电影英雄赏析
1. 《英雄》影片分析怎么写啊
分析电影的 剧情，人物性格，心理。然后影片内涵，社会背景，影射的一些事情== 然后在简单介绍下影片相关的即可
2. 张艺谋电影《英雄》赏欣
从张艺谋投拍《英雄》开始至今，这部汇集了诸多台前幕后各路明星、耗资3000万美元的大制作武侠电影就一直备受关注，它豪华的制作班底、恢弘的电影画面以及充满东方意韵的电影音乐无不吸引着人们的目光。曾有报道评说这部电影就像是一次视觉和听觉的盛宴。就在海内外媒体对《英雄》台前的种种风景逐渐失去兴趣的时候，这道盛宴的幕后大厨便成了大家关注的焦点———这部影片成功的商业运作，不能不说是国产电影走向市场、赢得观众的经典作品。或许我们不敢说一部电影的成功就是张艺 谋的成功，但《英雄》本身的确成功了，张艺谋也实现了自己说的那句豪言壮语：“拍好看电影，把观众吸引到影院来”。《英雄》以全线飘红的票房，让我们理解了如何以成功的商业运作来抵御好莱坞的如狼似虎。
剑法一 寻找良好的融资伙伴
国内传统的电影投资方式是制片厂拿国家下拨的经费拍片，风险由国家承担。近年来也有少数民营企业的介入，比如像张艺谋早年拍《代号美洲豹》就是一个私人企业主投资的，但风险极大，让许多民间财团望而生畏。传统模式下的投资方式几乎跟融资无关。《英雄》则开辟了一种全新的投资方式———即可称得上是真正意义上的融资。于是，影片的3000万美元投资方式便应运而生：对剧本先作预算，再找一个国际著名的保险公司做担保，最后到银行成功贷款。之后，如投资商所期望的一样，影片刚拍完，欧美版权就卖了2000万美元，国内音像版权又拍卖出了1780万元的天价，还有贴片广告收入，使影片的前期收入全线飘红，资金的快速回笼令投资商信心倍增。尽管新画面老总余玉熙在接受采访时对于融资的细节不愿多谈，但她还是承认，《英雄》的融资方式是借鉴了先进国家投资电影的经验。记者点评：小投资的电影可能一家公司就能拿出钱来，但是大制作呢，就必须依靠各方面社会资源的联合配置，风险共担，这也许就是工业化阶段跟手工作坊时代的区别。
剑法二 让艺术与商业成为搭档
这里所说的是定位，准确的说法是让商业与艺术成为搭档。张艺谋在谈到这个问题的关系时，把自己比作种萝卜的人，他说：“如果买萝卜的人认为成本太高，我会按照买萝卜人的意思种；如果成本不高，我想怎么种就怎么种。”这句话委婉地表达了张艺谋力图寻求商业和艺术间平衡的明确思路。《英雄》电影版本被剪掉了20分钟，就是与搭档间友好合作的例证。最初的样片长度是1小时50分钟，但给最大的买主美国片商看时，他们说长了，结果张艺谋只好忍痛剪掉了20分钟，此事成为张导心中永远的痛。为此，一向以固执著称的老谋子用一句话为自己的行为作了注解：一切为了市场需求，艺术要为商业让步。同时，张艺谋又多次在各种场合说，艺术为商业让步，首先是要影片好看，把观众吸引到影院去，这是艺术家必须遵守的商业信誉。这个“好看”，首先就是出于商业上的考虑，也就是后来众多传媒所攻击的“形式大于内容”，但从影片画面的震撼力来说，张艺谋成功了，影片中诸如棋亭打斗、黄叶漫天、九寨比剑等集合了中国最优美的风景，给人深刻印象。影片加入的秦腔、颜色的隐喻又都坚持了艺术的把握。张艺谋点评：如果没有商业信誉的话，你这个电影所讲的艺术就是空想。
剑法三 绝招防盗版死保票房成功
在这方面最有发言权的是新画面公司，因为是他们让防盗版这个艰苦卓绝的工作取得了辉煌的成功。老总余玉熙女士曾留学德国，也到好莱坞等地进行过专门访问，深感防盗版的重要。为了防盗版她想了很多的办法，都是以前从来没有做过的，比如取消各地已成惯例的看片会，和各地院线签订拷贝丢失赔偿合同、观众进影院存包等，事实证明这些措施非常行之有效。有盗版分子说，只要首映就能盗版，于是在深圳首映的前一天，就有盗版分子开始收订金了，并扬言10天之内发货。于是，深圳首映式便成了兵家的必争之地。片方为了严防死守《英雄》的“女儿身”，甚至对影院的天花板、墙面都做过特殊处理，看门的保安临时雇用，40个保安每天一换，更别说进场的观众所要经过的道道检查，到了对谁都不相信的地步。据介绍，防盗版是从影片拍摄之初就开始了，所有
工作素材当天使用当天拆除；谭盾为影片作曲必须看画面，剧组只好为他录制了一盘录像带让他带在身边，但前提是要先写一纸“死文书”，片方还要在录像带上做记号，如果发生盗版就会从这个记号上知道是谭盾漏出去的；到了洗印拷贝的关键时刻(这是盗版发生的最危险地带)，新画面公司则想出了一个绝招：拷贝只洗一套，3本放在3个不同的个人手上，而这3个人均互相不认识……结果，《英雄》一直到20日首映式当天都没盗版出现。余玉熙说，防盗版的成功让他们很有底气，才会有音像版权拍卖1780万元，才会成功地招商卖出贴片广告，因为人家看你防盗版成功才相信你，觉得投入值得，能盈利。张艺谋点评：如果有盗版，票房将损失一半以上。
剑法四 有效的宣传炒作是成功之母
对于《英雄》的宣传方式，一直有炒作和运作两种说法，余玉熙认为名称并不重要，重要的要靠电影票房来说话，按照市场规律来运作影片宣传是成功的关键。新画面的董事长张伟平在接受采访时说，公映前一个月宣传计划正式启动，包括包机宣传、音像版权提前拍卖、盛大首映式，仅广告投入就在1000万元以上。为这些宣传炒作，新画面公司创下了多个之最：最昂贵的首映式；600余家各国媒体到场的最大宣传阵容；最史无前例的是包机宣传；最严格的进场验证方式(通常好莱坞的电影首映式会采用这种方式)国内尚属首次；最令人意外的是音像版权拍卖天价。省电影公司负责人朱蓉点评：很多的炒作往往只有一些团体会获益，要么是发行方，要么是制片方。而《英雄》就不同了，它带动了很多行业同时获益，发行方、制片方、投资方、影院，甚至还包括广告业和其他商业品牌，造成多重盈利局面，其宣传攻势堪称罕见。
3. 电影《英雄》中的文字设计评析1000字以内
张艺谋拍的《英雄》是一部有争议的作品。2002年上映的时候，因为剧情的重复拖沓，场内场外骂声一片。但是现在回过头去看时，觉得张艺谋真是在用心阐述自己的“侠义”观。片中无名和秦王三个回合的对话，每次对话都阐述了不同的侠义精神，并且层层递进，最后上升到“胸怀天下”的大义上来。这样的设计是巧妙的，也是完备的。再加上这部片子里演员的演技、光影画面和配乐均属一流，让我觉得这真是一部难得的武侠片
对《英雄》的评价，一定不能过度读解。它并非主动献媚，也并非刻意搞法西斯美学。所有的一切都是不经意达到的结果。
第五代导演，以及围绕着第五代做辅助工作，具有相同世界观的人们都有一个共同的欲望：做帝王师。
在他们看来，知识分子的最高境界就是被帝王赏识，影响帝王，利用帝王的权力做自己想做的事情。
为此，他们精于替帝王着想，要我说，影片中的梁朝伟为天下着想不杀秦王，就是第五代思想的集体化身。
经历的文革的他们，并不质疑权威，也不痛恨专制，他们最痛心的事情就是：作为一代人，他们被帝王抛弃了，只能在江湖之远而忧其君。
所以，他们一定是符合主流意识形态的，这不需要他们主动去配合，也不是他们献媚。只不过一个在上，一个在下。主流威权礼贤下士，他们则迫切需要安抚而撒娇。
这早就是一个上下都能接受的游戏规则。
电影的主旨是什么？一言以蔽之：自由之侠客文化终将让位于规范和整齐划一。
第五代极度迷恋“整齐划一”，张艺谋对《英雄》的掌控，在于他逢人必说的“礼仪感”，什么是“礼仪感”，就是规矩，不规矩，无方圆。第五代对所谓规矩之维护，是骨子里面的。
无独有偶，陈凯歌之《大阅兵》，也是对这样的整齐划一，气壮山河有无比的迷恋。
他们的影片，是不可能去真正讲述侠客文化的，如果说他们为什么要选择武侠？那还是因为《卧虎藏龙》的强烈刺激。所以说，做武侠是假，写规矩是真。
这也就严重违背了武侠文化的精髓，所以任谁看《英雄》，都没法承认这是一部武侠电影，这是一部古装正剧嘛！
4. 电影《英雄》所体现的独特的镜头语言
呵呵 口味好大 还是直接把老师的作业复制上来了？
一部大片的好镜头 岂能是几句话就能说明白的？
如果要研究·截图上来 具体哪个镜头 我帮你分析下
如果是老师的问题，那还是随便吧。
5. 《英雄》电影介绍及评析
电影《英雄》简介
战国末期，齐，楚，燕，韩，赵，魏，秦七雄并起，专惟秦国最为强属大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地一直上演着不同的刺秦故事。而赵国的三个刺客长空、残剑、飞雪，因剑术高超，名震天下，秦王因为他们三人，十年里没睡过一个安稳觉。突然传来一个叫无名的秦国剑客为秦王将他们杀死的好消息，秦王大喜，急召无名上殿相见。在大殿中，烛火昏暗，秦王离无名只有十步距离，无名将击杀长空、残剑、飞雪的故事娓娓道来：他利用三人之间爱恨交织的关系，瓦解了他们的力量，各个击破，因此取胜。可心机深沉的秦王发现了无名所述故事中的破绽，讲了另一个版本：残剑等三人主动求败，献出生命，用苦肉计帮助无名上殿，无名才是真正最危险的刺客。无名告诉秦王，他看错了一个人，那就是残剑，于是，另一个故事又从头叙起……最后，无名拿起了剑，此时他离秦王只有十步，他的绝技是“十步一杀”……
6. 电影英雄的影评
字太多 给你地址
7. 电影英雄里面的几个场景赏析
电影是一个视觉产品，在一定时间段内，反映曲折迂回的故事情节并不是其长项(电视剧的长项)，只有希区柯克大师才有这样的本领。因此形式大于内容，场面带来视觉冲击是最大的卖点。作为一个为西方观众为目标市场的视觉产品，形式的创新是产品差异化的体现，首先是它的叙述形式、武打形式、色彩形式，其次它画面里强调那种意境中的一种“雅”形式，东方的异国情调和西方人理解的普世价值，比如和平。场面有下列元素组成：
人：成千上万的群众演员(不是电脑制作)组成的宏大场面，传达了一种历史转折的信息，当然只有中国(人工便宜)和前苏联才(可以调动军队)才会有制作机会，一个小国家可能凑够一万个“青壮年”都会有问题。
场景：一次性从四面八方发出的箭，天空顿时象飞满了蝗虫似的，黑压压的一片，紧接着块块钢板上就插入了密密麻麻的黑箭。张曼玉轻轻的挥挥飘逸的长袖，又有无数的铁箭葬送黄泉，张曼玉和章子怡撕杀的场面被片片美丽的黄叶包围，场景亦真亦幻。
色彩：《英雄》则以红、黄、蓝、绿、白五种主色调分别强化不同逻辑层次的思想基调。油画式的黄叶漫天渗血，国画式的碧水青山含黛，版画格调的黄土西风素裳，甚至于黑白胶片风格的古亭闲琴碎雨，不管是色彩盛宴还是色彩屠杀，总之对消费者实行充分供给。
风光：九寨的水，桂林的山、内蒙的胡杨林、敦煌的沙漠，中国的代表性的又适合影片背景的自然景点已经被一网打尽。
东方情调：东方剑客的情怀，抚琴一曲，完美的中国书法等。
理想主义：秦王最后对“和平”的理解，秦王始终坚持以“法令”治国等等。
许多观众对场面的结论是“支离破碎”。其实，从购买的角度看，如果你是中国观众，这种“支离破碎”是否值得你负40大洋，对于美国观众，你是否阅读了一次东方的童话，如果你的答案是“yes”，一切“OK”。
8. 李连杰，梁《英雄》影评赏析
出自网络
《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。
关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。
《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。
《英雄》给我们带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.4亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在我们艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。
9. 张艺谋《英雄》鉴赏
《英雄》一出，竟然引起此一番天下论争纷乱！谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了！然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。