齐白石荷花赏析

① 齐白石欣赏画群虾竹楼荷塘荷花蜻蜓的特点是什么

此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，尤其是几片朱红的花瓣，掩专映于墨色的荷叶属之中，色彩对比强烈而又十分谐和，叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想，具有很高的艺术成就。 希望能对你有帮助。

② 赏析齐白石的《荷花》

小结：

这幅荷花实际大写意的中国画。表现的是秋天池塘荷叶已枯黄版，然而荷花还在散发着清香。整权个画面画的很满，荷叶大，用墨轻重对比强烈，荷叶、荷花、荷梗、莲蓬等互相穿插自然有序，那盛开的荷花颜色鲜艳夺目，荷花中间还长出了一个绿嫩的莲蓬，与那快要成熟的莲蓬形成鲜明的对比，给人一种大自然的感觉。

采用中国传统的绘画工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸。荷叶是用赭石，荷花是用胭脂加曙红，荷花中的嫩莲蓬是用绿色。

③ 齐白石《荷花影》的简介.

世纪名満中外的杰出艺术家齐白石老人，以毕生的笔耕墨耘为人们留下了无数美妙画幅。其中，他九十二岁高龄创作的《荷花影》，厅思异构，意味深长，不仅久已脍炙人口，就是老人自己也颇为自得呢！他在画上题道：“麟庐弟得此，缘也。”意思是，可遇而不可求。字里行间，流露着迥非寻常的自我估价。
他还接着写道：“九十二白石画若是何缘故？问麟庐、苦禅二人便知。”为了寻根究底，我曾拜托一位朋友去请教许麟庐先生。也许是他唯恐阐说不详吧，他并未正面回答“是何缘故”，却烘云托月般地回忆了一个饶有兴味的故事。原来，白石老人完成此画之际，正巧追随老人多年的弟子许麟庐、李苦禅在座。他们一致叹赏不已，爱莫能释，争求惠赐。风趣的老人便命两位弟子抓阄，结果许麟庐得中，为了不使苦禅失望，老人随后又画成同样一幅相赠。看来，《荷花影》也深受老人得意门生的珍爱。
那么，这一作品究竟妙在何处？我们不妨重新欣赏一下。这幅作风豪放的大写意，画面异常单纯洗炼：微波轻扬的水面上，是一枝似垂仍仰的娇艳红荷，水中葆影的形态与此相妨，只是色泽浅淡——不过并非倒影，它也是似垂复仰向上开放的。荷影之旁，一群天真活泼的蝌蚪纷纷游来，以假当真，追逐着可望而不可及的荷影。看了这张画，有些人兴许要挑剔了，或者说，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看见？或者说，现实世界的水中但见倒影，哪有正影？或者说，清风徐来，波吹皱，水下荷影怎能不受光线的影响，依然完整如故？这些批评也有道理，但所持的道理乃自然科学之道理，而中国的写意画从来是师法自然又不满足于仅仅如实摹写的，优秀的写意画家，历来不与照相机争功，总是以来自现实的真情实感为基础，以生活中的可视形象为素材，驰骋想象，神与物游，从而在笔下创造出一个渗透着画家感情与思想的画境来。唯其如此，才能动人以情，喻人紧理。白石老人的《荷花影》描写了现实所无的情境，似乎狂怪，然而可以使人会心。似乎不全物理，但合乎情理。这情理来源于生活中以健康向上的思想情感去体味自然的人们的心灵深处。蝌蚪追逐水中荷影的天真而执着，是人们欣赏的，不是欣赏其无知，而是欣赏其追求美妙事物的执着，正象人们欣赏电影中的老少群猴手足相接去水中捞月一样。画里表达的爱，似乎是描绘对象，其实是从对象中看到的勇猛精进锲而不舍的人们的精神。这种爱，说得确切一些应是爱怜，既爱其勇于追求，又怜其不谙真伪，分明寄托着一种意味悠长的哲理：热爱生活勇于进取，还要饶于智慧，明辨真伪！显然，老人在这里没有以图解物理为已任，倒是以善感多情的心灵和富于启示性的生活哲理去寄予创作的。某些观者非要胶柱鼓瑟地格之以物理，当然是“多情反被无情恼”了。
构思上的FF“狂怪求理”，如果不能出之以“不似之似”的形象，再好的写意画构思也无法恰到好处地表达。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的浅淡也是似的，但组成的画面，彼此间的关系，却是老人的艺术幻化，是现实中所未有的，也可以说是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，从“中得心源”来看，归根结底还是似的。似不在皮毛，也不仅在于一切如实描写，而在于捕捉审美主体对客观世界的审美感受，并加以升华。这便是《荷花影》“狂怪求理”，“不似似之F”的妙谛，也是中国写意画“中得心源”的要义。中国画的优良传统中，有所谓“外施造化，中得心源”。优秀的写意画家不但重视“师法造化”，而且尤其重视创作过程中的“中得心源”。为了表达真挚而强烈的感受，抒发饱满的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵从自然规律，甚至“以奴仆命风月”，因情造境，撷取现实中的事物，重新组织，借以构筑美丽动人又足以交流画家和观者喜怒哀乐的理想境界。似乎“超以象外”，实则“得其寰中”；仿佛有悖物理，实则合乎情理。在此基础上放笔直取，才有可能创造出“寄妙理于豪放之外”的佳作来。
白石的《荷花影》说明，要画好写意花卉画，只知大胆放笔，怕还不行；只晓得对物写生，也尚不够。一个有志于创新的花鸟画家，应该以人民的情感去体验山川草木、花鸟虫鱼，去发现并描绘那些不但给人以快感，而且能让人感奋，给人启迪，使人尺醒的美好心灵中的图画。这样的作品，才真正获得了人们经常提倡的“画外境”与“意外妙”，才真正值得称颂

④ 欣赏齐白石的荷花蜻蜓200字

观《荷花蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来------虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。
观《荷花蜻蜓》，初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在，一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，这一刻在白石老人的笔下被永久地保留下来------虽然荷叶青翠不再却并无破败之感，反而这“秋日思语”别有一番情趣。那只可爱的蜻蜓，身体舒展，两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。能将这样的小虫观察到如此入微的地步，而又能将其轻松地现于笔底，则非大师不能为也。 工与写、红与黑相互衬映，整幅画面活脱脱一片生气盎然之景象。
全画用笔或是重拙、或是轻灵、或是粗犷、或是纤美，力度精到，情趣独具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和红色相互映照。荷花用朱砂涂出，略带皴擦，画出荷花的晶莹剔透的质感。在构图上，红花从“绿叶”中伸出，正是绽放之际，一荷瓣折落，错落有致。上方一舒荷倒盖，虚笔勾勒，淡墨染之，远处两支尖荷作衬，虚中有实。下方半片巨叶掩映，遮挡红荷，以厚重的块面绘出，墨色变化丰富，层次分明，实中有虚。荷杆从画的左下面的边际画出，一巨大荷叶在右边与之相抵，如撑开的“ 绿”伞，荷叶破出画面，画面仅留荷叶三分之二，给人一种如同巨大荷塘在眼前的感觉。数支荷杆粗细长短不一，彼此交叉偶露尖荷，给人真实之境。整个画面红花与墨叶相映，富有生机；荷叶前后有序，蜻蜓翩翩起舞。花苞在田田荷叶之间绽放，有一种“万“绿”丛中一点红”的感觉。左上蜻蜓，可谓点睛之笔。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”

⑤ 求赏析齐白石或张大千画的荷花（两张图都有）

此幅齐白石《荷花》为纸本设色.此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花图》，此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间荷梗接了这两部分。

齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。

⑥ 求齐白石《荷花蜻蜓》赏析！(主要是思想感情)

《荷花蜻蜓图》是复齐白石90岁时制所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼。

墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

⑦ 对齐白石《秋荷图》的评价

按语：荷花抄是纯洁、高袭尚而谦虚的象征。周敦颐《爱莲说》有语云：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。荷花坚贞、纯洁、无邪、清正的质量，低调中显现出高雅的气质正是引发众多画家挥毫泼墨的缘由所在。齐白石的这幅荷花气酣墨畅，色泽雅致清润。齐白石的荷花吸收了古人描绘荷花的奥妙，他曾说：“懊道人画荷过于草率，八大山人亦画此过于太真，予能得其中否？纵览齐白石的这幅荷花，他吸收了李复堂，八大山人两人的优点，创造出“得其中”的神韵来。画中张开的大荷叶，盛开的荷花，内容刻画得简洁大气，放在整幅画作中，让人感觉到生机勃勃的整个荷塘。大荷叶色彩淋漓，中心部分向内凹进，叶的周围花茎挺拔，用笔潇洒老辣。叶的经络成放射状，顿时将荷叶的卷曲反转表现了出来。荷叶的素雅质朴更突显荷花的娇艳欲滴，鲜红的花瓣，嫩黄的花蕊，聊聊几笔却包含韵味。细细品味画作我们可以体会到齐白石的画作正是从灿烂之极归于简淡，简淡，此难画之意也。但画中的简淡依然别有风趣，“简”并不是简单，“简”是笔“简”而意不“简”，能够做到笔简而意趣盎然，这是与齐白石经年累月对于荷花细致而详细的写生观察分不开的，更是与其对于传统中国绘画的深入探究与实践所紧密联系的。

⑧ 求赏析齐白石画的荷花

这是齐老的画作吗，让人怀疑，弄错了吧。

⑨ 鉴赏「齐白石《荷花影》」200~300字…拜托各位大神

作品赏析 这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是令人百看不厌。92岁那年，白石老人画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让李苦禅、许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。正如张莪材先生所言，这是“现实中之超现实，科学中之超科学”的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。画家的大胆与独特创造就分外叫人佩服了。 画面布局也极为考究，荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，数条波纹，是池水，而且上静下动；荷花用浓色、焦墨和渴笔，求其实；花影用浅色、淡墨和湿笔，求其虚。上边的荷花只画半朵，下连的花影却画整朵，避免重复，中间以题款隔开，拉开距离，造成对比……如此讲究、简练和鲜明的绘画语言，更令人钦慕不已。（此段作者：冯骥才） 画家简介 齐白石（1863—1957）是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔；当记不清芭蕉叶是向左卷还是向右卷的时候，他也不勉强画“芭蕉叶卷抱秋花”的词句。是近代杰出画家、书法家、篆刻家和诗人。在其九十余岁的漫长人生中，创作大量艺术精品。把近代和现代大写意推向新的高峰。他于1950年获世界和平理事会授予的和平奖金。