、《闭户读书论》朱自清《背景》、《荷塘月色》茅盾《子夜》、《春蚕》、《林家铺子》老舍《骆驼祥子》、《断魂枪》、《月牙儿》巴金的《家》、《寒夜》沈从文《边城》、《丈夫》柔石《二月》、《为奴隶的母亲》丁玲《莎菲女士的日记》、《太阳照在桑乾河上》张天翼《华威先生》、《包氏父子》沙汀《在其香居茶馆里》艾芜《山峡中》萧红《生死场》、《呼兰河传》穆时英《夜总会里的五个人》施蛰存《梅雨之夕》戴望舒《雨巷》卞之琳《断章》臧克家《老马》、《难民》曹禺《雷雨》、《日出》赵树理《小二黑结婚》钱钟书《围城》张爱玲《金锁记》孙犁《荷花淀》周立波《暴风骤雨》艾青《我爱这土地》、《大堰河——我的保姆》李季《王贵与李香香》贺敬之、丁毅《白毛女》路翎《财主底儿女们》穆旦《赞美》鲁迅《呐喊》、《彷徨》、《野草》、《朝花夕拾》、《故事新编》、《鲁迅杂文选集》郁达夫《春风沉醉的晚上》、《薄奠》郭沫若《女神》、《屈原》叶绍钧《倪焕之》庐隐《海滨故人》淦女士《隔绝》蹇先艾《水葬》许地山《落花生》、《春桃》胡适《尝试集》汪静之《蕙的风》冯至《昨日之歌》闻一多《红烛》徐志摩《志摩的诗》蒋光慈《哀中国》周作人《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《谈龙集》、《谈虎集》冰心《寄小读者》、《小桔灯》朱自清《桨声灯影里的秦淮河》、《匆匆》田汉《获虎之夜》、《名优之死》丁西林《一只马蜂》、《压迫》茅盾《蚀》、《白杨礼赞》、《霜叶红似二月花》老舍《四世同堂》、《离婚》、《济南的冬天》巴金《灭亡》、《雾》、《雨》、《电》、《春》、《秋》、《憩园》沈从文《八骏图》、《长河》、《萧萧》、《湘行散记》蒋光慈《咆哮的土地》丁玲《我在霞村的时候》、《在医院中》吴组缃《菉竹山房》、《一千八百担》叶紫《丰收》萧军《八月的乡村》废名《桥》、《莫须有先生传》芦焚《果园城记》萧乾《篱下集》刘呐鸥《都市风景线》穆时英《公墓》、《白金的女体塑像》施蛰存《上元灯》、《鸠摩罗什》张恨水《金粉世家》、《啼笑姻缘》殷夫《血字》、《别了，哥哥》蒲风《茫茫夜》戴望舒《望舒草》、《我的记忆》、《我用残损的手掌》何其芳《画梦录》臧克家《老哥哥》、《有的人》曹禺《原野》、《家》、《北京人》洪深《五奎桥》夏衍《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《包身工》、《芳草天涯》李健吾《这不过是春天》宋之的《武则天》、《雾重庆》陈白尘《升官图》赵树理《李有才板话》、《李家庄的变迁》沙汀《淘金记》艾芜《山野》、《石青嫂子》路翎《饥饿的郭素娥》丘东平《一个连长的战斗遭遇》张爱玲《传奇》孙犁《吴召儿》、《嘱咐》、《芦花荡》康濯《我的两家房东》艾青《向太阳》、《黎明的通知》、《火把》、《北方》田间《给战斗者》、《假如我们不去打仗》辛笛等《九叶集》阮章竞《漳河水》、《王秀鸾》张志民《死不着》欧阳予倩《桃花扇》、《忠王李秀成》阳翰笙《天国春秋》阿英《碧血花》丁西林《三块钱国币》

❸ 田汉《获虎之夜》结构主题人物

田汉《获虎之夜》结构主题人物是莲姑、黄大傻。

魏福生：富裕的猎户、魏黄氏：魏福生妻、莲姑：魏福生独生女。

祖母：莲姑的祖母、李东阳：邻人，甲长。何维贵：李的亲戚，农夫。

黄大傻：莲姑表兄、屠大、周三、李二：魏家所雇的长工

《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。

《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。

故事梗概

辛亥革命后的一年冬天长沙东乡仙姑岭边的一个乡山猎户 魏福生把独生女儿莲姑许配给了富户陈家的三少爷。村里人人都称赞这门门当户对的亲事 ，魏福生全家也沉浸在一片喜悦之中，唯独莲姑心中郁郁寡欢。原来莲姑自己并不愿意这门亲事，因为她一直钟情于她的表哥黄大傻。

魏福生一怒之下，，将黄大傻大骂了一通，并轰赶出门。从此黄大傻只好住在仙姑庙里的戏台下面，整日靠乞讨为生。为了中断女儿对黄大傻的感情，魏福生独断专行，把莲姑许给了陈家。

(3)获虎之夜赏析扩展阅读：

原剧本

开幕时魏福生坐炉旁吸水烟。其母老态龙钟坐在草围椅上吸旱烟。福生之妻正泡茶。莲姑，十八九岁，山家装束而不掩其美，将泡好的茶用盘子托着先奉其祖母，次奉其父，然后走出“火房”送给她家的佣工们。魏福生目送其女出去，对其妻低语。

魏福生 莲儿嫁到陈家里去不取第一也要取第二，他家那样多的媳妇，我都看见过，就人物子讲，很少及得我们孩子的。魏黄氏 （感着一种母亲的夸耀）前几天罗大先生也这样说呢。费去了好多心血总算替她挣了这点点陪奁。要不然，单只模样儿好，

陪奁太少也还是要遭妯娌们看不起的。魏福生 也当感谢仙姑娘娘，难得这几年运道还好，新近又一连打了两只虎。不然，事情哪有这样顺手？魏黄氏 （因而想起）铳装好了没有？魏福生 装好了，还没有上线。等再晚一点，把线上好，今晚准不会落空的。

❹ 戏剧鉴赏的方法有哪三种

1、戏剧语言

戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。

2、戏剧结构

戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。

戏剧结构从纵向来看，一部剧作里有的是一条线索，有的除主线之外，还有一条或两条副线；从横向来看，按照亚里士多德的说法，话剧分为头、身、尾三部分；戏曲则讲起、承、转、合部分。

戏剧结构从纵向来看，一部剧作里有的是一条线索，有的除主线之外，还有一条或两条副线；从横向来看，按照亚里士多德的说法，话剧分为头、身、尾三部分；戏曲则讲起、承、转、合部分。

3、戏剧冲突

戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；

同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。

戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作品主题的重要手段。戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。

①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。

②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。

③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。

(4)获虎之夜赏析扩展阅读

戏剧与戏曲

①“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍也叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。

②戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”，戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。

故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。

③戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。

④前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系。一是中国的梅兰芳体系（或称中国戏曲表演体系）。

简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味的戏剧体系。

斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。

⑤实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不缜密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。

在世界戏剧史上，东西方古典戏剧（或传统戏剧）可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。

⑥中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志。从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。

目前，中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此深厚的文化积淀，如此庞大的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。

❺ 《获虎之夜》中的莲姑是怎样一个形象

1924年田汉在《南国》上发表表现反抗封建婚姻的《获虎之夜》,成为田汉早期的代表回作.《获虎之答夜》以浪漫主义为主调,黄大傻和莲姑都是作者借以歌唱爱情神圣的形象.莲姑是富农魏福生之女,与“浮浪儿”黄大傻相恋,后来福生因黄家破落而驱逐黄大傻,将女儿莲姑另许一富户,后来黄大傻中了魏家打虎的枪而受重伤,福生不许莲姑照顾黄大傻,黄大傻便在福生打骂莲姑之声中手持猎刀自尽了...
莲姑是一个爱情之上者的化身,既体现了小资产阶级青年不满封建压迫的反抗性,又反映了他们"罗曼蒂克的幻想",《获虎之夜》反映了封建门第观念和包办婚姻给予青年之害,颇能激发追求个性解放的青年之心.

❻ 分析一个汉语句子

“人家小华学习复多好啊，我哪能和制人家比啊？”
这句话真实的意思是什么呢？
是承认小华确实学习好？还是一种讽刺,认为小华没有自己学习好?
这句话的基本意思是小华的学习成绩很好，也比我好。但其实这句话可理解成为两种意思，就像楼主所说，一是小华的学习的确好，一种带有讽刺意味。
下面几个选项哪些对哪些不对？
A. 小华学习很好
对，可理解成这个意思。
B. 小华学习没我好
错，并没有这层意思。
C. 我比小华学习好
错，没有这个意思。
D. 我和小华学习一样好
错，也没有这意思。

❼ 分析《关汉卿》的创作缘起与艺术成就

《关汉卿》作者田汉(1898-1968)，湖南长沙人。“五四”时期开始文学创作，先后发表《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《梅雨》、《月光曲》、《回春之曲》、《芦沟桥》、《关汉卿》、《文成公主》等话剧剧本，并改编《白蛇传》、《西厢记》、《谢谣环》等戏曲剧本。另有诗词、散文、电影剧本多种。田汉是以抒情诗人、积极的浪漫主义作家开始戏剧创作的。他的剧作大都具有浓郁的诗意和强烈的抒情色彩。在建国后的历史剧创作中，剧作家的抒情手段运用得更为娴熟。后期剧作“不仅把深切的生活感受，运用话剧形式表现出来，而且把他丰富的历史知识，充满诗情的才华与奔放的想象，都一起熔铸在创作之中。”(周扬语)

《关汉卿》是田汉创作的高峰，无论从思想深度或艺术高度来看，都堪称戏剧创作中的瑰宝，为历史剧的创作提供了不少有益的启示。

剧作在处理历史真实和艺术真实的关系上有独到之处。关汉卿是十三世纪我国元代大剧作家，由于元代统治者轻视戏剧艺人，因而文献中留下的有关关汉卿的史料非常少。田汉凭借这有限的史料，结合关汉卿的全部著作，力求准确地把握关汉卿的思想感情和性格特征，同时，他又运用历史唯物主义观点去分析元代的经济、政治和人民的生活状况，从复杂的社会关系和尖锐的阶级、民族矛盾中把握了历史的真实。

这个剧本中的主要人物，大都在历史上实有其人，并非出于艺术虚构。但如果要求剧作家完全按照这一鳞半爪的史料去写，显然不可能构成完整的戏剧情节。田汉在创作中正是借助于浪温主义的丰富想象，充分发挥艺术的联想力，将散见于各种资料的历史事件与历史人物，贯穿在《窦娥冤》的创作和演出这条主线上，并围绕着关汉卿的艺术活动和政治抗争，把笔触伸展到社会生活的各个角落，从而勾画出各种不同性格的人物形象，交织成一幅充满了民族矛盾与阶级矛盾的社会图景。剧作并没有写关汉卿的一生，而是紧紧围绕着创作和演出《窦娥冤》展开戏剧冲突，在一系列矛盾斗争中逐步显示关流卿的英雄性格。剧本开首，关汉卿就被剧作家推向了正义与邪恶斗争的第一线。《窦娥冤》上演后，冲突进一步激化，当权贵们下达了“不改不演，要你们的脑袋”的最后通谍时，他泰然自若，置生死于度外，表现了临危不惧的英雄本色。关汉卿入狱，戏剧冲突也达到了白热化的程度。剧作正是在这跌宕起伏的矛盾冲突中刻画了关汉卿“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“铜碗豆”性格。另外，歌妓朱帘秀的形象也塑造得极为成功。剧作家运用丰富的想象，将她塑造成豪爽尚义、美丽善良，具有自我牺牲精神的女艺人形象，并让她与关汉卿相互映衬，相得益彰，从中显示出各自的英雄性格。

《关汉卿》在历史剧的形式美方面也进行了大胆的探索和创新。它以诗入剧，唱词极为优美。第八场关汉卿与朱帘秀在狱中互诉衷扬，一曲《蝶双飞》，既深刻地揭示了人物崇高的心灵美，使人物的精神境界升华到新的高度，发出夺目的光辉，又增强了戏剧效果和艺术感染力，形成了剧作熔壮美与优美一炉的美学风格。

《关汉卿》情节曲折动人，富于传奇色彩。全剧紧扣《窦娥冤》的创作和演出展开曲折复杂的戏剧冲突，其中既有关汉卿、朱帘秀等艺术家和人民群众跟以阿合马为代表的元朝反动统治者的激烈斗争，又有与混在当时杂剧界的败类、反动统治者的帮凶叶和甫的尖锐冲突，一波未平，一波又起。在跌宕起伏、富于传奇色彩的剧情发展中，成功地塑造了关汉卿、朱帘秀等元代艺术家的动人形象。

❽ 如何鉴赏戏剧

一、戏剧概说

戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧（英drama）即指话剧。戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉对观众的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间反复交流，进入集体的心理体验。

二、戏剧的分类

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。

中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；17世纪的法国古典主义悲剧，提倡理性，维护君主制度，艺术上规范、和谐、典雅；18世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；19世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。

喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；16世纪至17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表；18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。正剧理论的首创者是狄德罗，他称正剧为“严肃的喜剧”。18世纪欧洲启蒙运动时期的部分作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传市民阶级的社会理想和生活愿望的需要出发，提倡正剧创作。19世纪以后，这种被称为“严肃戏剧”的正剧成为戏剧的主要类型之一。戏剧文学是剧本的泛称，兼指研究剧本创作的理论。我们以下所论述的戏剧文学鉴赏，主要指的就是对供舞台表演使用的剧本的鉴赏。

三、戏剧的历史

对戏剧文学鉴赏，首先要分别对古、今、中、外戏剧的各自特征有个清晰的了解，明确鉴赏的重点，把握鉴赏的要领。

中国的戏剧，古、今差别很大。古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为“戏曲”，主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及各种地方戏。现代戏剧主要指20世纪以来由我国作家创作和从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，其中以话剧为主体。元杂剧、明清传奇和清中叶以后的地方戏是我国古代戏曲的三个辉煌的代表剧种。

元杂剧的发展与繁荣，是中国戏曲史上第一个黄金时代，成为当时最富表现力的艺术形式。元杂剧最基本的结构形式是四折一楔子。关汉卿是元杂剧艺术的奠基人，他一生共创作67种杂剧，《窦娥冤》是其中最重要的代表作。马致远是元代著名杂剧作家和散曲作家，他一生共创作杂剧15种，《汉宫秋》是其代表作。王实甫是元杂剧的著名作家，著有杂剧13种，《西厢记》是其代表作。从嘉靖到崇祯年间，明人传奇创作盛极一时，涌现出汤显祖、凌氵蒙初、冯梦龙等一大批作家，其中汤显祖的《牡丹亭》最为著名。

清代剧坛上有“北孔南洪”的说法，所谓“北孔”即指《桃花扇》的作者孔尚任；“南洪”指的是《长生殿》的作者洪 。人们把《桃花扇》与《长生殿》誉为明清传奇的压卷之作。中国话剧指的是中国现代戏剧的代表和主体。话剧是一种以对话和动作为主要表现手段的戏剧。中国话剧诞生于20世纪初，在当时称“新剧”或“文明戏”，后受西欧戏剧影响，又称“爱美剧”或“白话剧”，1928年由洪深提议定名为话剧。田汉是中国现代话剧的一代宗师。曹禺是中国现代戏剧史上最杰出的戏剧艺术大师，是中国现代话剧成熟的标志人物。田汉创作了大量戏剧，如《名优之死》《苏州夜话》《江村小景》《回春之曲》《获虎之夜》等；曹禺一生创作剧本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。曹禺的话剧创作把我国的话剧艺术推向了一个新高潮。

【鉴赏方法】

一、了解主要矛盾冲突

理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。

二、鉴赏戏剧语言

戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：

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❾ 有关<<获虎之夜>>的评析

【指手画脚】读《获虎之夜》所感所想

《获虎之夜》是田汉先生的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。戏剧描写的是一对青年男女的爱情追求与家长专制的悲剧冲突：表兄妹黄大傻与莲姑青梅竹马，萌生了真挚的恋情，由于黄家家道中落，莲姑之父魏福生就决定把女儿嫁给有钱人家，两个年青人在各自的能力范围内作了最大限度的抗争，最后仍以悲剧告终①。
再次读《获虎之夜》时，心里产生了一个的疑问，那就是戏剧为什么叫《获虎之夜》呢？田汉先生为什么一定要猎虎而不是猎熊或是捕猎其它的动物呢？
田汉先生的《获虎之夜》让我想起了柳宗元先生的《捕蛇者说》。河东先生通过捕蛇者的“苦蛇久已”却“乐此不疲”来反衬劳役之苦。结尾之处，河东先生更是以一句“苛政猛于虎”道破苛政的厉害。
想到这里，心中的疑团迎刃而解。虎乃是百兽之中最为凶残的动物。田汉先生正是通过“虎”这一凶残形象来刻画封建思想对民众的迫害。
时间如流水，眨眼之间，田汉先生的《获虎之夜》已成了上个世纪的佳作。然而，田汉先生在上个世纪提出的问题是否已得到了很好的解决呢？
元旦佳节，我回家探望父母，却听见几位大婶在议论“某某家的某某某未婚生子”，我想：现在的社会真的是世风日下。转念一想，不对呀，未婚生子是违法的呀！一打听，原来她们所说的某某某其实已经领了结婚证。于是，我对那几位大婶解释道“按照国家的法律规定，只要他们领了结婚证就算是结婚了。所以，他们并非是未婚生子。”那几位大婶听了我的话，万分惊讶，道：“你知道什么！按照我们这里的习俗，他们没有宴请宾客，就是没有结婚。”那不屑的表情似乎在说：“小样，你知道啥！法律算得了什么，在这里，习俗最大。”好一句我们的习俗！我心想：正是这所谓的习俗，不知毁坏了多少人的名节。
事后，我把此事向我的朋友说起。朋友笑道：“农村发展慢，自然是这样！你不能以城市的标准去衡量农村。”农村是这样，那么，我们的商品经济高速发展的城市又如何呢？翻开报纸，总能找到一些关于贪官的消息。我想，这是否意味着几千年来一直影响着我们的“十年寒窗只为官，千里为官只为财”依然在左右着我们的“公仆”们的思想呢？面对一天比一天冷漠的市民，我想：是否我们的市民依然奉行那“各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”的格言呢？
……
在数千年前，孔老夫子说过一句“苛政猛于虎也！”在几千年后的今天，我依然要高声喊一句“封建毒瘤亦猛于虎也！”

注：①参见《中国现代文学史》，上册，第六章，第108页。

❿ 戏剧鉴赏的方法有哪三种

戏剧鉴赏的三种方法如下：
1、戏剧语言
戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧版情、过场权连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。
2、戏剧结构
戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。
3、戏剧冲突
戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；
同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。