初夏顾城赏析

A. 顾城《初夏》中“不要相信我，也不要相信别人”该如何去理解与赏析

这是出自顾城写的现代诗《初夏》的诗句，原文如下：
乌云渐渐稀疏
我跳出月亮的圆窗
跳过一片片
美丽而安静的积水
回到村庄
在新鲜的泥土墙上
青草开始生长
每扇木门
都是新的
都像洋槐花那样洁净
窗纸一声不吭
像空白的信封
不要相信我
也不要相信别人
把还没睡醒的
相思花
插在一对对门环里
让一切故事的开始
都充满芳馨和惊奇
早晨走进了
快爬到树上去
我脱去草帽
脱去习惯的外鞘
变成一个
淡绿色的知了
是的，我要叫了
公鸡老了
垂下失色的羽毛
所有早起的小女孩
都会到田野上去
去采春天留下的
红樱桃
并且微笑
理解与赏析如下：
这么美的景，皎洁的月光下，宁静的村落，构造出一份恬静而温馨的场景。青草、鲜花都在生长，一片静谧的生机勃勃，被几片花瓣打破了心境，它随着时间的流逝，耗尽了生命，无奈的凋零，被风带到不知名的地点，却还要被无情的践踏，让我不知不觉陷入一片茫然中，读取光阴荏苒，沉思在荒芜的落寞中，就这样感慨万千。脚步不停的往景的深处走去，一地的落花落叶，将忧伤从我的眼眸繁衍到我的心中，川流不息的在心中流淌，触摸起最初的心跳，我将如何安放？那些承载着我成长的故事，在此刻仿佛就像是满地的落花，那么的凄美，那么的令人沉醉，却总会勾起淡淡的忧伤。长路漫漫，故事续了又续，落花一季又一季，无奈最后的结局，浮生如梦。经年，落花之处，真的很凄美。供参考。

B. 顾城的诗歌赏析

<一代人>
顾城

黑夜给了我黑色的眼睛,
我却用它来寻找光明.

全诗就一句。没有可字.这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。

在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。

“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。

“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。

这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。

C. 初夏-顾城 阅读感受

杯具，还希望重演吗

D. 求顾城经典诗句及赏析

《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。

这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城

【鉴赏一】

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

【鉴赏二】

《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

【鉴赏三】

这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

E. 顾城 秋天 赏析

黑夜是凝滞的岁月，
岁月是流动的黑夜。
你停在门口，
回过头，递给我短短的一瞥。
这就是内离别吗？
难道容一切都将被忘却？
像绚丽的秋天过去，
到处要蒙上冷漠的白雪。
我珍爱果实，
但也不畏惧这空旷的拒绝。
只要心灵饮着热血，
未来就没有凋残的季节！
秋风摇荡繁星，
哦，那是永恒在天空书写；
是的，一瞥就足够了，
我已该深深把你感谢。 经历过文革的童话诗人顾城，这首诗歌，楼主可以参考“一代人”来理解。我目前也没有什么可以帮到你的。只提供参考。经历过生离死别，拒绝，冷漠，恐怖，但还充满着热情，内心温暖。那会是什么原因呢？是爱，还是其他？最后的“一瞥就足够了”--有人还关心在意着，是要深深感谢的。没有那“一瞥”，或许便没有了继续生活下去的理由。这就是经历过文革年代的诗人啊。

F. 我的诗 顾城 赏析

表达的意义很好，但有些生疏。
。。。。。。。。。。。我也写一首。。。。。。仿照，版，，
我的诗
不曾写权在那宣纸上
不曾扰乱 沉默和安宁
更不曾 在落幕的夜空中 划下一道伤痕
我的诗 只是云
一朵洁白的云
它随清风的节奏 起伏
轻轻拂过人们 心的伤痕
掠过迷茫者的淡漠 使之清醒 使之反省
在遥远的大海中 不断沉降
像夏雨一样纯净 清新

G. <<一代人>> 顾城 赏析

《一代人》1979.4.

顾城的的一代人，短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。下面就来简单的回答一下作者的问题。

1.从作者的生活历程看，文化大革命是顾城写下这首诗的背景，尽管事实上那场政治运动早已淡化，但是在当时绝大多数人的脑海里，“文化大革命”依然是一个现在进行时，这种状态一直持续到二十世纪八十年代前期，所以———诗中的黑夜———就是“十年浩劫”，因此没有人会把在把“黑夜”转化为文化大革命或者红色恐怖这个过程中产生障碍，这就使得顾城的诗在当时更多的被当成一种政治宣言来解读。而“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。

换句话。总体上说，一首诗想要依托单一的政治理念是不可能长久的。即便是像毛泽东那些政治色彩极浓的诗，之所以流传的原因还是在于其想象的开阔和张扬的个性。顾城的这首诗也不例外，他本身就凝聚了许多人自身的感觉，黑夜不仅仅代表了那个史无前例的浩劫，而是对于长久的政治压抑的控诉了。。

2.“黑色眼睛”的双重寓意：一是指这双眼睛曾被黑夜所欺骗，所熏染；二是指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑。

它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，纵观全诗，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代的象征。然而黑色的眼睛却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜给的，是黑夜阻断光明的结果，此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。

参考资料：《生如蚁，美如神》

H. 顾城诗集赏析

顾城的一代人及其赏析黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 ——顾城《一代版人赏析一 《一代人》既权是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀并没有达到它的目的反而创造了它的对立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质

I. 赏析顾城的《田埂》

诗人感受着无法与人并肩前行的伤感与无奈，原本不服输的孩子现在也会生气的说道：“因为我是路/命里注定/要被践踏。”世俗的麻木与丑陋让诗人感到厌倦：“我厌恶/我长久地睡着/和大大小小的种子睡在一起/只有我，不会萌发/不能用生命的影子覆盖土地。”理想破灭了，信念倒塌了，仇恨、怀疑、愤怒、抗议、痛哭、悲哀等等所有灰色的因素频繁的出现在他的笔下：“童年的梦/破灭了/幻想的霓虹/布满裂纹/软弱的体躯/在潮水中溶化/尖利的仇恨/却没磨钝。”

我看的这本书有关他晚期的作品几乎是一片空白，只有非常经典的诗篇，我估计是编辑不想让那地狱般的诗歌影响了人们对诗人的美好的怀想。这时期的是诗人不再为冲破黑暗而努力，相反黑暗成了他的伴侣，他远离着人群独自品味着凄凉，他甚至固执的相信：“没有一只鸟能躲过白天//正像，没有一个人能避免/自己/避免黑暗。”，诗人对未来不再是充满着热望和急切的拥抱，而是对死亡对覆灭冷酷的断言：“你登上了，一艘必将沉没的巨轮/它将在大海的呼吸中消失。”恐怖、绝望、混沌像魔鬼一紧紧缠绕着这个年轻人，在他的诗作《在深夜的左侧》中诗人把黎明比喻成一条死鱼：“在深夜的左侧/有一条白色的鱼/鱼被剖开过/内脏已经丢失/它有一只含胶的眼睛/那只眼睛固定了我。”真是令人毛骨悚然，那死鱼的眼睛传达的是死神的信息，可诗人象着了魔一样迷恋着死亡的黑色气息。而现实仿佛处处是危机是陷阱是无法摆脱的梦魇，所有爱他的人一夜之间都成了他的敌人：“我把刀给你们/你们这些杀害我的人/像花藏好它的刺----------再刻一些花纹，再刻一些花纹/一直等/凶手/爱/把鲜艳的死亡带来。”

J. 顾城《初夏》和西川《在哈尔盖仰望天空》的解读

一直以来顾抄城都是我最喜欢的诗人，袭但是很少去揣摩他诗歌的意境，担心自己的无知甚至一知半解会对他造成误解，所以他的诗里面我常常只是通篇读。去体味词语间的氤氲和淡淡忧伤。说真的，我不会解读。如果非要解读，可以把重点放在揣摩 不要相信我
也不要相信别人。。。。