吉檀迦利12赏析

『壹』 急求泰戈尔 吉檀迦利 中任何一篇的赏析！！！！！ 谢谢

《吉檀迦利》第10首：
“这是你的脚登，你在最贫最贱最失所的人群中歇足专。”
“我向你鞠躬，我属的敬礼不能达到你歇足地方的深处——那最贱最失所的人群中
“你穿着破敞的衣服，在那最贱最失所的人群中行走，骄傲永远不能走近在这个地方。”
“你和那最贱最失所的人当中没有朋友的人作伴，我的心永远找不到那个地方。”
在这首诗中，诗人四次反复强调他心目中的神是在“最贱最失所的人群当中”，他不仅在那里“歇足”，还穿着“破敞的衣服”和“那最贱最失所的人当中没有朋友的人作伴”。这就很明白地点出了诗人心目中的“神”是在下层人民中间，这在一定程度上体现了下层人民的理想和愿望。诗人三次逐层递进的写了自己和神的距离。“不能达到你歇足地方的深处”，“永远不能走近在这个地方”，甚至是“永远找不到那个地方”。诗人反复咏叹自己和“神”之间的可悲鸿沟，一方面含有对自己永远不能到“最贫最贱最失所的人群中”这种状态的自责，更主要的表现了自己对能够在“最贫最贱最失所的人群中”的神的无限景仰，诗人的这种情绪正是他先进的民主主义思想的直接表现。

『贰』 吉檀迦利的作品赏析

作为泛神论代表作的《吉檀迦利》，描写了诗人对神的赞颂，对神到来的渴望，与神失之交臂的失望，以及与神合—的狂欢，寄予了诗人对无限世界的向往和沉思。从诗行间，令人感受到诗人生命激情，若无形的力量，引导着读者走向诗人构筑的激情与爱的世界里。印度本是—个崇尚宗教的国度，千百年来人们孜致以求努力在宗教的神秘世界之中寻找人生启迪和慰藉。泰戈尔将现代西方人文主义、科学思想与印度传统宗教相融合，潜心汲取印度各种教义中的积极因意，用西方现代文明与印度古典哲学精神相结合，创造了独特的的“诗人的宗教”，这种生命哲学的深刻内涵，充分体现在《吉檀迦利》中。
泰戈尔泛神论的前提是人性的觉醒和生命的觉悟。《吉檀迦利》努力提升人的地位，人的自信、和人的尊严，与神的融合使得人的生命和使命变得无比的珍贵。泰戈尔的这一艺术表达是人道主义和博爱精神的东方实践。泰戈尔作为思想深邃的哲人，深沉思考的结果是，人的自信的提升和生命价值的体现使得有理由不再仰视高高在上遥不可及的神，而是可以拉近与神的距离，将神融入人的生命、生活等一切有形与无形的活动之中。由于人神的融合，传统的人的生命与生活变得充满幸福与快乐，并感到自身的崇高与卓越。
例如，为全集定下情感基调的第一首对于“永恒”这—凝重的主题，泰戈尔以欢快的笔调，清新的比喻，表现出对神的认知。“你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里吹出永新的音乐。在你双手的不朽的安抚下，我的小小的心，消融在无边快乐之中，发出不可言说的词调。”
在这里，泰戈尔倾注了真挚与虐诚的情感，发出对于神所赐予的一切的认同、期盼、感激与欢乐。“我”，作为芸芸众生的人，在神的赐予中永生，且人的欢乐，等同于神的欢乐，这样一来，神不再是高高在上而遥不可及的幻象，而是实实在在于人同在。伴随人的一切行为的“同伴”。因此说来，人的一切欢乐与悲伤，幸福与痛苦，坚强与懦弱，均有着神的伴随与支持。这一观念，使得人的生涯具备了某种形式的神圣体验，其一切的悲苦欢乐，均荡漾在神光的照耀之下，不孤独，不忧伤，而是为了完成人生的过程。这一理念，可视为泰戈尔对神性的基本认识。
人的个体的渺小与孤立，由于有了神的同在而具备巨大的力量，在微若纤芥的躯体中，散发出无穷的能量。人生的超越，以及在此超越之间所进发出的犹如天藏的“永新的音乐”，是为神力与人力的共同创造，既使得人的情感得到抒发，亦使神的优容得以目睹，信念之下的人们，生活的一切将变得目的明确而坚定。
泰戈尔在心中，由于有了神的注视、关爱与安抚，人生的一切苦难与忧部，制约人的—切外在的物质羁绊，以及由此产生的精神困惑，均消逝得无影无踪。人们的生活，生存于世界的一切遭际，均变得是那祥的有意义，人的身心，由于神的誉顾，变得无上的快乐，此快乐伴随人的一生，旧的躯体虽然不可避免消逝，随着新的躯体诞生，其快乐的存在无有休止的延续直至永恒。在这里，泰戈尔人生永恒的追求，是伴随着“泛神沦”得以实现，抑或说，“泛神论”的理念，使得人的永恒成为现实。
泰戈尔受到印度传统宗教和西方人性论、人道主义思想的双重影响，东西方文明和文化的交触互动，诞生了《吉檀迦利》，它表现出的“泛神沦”与博爱思想是共生的，泰戈尔本心的蕴意依然在于人类本身。对神的赞美，其中隐含着对生命、对人类、对自然、对—切存在的赞美，其伟大与崇高依然在于对生的喜锐与对消逝的敬仰。这种善良、美好的信怀，是对作为人类自身的灵魂的净化和升华。
泰戈尔所具备的深邃的思想和温婉的情感，缘于他对整个人类命运的思考与终极关环，对人民、国家、世界苦难的悲悯和救赎，对作为“人”这样一个个体所具有的卑贱与高贵、懦弱与强大、凶残与善良、丑恶与美好、短暂与永恒的鉴别和指引。 《吉檀迦利》首先是作为一种艺术品而存在的，在它的文字和韵律方面优美典雅，所表达的情致慕高追远，每读一遍，都会有常新的感受，总能体会到深邃而神圣的意蕴，泰戈尔身上有两种文化特质，印度文化中的泛爱和西方文化中的博爱，在他的骨子里都有很深的印记，在冲突中凸显出美的价值，西方文化所匮乏的品质在泰戈尔的《吉檀迦利》中却存在着，而且是那么自然而然，毫不造作。这是一种美的原基，以此不断酝酿出美的价值。
首先，诗歌既充满哲理又高度感性。诗中在描绘与神结合的理想境界时，诗人总是饱蘸浓情，语出肺腑，表达了对完美世界的极度向往，对人生道路的深刻探索。抒情与哲理在这里得到了完美的统一。
其次，对理想世界的描绘，带着泰戈尔式的浪漫情怀。那个完美的理想世界毕竟是泰戈尔的美好愿望，对照印度现实，尚带有些许“世外桃源”式的幻想性质。因此诗中所描绘的理想世界虽然十分明朗、真切可感，但从本质上说还是模糊朦胧的，犹如隔雾观花。并且，诗歌最后向“神”求助，渴望与“神”合而为一，也使诗歌具有神秘虚无的倾向。但这与真切可感又不矛盾，因为诗人自己也不知道这理性世界究竟如何，他只是描摹了自己心中那明确又模糊的境界而已，因而使诗歌带有一种泰戈尔式的独特的浪漫色调。
再次，诗歌语言清新朴素又充满浪漫想象，显现了一种奇异的艺术效果。综观泰戈尔的诗歌，清新朴素是其最大的特色，《吉檀迦利》35首中，没有华丽的词语，没有夸饰的情感，句句犹如白话，却有独特的艺术效果，能使读者有如进入一个自由美好的乐园。同时，泰戈尔又十分善于使自己的思想感情插上想象的翅膀，让它们在美好的乐园里自由地飞翔、驰骋。
最后，诗歌还运用了暗中对照、重叠复唱等多种艺术手法，增强了作品表现力。诗人描写的理想世界是那么的美好，其实它是针对着现实的黑暗、污秽来写的，于是在艺术上形成了一种暗中对照的效果，增大了诗作的艺术容量。连续七个“在那里”的重叠复唱的排比句式，既使诗人的强烈感情犹如排山倒海，不可遏止，也使散文诗在韵律上谐和优美，具有一种内在的节律感。

『叁』 有谁可以帮我找到泰戈尔的＜吉檀迦利＞的赏析呀

“吉檀迦利”是印度语中“献歌”的意思，即献给神的诗歌。用作者自己的话来说，是回“献给那给他肉体答光明和诗才之神的。”这个“神”十分神秘，究竟“他是谁”？诗人自己说“真的，我说不出来。”敬仰神、渴求与神结合是该诗集的一个基本主题，但是《吉檀迦利》又不是一般意义的宗教颂神诗，在这诗的世界里，有清新绚丽、变幻多姿的自然景观，有美妙神奇的彼岸世界的玄想，又记录着现实生命的体验，人世的欢乐与悲哀。既具圣徒的虔诚高洁，更不乏凡人的亲情爱心。而这一切既是诗人广博而细致、丰富又复杂的内心世界的表露，又处处展现着诗歌美的极致。

『肆』 吉檀迦利第一篇解读

Thou hast made me endless, such is thy pleasure. This frail vessel thou
emptiest again and again, and fillest it ever with fresh life.
This little flute of a reed thou hast carried over hills and dales, and hast breathed through it melodies eternally new.
At the immortal touch of thy hands my little heart loses its limits in joy and gives birth to utterance ineffable.
Thy infinite gifts come to me only on these very small hands of
mine. Ages pass, and still thou pourest, and still there is room to
fill.
赐予我无限生命时，你收获了快乐。一次又一次，你将那薄脆的容器倾空，又往其中注入新的生命。
带着这根芦管长笛穿山越岭，每一天你都能听见，它在吐露崭新的旋律和声音。
你的双手触碰了我年幼的心灵，那不灭的悸动使它在欢乐中消融自己，吐露出逾越语言的词汇

『伍』 求吉檀迦利（泰戈尔）全文赏析~回答好加分。

重读《吉檀迦利》 续

《吉檀迦利》将语言之美表达的淋漓尽致。这首诗最初是用孟加拉文写成的，“充满了微妙韵律、不可翻译的轻柔色彩以及创新的格律”。看来，我们现在将其称为散文诗，主要是由于这部作品，在先由泰戈尔本人将其翻译成英文，尔后又由冰心从英文翻译成中文的过程中，不可避免地失去了很多诗歌本身只可神会、不可言传的“不可翻译的轻柔色彩”和韵律的缘故。诗人们和读者们必须在两难中做出选择：要么依旧保留原文的韵律，使其静静地躺在孟加拉文优美的摇篮里，而不为世界上多数人所知晓；要么不可避免地在翻译过程失去原来的语言美感和韵律，而广为传播于全世界。结果大家都知道了，否则我们就根本不可能知道这部伟大的作品，并为之倾倒。尽管在文字的转换中，《吉檀迦利》已经失去了很多风采，可她依然楚楚动人，风情万种！在这种必须、却无可奈何地失去原有韵律美的翻译中，想必泰戈尔本人和冰心都会有很多遗憾，并且将这种遗憾带给了读者。然而，更多的还是保留下了诗歌之美。

虽然，英文的《吉檀迦利》已经几乎没有了原诗本来存在的诗歌之韵律美（个别诗章依旧有英文的韵律，如第10首），但是那些掌握着诺贝尔奖评定资格的西方文权威们，在读过译成英文的《吉檀迦利》后，给出以下评语“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。很遗憾，这些评委权威们和我们一样不懂孟加拉语。如果他们熟悉孟加拉语，真不知道他们会怎样写诺贝尔奖的评语。

不仅仅是诺贝尔奖评委们。晚泰戈尔十年，于1923年获得诺贝尔文学奖的爱尔兰诗人WB叶芝，于1912年读到英文《吉檀迦利》时，即给予盛赞，并为之作序。

叶芝写道：“他的一生十全十美；他年纪很经时写了许多描绘自然景物的作品，他会整天坐在花园里；从二十五岁左右到三十五岁光景，他心中怀着极大的哀伤，写下了我们的语言中最美丽的爱情诗。……他的艺术愈来愈深刻，变得富有宗教和哲学意味了；人类的一切向往憧憬，都是他歌咏的题材。他是我们的圣人中间第一个不厌弃生存的，他倒是从人生本身出发来说话的，……这些抒情诗——据我的印度朋友告诉我，孟加拉文的原作充满了微妙的韵律，不可翻译的轻柔的色彩以及创新的格律——以其思想展示了一个我生平梦想已久的世界。一个高度文化的艺术作品，然而又显得极像是普通土壤中生长出来的植物，仿佛青草或灯心草一般。……正是我们自己的心情在呼喊：‘因为我热爱今生，我知道我将同样热爱死亡。’”

美国诗人庞德说：泰戈尔……掌握了英文的种种妙处，他的诗歌有一种特别的宁静感。……我们发现了自己的新希腊。

瑞典著名学者厄普萨拉说：诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家于一身的作家的。泰戈尔在这方面是无以伦比的。

我国著名诗人，曾担任泰戈尔来华翻译的徐志摩说：跟泰戈尔老人在一起，我的灵感就有了翅膀，总是立刻就能找到最好的感觉。

读读《吉檀迦利》中的一些优美诗句，便知道，这些著名诗人们何出此言：

你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。

这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里吹出永新的音乐。（1首）

这是开篇，生命与苇笛，庄重与轻盈，一下子从最朴素和自然的地方进入到一个伟大的话题。

在歌唱中的陶醉，我忘了自己，你本是我的主人，我却称你为朋友。 （2首）

对神的亲近？虔诚？敬仰？或均揽其中！

只让我的生命简单正直像一枝苇笛，让你来吹出音乐。 （7首）

又一次，朴实地献歌，又一次带给读者的质朴美感。为什么总是苇笛？还有比苇笛更单纯和自然的音乐之声吗？

离你最近的地方，路途最远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。（12首）
无须赘言解释了。在这样诗句面前，我们最好闭嘴。哲理自明。怕不是顾城受过此句的启发吧？

我生活在和他相会的希望中，但这相会的日子还没有来到。（13首）

一句毫无雕饰的话，却极富诗意。就像一片落叶漂在秋水上。

我只在等候着爱，要最终把我交在他手里。（17首）

对神的虔诚，还有比把自己交于某人更痴情的吗！使人想起元好问的“问世间情为何物，直教生死相许”。对神而言，凡身当然要交给主。对情人呢？元好问已于几百年前做了回答。琼瑶也同意，所以将其用作片头曲。在感情上，神和情爱竟然相同！令人惊异。但神更有父母的成分，情人没有。无论如何，这点肯定！

若是你不说话，我就含忍着，以你的沉默来填满我的心。（19首）
真正的“此时无声胜有声”。只是这种沉默能够安慰灵魂，填满心灵。在沉默中守候，在沉默中希望。

我什么都看不见。我不知道你要走哪一条路！
是从墨黑的河岸上，是从远远的愁惨的树林边，是穿过昏暗迂回的曲径，你摸索着来到我这里吗，我的朋友？（23首）

我的朋友？神？情人？朋友？一种共性的发问，一个共性的诗歌美感。难以言表。你摸索，我等待。

夜像黑岩一般的黑。不要让时间在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。（27首）

以生命点燃爱之灯火，灯火便是生命!便是爱！周围越黑，灯火越显得明亮！

尘世上那些爱我的人，用尽方法拉住我。你的爱就不是那样，你的爱比他们的伟大得多，你让我自由。（32首）

大爱无疆!大言希声，大方无隅，大象无形。人的本性中是必定要求自由的。尽管是对神的赞颂，但我们难道就不该向神学习吗？！问题要留给哲学家或社会学家了。自由、情感、责任、义务、职责之间究竟是什么关系？孰轻孰重？有轻重缓急吗？但是泰戈尔明确通过赞美自由来歌颂神！但比他们伟大的多的“他们”指谁呢？睿智的泰戈尔啊！

但是我发现你的意志在我身上不知有终点。旧的言语刚在舌尖上死去，新的音乐又从心上迸来；旧辙方迷，新的田野又在面前奇妙地展开。（37首）

对神的信心，对生活的信心，对祖国的信心，对自然的诠释。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”诗人多半相通。或许泰戈尔与刘禹锡在交心？

让慈云低垂下降，像在父亲发怒的时候，母亲的含泪的眼光。（40首）

严父慈母，均为爱！生活中如果遇到坎坷或做错了事情，就是兹云低垂吧？

光明在我生命的一角跳舞；我的宝贝，光明在勾拨我爱的心弦；(57首)

光明永在，日月轮回。光明是生活的一部分。只要心若在。神佑祖国！神佑正义！神佑一切美好的事物和人生！神所保佑的往往是为了别人而顾不上自己的人。当光明拨动的琴弦是阴暗处久置生霉的琴弦时。当然，惊喜而至，绝处逢生！

她统治着我的思想、行动和睡梦，她却自己独居索处。
许多的人叩我的门来访问她，都失望地回去。
在这世界上从没有人和她面对过，她孤守着静待你的赏识。（66首）

这就是上帝! 虚无缥缈却又无处不在。俗人会想起：善有善报，恶有恶报来。

你我组成的伟丽的行列，布满了天空。因着你我的歌音，太空都在震颤，一切时代都在你我捉迷藏中度过了。（71首）

上帝和我们，共同前行又渐隐渐显。充满了神奇又充满豪情。

因为她丢了，世界失去了一种快乐。
只在严静的夜里，众星微笑着互相低语说——“寻找是无用的，无缺的完美正笼盖着一切！” （78首）

理想之重要！信念之重要！善良之重要!神之重要！不是所有的人都丢失了她，她永在宇宙中！丢失了她的人自然悲哀，因为“无缺的完美正笼盖着一切！”，夜间的星星们知道。

离愁弥漫世界，在无际的天空中生出无数的情境。
就是这离愁整夜地悄望星辰，在七月阴雨之中，萧萧的树籁变成抒情的诗歌。 （84首）
莫非泰翁读过柳永？“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”离别的情绪全世界都一样。《魂断蓝桥》为证。

我来到了永恒的边涯，在这里万物不灭——无论是希望，是幸福，或是从泪眼中望见的人面。 （87首）

凡是边缘的东西都最富诗意。万物不灭！喜怒哀乐均在世界中存在。此喜彼忧，阴晴圆缺。所以人类常追问永恒。永恒是什么？

当死神来叩你门的时候，你将以什么贡献他呢？
呵，我要在我客人面前，摆上我的满斟的生命之杯——
我决不让它空手回去。
我一切的秋日和夏夜的丰美的收获，我匆促的生命中的一切获得和收藏，在我临终，死神来叩我的门的时候，我都要摆在他的面前。（90首）

诗人必思考生死！

呵，你这生命最后的完成，死亡，我的死亡，来对我低语罢！
我天天地在守望着你；为你，我忍受着生命中的苦乐。
我的一切存在，一切所有，一切希望，和一切的爱，总在深深的秘密中向你奔流。你的眼泪向我最后一盼，我的生命就永远是你的。（91首）

死亡就是最后的完成吗？是或者不是。我向你奔流，你却泪眼朦胧。

在我向你合十膜拜之中，我的上帝，让我一切的感知都舒展在你的脚下，接触这个世界。
像七月的湿云，带着未落的雨点沉沉下垂，在我向你合十膜拜之中，让我的全副心灵在你的门前俯伏。
让我所有的诗歌，聚集起不同的调子，在我向你合十膜拜之中，成为一股洪流，倾注入静寂的大海。
像一群思乡的鹤鸟，日夜飞向他们的山巢，在我向你合十膜拜之中，让我全部的生命，启程回到它永久的家乡。（103首）

顶礼膜拜！优美动听！“让我全部的生命，启程回到它永久的家乡”

诗歌必有格律、韵脚和精炼的要求，否则不称其为诗。这也是诗歌的魅力所在，是诗歌的独特美感所在。但诗歌形式本身所要求的格律、韵脚和精炼，弄得不好则常常限制了意境和感情的表达，结果可能事与愿违，弄巧成拙。这也正是写作诗歌的困难之处，所以诗人难当。中国古诗词则规矩更严，要求用典。当然这可表明诗人深厚的文化及历史底蕴。但是，一首本来就三五十个字的诗里，用典过多，则常常使读者感到难解。这种文人之间相互较劲，却弄得读者莫名其妙的现象，实在有趣，或许也是格律诗逐渐淡出主流文化的原因之一。

但人们对于格律诗的欣赏兴趣并没减少。对于格律诗写的人少，看的人多。而现代诗则恰恰相反。

繁忙的现代文明社会，常常使诗人们无暇精心地引经据典、遵格守律。但韵律或格律美却依旧会使读者们产生美的共鸣，不减当年！诗人们为了生计，不能十全十美地顾及诗歌之美了，其结果使许多想读诗而无处寻觅的读者们却跃跃欲试了。

美是各种不同文艺形式所追求的共同目标。绘画给人以有色彩和线条之美，书法给人以刚柔与舒展之美，舞蹈给人以节奏和姿态之美，音乐给人以旋律与声音之美，建筑给人以形态与和谐之美。而诗歌给人以韵律和语言之美。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d21cbd20100dmrx.html~type=v5_one&label=rela_nextarticle

『陆』 吉檀迦利 12 泰戈尔。 有什么哲学寓意

我们每个人都会去追寻真理。
我们会经历很多辛酸，会有很多痛苦和茫然，会经历漫长而曲折的道路，寻找属于自己的朴素的真理。
当我们坚持到了最后，我们的所有付出就都会有意义，一切都值了。
我们的过去的泪泉和幸福的洪流会汇合，一起将我们的世界泛滥，给我们带来新生。

『柒』 吉檀迦利 赏析

为泰戈尔带来诺贝尔荣誉的经典之作，全世界为这优美的旋律，柔内和的色彩和新颖的韵容律所折服。美国的意象派诗人庞德在读到《吉檀迦利》时感叹说：“集子中的一百首诗全都可以演唱。曲调和歌词浑然一体。看来，东方的音乐远比我们的音乐更善于做到这一点…… 值得一提的最易懂的东西是即兴的光辉的短句。有时在‘晨曦用右手挎着金灿灿的篮子’里，我们像是看到了古希腊人……这种深邃的宁静的精神压倒了一切。我们突然发现了自己的新希腊。像是平稳感回到文艺复兴以前的欧洲一样，它使我感到，一个寂静的感觉来到我们机械的轰鸣声中…… ”

『捌』 泰戈尔诗《吉檀迦利》片断和赏析共600字（爱情诗除外）

泰戈尔诗《吉檀迦利》片段和赏析：
首先，诗歌既充满哲理又高度感性。诗中在描绘与神结合的理想境界时，诗人总是饱蘸浓情，语出肺腑，表达了对完美世界的极度向往，对人生道路的深刻探索。抒情与哲理在这里得到了完美的统一。
其次，对理想世界的描绘，带着泰戈尔式的浪漫情怀。那个完美的理想世界毕竟是泰戈尔的美好愿望，对照印度现实，尚带有些许“世外桃源”式的幻想性质。因此诗中所描绘的理想世界虽然十分明朗、真切可感，但从本质上说还是模糊朦胧的，犹如隔雾观花。并且，诗歌最后向“神”求助，渴望与“神”合而为一，也使诗歌具有神秘虚无的倾向。但这与真切可感又不矛盾，因为诗人自己也不知道这理性世界究竟如何，他只是描摹了自己心中那明确又模糊的境界而已，因而使诗歌带有一种泰戈尔式的独特的浪漫色调。
再次，诗歌语言清新朴素又充满浪漫想象，显现了一种奇异的艺术效果。综观泰戈尔的诗歌，清新朴素是其最大的特色，《吉檀迦利》35首中，没有华丽的词语，没有夸饰的情感，句句犹如白话，却有独特的艺术效果，能使读者有如进入一个自由美好的乐园。同时，泰戈尔又十分善于使自己的思想感情插上想象的翅膀，让它们在美好的乐园里自由地飞翔、驰骋。
最后，诗歌还运用了暗中对照、重叠复唱等多种艺术手法，增强了作品表现力。诗人描写的理想世界是那么的美好，其实它是针对着现实的黑暗、污秽来写的，于是在艺术上形成了一种暗中对照的效果，增大了诗作的艺术容量。连续七个“在那里”的重叠复唱的排比句式，既使诗人的强烈感情犹如排山倒海，不可遏止，也使散文诗在韵律上谐和优美，具有一种内在的节律感。

注：《吉檀迦利》是“亚洲第一诗人”泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。（不少人以为“吉檀迦利”是奉献之意，其实是献诗之意）泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。

『玖』 泰戈尔的《 吉檀迦利》 的赏析 最少5处

《吉檀迦利》在印度语中是“献诗”的意思，它由103首诗歌组成，是泰戈尔在他50岁那年从自己已发表的不同诗集中选出103首，亲自译成英文，取名《吉檀迦利》，这本诗集发表于1910年，是泰戈尔哲理诗集巅峰时期的代表作，对20世纪世界文坛产生过深远而广泛的影响，已被译成40多种语言在世界各国流传。1912年，泰戈尔将《吉檀迦利》翻译成英文，第二年获得了诺贝尔文学奖，泰戈尔因此而成为东方文坛荣获此奖的第一人。在诗中，我们可以深切地体会到诗人是何等热爱自己的国家，热爱那些爱和平的人民。从诗的字里行间，我们看见了天真无邪的儿童在海边追逐嬉笑，看见了挑灯顶罐、裙带飘飘的印度少女在田间行走，听到在园中、渡口吹着芦笛的印度工人向人们轻声诉说……

你是什么人，读者，百年后读着我的诗？
我不能从春天的财富里送你一朵花，从天边的云彩里送你一片金影。
开起门来四望吧。
从你的群花盛开的园子里，采取百年前消逝了的花儿的芬芳记忆。
在你心的欢乐里，愿你感到一个春晨吟唱的活的欢乐，把它快乐的声音，传过一百年的时间。

是谁，有如此摄人的魄力，在扉页上穿越沧桑问候世纪读者的来意？是那位东方智者，连须眉间都缠绕着对世间美好的诠释和对神的赞颂。他时而像本邦圣雄甘地般用铮铮的笔锋掀起文海波澜，时而却又安详得与特蕾莎嬷嬷有几分神似，潺潺的语丝如花鸟般清新地飘洒纸上。是时，他的诗歌交织着轻柔与澎湃，洋溢着美丽与庄严。他不是神明，却以诗歌呈以“献给神的礼物”，自诩为“神的求婚者”；他的诗篇用呐喊让失聪者聆听欢颂，用希望让盲者重见艳阳。

On the day when the lotus bloomed, alas, my mind was straying, and I knew it not. My basket was empty and the flower remained unheeded.
莲花开放的那天，唉，我不自觉地在心魂飘荡。我的花篮空着，花儿我也没有去理睬。
Only now and again a sadness fell upon me, and I started up from my dream and felt a sweet trace of a strange fragrance in the south wind.
不时地有一段的幽愁来袭击我，我从梦中惊起，觉得南风里有一阵奇香的芳踪。
That vague sweetness made my heart ache with longing and it seemed to me that is was the eager breath of the summer seeking for its completion.
这迷茫的温馨，使我想望得心痛，我觉得这仿佛是夏天渴望的气息，寻求圆满。
I knew not then that it was so near, that it was mine, and that this perfect sweetness had blossomed in the depth of my own heart.
我那时不晓得它离我是那么近，而且是我的，这完美的温馨，还是在我自己心灵的深处开放。

众多文风中，泰老尤擅将“花意”略抒胸襟——以两种“繁盛”bloom和blossom写花，以两种“心结”sadness和vague sweetness写意，不禁令人对泰老的心绪略知一二。这种借花抒情的文采，让绝美的诗句奏响着灵魂的欢歌，清婉地透出泰老笔触之细腻，意境之悠远。较之其后生佩弦的《荷塘月色》——“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，泰老的作品似乎褪掉了一层凝重的铅华，更显纯粹；其韵味若辅以古风，便超脱得犹有“星汉灿烂”的中国风雅——恍若清照的如梦，羲之的兰亭，更胜悲鸿的神骏，大千的佛禅。

Where the mind is without fear and the head is held high;
在那里，心是无畏的，头也抬得高昂；
Where knowledge is free;
在那里，知识是自由的；
Where the world has not been broken up into fragments by narrow domestic walls;
在那里，世界还没有被狭小的家国的墙隔成片段；
Where words come out from the depth of truth;
在那里，话是从真理的深处说出；
Where tireless striving stretches its arms towards perfection;
在那里，不懈的努力向着“完美”伸臂；
Where the clear stream of reason has not lost its way into the dreary desert sand of dead habit;
在那里，理智的清泉没有沉没在积习的荒漠之中；
Where the mind is led forward by thee into ever-widening thought and action --Into that heaven of freedom, my Father, let my country awake.
在那里，心灵是受你的指引，走向那不断放宽的思想与行为——进入那自由的天国，我的父呵，让我的国家觉醒起来罢。

泰老一改“不押韵、不雕琢”的自由诗歌形式，臻用了鲜有的、以where开头的从句组合，大气头韵，一唱七叹，沁人心脾。这首诗刻意隐匿了先行词，却凸显了对“它”的雕刻——心无畏、头高昂、知识自由、天下大同、语出真理、崇尚完美、理智先行、心向无疆，令读者回味至深。其中，最后一句道出了泰老的内心深处的夙愿——Let my country awake！让我的国家觉醒起来罢！此外，原文采用孟加拉语写作的泰老深谙英语之道，分别用了“the head is held high”和“dreary desert sand of dead habit”展现了细节之处的韵律美。

Light, my light, the world-filling light, the eye-kissing light, heart-sweetening light!
光明，我的光明，充满世界的光明，吻着眼目的光明，甜沁心腑的光明！
Ah, the light dances, my darling, at the centre of my life; the light strikes, my darling, the chords of my love; the sky opens, the wind runs wild, laughter passes over the earth.
呵，我的宝贝，光明在我生命的一角跳舞；我的宝贝，光明在勾拨我爱的心弦；天开了，大风狂奔，笑声响彻大地。