人体赏析

1. 婚姻。你觉得欣赏人体艺术是猥琐行为吗

对那些戴着有色眼镜看待人体写生课的人来说，不足以证明人体写生课的正当性专。

如果非要用低级属的想法去看待高级的艺术，那也是没办法的事情。他们不包容艺术，但艺术完全有能力包容他们。

你选择怎样看待艺术、欣赏什么样的艺术，这是你的自由。带着狭隘无知，只会让自己在艺术面前出丑，而不会对艺术造成任何损失。裸体即色情，龌龊的想法只会让龌龊的人脸红，而不会让艺术脸红。

高级的欣赏有个学习的过程。先看穿衣服的，再看脱衣服的，最后才是穿着衣服欣赏脱衣服的艺术之美。给思想穿上体面的衣服，让眼光具备华丽的审美，才能对人体写生课产生美的眼光、美的欣赏。

2. 怎样欣赏人体

不少人认为人体是美的，但也有人不敢正视人体艺术的存在，把人体与邪恶、淫秽和性联系起来。那么，应如何欣赏人体艺术呢？

一、 首先要明确人体是美的，不是邪恶的。

早在古希腊人就相信，人体是应该引以为自豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”有人还说：“人类最漂亮的服装就是自己的肌肤。”因为人体是在适应大自然的演变而造就出的，是由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官的巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态。

从事艺术活动合理的利用人体模特，也是很正常的，因为人体是美好的，正常的，所谓的‘邪恶’是传统观念和人为误导、暗示的结果。”
二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是淫秽的。

人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，则使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，确定了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。古希腊的人体反映着朴素、庄严、圣洁；文艺复兴时期的人体和雕刻体现人体的躁动，是精细的；印象主义的人体，是实在而华丽的；美国风格的人体是幽默感的；日本风格的人体是柔美动人的……。人类对自身的认识是随着时代文明的进步而逐渐深刻和升华的，历代的艺术家在人体艺术领域中不断探索，而给世界艺术宝库增添了大批绚丽多彩的人体艺术品。如维纳斯的人体塑像，安格尔的《泉》，罗丹的《思想者》都是家喻户晓的传世杰作。

由于历史和文化的原因，中国人和日本人从未将赤裸的人体本身作为一种可供沉思观照的严肃题材，这种情况至今仍造成一些误解，导致了我们面对人体艺术时产生了惶恐和困惑。人体艺术是神圣的，高尚的，和淫秽有着本质上的不同。

三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。

温克尔曼断言：最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。艺术是神圣的，她是对生活的归纳总结和高层次的再现，是生活的升华。她常常给人以启迪、想象、思索、审美……，所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶，以丰富自己的精神生活，汲取艺术的养分。

不容否认，当下好多人打着人体艺术的幌子，以追求商业利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、死亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。

作为一个正常人，面对这样的“人体艺术”，我们无疑会嗤之以鼻。因为，与正常的艺术相比，它们最缺乏的就是创造，没有艺术所具有的灵气，有的只是胡闹和荒唐。除了给他人以猎奇的心理和满足一些人甚至包括其本人的低级趣味之外，基本与艺术无关。我们不难发现，这些“艺术家”们已经完全远离甚至脱离了正常生活，他们不是从百姓生活中吸取创作源泉，而是以艺术的名义去“随心所欲，为所欲为”，他们不仅失去了艺术创作的根基，甚至连人类的一些基本的道德规范都丧失了，体现的是一种歇斯底里乃至疯狂与变态。

人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。那种认为只有心理变态、行为反常的怪异追求，才能再现人性的深度，才是新美学新艺术的未来发展方向，是一种现代蒙昧主义。

感谢上苍赐予世界所有的美好，更感谢上苍予以人类双倍的恩赐：如诗的人体造型与能感受所有美好的灵魂触角，虽然在第一种赐予并不慷慨，但任何人却都拥有这样的权利：感受美好！请你用艺术的眼光来欣赏人体之美。

3. 人体艺术彩绘的作品鉴赏

人体彩绘这种艺术形式作为本世纪的一个亮点，已经引起越来越多的人的关注。人体彩绘是前卫传统、还是怪异？是商业行为还是艺术选择？相信每一个人都会有自己的理解和看法。由于人体彩绘毕竟是人体艺术，毕竟是裸露着的人体。因此，人体彩绘也和其他各种艺术形式一样，从它创作的动机、目的、形式、表现都存在着高下雅俗、先进与落后、健康与腐朽之分。这就要求我们必须分清层次，以理性的分析，在理论上、实践中加以甄别。
艺术和色情似乎没有明确界线，难以分别；一些人用夸张的手法来诱导观众，这可以作品看出。艺术或色情，取决于艺术家的审美取向和艺术修养。艺术家在对艺术价值的追求时必须符合道德伦理的底线。好的具有艺术价值的人体彩绘作品必须是以严谨的创作态度进行创作，内容健康、格调高雅、纯洁严肃，具有高度艺术追求，只以追求最高境界为目标，以增强大众艺术素养为己任，具有深刻丰厚的人文内涵和生命力，寄寓彩绘创作者追求美好和高尚的精神和目的，充分体现出作者智慧和才情，让观众感受到艺术的精湛与人体的美丽，予人以美好审美愉悦，而不会产生更多的性的联想。
任何世纪与国家对人体彩绘的创作动机与欣赏角度，正确的方式都应该以“感性美学”为出发点，时代不同、人文不同、地点不同、创作动机不同、创作者不同、观赏者不同，美感也不相同，以观众的欣赏角度而言，有些公认很艺术的作品，在有的观众看来就很色情，在香港书展时的媒体采访时，庞国华先生表示：艺术家只能把握好作品，至于观众以什么眼光看，要视观众的文化修养和艺术鉴赏能力，艺术家只能是引导，而控制不了。象鲁迅先生所言，同样一部《红楼梦》“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。

4. 少女人体欣赏

挺好的，很完美，就是没有毛，发育不正常，是不是剃了呢？自然最美。

5. 女人体欣赏

她敢裸体面对观众，而普通的女人不敢，
通过看折服画 我猜测他一定喜专欢水，首先属在折服画中，旁边的景色衬托出，他在一个很幽雅的环境，并且离水源很近，在通过面部的颜色和身体的颜色可以看出，他所在的环境很热，因为其他部位可能别衣物遮盖，惟独脸没办法遮盖，所以脸部颜色和身体不一样，他一定不爱运动 身体发胖，感觉麻~应该是和平时没有什么差别就是有电累，举那么重的罐子。

6. 是人体欣赏，还是书法欣赏

第一种，“客观精神说”。第二种,“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。第一，艺术形象是客观与主观的统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。。任何艺术作品必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值.第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。答:(1).从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。从艺术的性质和特点来看，术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。(2)“”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。3。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。（系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。俄国普列汉诺夫系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。▲实用性与审美性二者是有机统一Δ实用性(1)应对实用性作宽泛的理解。(2)实用性与审美性结合(3)与生产技术有紧密联系.(4)应考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济的问题Δ实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在Δ它不注重模仿客观事物的再现，而注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。表现性是实用艺术重要的美学特征.Δ形式美，指各种形式因素的有规律的组合形成了某些共同的特征和法则，包括色彩、线条、形体等、多样统一等（参考建筑艺术的民族性与时代性）:建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服.作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。Δ自然美建筑美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。Δ文化美：中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想.可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。Δ中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。Δ雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。Δ摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。Δ书法艺术则是中华民族特有的一种传统Δ最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。Δ造型艺术所塑造的艺术形象，不论是绘画，雕塑，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。Δ造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。Δ由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，具有永固性的特点。Δ造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。Δ造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间最主要的有三种，全景式空间、分段式空间和分层式空间。绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。代表作米隆《掷铁饼者》、菲狄亚斯《命运三女神》和古希腊雕刻著名作品《米洛斯的阿芙罗狄特》.代表人物意大利米开朗基罗，代表作《哀悼基督》.大理石雕像《大卫》，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》《摩西》等。其代表人物为吕德，巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹,代表作《巴尔扎克像》、《思想者》等代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。:Δ抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。Δ音乐、舞蹈这一类表情艺术，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。Δ音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。Δ舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围。音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。Δ在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。Δ戏剧艺术历史悠久、种类繁多，西方话剧史上的悲剧，有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等Δ中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。Δ影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。Δ综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。Δ综合性更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，Δ情节的核心是事件和人物,通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。Δ主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。Δ文学性是综合艺术的基础。Δ表演性是综合艺术的中心环节中国戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。歌、舞、剧高度综合，集唱腔与舞蹈、念白与表演于一体。角色行当、表演动作、音乐唱腔有特殊的固定规则。注重写意特点，表演、道具布景、舞台时空都具有虚拟性。Δ有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》Δ中国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》Δ1935年，美国影片《浮华世界》是世界上第一部彩色电影。有增无减，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。Δ影视“画面”主要是通过摄影(像)机的镜头拍摄记录下来的，对于影视画面来讲，景别、焦距、镜头运动、角度，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。Δ对于影视“声音”来讲，人声(包括对话、独白、旁白等)、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且与画面相互配合，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。Δ“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。影视艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景，使得影视艺术具有鲜明的社会性与时代性；优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又有浓郁的民族风格和民族特色，使影视艺术具有鲜明的民族性和国际性；此外，中外优秀影视作品，具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有了经久不衰的艺术魅力。:文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体Δ文学形象的间接性，是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。Δ文学的广阔性，来自语言媒介的特性,表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界.:一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神不散。:主要包括人物、情节和环境。Δ艺术家内部有多种多样的职业和分工。Δ真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。Δ艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。Δ艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。Δ艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。Δ是艺术创作准备阶段，是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。Δ它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。Δ作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。Δ艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。Δ艺术流派指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。Δ艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。:是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。Δ形象思维过程始终不能离开感性形象,总是运用形象来进行思维。Δ形象思维过程始终依靠想象、情感等多种心理功能。Δ形象思维具有整体性的特点。形象思维侧重于综合。更加强调通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中。Δ离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。艺术家从艺术体验到艺术构思，直到传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度。Δ艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。Δ由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派论争，以宣传自己的艺术主张。Δ由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些艺术派别一般没有固一的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。Δ是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。:在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有.但是，从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体。从某种意义上讲，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。典型与意境都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常具有多义、模糊和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界。，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。Δ：以孔孟为代表,以仁为核心,政治与伦理思想浓厚,强调美与善的统一,功利倾向明显.现实主义诗人杜甫,严谨,讲究工整,对仗Δ：以老庄为代表,以道为核心,崇尚自然之道,追求个体绝对自由,具有超功利倾向诗仙李白,追求个体精神绝对自由,不拘一格,挥洒自由.Δ：即佛教,主张心是世界的本原,更加彻底地主张循世,与审美境界相通王维的诗充满禅意,诗中有画,画中有诗.艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。Δ离不开大量鉴赏优秀作品的实践。Δ离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。Δ离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。Δ离不开相应的生活经验与生活阅历。Δ美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。审美直觉的特点就是直观性和直接性。

7. 怎样欣赏人体美

以黄金分割比例来量取吧，越接近的会是最匀称的吧。

8. 如何欣赏人体美

人体是美的，正确的欣赏是合宜的。那么如何欣赏呢？比如说，女性的乳房，乳房之美在回与乳房具有哺答乳功能，同时乳房是美的。缺少了任何一方面，就不是美的。所谓美，在与其功用和自身美的合一。缺少了功用之美，或缺少了自身之美，则无法构成完整的美。比如说，女性的手，一方面，纤纤细手，本身是美，同时这双纤纤细手能灵巧的绣出奇葩，能做出可口的饭菜，这才是完整的美。缺少了功用之美，乳房和纤手也不过是一堆肉和骨骼。基督是美的，一方面在于其拯救之美，一方面在于其自身之美。学会欣赏人体之美是很重要的。这来源于人性，也来自于神性。我觉得，欣赏人体之美，最好的方式是欣赏芭蕾舞。芭蕾舞把人体的自身之美和功用之美统一起来。在美学上，一般分两派，一派认为，一派认为美来自于自身，一派认为美来自于功用。两者都不完整。思想者为什么是美的，因为他是一个思想者的人体，而不是一个白痴的人体。为什么断臂的维纳斯要断臂，因为维纳斯的臂没有功用，去掉了更加完美。劳动者是最美的。心有戚戚。