对唐诗的赏析

㈠ 求经典唐诗加赏析20首

《访隐者不遇》·贾岛
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。
诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。
这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。
然后我们再看诗中出现的事物。“松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。“只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”……
最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一定怀着一颗怡然的心，至少心情是淡然的。而来到隐者居住的地方，“言师采药去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一点希望。最后一句“云深不知处”，方才彻底绝望了……
我们回顾一下这首诗，作者和童子的对答，诗中出现的两个人物、松树、茅屋、被云雾缭绕的高山，以及主人公的思想活动，所有所有这些加起来，二十个字，算上题目，二十五个字。

《凉州词》·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

这是一首典型的边塞诗，描述的是军营中一场难得的酒宴。如果仅仅依照字面的意思，则容易误将这首诗定为一、两个人的低吟浅酌后对战争的恐惧和不满。
“葡萄美酒夜光杯”，开篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。“欲饮琵琶马上催”，琵琶是当时西域胡人的乐器，是在马上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹号角。这句是形容当大家欲饮未得的时候，乐队弹奏起了琵琶。没有使用习惯的上四下三的音节，而改用了上二下五，更增强了这句诗的渲染力。末尾两句，清代施朴华说“做悲伤语读便浅”。这两句诗并不是为了宣扬对战争的恐惧、不满、哀叹和厌恶，试想一下，当酒宴开始时，响起了欢快、激昂的音乐，这时军士们更是神采飞扬。酒过三巡，有人想要停杯不饮了，旁人劝道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉卧沙场，也请诸君莫笑”，“古来征战几人回”，我们不是早以将生死置之度外了吗？
这场酒宴所描述的，除了兴奋的场面，热烈的气氛之外，还有军士们视死如归的勇气和豪情。这种另人向往的魅力，正是边塞诗的本色。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗是唐代送别诗中的代表作，李白又是唐代最伟大的浪漫主义诗人，这首诗能流传千古，便不足为奇了。
李白写这首诗的时候，刚刚离开四川，他眼中的世界，还是那样美好。而孟浩然此时已经名满天下，他那种飘然独立的性格又给了李白忘情山水间的印象（《赠孟浩然》——我爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云）。这首诗描写的虽然是离别，但当时正值开元盛世，从黄鹤楼到扬州，又是一路繁花似锦，所以他心里没有忧伤，相反却充满了愉快。
“故人西辞黄鹤楼”，第一句先点了题，孟浩然要和他在黄鹤楼分别，而黄鹤楼又是传说中当年仙人飞天的地方，这无疑又给这此分别增添了浪漫色彩。“烟花三月下扬州”一句，意境绚美，孙洙评论这句诗为“千古丽句”，三月本就给人春意盎然的感觉，而加上“烟花”，更是把那种春意描写的更为浓郁。“孤帆远影碧空尽”，远去的孤帆渐渐消失在那万倾的碧空里。“唯见长江天际流”，这时，诗人才注意到那仿似流向天际的江水。孤帆已逝，江水依旧，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的写照。最后两句看似写景，其中却包含了李白对朋友的深情和对美好未来的追求。李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的诗中积极向上的不可多得的佳句。

《宣州谢眺楼饯别校书叔云》·李白

弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

这首诗写于天宝十二年，而此时李白受排挤离开长安已经是第十个年头了。腐败的唐王朝在经历了“开元盛世”之后江河日下，把持朝政的是杨国忠、李林甫、高力士等人，李白空有回天之志，却无用武之地。

“弃我去者，昨日之日不可留”，那弃诗人而去的昨日中，饱含了诗人的抑郁和不平，曾经亲手为李白调羹的唐玄宗早已将他抛在脑后。而“乱我心者”的“今日之日”，则是诗人对现实社会的忧虑。李白有扭乾转坤的雄心壮志，但无情的现实却让这份雄心使他更加抑郁。第二句峰回路转，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，诗人抬眼看见秋雁籍着长风远去，不禁心中升起醉饮高楼的豪情，心情也从极度地抑郁转为奔放、爽朗。第三句分写饯别双方，“蓬莱文章建安骨”，李云时任秘书省校书郎，唐代以蓬莱代指秘书省。而建安年间，曹操父子和建安七子倡导刚劲的文风，后人称为“建安风骨”，这里指李云的文章有建安文学的风格。“中间小谢又清发”，李白则自认自己有谢眺清新秀丽的诗风。接下来一句诗人以惊人的想象力表达了两人超凡脱俗的气概，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”使这首诗达到了高潮，然后就不可避免的一落千丈。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”是千古名句，诗人由谢眺楼前不尽的宛溪水联想到生活中无穷的忧愁，李白的这种忧愁和普通的忧愁泊岸。有明显的区别，“抽刀断水”这一举动，是诗人在努力摆脱精神上的苦闷，和陷于苦闷不能自拔是不同的。然而，无情的现实却屡屡让李白“不称意”，万般无奈之下，诗人只好以“散发弄扁舟”这一条出路来寻求安慰。

李白的诗多是发牢骚，而李白发牢骚的诗特别好看。他的可贵之处在于，他虽然饱受精神上的抑郁和不满，但并不放弃对美好生活的追求，“抽刀”一句在书写诗人强烈的苦闷时，也表现了诗人倔强的性格。整首诗以跌宕的情感、飘逸的气质、惊人的想象和豪放的风格表达了诗人对现实的痛恨和对未来的希冀。李白不愧为“诗仙”，当然是非李白不足道也。

《枫桥夜泊》·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这是一首即景的小诗，第一句“月落乌啼霜满天”，即我们现在所说的“所见、所闻、所感”，诗人所见的大概是上弦月，因为最后一句已说明还未过半夜，而只有上弦月才在半夜时下沉。也许是月落所引起的明暗的变化，也许是夜泊的行船，惊醒了树上的寒鸦，孤夜中几声鸦啼，便是所闻。满地的寒霜引领着寒气铺天盖地的袭来，按照自然规律，霜在地，而诗人未用霜满地，却用“霜满天”，更是把那种从天而降的寒冷表现地淋漓尽致。

“江枫渔火对愁眠”，江上的枫桥面对着江面的渔火，一暗一明、一静一动，相顾无言。而诗人则把自己隐藏在这景色中，或是给本没有感情的事物加上了思想，或是借两样景色衬托出愁思。而这欲眠的夜晚，诗人作为一个旅居异地的过客，更是能感到这种凄寒，虽然欲眠，但却难眠。

第三句方才写到地点，原来是姑苏城外，那寺庙的无常钟（唐代时期寺庙敲半夜钟，谓之“无常钟”）敲响时，刚好诗人的坐船也已经靠岸。诗人眼见“月落”、耳听“乌啼”、身感“霜满天”，一首七绝，原来只是作者羁旅中那一段插曲。

《送僧归日本》·钱起
上国随缘住，来途若梦行。浮天沧海远，去世法舟轻。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。

这是一首送别之作，其时倭奴已由唐太宗赐名“日本”，但仍归中国藩属，我个人感觉，应仍称“倭奴”为佳。当时倭奴来唐的僧人很多，对外宣称以学习佛教经义为主，但依我通过历史对倭奴的了解，它们经常会打着幌子盗窃别国的技术。比如我国由于唐末战乱等原因失传的“百炼钢”技术，就莫名其妙被日本学会了，至今不肯归还，而只卖钢铁给我国。这名倭僧是否干了什么见不得人的勾当，就不得而知了。想必诗人受当时“天朝大国”的思想束缚，加之并不了解倭奴腌臜的思想，对倭奴尚待之以礼。这首诗是因这名倭僧“学”成回国，于是诗人写了这首诗为它送行。

开篇第一句，“上国”指的就是中国，因倭奴藩属中国，故为“上国”。起笔不写送归，却从来路写起，用“若梦行”描写倭僧来时长时间航海的疲惫状态，以衬托倭僧这次归国时的艰辛。颌联写海上航行时的景象，“浮天”形容行程之远，海面之阔，衬托出诗人对倭僧长途跋涉的关怀和体贴，而“法舟”则扣被送别者的倭僧身份。颈联中，“水月”指佛教以“水月”比喻万物皆为空，如水中之月一般虚幻，“水月通禅寂，鱼龙听梵声”，诗人自揣倭僧在航行中依然不忘修行。尾联中“一灯”一语双关，既描写了倭僧归途中只有孤灯相伴，又暗喻了佛家禅理，而“眼中明”又暗合法门“一灯燃，百千灯明者皆明，明终不尽”的无尽灯，“万里”则言明倭僧归国路途的遥远。

因为所送的是一名倭僧，所以这首诗中引用了“法舟”、“禅”、“梵”、“一灯”等佛教术语，是读时注意的。

㈡ 唐诗名句赏析

匆匆岁月，流年时光，一转眼间一年的时间又将过去，许多人不禁一声感慨:匆匆岁月为谁忙？对多数人而言，这一年的成就无可陈述，虽在忙忙碌碌，但却茫然无绪，连叶嘉莹先生也曾感叹过：“岁月蹉跎过，雄心取次消。”。但岁月无情，不管你蹉跎岁月，还是笑看风云，岁月依旧逝去不回头，唯有珍惜现在的时光。

浪宕人间 蹉跎岁月，在古诗词里感受岁月的流逝！

书事

唐-杜牧

自笑走红尘，流年旧复新。

东风半夜雨，南国万家春。

失计抛鱼艇，何门化涸鳞。

是谁添岁月，老却暗投人。

题郑云谷梅窗

宋-王同祖

匆匆岁月为谁忙，静倚梅窗到夕阳。

老菊不知秋已去，晚风时送短篱香。

呈陈尚志

宋-吴则礼

岁月匆匆催白发，风尘漠漠敝青衫。

早晚扁舟逐孤雁，一江秋色挂吴帆。

八声甘州-甚匆匆岁月

宋-罗椅

甚匆匆岁月，又人家、插柳记清明。

正南北高峰，山传笑响，水泛箫声。

吹散楼台烟雨，莺语碎春晴。

何地无芳草，惟此青青。

谁管孤山山下，任种梅竹冷，荐菊泉清。

看人情如此，沈醉不须醒。

问何时、樊川归去，叹故乡、七十五长亭。

君知否，洞云溪竹，笑我飘零。

鹧鸪天-老病那堪岁月侵

宋-辛弃疾

老病那堪岁月侵。霎时光景值千金。

一生不负溪山债，百药难治书史淫。

随巧拙，任浮沈。人无同处面如心。

不妨旧事从头记，要写行藏入笑林。

临江仙-岁月无情如电转

元-姬翼

岁月无情如电转，人生不耐消磨。

前程路险莫蹉跎。

火坑千丈里，踊出上高坡。

别觅清凉安稳处，扫除平地风波。

不移一步到无何。

一枝无孔笛，一曲太平歌。

水调歌头-北风下庭绿

元-白朴

北风下庭绿，客鬓入霜华。

回首北望乡国，双泪落清笳。

天地悠悠逆旅，岁月匆匆过客，吾也岂瓠瓜。

四海有知己，何地不为家。

五溪鱼，千里菜，九江茶。

从他造物留住，办作老生涯。

不愿酒中有圣，但愿心头无事，高枕卧烟霞。

晚节忆吹帽，篱菊渐开花。

次韵汉臣闵口渡

元-方回

岁月匆匆雁往回，马头西去又东来。

不知自有乾坤后，几度芦花谢复开。

㈢ 对首唐诗从美学方面进行赏析

论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼

王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。
在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。[2]
由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。
作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道”
《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。如：
竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。（《登辨觉寺》）
独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。（《秋夜独坐》）
暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。（《过感化寺》）
轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）
从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。（永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与审美体验的高度融合之中诞生了。
我们认为，宗教体验与审美体验其所以能在王维这里得到高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素之外，还与王维本人对解脱方式的认识有关。他在《叹白发》诗中说：“一生几许伤心事，不向空门何处销？”又在《山中示弟》诗中说：“山林吾丧我。”而《饭覆釜山僧》诗更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。”可见他是有意将自己一生的烦恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中的。换言之，空门、山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，他就必然要通过宗教体验与审美体验才能实现自己的目的。我们知道，无论在宗教体验还是审美体验中，主体都能获得一种解脱、自由、轻松、愉悦、和谐的感受，都能消除心中的矛盾、痛苦。禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和者，谓之天乐”（《庄子·天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。所谓“明心见性”的“性”即是谢灵运曾经说过的“性灵真奥”，（见何尚之《答宋文帝赞扬佛教事》引谢灵运语：“必求性灵之真奥，岂得不以佛经为指南耶？”）在佛家而言，此性即是万物所共具的本体——真如佛性，因此，性即是真，见性也就是即真。那么，王维认为只有什么才是性，只有什么才是真呢？他说：“浮名寄缨佩，空性无羁鞅。”（《谒xuán＠①上人》）又说：“色声非彼妄，浮幻即吾真。”（《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一）也就是说，性者，即空也。虚空即是我性；真者，浮也，浮幻即是我心之真。总之，我之心性即是虚空不实的。王维这种认识无疑是符合佛教教义的。慧能《坛经》说：“心量广大，犹如虚空。……虚空能含日月星辰、大地山河，一切草木，恶人善人，恶法善法，天空地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”[4]又说：“性含万法是大，万法尽是自性。”[4]慧能认为，由于心性虚空，所以广大无边，因此一切世间万物皆可包容于内。而世间万物在其本性上也只是虚空。所谓“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。“一切有为法，如梦幻泡影，如露复如电，应作如是观”。[5]这就是所谓“诸法性空”、“万法皆空”。即无论物、我，无论内在之心性，还是外在之境象，在本体上都是虚空不实的。由此出发，禅宗认为，若要明心见性，体认自己性空之本体，必须“即事而真”，即通过内在之心性与外在之物境的契合交彻而获得一种对于“空”的证悟，这种证?悟即是解脱，即是涅pá?睿愧诰辰纭?BR> 当诗人王维具备了“空性无羁鞅”、“浮幻即吾真”的认识之后，便自觉地去除因为执虚为实而带来的种种世俗缚累，“无羁鞅”的诗人在自然山水境界中常常是“行到水穷处，坐看云起时”。（《终南别业》）他是那样既无心而又有意地观照着自然界云生云起、花开花落种种纷纭变幻的色相，他说：“眼界今无染，心空安可迷。”（《青龙寺昙璧上人兄院集》）“寒空法云地，秋色净居天。”（《过卢员外宅看饭僧共题七韵》）外在的一切物境都是生灭无常的，而诗人的心性也是虚空无常的。概言之，变幻莫测，虚空无常既是诗人之真性，也是自然界万物之真性。在已复其真的诗人那里，即自然万物之真，便是见自然万物之性。所谓：
彩翠时分明，夕岚无处所。（《木兰柴》）
不知栋里云，去作人间雨。（《文杏馆》）
逶迤南端水，明灭青林端。（《北chá＠③》）
木末芙蓉花，山中发红萼。（《辛夷坞》）
大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常但又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的。在与大自然之真的融和契合之中，诗人感到了愉悦，也得到了解脱。然而，当他沉浸在那由彩翠、白云、青林、红萼组成的大自然境界中时，他能不感到美吗？何况佛教之色空观还一再强调要因色悟空，因空见色呢？可以说，不知大自然纷繁变幻的妙有之美，便不可能悟得世界万物虚幻无常的真空之理，因此，像王维这样一位有着对美的敏锐感受力的艺术家兼诗人，是应该比一般人更具备体悟佛理的灵心慧性的。当他徜徉在大自然境界中时，自己那“寂而常照，照而常寂”，虚空寂静而自由自在的空性便与“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”（程颢《偶成》）的自然山水有了亲密的契合，就在这朗然见物之性（变幻无常之性）与物之境（奇妙变化之境）的同时，也见出了我之性（性空无碍之性）与我之境（澄明如镜，虚空能含万法之境）。正因为“我”之性已去除了一切对于世俗妄念的执著，所以在已复其本真的诗人王维那里，当他与各得其所、自由兴作的自然万物相遇的时候，便能以己之性空之真去与万物生灭变幻之真相契合，此时诗人心中鸟飞鸟鸣，花开花落，一片化机，天真自露，与天地同流，与万物归一，诗人的生命存在便在此中得到了自由解脱，他的本真也在此澄明朗现。正因为“我”之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽，所以它朗然澄澈如天地之鉴，一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由来往，万物得以历历朗现，它们变幻无时但又生生不息，虽虚空无常但又一任自然，诗人在清晰地感受着它们的同时，也在清晰地感受着自己。可以说，王维正是通过这种见物之性、物之境的审美体验，从而体悟自己内心中澄明敞亮、无挂无牵、无缚无累的自我之性的。按照佛教的说法，这就是明心见性，就是即事而真。诗人就在这种将自性、物性、佛性都融合到澄明寂静之美之特性的体验中，实现了解脱与超越，进入了涅pán＠②寂静的境界。
其次，宗教体验与审美体验之所以能在王维的山水诗中得到融合统一，也是因为二者之间可以互为作用。就宗教体验而言，如前所述，佛教强调因色悟空，因空见色，尤其是大乘般若空宗所倡导的“实相禅”是以观照诸法性空的实相、体证真如佛性为究竟的。他们认为，观万物为空并不难，而应从空入假，即观真如本体虽空，但却依诸因缘而生起万法，故万象森罗，宛然是有。然此有并非真有，而是一种“无常”“无我”的幻有。而幻有虽不可执虚为实，但修行人却必须通过对“幻有”“假有”的观照，才能体悟万象“无常”“无我”虚幻不实的真性。这就是“色即是空，空即是色；色不异空，空不异色”。[3]真空妙有，一则为体，一则为用，修行人如果偏执任何一方，就不可能悟得真如佛法。
王维是深谙“真空妙有，无异无碍”之禅家三昧的。他说：“欲问义心义，遥知空病空。山河天眼里，世界法身中。”（《夏日过青龙寺谒操禅师》）“碍有固为主，趣空宁舍宾。”（《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一）所以他十分注意观有悟空，双遮双照。所谓“山中习静观朝槿，松下清斋摘露葵”，（《积雨辋川庄作》）“兴来每独往，胜事空自知”，（《终南别业》）就是他借对大自然物象的观照而得以进行宗教修习的一种体验。在他的不少山水诗中，也常常通过对自然景物的观照，表现出深邃精致的“色空一如”思想。如《木兰柴》：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”又如《北chá＠③》：“北chá＠③湖水北，杂树映朱阑。逶迤南端水，明灭青林端。”这两首诗都是眺望远景所作。我们可以看出，王维在观照景物时，特别注意对景物的光与色彩的捕捉，他正是通过夕照中的飞鸟、山岚和彩翠的明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色的表现，通过对湖对岸青翠的树林后面，北chá＠③水波光如同一条银白色的缎带时隐时现、变幻不定的现象的描绘，来表达出事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意的。与上述两诗表达出相同“色空”、“无常”思想的还有《华子冈》诗：“飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子冈，惆怅情何极。”这首诗则直接写出了诗人登上华子冈眺望远景的深沉感触：飞鸟向无尽头的天边飞去，只在转瞬之间就已经消逝得无影无踪，仅留下一片绵延起伏的群山，在秋空下默默地无言地伫立。这一切令深知空寂禅理而又多愁善感的诗人惆怅万分，人生、世事难道不也是这样幻灭无常的吗？正如陈允吉先生在《唐音佛教辨思录》中指出的那样，王维的山水诗“的确是处心积虑，借助于艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辨，在描绘自然美的生动画面中包含着禅理的意蕴”。[2]如前所述，王维作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家，对于自然美有着远过常人的敏锐感受力，同样，他也常常利用这些艺术才能特别着力于对自然景物声、光、色、态的表现，通过自然物象在某一特定情况下所呈现出的种种变幻不定的色相显现，使“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的佛理禅意得到了极为生动形象的演示。
如果说，王维的宗教体验常常必须借助审美体验才能实现，那么，当王维沉浸于山水自然境界进入极深层的审美体验的时候，这种审美体验也往往到达了宗教体验或哲学体验的层次。宗白华先生在《中国艺术意境的诞生》一文中说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映：化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”[6]他还说，艺术境界是介于学术境界与哲学境界之间的。他认为，艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，从直观感受的模写，到活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三个层次。他引用冠九《都转心庵词序》中的话说：
是故词之为境也，空潭印月，上下一澈，屏知识也。清馨出尘，妙香远闻，参净因也。鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也。
综合宗先生的种种说法，我们可以知道，人们对于宇宙、自然、人生种种色相美的体验只有深入到了宗教或哲学的层次，才能使自己所写的一切形象都具有了象征意味，才能借有限以表现无限，由对丰富复杂的色相描写到达最高最深的玄冥境界。试看王维的小诗：
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）
文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。（《文杏馆》）
这一切的一切，既是诗人片刻之间的审美体验，然而又担荷无边的深意，多么精致，多么深邃，这就是从刹那见永恒的超圆觉境界。“万古长空，一朝风月”，禅既在刹那，又在永恒，变幻无常，生生不息，虚空中有妙有，妙有即是虚空，空寂中见流行，流行中见空寂，这究竟是审美体验还是宗教体验？究竟是艺术境界还是哲学境界？这就是禅，是“诗佛”王维将审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术意境。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己的心灵深处而灿烂的发挥到哲学境界与艺术境界，静穆的观照与飞跃的生命构成艺术的二元，也是构成禅的心灵状态。”[6]胡应麟说王维的辋川诸作“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。[7]王士祯说王维的五言绝句“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。（《带经堂诗话》卷三）王维的这些山水小诗为什么能形成如此深邃玄冥的境界？因为诗人对山水自然美的体验已经进入佛教空幻寂灭义理层次了。歌德说：“在璀灿的反光里面我们把握到生命”，海德格尔说：“向死而生”，就是说，当人觉悟到生命无常的时候，也就证悟到了自己的本性不过是虚空，由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱，经由解脱而达到自由之后，人就彻底去蔽了，在澄明无蔽的境界中，人也就返回到了本真，获得了清净无染的自性，把握到了生命。所谓“一切生灭者，象征着永恒”，[7]在宇宙自然之中，无论是人是物，是一花一草，一鸟一石，还是山河大地，日月星辰，都时时处在生灭无常、变动不居中。无常便是事物的本质，刹那便是世界的永恒。王维诗中那时明时灭的彩翠，合而复开的绿萍，转瞬即逝的夕阳，若隐若现的湖水，都是诗人“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏”（王船山语）[6]的杰作，是他对大自然的审美体验已经到达哲学层次或宗教层次的产物。在这样的艺术意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互证，融彻贯注。这，就是璀灿的反光，在这种璀灿的反光里，人与物，事与理，无限的时间与无穷的空间，一切都在对刹那永恒这一本真之美的体验中高度融合统一了，而我们的诗人于其中所领悟到的也不仅是大自然的物态天趣，而是一种宇宙的哲理、生命的哲理了。
庄子在其《天道篇》中曾经说道：“圣人之心静乎？天地之鉴也，万物之境也。夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之本，而道德之至。……虚则静，静则动，动则得矣。”他在这里所讲的是“虚静纳物”、“澄怀观道”的问题。我们知道，主体在进入宗教体验或审美体验时，都必须摒弃尘念，清除浮躁，宁神息心，才能见性，才能见美。所谓“素处以默，妙机其微”，（司空图《诗品·冲淡》）只有当诗人心境极为淡泊、虚静的时候，才能可能对大自然最神奇而又最微妙的动人之美，有一种会心的感受与体悟。苏轼在写给参寥禅师的诗中说：“颇怪浮屠人，视身如丘井。颓然寄淡泊，谁与发豪猛？细思乃不然，真巧非幻影。欲今诗语妙，无厌空与静。静故了群动，空故纳万境。”（《寄参廖师》）他认为，浮屠佛子之所以能写出绝妙的诗篇，其原因就是因为心如丘井，意绪淡泊，故才能“了群动”，才能“纳万境”，这也就是宗白华先生所说的“澄观一心而腾踔万象”。如前所述，诗人只有在彻底去蔽的澄明敞亮的心境中，大自然的一切才能历历如在镜中朗现出它们本来生机活泼、自由兴作的飞跃生命，正如王维在诗中所写的那样：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）
野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。（《过感化寺昙兴上人院》）
轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）
只有在“人闲”“夜静”“山空”时，诗人才能感受到月出鸟鸣，觉察到细小桂花的轻轻落地；只有在“夜坐空林寂”时，诗人才能感觉到“野花丛发好，谷鸟一声幽”；由于心境之特别虚静，他甚至可以感受到阶下院中那青苔绿幽幽的颜色，正在静悄悄地向自己衣襟上爬来。如此奇妙得不可思议的幻觉通感，如果不是心境极其虚静的诗人，又有谁能做得到呢？这就是“静穆观照与飞跃生命构成的艺术二元”，而王维也正是在这种二元的艺术境界中与大自然和光同尘，从而获得寂静、圆满、和谐、自足的本真之性的。
如前所述，对大自然最深层次的审美体验即近乎宗教体验，反过来，我们可以说，像王维这样具有觉心、灵性、慧眼的诗人才能更好地进入到自然美的最深层之处，深入造化的核心，表现出自然物象最具魅力的神理。换言之，只有具备虚静淡泊之心性的诗人，才能对自然物象遗貌取神，创构出空灵清妙的意境。因为这种深层次的体验往往能使作者既不拘滞于对“我”的主观意念的表现，也不拘滞于对“物”之形貌的逼真刻划了。试比较王维与裴迪在《辋川集》中的同题唱和诗即可知道。如《文杏馆》，裴迪的诗是：“迢迢文杏馆，跻攀日已屡，南岭与北湖，前看复后顾。”王维的诗则是：“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。”又如《木兰柴》，裴迪的诗是：“苍苍落日里，鸟声乱溪水。缘溪路转深，幽兴何时已。”王维的诗是：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”再如《辛夷坞》，裴迪的诗是：“绿堤春草合，王孙自留玩。况有辛夷花，色与芙蓉乱。”王维的诗则是：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”裴迪的诗总是写自己在跻攀、缘路、留玩，看不到对自然物象深层的审美体验，而王维的诗虽然没有诗人自我形象、行为、主观意图甚至情感的表现，只有大自然物象本身声、光、色、态的纯然呈现，而物象之神理却因其宗教体验与审美体验的深入细致而得以有极为清楚动人的表现。这一切当然也是因为其心境极为澄明空寂，所以才能使物色自映照于心而不必再着意去寻幽访胜了。苏轼在《东坡题跋》卷二《题渊明饮酒诗后》中说陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”二句是“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则一篇神气都索然矣”。盖渊明也好，王维也好，他们都是自性圆满具足，无待无求，亦不着意之人，他们的精神已近乎庄子所说的“圣人”境界，因此心明如镜，览照万物，万物自现于心而无待其去望了。
综上所述，在王维的宗教体验与审美体验之中，都包含有理性的愉悦与感性的满足的成分，诗人正是通过这二者的结合，获得解脱与自由，从而使生命得以超越的。因此，在王维那里，无论宗教体验还是审美体验，都包涵有生命体验之内涵。19世纪中叶，美国思想家梭罗为了体验自己真实无误的生命，曾告别城市，来到森林湖畔，寻求与大自然最亲密的结合。他认为人应该回归大自然，才是最高的善与美。我们认为，人的生命源泉就是来自大自然的生命，人虽然是天地的精华，万物的灵长，但人也毕竟是大自然的产物，和大自然中所有的生命一样，在本体上是相同的。即无论天地也好，自然也好，人类也好，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。（苏轼《前赤壁赋》）生生不息，周而复始，不断变化而又实无有变，这就是宇宙自然中一切事物的法则。因此，人要体验自己的生命本真，必须与大自然有最深层的和谐契合。王维之所以在发掘自然美与表现自然美方面取得了卓越成就，就是因为他在其宗教体验与审美体验的融合中，能以静穆的观照感受到宇宙万物与自己那清寂而又灵动的生命。因此，他诗中的山水景物表现，既构成了一种‘禅’的状态，也形成了极为优美深邃的意境，无论从哲学境界还是艺术境界而言，都达到了一个极灿烂极澄明的层次。

【参考文献】
[1]陈铁民．王维集校注[M].北京：中华书局，1997.
[2]陈允吉．唐音佛教辨思录[M].上海：上海古籍出版社，1988.
[3]鸠摩罗什．般若波罗密多心经译本[M].北京：书目文献出版社，1989.
[4]郭朋．坛经校释[M].北京：中华书局，1983.
[5]鸠摩罗什．金刚般若波罗密经译本[M].北京：书目文献出版社，1989.
[6]宗白华．艺境[M].北京：北京大学出版社，1986.
[7]胡应麟．诗薮[M].上海：上海古籍出版社，1979.
字库未存字注释：
＠①原字为王加睿
＠②原字为般下加木
＠③原字为土加宅

㈣ 如何对古诗词赏析

一、基本方法思路：

1、从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；

2、借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图；

3、从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句）；

4、词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动、动静结合、 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。

二、分辨诗词题材和作者的风格特点：

1、田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。

2、边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。

3、忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。

4、咏史：感慨历史，希望统治者以史为鉴，吸取教训。

5、送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。

6、思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。

7、咏物：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。

8、写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

9、叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤）之情。

10、爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。

三、分析表达技巧：

1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论等。

(4)对唐诗的赏析扩展阅读：

答题例子：

1、汉代刘邦——《大风歌》：大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。

赏析：这是一首成功的凯歌，直抒胸臆，雄豪自放。全诗充满着一种王霸之气，成王者可以呼风唤雨，无所不能。几年兼并战争的胜利，造就了刘邦的王者气魄，但很难彻底清洗他原本市井流氓的无赖习气，处处表现了他志满意得，狂妄自大的心理特征。

2、唐代孟浩然——《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。

但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

参考资料来源：网络-古诗词赏析

㈤ 唐诗三百首赏析

1）桃花

大林寺桃花
【唐】白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

山中春怀
【唐】齐己
何物不为狼藉境，桃花和雨更霏霏。

2）梨花

杭州春望
【唐】白居易
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。

初冬夜饮
【唐】杜牧
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干？

3）兰花

兰溪
【唐】杜牧
兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。

病起
【唐】贾岛
身事岂能遂，兰花又已开。

4）梅花

江梅
【唐】杜甫
梅蕊腊前破，梅花年后多。

梅花
【宋】陆游
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

5）菊花

晚菊
【唐】韩愈
少年饮酒时，踊跃见菊花。

饮新酒
【唐】元稹
闻君新酒熟，况值菊花秋。

6）杏花

清夜怨
【唐】李商隐
绿池荷叶嫩，红砌杏花娇。

临安春雨初霁
【宋】陆游
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

7）牡丹

白牡丹
【唐】白居易
白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。

牡丹
【唐】王睿
牡丹妖艳乱人心，一国如狂不惜金。

8）蔷薇

赠别王山人归布山
【唐】李白
林壑久已芜，石道生蔷薇。

仙萼池亭侍宴应制
【唐】沈佺期
闲花开石竹，幽叶吐蔷薇。

9）海棠

蜀中春日
【唐】郑谷
海棠风外独沾巾，襟袖无端惹蜀尘。

春日书怀
【唐】薛能
垄月正当寒食夜，春阴初过海棠时。

10）茶花

红茶花
【唐】司空图
景物诗人见即夸，岂怜高韵说红茶。

同朱庆馀宿翊西上人房
【唐】周贺
屋雪凌高烛，山茶称远泉。

11）荷花

韩翃舍人即事
【唐】李商隐
萱草含丹粉，荷花抱绿房。

晓出净慈寺
【宋】杨万里
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

12）杜鹃

宣城见杜鹃花
【唐】李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

杜鹃花
【唐】成彦雄
杜鹃花与鸟，怨艳两何赊。

13）杨花

春感
【唐】李白
榆荚钱生树，杨花玉糁街。

章江作
【唐】韦庄
杨花慢惹霏霏雨，竹叶闲倾满满杯。

14）桐花

桐花
【唐】白居易
何此巴峡中，桐花开十月？

韩冬郎即席为诗相送
【唐】李商隐
桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。

15）桂花

长沙赠衡岳祝融峰般若禅师
【唐】刘长卿
桂花寥寥闲自落，流水无心西复东。

送高三之桂林
【唐】王昌龄
岭上梅花侵雪暗，归时还拂桂花香。

16）茉莉花

法性寺六祖戒坛
【唐】李群玉
天香开茉莉，梵树落菩提。

檀口
【唐】赵鸾鸾
衔杯微动樱桃颗，咳唾轻飘茉莉香。

㈥ 对唐诗郑谷《为人题》的赏析及看法

为人题
唐 郑谷
泪湿孤鸾晓镜昏，近来方解惜青春。
杏花杨柳年年好，不忍回看旧写 真。
赏析
《为人题》表达了诗人对逝去青春的感伤，诗人后悔没有好好把握青春年华。
看法
人应该在青春时期充实自己，不虚度年华。

㈦ 对古诗《睡燕》的赏析有哪些

《睡燕》通过抒写燕子因疲累而垂下翅膀入睡的情景，表达了对兴亡之叹
首联写睡因和睡态：燕子因衔泥补巢疲累，因此低垂下翅膀入睡。颔联、颈联写睡梦：燕子学庄周梦蝶，梦魂轻飚，来到汉宫探访与它同名的赵飞燕，又飞进了历经沧桑的乌衣巷，却迷失了当年熟识的来回路。尾联写睡醒：燕子被惊醒后嗔怪于卷帘人，而此时夕阳西下、小桥深巷的场景却还在似梦非梦中。用典手法。化用了金屋、梦蝶、汉殿、乌衣巷等典故，展现了燕子梦境的迷离，寄托了兴亡之叹。拟人手法。诗人选用“困顿”“怕”“惊”来描画燕子的情态，生动地凸显了睡燕的形象。

㈧ 10首古诗加赏析

夜宿山寺
唐
李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人
〔注解〕内
危楼：高楼，这里指建筑在山容顶的寺庙。
百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。
（翻译〕
山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。
〔赏析〕
《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。
首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“
危
”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。
次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。
这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。

㈨ 唐诗赏析

唐诗赏析

春 思

李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏?

李白这首五言古诗的题目是《春思》，一望而知，这是一首描写思妇内心世界的诗篇。按照我国古典诗歌的传统表达习惯，大凡提到"春"字，一般都是语义双关的，其一，当然是指大自然的春天，其二，又可比喻男女之间的情爱。古时闺中女子每当春光明媚之际，其所思所想，自然是非出门在外的夫君莫属了。唐代诗人中有不少是善写思妇诗的行家里手，而有关少妇思春这一题材也真的留下了不少传神之作。如有"七绝圣手"之称的王昌龄的《闺怨》:"闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"，就形象而细腻地再现了一位原来无愁的"闺中少妇"，因为日子过得无忧无虑，所以就把自己仔细地打扮了一番，登上高高的翠楼，去观赏外面的大好春光。谁知，这一看不打紧，烂漫的春光却勾起了内心深处的"春思":后悔自己当初一个劲儿地鼓动丈夫到边关去建功立业，到头来，却辜负了这大好的"春光"，虚度了"青春"。不过，由于《闺怨》是用当时最流行的七绝形式创作的，因而呈现出一种比较表层的世俗的审美情感和趋向，也就是说流于通俗，而李白的这首《春思》，虽然属于同一题材，但因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在感情的抒发上，更加显得曲折委婉，一唱三叹。《闺怨》一看就是一首典型的唐诗，甚至毫无疑义是盛唐之作，而《春思》却给人以一种既古朴又隽秀的美感享受。清朝乾隆皇帝对这首诗曾经有过这样的评价:"古意却带秀色，体近齐梁。"意思是说，从格调来说，与南朝齐梁间的民歌极为相似，但在表情达意上却更多了几分含蓄与蕴藉，这种与《诗经》颇为相似的风格就是所谓的"古意"了。不过，在修辞上还是非常讲究的，运用了不同的对偶句式，开头是一般的工整的对法，"燕草如碧丝，秦桑低绿枝。"紧接着便精心构造了一联颇见功力的"流水对"，"当君怀归日，是妾断肠时"，这种艺术上的考究与锤炼，就是乾隆皇帝所肯定的"秀色"了。

卿卿我我，直抒胸臆。诗歌的三四两句，是直承开头的"兴"的思路而来的，所以仍然是一句两到，双方下笔，"当君怀归日，是妾断肠时。"当得知丈夫在春风姗姗来迟地吹到燕北之地，终于开始盘算起归程之际，妻子非但没有感到宽慰与欣喜，反而觉得伤心欲绝。妻子的这一反应着实是有些出人意料之外，这"断肠"之感究竟是从何而来呀?原来尽管丈夫已经打算回家了，但是痴情的妻子却认为他到这时才想起回家，实在是太晚了，因为自己早就在朝思暮想地盼望着他回来了。诗歌开头兴起时提到的"燕草"和"秦桑"，与下文"归怀日"和"断肠时"之间微妙的内在联系被揭示了出来。虽然知道了丈夫最终要回来了，这对思妇来说无疑是一件天大的好事，但是她转而一想，又觉得委屈满腔，你怎么到这时才想起回家?我自己一个人在家里天天等，日日盼，都快望穿秋水了，想到这里，说不定还要轻轻地骂上一句:"你这个没良心的"，没准还要淌下几滴喜极而泣的眼泪呢。所以，思妇这时的"断肠"并不是真的痛断肝肠，而是一种饱含了真情的嗔怪与埋怨罢了。也许如果丈夫不说回家，她还会一直苦苦地想念，等待下去，而毫无怨言的。思妇在得到丈夫回家消息之后，这种看似不合常情的埋怨与发泄，恰恰表达了她对丈夫的一往情深，所谓爱之深，故责之切也，就是这个道理。读到这里，我们不禁又要为以浪漫豪放著称于世的李白能够对女性心理有如此细致的把握而由衷感到叹服了。

问号作结，情思无限。这首诗的结尾也同样是出人意表，突如其来的。在得知丈夫就要还家的消息之后，思妇就一门心思地在家中等着他早日进门了。可是丈夫却迟迟没有回来，所以思妇心中不禁越来越着急，不过家中只有她一个人，满腔的幽怨，满怀的情思又能向谁倾吐，向谁述说?正是由于没有发泄的对象，所以在无奈之下，这位平日里静如处子的思妇，竟然会对无知无觉的春风大发牢骚，大事谴责了:"春风不相识，何事入罗帏?"春风吹入了她的闺房，掀动了罩在床上的罗帐，看着这随风摇摆的罗帏，更加触动了思妇的情怀，她又一次发出了让人感到莫名其妙的疑问，而这一次的对象竟然是春风:"你我又不曾相识，为什么要深入到我的闺房中来呀?"这并不是一句对春风的发问与拒绝，而是因春风入闺房拂动罗帐而更加触动了她对丈夫的思念，连素不相识的春风都来光顾了，而知情知意，知冷知暖的丈夫难道还不应该回来吗，要知道这间闺房，这顶罗帐本来就是属于我们两个人所有的呀。这种独守春闺，百无聊赖，故而春思缠绵，所以对春风擅入而发难的举动，正是活灵活现地再现了思妇这种溢于言表的"思春"之情，看似无理，其实有情。相思之苦，相恋之深，呼之欲出，令人叫绝。

李白还有两首五言姊妹篇《秋思》，也是征妇诗。其中一首还特地提到了春日时的情景，"春阳如昨日，碧树鸣黄鹂。芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。天秋木叶下，月冷莎鸡悲。坐愁秋芳歇，白露凋华滋。"昨天好像还是春光明媚的艳阳天，怎么今天一转眼，就已是寒秋光景。不但碧树已经叶落，就连秋花也都凋谢了。更不用说黄鹂那欢快婉转的春歌，早已变成了莎鸡凄凉哀怨的秋鸣。日子就在这无穷无尽的等待与期盼中，无声无息地过去了，什么叫年华老去?什么叫青春不再?这首《秋思》诗的主人公似乎已经没有了《春思》诗中的思妇那种等待、盼望、埋怨与表白，她的神经好像已经麻木了，在经过了太多的遗憾与失望以后，她不敢再希望什么了，只好听天由命，顺其自然吧。比较《秋思》中这种心如枯井的状态，我们会深切地体会到《春思》中充满了生活的激情。那位可爱的思妇虽然时而对丈夫表示了极端的"不满"，声称因为他的久不思归，自己已经是"断肠"之人了，时而又对春风发出了"责难"，认为它不应该无事相扰，不请自来。但是透过这些"不满"与"责难"，我们不难发现，思妇内心所跳跃的仍然是爱情的旋律，是对美好生活的向往。因为《春思》中的这种等待是指日可待的，是有盼头的，所以它能给思妇以信心和生活的勇气，说自己是"断肠"时，分明是要以此来更加打动丈夫的柔肠，而对"不相"的"春风"无动于衷，当然是在表明自己的忠贞与坚定。所以尽管她在埋怨，在痛苦，但是她充满了希望与期待。因此，每一个善良的读者，在读完《春思》时，都会有一种深深的祝福，就让我们的女主人公尽快如愿吧!就让她的丈夫早日从燕北回到秦中吧!千万不要让她白白地再等上一个漫长的夏天，到了秋天再发出《秋思》一样的感伤吧。