诗词赏析例子

㈠ 古诗词的鉴赏应从什么方面入手最好举个例子。

读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。我们在鉴赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。

二．教学流程：

1． 诗歌中常见的思想情感：

（古人也说，“诗言志”、“诗言情”。在我们初中阶段所接触过的古典诗词中，哪些情感主题是诗歌中最为常见的呢？）

①思乡怀人：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”、

②长亭送别：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（情深意长的勉励），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（依依不舍的留恋）

③建功立业：“老骥伏枥，志在千里”，“生当做人杰，死亦为鬼雄”

④寄情自然：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“采菊东篱下，悠然见南山”

⑤忧国伤时：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，

（这些也正是古往今来人类所共有的情感体验，它们曾孕育出无数烩炙人口的佳句。）

2．“披文以入情”——揣摩诗歌中的情感

（诗人将自己的内心情感化为一个个凝练的词句，那么我们面对一首诗的时候又如何做到“披文以入情”——通过这些语句去把握住诗歌内在的情感脉络呢？）

①知作者，明主题

（每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格。中考常考的均是一些名家诗作，因此如果能了解这些诗人写作的主要风格，那么在赏析时就能居高临下地分析了。）

辛弃疾：爱国词人，报效国家、收复失地的壮志豪情，报国无门的悲愤（“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”）

杜甫：忧国忧民的情怀（三“吏”三“别”，《茅屋为秋风所破歌》）

陶渊明：向往田园归隐之乐

（对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便，但这里有一点要强调的是，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外，比如婉约词人李清照同样也写出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。因此，在诗歌赏析中要视情况灵活运用。）

②看提示，定基调

（提示从何而来？就是诗中的标题、背景提示、注释等，这常常会给我们理解诗词情感以重要提示。）

练习：

《春夜喜雨》（能从中找到感情的批示吗？）——“喜”字，已暗示了诗人对春雨到来的欣喜、赞叹之情。

泊船瓜洲 王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

【注释】①泊：停船靠岸

②瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。

③京口：在长江南岸，属现在的江苏省镇江市。

④钟山：现在南京市的紫金山，诗人的家园所在地。

诗歌第二句“钟山只隔数重山”抒写了诗人当时怎样的内心感受？（故园虽近却难以归乡的无奈、惆怅之情）

③品语句，悟感情

（前面两点还只是把握情感的辅助手段，体会诗中情感更重要的还是应从诗句本身出发，细加品味。）

练习：

鹧鸪天 晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

这首词表达了诗人怎样的情感？

最后两句：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。一个“岂”字一个“奈”字就表达了作者浪迹天涯有家难归的感慨与无奈。

——抓住文中直抒胸臆的关键词句来把握诗歌的情感主题。

（古人作诗往往又追求“羚羊挂角，无迹可寻”的含蓄美，诗人之情常常是“藏于山，隐于水”。除了直抒胸臆外，诗人通常还会用怎样的方式去传达情感？——化景物为情思，借景抒情，情景交融。我们做题时就要仔细去品味诗中之景所包含着的情感。）

练习：

如梦令 李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

诗中传达了诗人怎样的情感？从哪些词中可见？

（愁：对美好春光消逝的感伤。“雨疏风骤”“绿肥红瘦”——细雨、落花都是古典诗语中传达伤春之情的两个常用意象。）

在古诗词中，还有很多景象身上都含有固定的情感内涵。比如说送别诗中，就常出现哪种景物？（柳：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，柳就含有惜别之情）大家还能想到哪些景物身上也这样的特点？（月、雁、梅……）

——把握诗歌中常见意象及其所定的情感内涵，有利于解题。

4．入情以会意

（把握住了诗歌的情感坐标，也有助于我们赏析诗歌的用词之妙、意境之远。）

（1）字词赏析

练习：

饮酒 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么。

答案示例：因为 “见”字生动地描绘出了作者在东篱下采菊时的悠闲。山景自然地展现在诗人眼前,不是有意去“望”,而是无意所“见”。更好地传达出诗人超然于尘杂之外，与自然融为一体的恬适之情。

（答题要点：既要通过联想展示诗中场景，从字义、修辞等角度去分析字词的表达效果；还应联系诗中的情感意蕴去品味。）

（2）体会意境

（是否真正理解了诗文的意境，改写诗文是一种有效的训练与检查手段。意境的营造必定是以某种情感为基调为底色，方显灵动之美。所以我们在改写时，不能简单地翻译，而应在不偏离原文的基础上，展开合理的想像，行文中也应渗透进诗中的情感。）

练习：

春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面。

答案示例：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑忧愁而不停地挠头叹息。老人昔日的满头青丝如今已纷纷断落，已短得无法再梳髻插簪了。

三．结语：

㈡ 唐诗宋词如何人赏析，最好找首诗举个例子

阅读唐诗，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑：
⑴从诗的意象上去理解、把握。
读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。
⑵从诗的表现手法上去把握。
唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。
⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。
中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。这一标准，今天依然适用。
⑷从诗歌语言的表现力上去把握。
诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。
⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。
2 怎样写诗歌赏析文章
诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法——就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

唐诗鉴赏范
李白《金陵酒肆留别》赏析
风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？
（赏析）暮春三月，东风澹荡，柳花飞舞，满店飘香，加之殷勤唤客的吴姬，这金陵酒店实在太诱人了，何况是“自称臣是酒中仙”的李白呢？然而，李白却要离开此地了，他能不感到怅惘吗？景愈美，酒愈香，吴姬愈殷勤，那尽在言外的愁绪就愈显得浓烈。这便是所谓以乐景写哀而倍增其哀的手法。这里，“香”字用得及佳；店外飘来的花香（当然不只是柳花），店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香，融汇成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢！但更让人难以割舍的是朋友，金陵少年在酒店为诗人饯行，“欲行不行各尽觞”，诗人欲行，又不愿行，但不得不行，无可奈何，姑且借酒浇愁，亦借花献佛，用朋友的酒，答谢朋友的深情厚意，于是大家都来干杯。李白天生傲骨，专喜犯上，但对朋友——特别是年轻的朋友却古道热肠，坦诚相待，这班金陵少年怎么舍得放他走呢？苦苦挽留，终于无效，只好“劝君再尽一杯”。彼此劝酒，频频干杯，这场面，确是十分感人的。面对满店的醇香，面对金陵少年的浓浓深情，离愁别绪一下子涌上了李白的心头，“请君试问东流水，别意与之谁短长？”滚滚东流的长江水，与李白的离愁别绪比起来，也是望尘莫及，可见李白愁之深，愁之长。诗人以流水喻愁思，并以反诘句形式出现，使人觉得新鲜，而且神情毕肖，实在妙极了。 （语文报2002年12月10日 作者 田永华）
[评述]这篇赏析，抓住李白诗歌所表达的意境，借助想象，逐句将李白诗中的景象展现在读者的面前，使人仿佛身临其境，与作者一起感受到李白的情韵；同时，作者还就诗人所用的手法、效果，作简短的分析、评价，揭示了诗歌的艺术特点和思想价值。这种将对原作的诠释与点评相结合的写法，是古诗词赏析文章常用的形式，作为初学者的我们，可以模仿。

㈢ 诗歌赏析的例子

《塞下曲》
李白
五月天山雪 无花只有寒
笛中问折柳 春色未曾看
晓战随金鼓 宵眠抱玉鞍
愿将腰下剑 直为斩楼兰

1、“折柳”一词怎么理解？
2、这首诗反映的什么主题，体现了作者怎么的思想感情？

㈣ 人性美的古典诗词鉴赏例子

《鄘风·柏舟》：“泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实维我仪。之死矢靡它专。母也天只！不谅人只！泛属彼柏舟，在彼河侧。髧彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只！不谅人只！”诗中，女子为追求美好的爱情竟然与母亲发生冲突，这对当时的女性来说是需要勇气的。这让我们看到女性对爱情的执著：她们为了爱情敢于冲破重重阻力，赋予生命以人性的光辉。

㈤ 在诗歌鉴赏中，举一例运用象征的实例，并作赏析

象征。

西方人说，没有象征就没有诗歌。我们理解的“象征”大体说来应该对应于中国古代诗歌鉴赏理论的“托物言志”。象征这一手法，关涉的是诗中形象的明暗两个涵义：实者而言就是指诗人所道眼前之景物，虚者而言指眼前景物之外蕴涵的与景物有本质相似点的某种品格。鉴赏就是要往形象深处挖掘，指出这种形象暗含的品格。例如，看见“鹰”，仅仅理解为鹰是不够的，还要看到蕴涵在鹰这种动物形象之内的刚健精神；同样，马也不一定仅仅是一种驮载动物，也不仅仅是一种带有奔驰、速度、健美等精神涵义的载体，在不同的诗人笔下也会有不同的意义。

下面同一位诗人写的两首诗中的“马”的象征意义，两首诗中的马是否具有相同的品格。

马 诗 （李 贺）

其四
此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。

其五
大漠山如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走路清秋。

很明显，这里的“马”已经不仅仅是一匹现实生活中的客观的驮载动物，而是有了人格化的东西寓于其中。其四中以马喻己，自命才性非凡堪负重任；其五则表达了壮士在边关未靖奇才未伸的跃跃欲试的情怀。李贺有23首《马诗》，全部借马喻志各有寓意。与臧克家笔下的勤恳务实、忍辱负重的“马”也有明显的不同。这是诗人对同一种外物赋予了不同的象征意义的结果。

㈥ 帮忙提供一些经典诗词赏析

五、对下面这首外国十四行诗赏析不恰当的一项是( )
老橡树
乔尔丹诺•布鲁诺
老橡树啊，你把树枝伸向
天际，而且在土地里扎根，
不论土地如何震颤，严酷的风神从天上
发出的力量多大多沉，
也不论冬天是多么猖狂，
你仍然巍峨屹立，昂首挺身；
任何意外打击，你都无动于衷，
你是我的榜样，为我所信奉。
你永远环抱同一块土地，
使它丰腴而有灵性，
通过土地的脏腑，你把根儿
欢欣地往宽宏的胸脯延伸，
我有丰富的智慧和深邃的灵性，
永远向一个固定的目标迈进。
【注】乔尔丹诺•布鲁诺是意大利文艺复兴后期伟大的思想家、科学家。他为维护和发展哥白尼的“日心说”，为坚持自己的哲学观点，于1600年2月被宗教裁判处以火刑，在罗马鲜花广场殉难。
A.开头两句，诗人怀着崇仰的感情为“老橡树”写意，它高大参天又脚踏实地。“老橡树”是为真理而战的思想家、科学家的化身。
B.诗中所写的“风神”“冬天”都有象征性，让人想到扼杀科学和真理的邪恶势力严酷而猖狂，但布鲁诺没有因此而退缩和屈服。
C.诗的最后六句深化了主题，布鲁诺从老橡树的形象中汲取力量，他深信自己的事业扎根在科学和真理的沃土中，定会结出硕果。
D.全诗以老橡树豪迈的自白结尾：“我有丰富的智慧和深邃的灵性，/永远向一个固定的目标迈进。”这也是布鲁诺殒身不恤的誓言。
【解析】D项说：“我有丰富的智慧和深邃的灵性，永远向一个固定的目标迈进”是老橡树的自白，不正确。诗中的“我”字是诗人自称，这两句诗是布鲁诺在“老橡树”精神与品格的感召下明志奋进的宣言。
【答案】D

㈦ 诗句赏析.示例:…表现了……的…

古诗中常用表达技巧赏析举例

一、修辞手法

1．比喻

把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2．借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3．夸张

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4．对偶

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)，“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

5．比拟

把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”(林逋《山园小梅》)，这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

6．排比

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”(马致远《天净沙•秋思》)纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂，凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

7．设问

先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公”(《蟾宫曲》)。以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8．反问

用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”(王安石《乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

9．用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》)写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

10．点化

点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记•长亭送别》“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春•雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。

11．双关

某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

12．互文

也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。再如“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰辞》)“东市”“西市”“南市”“北市”对举互文，可理解为“(到)东西南北的集市上购买骏马、鞍鞯、嚼子、缰绳和长鞭”，表现出木兰征战前的紧张忙碌。

㈧ 古诗词鉴赏的例子

《春晓》是唐代抄诗人孟袭浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣。

㈨ 10首古诗赏析

渡汉江
唐·宋之问
岭外音书断，
经冬复历春。
近乡情更怯，
不敢问来人

译文；自被流放到五岭之外，同家人的音信就已中断，已度过了一个冬天如今，又经历了一春。呵，越是走近家乡，是感到心虚胆怯，就是碰上一个从故乡出来的人，我也不敢向他们打听家里的情况！

赏析：第一句的“断”又做“绝”。
这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。
前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。作者没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。
宋之问的家乡一说在汾州（今山西汾阳附近），一说在弘农（今河南灵宝西南），离诗中的“汉江”都比较远。所谓“近乡”，只是从心理习惯而言，正象今天家居北京的人，一过了黄河就感到“近乡”一样（宋之问这次也并未逃归家乡，而是匿居洛阳）。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。“音书断”的时间越长，这种思念和担心也越向两极发展，形成既切盼音书，又怕音书到来的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。透过“情更怯”与“不敢问”，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。
宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身份有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。这首诗便是一例。人们爱拿杜甫《述怀》中的诗句“自寄一封书，今已十月后。反畏消息来，寸心亦何有！”和这首诗作类比，这正说明性质很不相同的感情，有时可以用类似方式来表现，而它们所概括的客观生活内容可以是不相上下的。
[编辑本段]题解
这是久离家乡而返归途中所写的抒情诗。诗意在写思乡情切，但却正意反说。写愈近家乡，愈不敢问及家乡消息，担心听到环的消息，而伤了好的愿望。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不事造作，自然至美。
译
我离开了家乡到了(岭南),经过了(汉江),又到了(泷州).因为交通不方便,我和家人(失散),已经有很长时间了.现在我渡过(汉江)赶回家乡去,怎知离家越近,心情就越(急迫).以为怕(家人已经遭受自己牵连而发生不幸的事情),以致遇到(认识的人),也不敢(问家里人的情况).
2. 这首诗描写了诗人(回乡)途中复杂的心情,表达了诗人对家乡亲人的(关心和思念).
又传此诗是 李频 所著，但是依据诗词意境等，更像宋之问的。

闺怨 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
【作者】：王昌龄 【朝代】：唐 【体裁】：七言绝句
【格律】：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
○⊙●●⊙○△，○●⊙○●●△
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
●●●○○●●，●⊙○●●⊙△
【注释】：
1. 闺：一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。
2. 不知愁：又作‘不曾愁’
3. 凝妆：盛妆。
4. 陌头：意谓大路上。
5. 觅封侯：指从军远征，谋求建功立业，封官受爵。
【韵译】：
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
【简析】：
王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。
第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。
故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？
在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。
【简评】：
这首闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
王昌龄极善言情。如果说李白的诗如奔泻的瀑布，那么王昌龄的诗则如蜿蜒流淌的溪流。他以精炼的语言、新颖独特的构思，含蓄委婉的笔法，留给人们悠长的艺术享受。诗贵曲而忌直，一览无余不是好诗。王昌龄的这首七绝含蓄、曲折，深得其妙。通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉，可以说以最少的文字容纳了最多的语意。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。此诗流传广泛，脍炙人口，其特色可以归纳为两点：一是有来历，二是有新意。
说它有来历。主要是指“闺怨”是一种传统题材。梁代何逊有《闺怨》诗二首，抒发闺人“枕前双泪滴”和“独对后园花’’的孤独感伤，唐代贞观(627—649)初，“以赋著称的谢偃，《全唐诗》收其诗四首，其中一首题作《乐府新歌应教》，其诗云：“青楼绮阁已含春，凝妆艳粉复如神。细细轻裙全漏影，离离薄扇讵障尘。樽中酒色恒宜满，曲里歌声不厌新。紫燕欲飞先绕栋。黄莺始咔即娇人。撩乱垂丝昏柳陌，参差浓叶暗桑津。上客莫畏斜光晚，自有西园明月轮。”很明显，王昌龄的这首《闺怨》，化用了谢诗的某些语句。武则天的《苏氏织锦回文记》曰：“锦字网文，盛见传写，是近代闺怨之宗旨，属文之士咸龟镜焉。”(《全唐文》九七)所谓“织锦回文”和“锦字回文”是同一典故，出自《晋书·窦滔妻苏氏传》，其事指前秦秦州刺史窦滔被徙流沙：其妻苏蕙(字若兰)思之，织锦为回文旋图诗以赠滔，可宛转循环以读之，词甚凄惋。“龟镜”就是借鉴，王昌龄的《闺怨》诗虽然不是直接“传写”窦滔妻之事，但它表现了“少妇”的空闺寂寞和对丈夫的思念。“不知愁”与第三句的“忽见”相照应，为下文的突兀转折作铺垫，构思新巧，对比强烈，有相反相成之效。
第一，是审美内容上的出新。在《诗经》中，每每以昆虫和植物来触发离人的悲心，但一般没有更深的含义，而这里的少妇看到陌头杨柳返青，不仅勾起她对丈夫的思念，更后悔不该叫他去外出求取功名。不言而喻，在这个少妇看来，“杨柳色”比“觅封侯”更值得留恋，更有追求的价值。这里不仅包含着作者对功名富贵的轻视以及对美好时光和青春年华的珍惜，其审美内容也是新颖的，甚至可以说是进步的。
从思想意义上说，这首诗的价值主要是由第四句体现的，而此句的重点是“觅封侯”三字，这与初唐“属文之士”所“龟镜”的“闺怨之宗旨”，则是相通的。
在王昌龄现存的一百八十余首诗中，绝句约占一半，人称可与李白“争胜毫厘，俱是神品。”王世贞《艺苑卮言》)如果说这一首堪称“神品”的话，那么其“神”主要表现在一个新字上。
第二，是作者独出心裁。首句“不知愁”(《全唐诗》作“不曾愁”)，《唐诗三百首》编者于此三字旁注作：“偏先着此三字，返起下文。”其实不仅是这三个字，诗的前二句与“闺怨”的题意相反，着重写少妇的真稚心态和爱美字。许多选本把这三个字释作“从军”或“良人辛苦戎事”(《唐诗品汇》卷四七)等。这样解释虽然不能说错，但却有以偏概全之嫌。从军、征戎固然可以求取功名，而求取功名的途径又并非仅此一端。所以我认为“觅封侯”当与“觅举”的意思大致相同。《新唐书·薛登传》上疏云：“方今举公尤乖其本。明诏方下，固已驱驰府寺之廷，出入王公之第，陈篇希恩，奏记誓报。故俗号举人皆称觅举。”在此诗中，“觅封侯”，是泛指外出求取功名，可以是从军，也可以指寻求其他功名。
【话外音】：
唐代前期，民族战争和对外战争频繁，大丈夫从军戍边，保家卫国成为一种风尚。因此，从军就成为人们当时“觅封侯”的一条重要途径。在这种风气的影响下，我们可以想象到，当时这位闺中少妇，一定对夫君远行求取功名起过积极的促进作用呢！否则不会有诗中的“悔教”一语。夫君既是在她的支持下参军，故她的思念和愁绪或许还夹杂着几分希冀，平日这种情感只是淡淡的，像晴空中的几朵浮云，不易察觉，故曰“不知愁”，这是第二层含义。

夏意 【原文】
别院深深夏簟清， 石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午， 梦觉流莺时一声。
【赏析】
苏舜钦这首《夏意》诗，能于盛夏炎热之时写出一种清幽之境，悠旷之情。
“别院深深夏席清”：“夏”字点明节令，而“别院”、“深深”、“清”三词却层层深入，一开始即构成清幽的气氛。别院即正院旁侧的小院。深深，言此小院在宅庭幽深处，小院深深，曲径通幽，在这极清极静的环境中有小轩一座，竹席一领。韩愈《郑群赠簟》诗曾以“卷送八尺含风漪”、“肃肃疑有清飚吹”形容竹席。“夏席清”，正同此意，谓虽当盛夏，而小院深处，竹席清凉。深深是叠词，深深与清，韵母又相近，音质均清亮平远。这样不仅从文字形象上，更从音乐形象上给人以凉爽幽深之感。
“石榴开遍透帘明”：“帘”字点明夏席铺展在轩屋之中。诗人欹卧于席上，闲望户外，只见榴花盛开，透过帘栊，展现着明艳的风姿。韩愈曾有句云“五月榴花照眼明”(《榴花》)，第二句化用其意，却又加上了一重帷帘。隔帘而望榴花，虽花红如火，却无刺目之感。
陶渊明有句云：“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”(《和郭主簿》)。此诗第三句正由陶诗化出，谓虽当中夏亭午，而小院中仍清阴遍地，一片凉意。此句与上句设色相映，从“树阴满地”可想见绿树成林，不写树，而写阴，更显得小院之清凉宁谧。
在这清幽的环境中诗人又在干什么呢?“梦觉流莺时一声”，原来他已为小院清景所抚慰，虽然烈日当午，却已酣然入睡，待到“梦觉”，只听得园林深处不时传来一两声流莺鸣啼的清韵。写莺声而不写黄莺本身，既见得树荫之茂密深邃，又以阒静之中时歇时现的呖呖之声，反衬出这小院的幽深宁谧。南朝王籍诗云：“鸟鸣山更幽”(《入若耶溪》)，王维《辛夷坞》：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。末句意境正与二诗相类。
诗歌用了反衬的手法,创造了优美的意境．
【作者介绍】
苏舜钦（1008—1048）字子美，开封（今属河南）人，当过县令、大理评事、集贤殿校理，据说因接近主张改革的政治家，被人借故诬陷，罢职闲居苏州。后来复起为湖州长史，但不久就病故了。他与梅尧臣齐名，人称“梅苏”。有《苏学士文集》。
在对诗歌的政治作用的认识上，苏舜钦与梅尧臣是一致的。他在《石曼卿诗集序》中说：“诗之于时，盖亦大物。”所谓“大物”，即是指诗可以反映“风教之感，气俗之变”，若统治者有“采诗”制度，就可以据以“弛张其务”，达到“长治久安”。因此，他批评“以藻丽为胜”的文学风气，而大力赞扬穆修等人“任以古道”，石曼卿的诗能“警时鼓众”。而且如前所言，他还提出过“文之生也害道德”的颇为极端的意见。其实苏氏为人性格偏于豪放开张，并无道学家的气息，他的这些主张与他在仕途上积极进取的欲望有重要的关系。
作为一个关切时政、渴望有所作为的诗人，苏舜钦的诗常常触及一些严峻的现实问题。他的《庆州败》记叙了宋王朝与西夏战争的失败，痛心疾首地批评了朝廷在边防措施上的松懈和将领的无能；《吴越大旱》写到一方面饥荒病疠使“死者道路积”，另一方面官府为了应付与西夏的战争，仍无情搜括粮食，驱使丁壮劳力上战场，致使“三丁二丁死，存者亦乏食”，最后并以“胡为泥滓中，视此久戚戚。长风卷云阴，倚柂泪横臆”之句，表述了自己内心的痛苦；《城南感怀呈永叔》同样写出民间由于饥荒而出现的惨状：“十有七八死，当路横其尸。犬彘咋其骨，乌鸢啄其皮。”并以“高位厌粱肉，坐论搀云霓”与之相对照，直斥权势者的无能与无耻。
在反映时弊、揭露社会矛盾方面，苏舜钦往往比梅尧臣来得尖锐直截。这一方面是由于个性的关系，另一方面也同苏舜钦郁郁不得志的遭遇有关。他本是自视很高的人，却总是受排挤乃至遭诬陷，所以既感到自己无法为社会尽到应有的责任，又感到个人失意的苦闷。这两种情绪纠合在一起，使彼此都强化了。《城南感怀呈永叔》的末一节说：“我今饥伶俜，悯此复自思：自济既不暇，将复奈尔为？愁愤徒满胸，嵘峵不能齐。”言外之意是：倘若自己能掌握权位，便能够拯救百姓；无奈自顾不暇，所以格外愤懑。而在有些诗中，他更把个人的不满直接宣泄出来，如《对酒》：
丈夫少也不富贵，胡颜奔走乎尘世！予年已壮志未行，案上敦敦考文字。有时愁思不可掇，峥嵘腹中失和气。侍官得来太行颠，太行美酒清如天，长歌忽发泪迸落，一饮一斗心浩然。嗟乎吾道不如酒，平褫哀乐如摧朽。读书百车人不知，地下刘伶吾与归！
这种诗情绪坦露激昂，略近于李白的风格，虽然毕竟还不如李白的意气高扬，不可一世。《宋史》本传说苏舜钦“时发愤懑于歌诗，其体豪放，往往惊人”。在北宋诗人中，他确是有些唐人的气味。所以他的理论表述虽然迂腐，诗歌却因情感袒露而显得颇有生气，不是一副道学面孔。
在诗歌的语言艺术方面，苏舜钦也同梅尧臣一样，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。
不过，由于两人的所长不同，诗风还是有很明显的区别，这正如欧阳修《六一诗话》所评：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微，以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。”前面的《对酒》就是一个例子，下面再以《松江长桥未明观渔》为例：
曙光东向欲胧明，渔艇纵横映远汀。涛面白烟昏落月，岭头残烧混疏星。鸣根莫触蛟龙睡，举网时闻鱼鳖腥。我实宦游无况者，拟来随尔带笭箵。
这诗中某些特异的语汇、意象，在梅尧臣诗中也可找到类似的用法，全篇的奔放豪健，气象开阔，则是梅诗中难以找见的；反过来说，梅尧臣诗的精微、深沉、含蓄、细腻等特点，苏舜钦也比较缺乏。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。
但也有些小诗，苏舜钦写得相当精致，如《淮中晚泊犊头》：
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使视境动了起来，仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。“幽”和“明”都是形容花，一重心理感受，一重视觉，配合得很别致。全诗的情韵近于唐诗，但更显得清幽细巧些，意脉也较为流动曲折。又如《夏意》：
别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树荫满地日当午，梦觉流莺时一声。
也写得小巧别致，情趣盎然。它也不是以平行的意象呈现的，诗中的视线是在不断的流动转换中：先是幽深的小院，然后透过竹帘望见一树明艳的石榴，再是日在中天、树荫垂地的一片夏日景色，最后以一声流莺惊破主人的梦和午睡时的静寂。通过诗人内在体验的流程来构成诗的节奏，脉络肌理十分细密，这正是宋诗的一种特色
【点评】
此诗无一句不切夏景，又句句透散着清爽之意，读之似有微颸拂面之感。
诗的表现手法尚有三点可注意：
笔致轻巧空灵：写庭院，落墨在深深别院；写榴花，则施以帷帘；写绿树，从清阴看出；写黄莺，从啼声听得，句句从空际着笔，遂构成与昼寝相应的明丽而缥缈的意境。
结构自然工巧：诗写昼寝，前三句实际上是入睡前的情景，但直至末句才以“梦觉”字挑明，并续写觉后之情景。看似不续，其实前三句清幽朦胧的气氛句句都是铺垫，而“日当午”一语更先埋下昼寝的伏线，待末句挑明，便觉悄然入梦，骤然而醒，风调活泼可喜，避免了质直之病。
风格清而不弱。唐代常建的《题破山寺后院》云：“曲径通幽处，禅房花木深”，形象与此诗一二句相似，但常诗写出世之想，寂灭之感，而此诗给人的印象是洒脱不羁。欧阳修称舜钦“雄豪放肆”(《祭苏子美文》)，故虽同写清景，却能寓流丽俊爽于清邃幽远之中，清而不弱，逸气流转，于王、孟家数外别树一格。

【早梅 唐·张谓】
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
解释
1、迥：远。
2、傍：靠近。
3、销：融化。
鉴赏
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
【早梅 唐· 齐己】
万木冻欲折，孤根独暖回。前村深雪里，昨夜一枝开，风递幽香出，禽窥素色来。明年如应律，先发望春台。
鉴赏
这是一首咏物诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，坚强地盛开，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。
这首诗，语言清润平淡，毫无秾艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处扣题，很有特色。
【诗文解释】
有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【诗文赏析】
全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。

从军行 其一
从军行
【唐 】王昌龄
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。
这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的了望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思