舞蹈穿越赏析
1. 《舞蹈赏析》课的论文怎么写
“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”
舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。
舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。
舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。
课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。
通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。
通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。
舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。
人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。
2. 舞蹈《病人》欣赏赏析
你好
两届的这就是街舞
所有节目
我都看过了
水准最高的作品就是病人
3. 舞蹈作品赏析时应带有那些观点来欣赏
舞蹈作品赏析时应该带有对整个作品的整体寓意，和舞蹈的设计以及艺术感等等，这些观点来进行专业，评论和欣赏
4. 急求舞蹈跨越赏析
军旅豪情扬军威
两个获得金奖作品的题材选择，体现了总政歌舞团党委的匠心。为备战此次舞蹈大赛，团党委数次召开党委会、办公会，认真听取创意汇报、严格审查参赛节目，最终制定了以两个当代军事题材作品和一个古典题材作品参赛的科学方案。再现汶川地震中人民子弟兵视人民为父母、生死关头永远与人民不离不弃的独舞《生死不离》音乐一起，观众的心就被紧紧揪住。满身泥浆，一头汗水，手臂还缠着绷带的青年舞蹈演员覃江巍，在这个仅有5分钟时间跨度的舞蹈里，以一系列高难度的技巧动作将一个年轻战士在地震发生时永远将人民利益高举头顶的行为表现得形象逼真，感人至深，很多观众当场潸然泪下。由邱辉、谷亮亮、刘辉、唐黎维等多名青年舞蹈家表演的男子集体舞《跨越》，大气恢弘、气势震撼。它直接以军语作题，简约的军语里，寄托了战士对荣誉的无限追求与渴望！灯光掠过央视一号大厅舞台，一张张刚毅的脸庞，闪烁着坚毅的光芒。但见一列列整齐肃穆的方阵，凛然伫立于舞台上，犹如黎明前即将通过神圣的天安门广场接受共和国检阅的钢铁洪流。整齐而凝重的步伐声，动人心魄。骤然间，一声霹雳般的口令响起—“向—右—看！”庄严的音乐中，出现如同心跳一般的动效，仿佛是每一个准备接受祖国检阅的士兵，共同的欢呼与心跳。这个专向祖国60华诞献礼和致敬的男子集体舞具有强烈仪式感和军人的阳刚气概，它疾如雷霆、骤如暴雨、穆如磐石、动若矫龙，立锥显身手、方寸起波涛！整段舞蹈在音乐、灯光和舞美的完美配合下，给人以强烈的力量感、仪式感和冲击波。比赛现场的所有评委和观众对这个令人热血奔涌、豪情振奋的舞蹈报以长时间的热烈掌声，掌声中既有他们对演员高超技巧的喜爱，更多的则是印证他们内心深处对庆祝共和国60华诞国威军威的豪情张扬！
5. 三篇舞蹈片段赏析 800字左右 要原创
尚翼舞社专业解答：
Part 1:
《Pulp Fiction》（低俗小说）算是比较经典的影片了 主要是经典在影片的布局结构上~~~
而其中的一段舞蹈更是经典的让人过目难忘~~~
舞蹈的背景音乐是来自chunck berry 的You never can tell
是首拉丁音乐 爵士舞夹杂着美国乡村的轻快节奏
很是让人容易不自主的跟着音乐而让细胞缓缓舞动
据说这是世界电影史上最经典的100个片段之一~~~
昆丁的这部低俗的作品中的一段低俗的舞蹈 表现的不仅仅是剧情的延伸和升华
为后面文森特和马沙的妻子回家的那段搞笑片段等作下铺垫
更是在像观众诠释着文森特和马沙妻子这两个角色的低俗中表现出来的无可比拟的鲜明特色~~
仔细观察文森特的眼神、暧昧而又不敢靠近
而再琢磨着马沙妻子的舞步 低俗中夹杂着挑逗~~~真是让人忍俊不禁~~~
Part 2
电影《假如爱有天意》
这段Folk dance的场面是有很多人在一起学波尔卡舞蹈 而最后却被换成了搞笑的hippy hippy shape~~~
伴随着小提琴声的轻快舒缓 仿佛又想起了那段令人着迷的卡农 那段令人向往的不可不信的缘分
珠喜与浚河的在波尔卡舞蹈中就眉目传情 仿佛将泰秀置于另外一个世界~~~高个子泰秀太傻太天真~~~
接着 泰秀接下头上的胶布 换上了搞笑的hippy hippy shape音乐
开始了浚河和珠喜的经典舞蹈片段 他们之间的舞蹈简单、轻巧 是在相互的欣赏、表达着内心的爱恋
Part 3
舞蹈《飞天》
正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。
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6. 舞蹈《梦里寻她千百度》的赏析
梦里寻她千网络，舞蹈名字不由让人想起辛弃疾的《青玉案·元夕》：
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处
舞蹈刚开始，我带着寻找这首词意境的动机欣赏整个舞蹈，在带有沂蒙山小调的背景音乐中，15位少女手执大红扇子扭起了山东秧歌，整齐的队形、上下翻飞的扇子有如东风吹开花千树，又如空中繁星吹落，洒下阵阵星雨，悦耳的音乐四处回荡，盛装的少女们笑眼盈盈、翩翩起舞，营造出上元灯节灯月交辉的人间仙境。那么，她们在寻找什么呢？此时，队形中缓缓出现一位手执绿色纨扇的少女，只见她面庞俏丽、身段婀娜、纨扇轻摇、舞姿曼妙，似带露的荷花，如嬉戏的彩蝶，突出了中国传统女性步履轻盈、内敛含蓄、平和稳静之美，是她吗？找到了吗？正当我欣喜之余，她又渐渐隐入队形中，少女们继续在固定方阵中通过扇子的不同组合做出各种变化，她们还在寻找。扇子的变化幅度更显夸张，音乐也渐入高潮，翻飞着无穷变化的扇子时而如波浪翻滚，鳌水东流，气势滂薄，时而如彩霞翻飞，麦浪翻滚，翻滚出她们的喜悦之情和幸福生活。由于背景音乐是沂蒙小调，我想起了一首沂蒙民歌《谁不说俺家乡好》：一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传……绿油油的果树满山岗，望不尽的麦浪闪金光，喜看咱们的胜利果，幸福的生活千年万年长……至此，我明白了，扇子的变化正是体现了沂蒙人民在岁月变迁与日月轮回中追寻幸福生活的过程，此时，又有一位少女从队形中脱颖而出，与前一位不同的是，这次她手里拿的是秧歌用的大红舞扇，相比手执纨扇少女的内敛含蓄，这位少女的动作大气、粗犷、豪放，音乐正式进入高潮，附唱部分传来“人人那个都说沂蒙山好啊，沂蒙那个山上好风光啊，青山那个绿水多好看哪，风吹那个草低见牛羊呀，高粱那个红来稻花香呀，满担那个谷子堆满仓呀，幸福那个生活多美好呀，人民那个生活喜洋洋呀”，整个舞蹈的主旨已经很明确，就是赞美沂蒙人民的幸福生活，歌颂沂蒙人民追求进步、改革创新、敢为人先的先进思想意识，也是沂蒙精神的永恒主题。这种精神沿袭传统又极富时代感，是中华民族的精神传承，在舞蹈接近尾声时，绿色纨扇与绿色舞扇相接，梦里寻她千网络，沂蒙精神代代传。
7. 春晚舞蹈＜飞天＞的赏析
舞蹈编导：戴爱莲
舞蹈音乐：刘行
舞蹈服装：张况宇、叶浅予、郁风、肖淑芳先后为该舞设计了服装，1962年后采用夏亚一的服装设计
舞蹈首演：1954年北京
首演团体：中央歌舞团
首演演员：徐杰、资华筠
奖项：1955年荣获第五届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛铜奖；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。
在敦煌壁画中，留有我国灿烂悠久的历史文化印记，同时敦煌也是多种文化融会与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。《飞天》取材于敦煌壁画中的舞蹈形象，这女子古典双人舞，是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神(“飞天”)的形象创作的舞蹈作品。
该舞编导戴爱莲是我国著名的舞蹈表演家、编导家和教育家。
1916年，戴爱莲出生在西印度群岛的特立尼达岛。12岁时考入当地由白人办的舞蹈班，并且是班里惟一的有色人种的孩子。14岁时在伦敦先后进入著名舞蹈家安东．道林芭蕾舞蹈教室和玛利．兰伯特芭蕾舞蹈学校学习欧洲古典芭蕾。
1936年戴爱莲考入魏格曼舞蹈团演员莱斯里在伦敦开办的舞蹈工作室，潜心研究现代舞。两年之后，在观看尤斯芭蕾舞团将人体动作和内在情感紧密结合在一起、既有技术又有艺术表现力的演出时，她发现了自己理想的舞蹈形式。
虽然在中国国内举目无亲，戴爱莲还是毅然在国难当头之际的1939年底登上回国的轮船。珍珠港事件后，戴爱莲与一些文艺家从香港绕道澳门到达广西桂林，最后抵达重庆，开始为中国的抗日战争积极奔走。
在周恩来和邓颖超的关心和鼓励下，戴爱莲一回国就开始寻找中国舞蹈的根，为发展中华民族的舞蹈而努力。在中国近现代舞蹈史上，戴爱莲较早地将丰富多彩的民族民问舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏。
《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。
除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。
《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”。
8. 《追梦》舞蹈赏析
在舞蹈《来追梦》里，梦想在季源节里应和着青春深刻的呼吸体会着坚强的哭泣、羁拌、一直在期待，一直在奔跑…在万家灯火的背后，在灯火辉煌的街道，奔驰的车辆…奔跑的青春。那个魔方，象征着变幻多彩的梦想，我们奔跑在旅途。我们一路的追逐，一路的嘹望…当梦想实现，像似彩云之南的高原，呈现出青春的秩序…当一切成为回忆，它变成一粒坚强的种子，在那片奋斗过的路上让梦想的阳光沐浴所有的疲惫和失望，青春、岁月、梦想、以及我们都是高原的一处永恒…
9. 名画《舞蹈》赏析
舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。 画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。 从总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。