废园赏析

Ⅰ 《鹊踏枝 过人家废园作》赏析 龚自珍

鹊踏枝 过人家废园作

龚自珍

漠漠春芜春不住，藤刺牵衣，碍却行人路。
偏是无情偏解舞，蒙蒙扑面皆尺絮。
绣院深沈谁是主？一朵孤花，墙角明如许！
莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。

经世致用，原是龚自珍青年时期即深怀的抱负，他的外祖父段玉裁也时以 “努力为名儒，为名臣，勿愿为名士”戒教之。然而时代却无情地偏偏要陷其于至多只能做“名士”的境地，龚自珍是慨然而愤懑了。对社会人生的感受和认识，首先来自人才选拔的科举制给予他的刺激。自幼即博通多才的龚定庵，嘉庆十五年（1810）应顺天乡试竟只中了个副榜，三年后再试又落榜，严峻的现实使敏锐于思的年轻的龚自珍省悟到时世与人才之间无可调和的冲突。这阕《鹊踏枝》就写于这一时期这样的心境中。不合时序，只能枉有痴情；“阳春”已暮，必然名花无主。词人将“明如许”的“孤花”置于“藤刺牵衣”，春草丛芜，飞絮漫舞的背景前，那种反差是如此鲜明。龚自珍二十二岁时作的《金缕曲》中曾强烈表示不愿做雕虫小技的匠工：“纵使文章惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事？”他何尝早早愿意“怨去吹箫，狂来说剑”，甚而去草野伴青灯？他的使命感，责任心是被现实剥蚀掉的。“无奈苍狗看云，红羊数劫，惘惘休提起！客气渐多真气少，汩没心灵何已？千古声名，百年担负，事事违初意”，后来他在《百字令·投袁大琴南》词中抒述的这番心声，正印合着“花开不合阳春暮”的这个痛苦的判断。“藤刺牵衣,碍却行人路。”和“一朵孤花，墙角明如许！” 写出了“废”。文中“偏是无情偏解舞” 表现了作者不屑的情绪；“一朵孤花，墙角明如许！” 则表现了作者惊喜的情绪：而“莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。” 表现了作者无奈的情绪。

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Ⅱ 赏析的古诗

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Ⅲ 小溪的作品赏析

在《红烛·孤雁篇》中，这一首《小溪》与前一首《废园》编排在一起，仿佛是别出心裁的对照：《废园》是生存环境的恶化对个体生命的摧残，《小溪》则是个体生命在抗争中求发展。《小溪》的主要意象有两个：树影与小溪。两者在诗中构成了某种矛盾对立的关系，矛盾对立缘于它们各自的属性，也是对它们的生存能力的测试。
树影是“铅灰色的”，冷酷无情、盛气凌人，让人心有余悸。这是摹其形，而“恶梦”则是人的感受，是绘其神。从形到神，树影都代表了生命世界中那种冷漠而颇有势力的物种，他们粗壮强劲，孔武有力，占据着得天独厚的地势，竭力向周围的生存环境施展自己的影响。而小溪毕竟太“小”了。它新鲜活泼，充满青春的向往。但在树影的笼罩之下，则完全失去了阳光与自由，你看，在树影的“横压”下，它几乎是动弹不得了（“昏睡着”）。在生命世界里，年轻的、活泼的生命常常都是这样的弱小，因而就常常受到另一类物种粗暴的压迫，生命存在的现实就是如此么？
但向往自由的小溪又是不甘屈服的。它“挣扎着，挣扎着……”连续两个“挣扎着”生动地传达出了小溪的顽强与执着。它不会因此而放弃自己的理想与追求，它要竭尽自己的力量作殊死的搏斗，这或许就是生命世界里那难能可贵的自由意识与进取意识吧？没有这样的意识，任何弱小的生命都不会从强者的压迫中挣脱出来，在遍地荆棘中为自己的发展开拓出一条道路，没有这样的意识，整个生命世界的进化也是不可能的。《小溪》生命意识与《废园》的不同也正在于此，《废园》充满零落者的顾影自怜，而《小溪》则是自我意识的崛起和抗争。
最后一个句子在理解上有点歧义。“似乎毫无一点影响”是指的什么？是小溪的挣扎对树影的横压“毫无一点影响”？（这是事实）是树影的横压对小溪的奔流“毫无一点影响”？（这也是事实）不过，作为读者，我们也有理由相信这样的歧义就是由诗人闻一多设下的。“含混”在现代诗学当中，恰恰就是一种褒义、威廉·燕卜荪《意义含混的七种类型》就全面地论述了“含混”之于诗歌创作的重要性，正是它充分地显示了诗歌这一特残语言的独立特质。燕卜荪的这一著名的论述是在1930年发表的，这当然是二十年代初期的闻一多所不曾知晓的。但是，我们应当看到，对诗歌语言的认真推敲、研习却是象征主义以降西方诗歌的一大趋向，并非始于批评家燕卜荪。闻一多当时正留学美国，对西方现代诗歌的发展向来关注，我们不能说他就没有尝试“歧义”、“含混”的愿望。
在这里，句子的含混恰恰丰富了诗歌本身的意蕴：树影的横压不受影响，可知生命世界严酷的现实；而小溪的奔腾不受影响则又现出新生生命的顽强与毅力。我们所生活的世界，不是随处可以见到这样强大的两类力量吗？生命的竞争总是在最至关重要的时刻才见出胜负来。

Ⅳ 在酒楼上 赏析

赏析要从主题思想、艺术特色等方面来写，在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。

例：

《在酒楼上》通过讲述主人公吕纬甫由一个在辛亥革命时期的热血青年变成意志消沉的文人这样的转变，对当时社会上新型知识分子的形象及心态做了深刻的探讨剖析。

《在酒楼上》的主人公不是阿Q式的麻木的老中国儿女，而是觉醒了的新人。但是，鲁迅笔下的觉醒者，这些已经获得自我意识的年轻的知识者们，不但没有人性获得自由的兴奋、欢愉，反而产生了那种“梦醒了无路可走”的更加深沉的悲剧感受，鲁迅揭示给读者的是人的自由的艰难和沉重。

《在酒楼上》文本中，鲁迅运用了色彩感非常强烈的自然意象及气氛感热烈的生活意象。它们在小说结构安排，素材连接，故事推进等方面都起到了用关键性的作用；

让主体和客体、日常世界和精神世界得以对接，“实现热情与冷峻的平衡”最终达到“多重的抒情”，即反讽的抒情。

(4)废园赏析扩展阅读：

创作背景：

鲁迅在“五四运动”之前，也就是正式进入文学生活之前，是生活在这样的一个时代：在这个时代里，一方面，在帝国主义与封建主义的共同压迫下，人民生活在水深火热中；

另一方面，近代民族资产阶级思想也十分活跃，使得人们的思想受到冲击。当“五四运动”渐渐落幕后，知识分子不像之前那么情绪高涨，而是也跟“五四运动”一样，消沉了。《在酒楼上》正是创作于这一时期。

与传统的小说背景设置相较而言，《在酒楼上》的背景设置尤如一首诗歌，众多的意象围绕着“懒散和怀旧的心绪”而组建。

洛思旅馆窗外寂静凄清的环境是“我”的情绪外化，也是在强化“我”的无聊，迫使我走向一石居的导火索。

一石居中依然以个体意象的集合组合成整体主观的情绪体验。这酒楼的一切物件都将成为“我”和吕纬甫情感观照的对象，回忆的载体和投射物。

Ⅳ 描写秋天的诗句，有赏析

《秋凉晚步》
宋代：杨万里
秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。
绿池落尽红蕖却，荷叶内犹开最小钱。
赏析：
向来诗人容易悲愁，秋风飒飒，秋雨萧萧，一切都显得那么凄凉冷落。而杨万里在《秋凉晚步》诗中却说：“秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿容池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。”评：像这样写春天、写秋天，就写出了新意。
2、《秋夜曲》
唐代：王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
赏析：
此诗前两句是写景，写得颇为悠闲，秋夜微凉，景物凄清；末两句是写情，主人公寂寞难寝，殷勤弄筝。此诗语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感遮掩得严严实实：少妇独守空闺，沉浸于相思，不忍更衣；借弹筝自遣寂寞，又不忍回屋。
诗人借用女主人公心理活动来展示其独守空房的哀怨，曲尽其妙；代写思妇心境，抒发内心空虚的痛苦，更显深刻细腻生动，流露出女主人公独守空房、思念丈夫的怨情，表现出诗人诗艺的功力。

Ⅵ 经典诗词及赏析

朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。

朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。”严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。

有风时白杨萧萧着，
无风时白杨萧萧着，
萧萧外更听不到什么。

野花悄悄的发了，
野花悄悄的谢了，
悄悄外园里更没有什么。

看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”：

耸暮空紫色西山，
山顶戴着白雪之冠；
山阴飘清华校旗，
但清华旗色何其黯然！

夕阳是清华的灵魂，
漫天的黑云将他攫吞；
遗下物质的躯壳，
有大会堂作伊的坟墓。

玄冰仿佛功课，
压住本性活泼的小河，
月光只映他滞重的面色，
再不见风中的笑窝。

诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。

朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。

从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的：

春天的花香真正醉人，
一阵阵温风拂上人身，
你瞧日光它移的多慢，
你听蜜蜂在窗子外哼：
睡呀，宝宝，
蜜蜂飞的真轻。

……

舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。

雨 景

文／朱湘

我心爱的雨景也多着呀：

春夜梦回时窗前的淅沥；

急雨点打上蕉叶的声音；

雾一般拂着人脸的雨丝；

从电光中泼下来的雷雨——

但将雨时的天我最爱了。

它虽然是灰色的却透明；

它蕴着一种无声的期待。

并且从云气中，不知哪里，

飘来一声清脆的鸟啼。

（选自《朱湘代表作》）

[赏析]

雨中的景象，在古往今来的诗人笔下写尽了，但在朱湘笔下却有了新的意境。诗以种种关于雨的新鲜意象和感觉，表现了诗人对美的追求和期待。诗人对自然美广泛的兴味与追求，用隐蔽而又鲜明的色彩的意象表达出来了。诗中既写了千姿百态的自然美，也象征着丰富多彩的生活美；既写出了现实生活中已经展现的种种美的景象，也写出了对现实生活中尚未出现的令人向往期待的美。寂寞的云气中飘来的一声“清脆的鸟啼”，这是多么令人神往而深思。自然美和生活美在作者笔下融成一片诗情美，充满了韵色与姿态。

《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。朱湘的写景小诗与冰心、宗白华的小诗不同，他不是从自然中获得人生启示，而是单纯而满怀惊异地描绘自然之美，显示了一个沉醉于大自然中的纯粹诗人卓尔不群的艺术才华。诗歌的调子轻快，同时也显示了“句的均齐”。

Ⅶ 有关秋的诗句及赏析

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

【秋词二首 刘禹锡鉴赏】

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

Ⅷ 古诗鉴赏

饮酒 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下, 悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。

[注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。

（1）这首诗记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，一、二句记叙，概括写出诗人生活环境，第二句揭示的情境对于第一句是极少的例外，所以用一“而”字作坚决地转折。三、四两句议论，以自设宾主的设问方式揭示出心志淡远是在“人境”中独享安闲的缘由。五－－－八句细致的描写采菊的过程，并以所见写心境，“山气日夕佳，飞鸟相与还”中自有“悠然”的心境。收尾两句抒发感情：“忘言”中渗透出诗人对隐居生活的由衷喜爱。

（2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。“见”字好，“见”更能显示出诗人采菊时，未留心、不经意间与庐山美景猝然相遇的“悠然”情态，从而标志出诗人悠然、淡泊，超脱于尘杂之外的情愫，自然真切。“望”字好－－“望”表示有意识地凝目眺望，更能寄托诗人对僧道云集的庐山胜地一往情深的向往，是诗人隐逸思想的真实外化，体现着艺术形式服从于思想内容的创作原则。

九月九日忆山东兄弟 王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

1、 诗语言朴素无华而又高度概括，首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染在异乡作客的生疏不适的孤独感。

2、有人评价“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗在全诗中“曲折有致，出乎常情”，这三四句挑选出重阳登高和茱萸插头两个意象，抒情一反一二句诗的直抒胸臆 ，显得深沉含蓄。 本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写家乡的兄弟为失落诗人而遗憾不已。诗人把“我思人”的情绪，折射为“人思我”的幻觉，似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们“少一人”的缺憾更须体贴。这正是这两句的出乎常情之处，它使情感更加深沉而余味无穷。

希望可以帮到你！

Ⅸ 描写秋天的诗句赏析

枫桥夜泊
唐代复：张继
月落乌啼制霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
译文
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。
这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
“江枫渔火对愁眠”。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿，绘景已达到美得无瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一个“愁”字来。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。