G弦咏叹调赏析

1. 巴赫为什么而做《G弦上的咏叹调》

《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，回充满诗意的旋律答美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

2. 巴赫为何要创作《G弦上的咏叹调》

《G弦上的咏叹调》原曲出自巴赫的《乐队组曲第三号》。
在第三组曲中，巴赫用了一个《咏叹调》来作第二乐章。“咏叹调”原是歌剧中一种抒发内心情感的独唱歌曲，巴赫在这里则将它运用到管弦乐作品中，从而创造出一个极富抒情色彩的独特乐章。“第一小提琴好像一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵排恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和漠进音调，将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以呼应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景”。
在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August
Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August
Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。

3. 巴赫 g弦上的咏叹调 表现什么样的情绪

这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，立即闻名遐迩。但专真正的作者，并不是威属廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。
“咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。
第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。），将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。

4. 关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”

5. 《G弦上的咏叹调》抒发作者怎么样的感情

《抄G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲袭为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美。 在宫廷舞会上，巴赫的提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，他却只用了一条G弦即兴的演奏了一首咏叹调，这曲子就是今天所说的《G弦之歌》。 这故事告诉我们，每个遇到困难和逆境的人都不要伤心绝望。难题阻碍不了前进的脚步。即使在最困难的时候，也可以完成最动人的乐章。

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6. G玄之歌《咏叹调》

巴哈(1685-1750) 德国作曲家。巴哈家族是有名的音乐世家，几代人均以音乐为职业。但现在提到的巴哈，通常都指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴哈受家庭影响，自幼就热爱音乐。巴哈4岁时，父母相继过世，他由哥哥抚养长大。15岁时，任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品，小巴哈经常彻夜不眠。19岁时，巴哈得到了教堂管风琴手的职位。1708年为魏玛公爵演奏，获得公爵赏识，聘为侍从管风琴师，后又任宫廷乐队队长。巴哈一生写下了许多作品，范围除歌剧外包罗万象。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《马太受难曲》、《勃兰登协奏曲》6 首，四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲。巴哈创作宗教音乐较多，但由于受到资产阶级启蒙运动影响，在他的音乐中，流动着大胆的革命精神。他的许多作品当时不为人所赏识，直到他去世80年后，在门德尔松的努力下，才使世人认识到巴哈作品的伟大之处，巴哈被人称为“音乐之父”、“不可超越的大师”。故事：有一次，巴哈在宫廷演奏的时候，不知什么原因，他的大提琴被人破坏了，除了G弦，其它的弦都断了，但就在那种情况下，巴哈只用了一条G弦，即兴地演奏了一首咏叹调，那就是G弦之歌。从此喜欢上了巴哈，喜欢上了这首安静的G弦之歌。现在有那么一部台湾偶像剧《下一站，幸福》。发现下面的这段对话：梁慕橙：我刚刚就是想问你，你玩冰上曲棍球这么危险的东西会不会害怕啊？
任光晞：你刚刚有在观察我啊！我还以为你在看你的手表。是有一点职业伤害没错，但这就是我喜欢它的地方，被撞击，被伤害，我才感觉到我是真的在活着，其他时候，我跟死了没两样
梁慕橙：你知道吗？巴哈有一次在宫廷演奏的时候，他的大提琴被人动了手脚，除了G弦之外其它弦都断了，当所有人都等着看他出糗的时候，他却只用了一根G弦即兴的演奏一首咏叹调，也就是现在很有名的G弦之歌。
任光晞：所以这故事在告诉我们要小心那些知人知面不知心的小人
梁慕橙：不是，他告诉了我，人生不管在多困难的时候都可以完成最动人的乐章，从此之后，只要当我快要熬不住的时候，我就会想起G弦之歌，现在我把它的一半送给你，你以后不要再讲这些话了。

7. g弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调》是“_欧洲‘巴罗克音乐’___的代表人物”巴赫创作于_1729—1731__年间版的管弦权乐作品。整首作品速度_舒缓__，力度_起伏大__，音调_深沉而动人__，开头两小节旋律线形成了一个“问号”形状的图案，似在表现作曲家的思索。这首作品抒发了_内心激动的__情绪，感人至深。

8. 名侦探柯南：G弦上的咏叹调的故事情节和结果

就是女孩爸爸为了女孩获胜绑架了惠太，然后女孩他爸爸又因为绑架一事心生愧疚要专自杀，被柯南阻止，惠太妈妈也属发觉自己不能用练习束缚孩子，最后就平安无事。。。这有漫画：http://tieba..com/f?kz=738654812

9. 《G弦上的咏叹调》抒发作者怎么样的感情

《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵排恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和漠进音调，将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以呼应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。这就是著名的小提琴曲《G弦上的咏叹调》在其始祖——巴赫《组曲》中的本来面目