油画赏析课

㈠ 上好美术鉴赏课的几种方法

广东龙川河源职业技术学院美术教研室 曾仕标 作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。 1 、激发兴趣 创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。 2 、外出参观 为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。 3 、举办展览 为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。 激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。

㈡ 开展美术鉴赏课有什么好处

高校美术鉴赏课对大学生素质方面的影响
美育是对青少年进行全面素质教育的重要内容。因为,
美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人
类自身美、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能
和作用,这是其他教育所无法替代的。美术鉴赏课走进大学
校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的
问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就
在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完
善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到
美化。
1使受教育者了解美术鉴赏的概念
美术是人们追求和创造美的具体手段,美术作品是这种
探索和创意的结果,美术鉴赏是人们对自身所创造出的美术
作品体现的艺术美的全面审视和综合检验,具体地说,美术鉴
赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所
构成的美感的解释、想像、体验、评价和判断。同鉴赏其他艺
术一样,美术鉴赏是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活
动,实际上也是一种具有特殊性的认识活动。
2充分体会美术鉴赏的意义
自从地球上有了人类,艺术的美也就开始产生了。人类
的文明史,实际上也是美的创造和对美的追求的历程。今天
的人们对古代艺术的鉴赏不仅是对美术本身的欣赏和赞扬,
也是对人类文明史、对人类本性及智慧和创造力的认识、学习
和总结。而对现代艺术的鉴赏,可以加强我们对人类在未来
时空中所要探索和进取的意向的认识和把握。人类对古老文
明的认识几乎都来源于艺术。世界通过青铜器和陶器认识了
我国的古代文明;通过“曾侯乙”墓中的编钟了解到当时中国
音乐艺术的发展和铸造技术的程度;人们通过金字塔认识了
古埃及的文明;通过巴台农神殿和荷马史诗认识了古希腊的
文明。因此可以毫不夸张地说,人类文明的质量可以通过音
乐、绘画、建筑、舞蹈、戏曲以及文学作品来衡量,使受教育者
认识并理解。美术鉴赏便是其中的一个篇章。
3美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善
3.121世纪的今天,社会已经由重视科学技术为主发展到
以人为本的时代,教育作为培养和造就社会所需要的合格人
才以促进社会发展和完善的崇高事业,自然应当全面体现以
人为本的时代精神。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜
能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断
提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生
存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正
如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信
念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于
此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人
们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在
促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作
用。
3.2在美术鉴赏的过程中,不仅有强烈的感情冲动,而且还
包括了认识和理解,伦理判断和理性的丰富内涵。如列宾的
油画《伏尔加河上的纤夫》,画中突出表现了拉卡尔这个有反
抗精神的人物,整个画面表现了沉重的劳动和纤夫不甘忍受
奴役的愤懑情绪,同时也表达了画家对劳动人民的深切同情,
对剥削阶级的强烈抗议。对现实的欣赏者来说,通过这画面
可以“听到”那低沉压抑的《伏尔加船夫曲》,这聆听-感受-
理解-认识的过程,就起到了净化“心灵”的作用。
4满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力
每个人都有着审美需求,需要得到审美享受。大学生对
美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要
真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻
炼。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作
品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单
单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向
问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理
想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创
造力。同时,使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以
美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健
康。总之,要促进大学生全面、和谐的发展。
5陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界
艺术是一种特殊的意识形态,同时又是社会意识形态的
形象化的表现形式。美术鉴赏是最基本的美育方法之一,鉴
赏过程中所产生的感觉与理解、感情与认识相统一的精神活
动,必将起到一种“潜移默化”的作用,培育、陶冶人们的美好
心灵和情操,提高人们爱美、传播美的思想境界。美术家一般
在表现美术作品时,会反映一定的道德规范、政治思想等。用
来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如我们大家熟悉的徐
悲鸿的作品《愚公移山》,他以中国的传统故事“愚公移山”为
素材,重新创作的一件作品。整幅作品,画家用不多的人物,
造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来,共
同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,取得抗日战
争的最后胜利。当我们看到这件作品时,无疑会受到教育,会
使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加
尔,他创作的《生日》,很富有想象力,具有梦幻的特点,画上描
绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏
加尔的生日,贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,他便立即
跃起,飞到半空中,转过头来吻她。人物飘飘欲仙,构思颇具
幽默感,表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。对一
个人全面的文化素养和充实的精神生活来说,鉴赏更是一个
不可或缺的环节。因此,通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,
无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。
6帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域
美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现
实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻
想。因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途
径。同时,他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到
的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋
代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁
荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社
会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。再如东晋
时期的画家顾恺之的《洛神赋图卷》对那位似去似来,飘忽无
定,在水面上零波微步的洛神和对曹植惊疑恍惚的描绘让人
们充分体会到他们留恋徘徊可望而不可及的样子,则又传达
出无限惆怅的情意和哀伤的情调。就是在这种鉴赏活动中,
是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感
受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获
得一种全新的洞察力。
7美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品
都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上
的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联
想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦
目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我
们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺
术,更会使人看后开怀大笑,有益于身心健康。即使带有悲剧
色彩的美术作品,你会在欣赏的过程中体会作者的心情,或悲
伤,或怜悯,或恐惧等等情感得到了宣泄。通过鉴赏让学生对
各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解,才能使学生理
解各种美术作品的深刻内涵,领悟其美感,更好地接受人类宝
贵的文化遗产,认识世界。对美术作品鉴赏的过程中,也更能
促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。
因此,美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一
定的美术知识、技能和创造能力,更重要的是让学生接触大量
的、丰富的世界美术优秀作品,从中提高自身对世界和人类的
认知能力,继承人类的文明成果,而且还要全面提高学生的情
感、人格等各方面的素质和修养,帮助他们树立正确的人生观
与世界观。
总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开
设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健
全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大
学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观
念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现
美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养
文明合格的下一代,具有重要的意义。

㈢ 油画赏析的课怎么上

创作手法抄多采用现实主义，画面基调明朗、昂扬、简洁，着力选择具有戏剧性的场景，努力塑造具有典型意义的形象，并带有一定的理想化色彩。虽然人们可以轻易地指出这些绘画在结构、色彩、构图上不够完善的地方，但是作品所流露出的真挚情感，呈现出的深邃的历史感，达到了平凡中见神奇的境界。
现实主义风格..
作者 中国油画协会主席 詹建俊
至于 哪个 联系建国六十周年分析作品的时代意义 我说不好 一般学美术的嘴笨

㈣ 求一个关于西方油画鉴赏的课件(网站)

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㈤ 油画鉴赏的学习应该从哪些方面入手，有没有什么适合

油画鉴赏，还不如说美术鉴赏。

学美术鉴赏唯一的途径就是，看画。
我们很难找到任何一本系统教授绘画作品鉴赏的所谓“教育类”书籍。

但是针对某些作品，或某个人的作品的鉴赏图录，倒是有一些。
以前我曾购买过一些类似世界名家绘画作品欣赏的画册，印刷还不错，画册里推荐该画家的几幅代表作，并对此作品的创作背景、基本创作构思等做过少量解释。也是因为有此类阅读经验，我留意到要想学会欣赏一幅作品，也必须做些功课，比如适当了解作者的背景、作品产生时的社会环境和艺术环境、作品产生后在当时有何影响等等。
同时我也学到，不能倚赖这些表面化的文字阐述比如所谓“画评”。
真正要欣赏一幅作品，背景知识是必需的，但不能让这些东西左右自己对作品的理解。
欣赏者的理解力也会随着见识的增长而提高，常会发生因多年后的知识积淀，欣赏某幅作品，能在作品中体会到更多更深的内涵。这是正常现象。
如果单说看画，有两种途径，一是按作者搜索，一是按时代搜索。
比如我本人很喜欢俄罗斯巡回画派的画风，所以从较早的克拉姆斯柯伊到列宾、列维坦、萨甫拉索夫、谢洛夫、苏里科夫等，按照这些名字找他们的作品来看。
毕竟我是美术专业，会习惯性先看他们作品中的技法，之后才宏观地欣赏作品中想要表达的意境。你就不必按这个规矩来，先试着多看就行。
这就跟我们欣赏古典乐道理差不多，总得多听才能慢慢体会出作品的意韵来。

㈥ 跪求一篇油画鉴赏选修课的论文

油画的鉴赏
*我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用.
第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。
第三，看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。

上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。

总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。
我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了。

㈦ 请问对油画这门课程的理解

凭借颜料遮盖力和透明性能充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。是西洋画的主要画种之一