柳永夜半乐赏析

A. 柳永《八声甘州》的艺术特点

1、词中表达了柳永常年宦游在外，于清秋薄暮时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。这种专他乡做客叹属老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义。但作者在具体抒情上，具有特色。

2、全词一层深一层，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏，望乡思亲的羁旅之情。通篇结构严密，迭宕开阖，呼应灵活，首尾照应，很能体现柳永词的艺术特色。

(1)柳永夜半乐赏析扩展阅读

写作背景：

柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，极具音乐天赋，适逢北宋安定统一，城市繁华，开封歌楼妓馆林林总总，被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍。

初入仕，竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱，而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。

B. 怎么看柳永写的《雨林霖》

柳永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处 兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去里，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰，好景虚设。 便纵有，千种风情，更与何人说

柳永是一个独特的诗人。他有着压抑不住的才华、敏感脆弱的气质，却屡试不第，蹭蹬仕途。于是，他沉湎于幽深款洽的欢情体验，以抗拒造化弄人的命运，但他又不甘心就此沉沦，总是惦记着那遥远的“帝乡”和“黄金榜上”。正是这些碰撞、挤压在他内心深处的留恋和挣扎，成就了他颇富传奇色彩的悲剧人生，也成就了那一首首绮迷缠绵的词作，那是一个扭曲的生命所绽放出的一朵朵秾丽凄艳的花。
对于一个失意人生的漂泊者来说，离别是一种刻骨铭心的情境，它使得人在瞬间逸出一个温情的欢聚，从而再一次领略此在人生的孤独无依。在柳永不得不“奉圣旨填词”的时候，他的士人之路就变得仄迫而渺茫，未来幽暗如漆。而那一段段短暂温馨的欢聚，曾是他孑然旅程中唯一的安慰。那每一个渐去渐远的身影，都曾抚慰过柳永内心的创伤和悲凉，都曾寄托了柳永的一段生命。但，内心深处那一丝不绝如缕的功名之念，又使得他不断而执著地演绎着离别的故事。离别，不但再一次将柳永抛置到这前途渺茫的仄路上，使他饱尝到被遗弃的苦涩，离别同时也是一种内疚和悔恨：“嗟因循、久作天涯客。负佳人、几许盟言，便忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。”（柳永《浪淘沙·梦觉》）因此，离别不仅是忧伤和思念，而且是对自我生命和对温情的双重背叛。正是这一次次的背叛消弱了温情的意义，给人留下了无限的怅惘。
这首别情词以写景著称：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”；“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。这两段景物描写，前一句壮阔、苍茫，后一句秀丽、凄迷，风格迥异，但都是浓情勃郁的好景致。连才华横溢的苏轼，都曾对这些妙曼的句子耿耿于怀，可见它们确实迷人。前者所描述的是一个广阔无垠的空间，一叶孤舟，随风飘摇在笼罩着无边烟波和沉沉暮霭的江面上，迷蒙而且压抑，那
是一个渺茫难卜的“书剑征途”，是一个游子永远也无法捕捉的未知；而后者所刻画的是一个不能入睡的拂晓时分，凉风残月之下，岸边柳枝摇曳，是如此的清新、幽静，但这却是一个难以凭藉的黑夜和白天的边缘，优美的景色掩饰不住内心的残缺和脆弱：“到此因念，秀阁轻抛，浪萍难驻。叹后约丁宁竟何据”（柳永《夜半乐·冻云黯淡天气》），那是酒醒之后不能回避的怀念和失望。诗人，总是要挣脱无法容身的现实的空间，而回归到属于自己的时间里。但柳永的离别恰恰与此相反，它逃向一个永远无法把握的空间，却把所有的美好都变成遥远的过去。无处归依又不堪回首——就在分别的一刹那，我们看到，隐藏在柳永心中的功名之念和脉脉温情，迎头撞来，同时跌碎，成为双重的空虚，落在他自己的心头。人如转蓬，随风而起，在高低起伏的颠簸中，生命失去了方向，变得毫无分量。此刻，还能说什么呢？只有“无语凝噎”。离别，是人生难以面对的一个空白，在这个空白中，我们不但失去了目标，我们甚至还失去了借以忧伤、怨恨、怀念的立场和理由。对于柳永来说，这空荡荡的景色，恰恰宣示了又一个漂泊和皈依的轮回是虚妄的。在那泪水流淌的双眼里，隐藏着他内心无言的恐惧。

C. 求柳永所有名句

《雨霖铃·秋别》今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月.

《雨霖铃·秋别》多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

《雨霖铃·秋别》念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

《雨霖铃·秋别》便纵有千种风情，更与何人说？

《凤栖梧·伫倚危楼风细细》衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

《八声甘州》叹年来踪迹，何事苦淹留

《夜半乐》败荷零落，衰杨掩映

《八声甘州》是处红衰翠减，冉冉物华休

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

《八声甘州》惟有长江水，无语东流。

对月临风，空恁无眠耿耿，暗想旧日牵情处。

相思不得长相聚。好天良夜，无端惹起，千愁万绪。

《鹤冲天·黄金榜上》忍把浮名，换了浅斟低唱。

《鹤冲天·黄金榜上》何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。

《玉蝴蝶·望处雨收云断》故人何在？烟水茫茫。

《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》争知我倚阑干处，正恁凝愁！

《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》想佳人妆楼顒望，误几回天际识归舟。

<<昼夜乐>> 一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

D. 以《夜半乐》为例分析柳永长调在表现手法上的突出特色 急求

全词分为三叠。第一叠叙述舟行的经历，第二叠写舟中的见闻，都是写景；第三叠抒发感慨，是写情。
第一叠收据点明了时令，交待了出发时的天气。天公似在酿雪，天色显得暗淡。诗人自己乘一叶小舟驶离江渚时则兴致极高。“渡万壑”二句概括交待了很长的一段行程，给人以“轻舟已过万重山”的轻快感受。“怒涛”四句写扁舟继续前行时的所见所闻。此时已过万壑千岩，到了比较开阔的江面上，浪头渐小，，吹起顺风。听见过往的商客彼此高兴的打招呼，船只高高地扯起了风帆。“片帆高举”是实写，也可以想象诗人在顺风扬帆时独立船头怡然自乐的情状。这里画鹢代指行船。翩翩是轻快的样子。
第二叠写见闻。时间是“过南浦”之后，残日下，说明以届傍晚，地点是从溪山深处转到了南浦以下的江村。诗人乘兴扬帆翩翩而行，饶有兴味地观赏展现在眼前的美景，故过片已“望中”引起。远处高挑的酒帘在风中闪动，烟霭朦胧中隐约可以一处村落，其间点缀几排霜树。渔人用木棒敲击船舷的声音把词人的注意力吸引过来，发现在残日映照的江面，渔人击榔归去。浅水滩头，荠荷零落，临水岸边，杨柳只剩下光秃秃的枝条；透过掩映的柳枝，看得见岸边一小群一小群浣纱归来的女子。三三两两的浣纱女，触动并唤起了诗人心中羁旅行役的伤感。使他想起了天各一方的亲人，一种失落涌上心头。
第三叠由景入情。后悔当初轻率离家，感慨今日浪迹他乡。“叹后约”四句，便是从不同角度抒写难以与家人团聚的感慨。“叹后约”句从妻子方面着笔：当年离别时分，妻子殷勤叮咛，约定归期，如今难以兑。“惨离别”二句从自身想入：上句着眼于时间，时值岁暮，但还不能回家，因而只能空生出遗憾；下句着眼于空间，自己离妻子寄身汴梁，路途遥远，不易到达，只得“凝泪眼”遥望。结句“断鸿”句重又回到景上，将感慨寄托于景物之上，诗人望神京而不见，映入眼帘的只有空阔的长天，苍茫的暮色；听到的，只是离群的孤雁渐趋渐远的叫声。这一景色所蕴含的象征意义是：日暮愁中的诗人，不正如融入暮色的孤雁那样孤单而又凄凉吗？

这首词描写旅途所见风光景色，抒发去国怀乡的愁思哀情。上片写泛舟离江浦之景。冷云阴沉天气寒，驾一叶小舟，乘着游兴离开了沙洲江岸。越过了万道深壑、千道高岩，浣纱溪幽深的水湾。狂涛渐渐平息、山风突然刮起，还听到商贾旅客互相呼唤。一片征帆高悬，航船浮游，轻悠悠驶过南岸。中片写途中所历渔村黄昏物象。一面酒旗飘飘闪闪，一座烟雾团簇的村落，几行树霜花斑斑。夕阳残照下，归家的渔人挥棒敲响船舷。枯败的荷花零落了，晚霞透过衰残的杨柳忽掩忽现。岸边三三两两，浣洗衣物的姑娘，躲避着游客的窥探，含羞带笑悄语娇憨。下片抒去国情怀，恨岁晚，凝泪眼、离思、凄婉，长天断鸿，景中有比，余韵不尽。全词前两片以写景为主，景中寓情，末片以抒情为主，情寄于景。写景笔意简洁明快，抒情笔意沉着抑郁，以明快的美景铺垫、蓄势，推宕出沉郁的哀情。首尾景语遥映，以“黯淡”始，以“断鸿”终，游宦离恨之意脉如草蛇灰线遥接远注，使铺叙曲折完整。
回答的不太专业，但是希望能帮到亲。O(∩_∩)O，希望不会让您失望。
弱弱的问一句，可以采纳吗。sorry有点迟。

E. 柳永所有名句及赏析

《雨霖铃·秋别》今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月.
《雨霖铃·秋别》多情自古伤离别，专更哪堪冷落清属秋节。
《雨霖铃·秋别》念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
《雨霖铃·秋别》便纵有千种风情，更与何人说？
《凤栖梧·伫倚危楼风细细》衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
《八声甘州》叹年来踪迹，何事苦淹留
《夜半乐》败荷零落，衰杨掩映
《八声甘州》是处红衰翠减，冉冉物华休
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
《八声甘州》惟有长江水，无语东流。
对月临风，空恁无眠耿耿，暗想旧日牵情处。
相思不得长相聚。好天良夜，无端惹起，千愁万绪。
《鹤冲天·黄金榜上》忍把浮名，换了浅斟低唱。
《鹤冲天·黄金榜上》何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。
《玉蝴蝶·望处雨收云断》故人何在？烟水茫茫。
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》争知我倚阑干处，正恁凝愁！
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》想佳人妆楼顒望，误几回天际识归舟。
<<昼夜乐>>一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

F. 都说柳永是个多情的诗人，是真的吗

而且柳永生性也是比较随和的，长得有俊俏，有作的一手好词，真的是深受当时那些版小姑娘权们的喜爱，尤其还有人柳永当时的铁杆粉丝就是青楼女子，可以说柳永和他们都是好朋友，而且还有不少的红颜知己呢。当然柳永他是个多情郎，也是有专情的时候，就像是今天我们要说的这首美上了天的词，并且还成为了后人千古绝唱。

G. 翻译柳永这首词，定风波，自春来那首词，不是要赏析！

【定风波●自春来 宋·柳永】
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可1。日上花梢，莺穿柳带，犹回压香衾答卧。
暖酥消2，腻云亸3，终日厌厌倦梳裹。无那4，恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗5，只与蛮笺象管6，拘束教吟课。
镇7相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。
注释
1.是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。

H. 分析柳永《八声甘州》一词的思想内容及艺术特色

这是柳永的雅词。宋抄代赵令畤《侯鲭录》卷七引苏轼语："世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。'此语于诗句不减唐人高处。"

柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。这首词的主题是游子思归。陈廷焯称此词为"古今杰构"，是"耆卿集中仅见之作"(《词则·大雅集》)，王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在词史上的地位。

I. 柳永的八声甘州的理解问题

顒
顒 拼音： yóng,

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼长望，误几回天际识归舟。争知我倚阑干处，正恁凝愁。

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景分外寒凉清郎。凄凉的霜风逐渐地迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。

不忍心登上高山下看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美女，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我，倚着栏杆的时候，正这样的愁思深重。
八声甘州
柳 永
一、背景
柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想，有求仕用世之志。因天性浪漫和有音乐才能，适逢北宋安定统一，城市繁华，首都歌楼妓馆林林总总被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍，初入世竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。被苏轼称赞其佳句为“不减唐人高处”。

二、主题
此词通过登高远望所见，抒发了他漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受。据词中“想佳人”“识归舟”等语，既可以看作是词人离家思亲也不排除为伶工演唱而作的可能性。

三、关于词牌
词牌一名甘州，《西域记》云：“龟兹国土制曲，《伊州》《甘州》《梁州》等曲翻入中国。”《甘州》一曲，初为唐玄宗时教坊大曲，后用为词调，因前后八韵故为“八声”。《伊州》《甘州》《梁州》诸曲，音节慷慨悲壮，柳永精通音律，用来抒写他贫士失意的感慨，有声情并茂的艺术效果。

四、分析词的内容
上片纯写景，写全景这在慢词长调中是不多见的。它取楼头放眼远望的角度，全方位地摄取镜头，画面开阔高远，秋情秋景融为一体，将古今才人失意之悲寄托于自然界美好事物的衰谢销亡之中。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”开篇用一去声字“对”领起，富于气势，发腔即已警动听众，如弹词开篇的一声拍板，戏剧人物出场前的亮嗓，又妙在体现了观景的角度，暗藏登楼凭栏远眺之意，为下片作伏笔。“潇潇”表现雨势的急骤。“暮雨”带有寒意，“洒江天”说明地点是在江头，暗伏以下“长江水”句。词人本是登楼观景的，要在江天之际游目骋怀，即所谓“登高临远”，显然希望天高气爽，天色晴朗，可是突然下起了急雨，弥漫江天，又时值日暮天寒，一股凉意直逼词人而来，这就为全词悲秋伤别定下了基调。
“一番洗清秋”是“潇潇暮雨洒江天”的结果。秋日傍晚，一阵骤雨，气候就更加清凉萧瑟了。而这种景象也正与浪游他方的游子空虚、寂寞、忧伤、愁苦之情凑泊。此句景中含情，亦景亦情。“一番”固然是写观此番骤雨而雨也还会有“二番”“三番”。一番秋雨一番寒，秋凉也是渐次为“清”了。换句话说，一切美好的生命都是渐次衰败消亡了。雨之急，暮之寒，“洒”和“洗”的态势，都蕴含着寒风。
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个“渐”字，领起四言三句十二字——便是东坡叹为不减唐人高处的名句，而一篇之警策端在于此。风既寒且急，行旅必少，一切在外求仕、谋职、经商、售艺之人大都回到自己温暖的家园去了，只留下空寂的关山，渡口和楼头孤悬的残照。这一切，强烈地激射出词人流落他乡的伤楚，孤单和愈益黯淡的情怀。这第二韵不单苏东坡赞。刘体仁《七烦堂词译》又比作《敕勒歌》意为景象壮阔，气势雄浑，又极富情感色彩。此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！
既然雨过天晴，又有夕照当楼，那四处的残红败绿必然尽收眼底，故又引出第三韵。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。”“是处”言处处，反映视野之开阔。“红衰翠减”表现远望的感受，真切而又鲜明。站在楼头看那红花衰谢，绿叶凋残的广阔地面。在夕阳的映照下，只觉得红翠两种鲜嫩的颜色已经淡了许多。这种强烈的视觉与暮雨、霜风、残照相联接，必然显现出自然界美好生命的衰残：“苒苒物华休”此乃不可把握的自然规律。自然界如此，人世间又岂能例外，那美好的故乡，深情的佳人和自己蹉跎的青春年华，无一不苒苒逝去。联想到此，自然悲从中来。
“唯有长江水，无语东流。”第四韵承上“休”字言一切生命都将衰亡，只有长江水仍旧日日夜夜奔流不止。“长江水”本是无生命的，只因为它奔流不息，而觉其有了生命。就此唯一的生命也竟感到孤独凄凉，失去了往日欢快的声容。蓦然无语，似乎也在为自己生命的流逝而感到悲哀。江水春夏上涨，波涛汹涌。秋冬回落，涛声渐息。词人将这种自然规律情感化，寓人生悲慨于江流变化之中。
下片纯系抒情，表现内心的矛盾苦闷：不忍登高临远又偏临远，不当淹留又已淹留，思念家园又下不了回家的决心。千回百转，柔肠寸断。
“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”暮雨，霜风、关河、残照均取登高的角度。“登高临远”四字将上片景物收结无遗。又无论登高还是临远，所引发的都是悲戚，岂止东流水有所不忍，那暮雨、霜风、关河、残照、物华、无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。然而“不忍登高临远”又不停留在收结和总括前文上，还以居高之势，振臂一呼，唤出了故乡和佳人。原来词人凭楼远眺，顺着东流水的江水，望到了渺茫的前方，意在寻找他的故乡。“不忍”一句与“望故乡”两句作一呼一应之势，将悲秋之慨引向伤离意绪。意谓见万物衰竭固然有所不忍，望不见故乡，引动了归思，心情益发悲凉。这就将“不忍”的情感扩展到一个新的领域。
“叹年来踪迹，何事苦淹流？”思乡心切必对浪迹江湖产生悔恨心理，故“叹年来踪迹，何事苦淹流？”柳永之流落江湖，萍踪浪迹是出于应考、谋职等原因，不得已而为之的，为何又是懊悔之心？原来并未达到目的，只是“客里光阴虚掷“罢了。于事无益的“淹留”想来实在不值得。但词人终究没有回家园，这又说明他仍旧在等待。那冷落的山程水驿还不知要走到何时！那暮雨霜风还不知道要送走多少似水年华。两句作反省自问的语气，深入揭示内心世界。词人内心的矛盾怅惘是含蓄不尽的。
“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。”“绣阁轻抛，沉萍难驻”（《夜半乐》），家庭的温暖与关河的风霜，本是相联系相对立的，悔恨浪游必与思念亲人相生相立，故由“叹”而到“想”，想到那些闺阁佳人急切盼望丈夫返回家园，她们梳洗打扮，在楼头极目眺望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近前，方才知道误认了。如此再三再四,仍站在楼头凝神观望,这是何等的深情,这对于一个在外流浪的人来说,是多么值得珍惜!这两句纯出于想象,词人虚处实写,将佳人的深情动作刻画得细腻动人。“凝”“识”“误”三字描述了她从全神贯注盼望的焦急到误认归船的惊喜再到认清不是以后的懊丧的全过程。词人由自己的思亲转到亲人的思己是深一层的写法。意思是词人从自己和对方的两面交错来写见人见己通体明亮。这种写法并不出自柳永。杜甫写月夜思妻，又反过来写妻子思念自己，有“香雾云鬓里，清辉玉臂寒”（《月夜》）之句。韦庄词“夜叶相思更漏残，伤心明月凭栏杆，想君思我锦衾寒”（《浣溪沙》）也是由己及人。不过柳词有更多层次和曲折。
“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。”然而词人毕竟是抒发自己怀乡思亲的悲愁。故结拍仍需回到自身。将“归思”之实与“归舟”之虚，“凝望”之切与“凝愁”之浓做成了强烈的对比，突出了流落江湖有家不能归的深悲。“争知我”以沉痛哀怨的语调，将对方期盼归人的苦情纳入自身的悲愁之中。“倚栏杆处”照应开篇的“对”字和过片的“登高临远”。“正恁凝愁”融合上下片词情，意谓凭栏观景思乡，无非凝聚着如此这般的愁苦，将全篇的情意一一唤醒。

五、写作特点
纵观全词，非独结尾统摄全篇，上下片十八句无不经纬分明，丝丝入扣。上片写景，下片言情，情景交织，以“对”字开篇，“登高临远”过片，“倚栏”落脚，又以倚栏凝愁照应江水无语，有如常山之蛇，关节响应，救首救尾。柳词铺叙而不散浸，于此可见一般。柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情。“（郑文焯《与人论词遗札》）将志士悲慨与儿女柔情结合，体现刚柔相济的艺术美。用单字去声作为句首领头字，也是一大特色，“对”“渐”“望”“叹”“误”等用于开篇与转折处，骨节灵通，强而有力，如点睛之龙破壁而飞。

J. 比较柳永，苏轼词作在词学史上的意义和影响

柳永在词学史上的意义和影响柳永在词学史上是一个有突出贡献的作家。他对词的发展所作的贡献是：把婉约派词发展到一个新的高峰，他的词有较大的独创性和较高的艺术造诣。他扩大了词的题材，反映了都市繁荣景象，描写了被侮辱被损害的女性，表达了封建社会下层知识分子和艺人们的某些共同感情。这对词的传统题材范围是有所突破的。同时，他又是第一个大量创作慢词的词人。为了适应词的题材扩大的需要，他吸取了前人经验，并向民间乐曲学习，或者依新调填新词，或自创新调写了大量慢词。慢词是他全部词作的十之七八，成了与小令并驾齐驱的一种成熟的文学形式。这使词能容纳更多的内容，表现更复杂的感情。过去的词只有上下两片，双迭，而柳永始创三迭，如《戚氏》、《夜半乐》、《十二时》等，《戚氏》长达二百一十二字。这种新腔婉转曲折，为在词中进行抒情，写景、叙事、说理，开辟了广阔的领域。
柳永丰富了词的表现手法。柳永善于铺叙，周济在《介存斋论词杂著》中说：“其铺叙委婉，言近意远，森秀幽淡之趣在骨”如《夜半乐》前一迭：“冻云黯淡天气，扁舟一叶，黍兴离江渚，渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼。片帆高举。泛画鷁翩翩过南浦”作者铺叙旅途所见所闻，以表达一种孤寂之感。
柳永除了吸收前人语言运用的技巧外，还能大胆地向民间学习俚语俗言，创造出一种新颖朴质而又俊俏的文学语言，摆脱了浓艳和迂腐之气。如《忆帝京》：“薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜如长岁。也拟把却回征，又争索以成行计。万重思量，多方开鲜，只恁寂寞恹恹地。系我一生心，负你千行泪”全用话的口语写成，明白如谈家常但并不影响真情的表达。相反，更有利于表达人物内心情绪的起伏变化。
柳永还善于把写景和抒情密切结合起来，创造出情景交融的优美境界，使这一传统艺术手段在慢词创作中发挥了极大的感染效力。《雨霖铃》和《八声甘州》等，都是把萧瑟的秋景和缠绵的离情交织在一起，有时好似景中含情，有时是情中有景，引人进入诗情画意中，留恋往返。象“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这样的句子，形象鲜明，王国维曾借此来表示古今名人成就事业的第二种境界。
柳永对词发展的贡献：1、柳永大量创作慢词，发展了词的长调体制，丰富了词的表现力，为苏轼对词体的解放作了准备。2、他把词从小庭深院引向市井都会，进而扩大了到水驿山程，开拓了词的表现领域和境界。3、大量使用赋的手法，层层铺叙，注重渲染，丰富了词的表现力。
四、柳永在词史上的地位
柳词在文学史上影响极为深渊。不仅婉约词人秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、纳兰性德等深受他的影响，就是豪放派词人苏东坡、辛弃疾等，也学习了他的一些艺术手法，东坡对柳永的《八声甘州》就十分欣赏。说：“人皆言耆卿词俗，然如‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’唐人佳处，不过如此。”至于后世的院本、话本、戏文、杂剧中，也直接继承了柳词的浅显平易、明白如话等特色，甚至还以柳永的事迹作为题材进行创作。
苏轼在词学史上的意义和影响;苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，从根本上改变了词史的发展方向。（一）苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”。他称赞柳永《八声甘州》词中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”句“于诗句不减唐人高处”，将当时难登大雅之堂的词体与言志抒怀的唐诗相提并论，对柳词的高雅之处予以充分肯定，而对李后主的名作《破阵子》(四十年来家国)他也发出不满。苏轼主张词应像诗一样表现庄重而严肃的内容。词与诗应该有同样的职能地位和作用，这可以说是苏轼词学观念的核心。为了使词的美学品位真正能与诗幷驾齐驱，苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。苏轼对柳词浮艳软媚的风格十分不满，他期望以诗之阳刚雄健给词注人活力，使词不再柔媚纤弱。他以“自是一家”的词作与“柳七郎风味”争强斗胜，提倡壮观的豪放之词，坚决摒弃柳永的艳媚词风。苏轼更是以自身的实践支持他的“自是一家”之说。（二）扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼以主体精神注人词体，大大扩展了词境。晏殊的富贵闲雅，欧阳修的平和，晏几道的伤心，柳永的失意，但就其主体精神而言，远不是其全部和整体，至多只是冰山一角。只有苏轼才真正将自己的主体精神全面地宣泄在词体之中，毫无保留地奉献在读者面前。苏轼的词中我们可以感受到他的远大抱负:有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难。(《沁园春·孤馆青灯》)品尝到他极度的忧虑:长恨此身非我有，何时忘却营营。(《临江仙》)震惊于他的不懈追求:谁道人生无再少?门前流水尚能西。(《洗溪沙》)感叹于他的自我解脱:回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。(《定风波》)并被他细腻真切的情感所感动:可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。(《西江月》)也为他对妻子的一往深情而烯嘘落泪:十年生死两茫茫，不思量，自难忘。(《江城子》)其情感之丰，思考之深，旨意之远，足可以在他的词的世界里映出一个栩栩如生的苏轼来苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。苏轼现存的三百多首词,内容涉及感旧怀古、抒情议论、记游咏物、乡村风物、自然景物、赠别悼亡等诸多题材,给词注入了新鲜的血液和生命力,完全打破了词为艳科的传统界限,“尽言诗之所能言”。在苏轼以前，虽有范仲淹、欧阳修、柳永等人的少数作品对词的内容作了某些开拓，但也只是增添一层羁旅行役之苦和徜徉山水之乐，直到苏轼以其雄大的才力、开阔的胸襟、豪迈的性格进入词的创作领域。（三）“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。有些苏词的题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，另有一些题序与词本文在内容上有互补作用。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。《江神子·密州出猎》，作者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。他也能遵守词的音律规范,但又总能超出音律的制约,弱化了词的音乐性,似乎还有些不协音律,实际上,打破僵硬板滞的形式,摆去拘束,使苏词读起来亦音韵和谐,舒卷自如。表现形式为所要表达的丰厚深刻的思想服务,形式与内容相得益彰,表现了作家天性豪放、不拘形迹、磊磊落落的情怀。（四）苏轼词的风格具有多样化。既有壮怀激烈的豪放词,又有缠绵妩媚的婉约词,还有逸怀浩气的旷达之作。首先是他奔放豪迈的诗风，如“大江东去浪淘尽”。不仅具有了传统的“豪放”、“超旷”、甚至“大”与“阳刚”的美感,也集中地体现了崇高的美学精神。其次，苏轼生活在婉约词一统天下的时代,苏轼不可能完全脱离这种艺术的氛围。但较之前人,其格调较为高远典雅;感情较为真实健康;艺术风格也从浓艳转为清新;表现手法更加轻灵活泼,缠绵委婉,提高了婉约词的气格。虽同是婉约词,苏词比柳词格调高雅,情意深远。再次，融合儒释道三种思想而形成的通脱豁达的思想,使苏轼在逆境中保持一种乐观的心态，形成了苏词旷达的艺术风格。旷达的诗风使苏词“寄至味于淡泊”，内容上,超脱而不脱；意境上，无厚而深厚；表情上,无情却有情。实际上苏词除婉约豪放之外，尚有《水调歌头》（明月几时有）的奇逸飘洒，《八声廿州》（有情风万里卷潮来）的清雄跌宕，《水龙吟》（似花还似非花）的幽怨缠绵，《望江南》（春未老）的清新疏朗，《卜算子》（缺月挂疏桐）的空灵隽永，《贺新郎》（乳燕飞华屋）的绮丽妩媚，《满江红》（江汉西来）的沉郁顿挫，都具有极其鲜明的艺术个性。