舒婷心烟赏析

Ⅰ 舒婷《致橡树》的内容及解析

舒婷《致橡树》赏析

致橡树
舒婷

我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。
甚至春雨。

不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，
叶，相触在云里。

每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，

这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。

赏析：
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联 工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

Ⅱ 舒婷为什么用心烟做散文集名

您好，我只说说我个人的一点想法。
刚刚看了一遍《心烟》，讲了到乡下插队的女知青内。
从舒婷本人的生平来容看，1969年她到闽西地区插队，1972年返回厦门，当工人、统计员、染纱工、焊锡工等等。1979年开始发表诗歌作品。
她在知青时期，常常一个人在小屋里读书，她说自己在那个时期一天学五个生字。她对于文字的如痴如醉估计就是从她知青的时候开始的。
所以《心烟》这篇散文又是讲一个知青的女青年。
综上所述，舒婷认为那段时间对她的文学路有着重要的意义，所以才用《心烟》作为散文集集名，望采纳！！！

Ⅲ 舒婷的《致橡树》的赏析

我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，
增加你的高度，
衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
1977年3月27日
舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一,
这是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

Ⅳ 舒婷 向北方的赏析

原名：龚佩瑜 祖籍：福建泉州 现居住于厦门市鼓浪屿. 1952年出生于福建石码镇（漳州龙海）。 舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。 舒婷是朦胧诗派的代表人物之一，她的《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。 她的诗被译成多国文字,介绍到西德,法国,美国,荷兰,日本,意大利,印度等国家.1985年,应邀访问西德,法国.1986年,应邀去美国举行个人作品朗诵会.1987年,应邀出访意大利. 舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

Ⅳ 舒婷散文 心烟 赏析

澎湖湾的海水浸润了这个才女的身心，她爱自然，爱人生，尤其语言的锤炼更是常人所不能及。我起初以为这是天分使然，读后才知她在成名前下的功夫之深、对文学如痴如醉的程度之惊人。她在知青时期过年时一个人在小屋里废寝忘食的读书，窗外老乡送的干粮放的成了“盔甲”，自己也没从书房里出来过。她说自己在那个时期一天学五个生字，怪不得她的语言都那么新颖奇崛，如珠玑一般让人久久玩味不已。她眼睛近视达到了1000多度，怪不得她怎么看都不是美女一个，但是她是那么的被缪斯所钟爱。一首首诗吟出来，一句句真情传唱在中华大地。
不好意思，好的文章其实没有什么刻板的赏析，只有心灵的钟爱，心心相印的审美的感受。

心烟

一
黄潭桥曲曲弯弯长长，约百来米，由两块木板左架右搭，从这山到那山。河面宽且急，不深，枯水时，挽起裤管能涉过。桥面离水十多米，往下望，身子不由要趔趄起来。
农人赶牛过河，先在桥头吆喝一声：“嗬--”那边肩夫、牧童都止步等着。若是犟着上桥，到了桥中，挑担的只好打转回步。两牛犄角相抵，转身转不成，退也退不了，就等着吃牛肉。
来插队的知青妹仔只好揪着牛尾巴上桥，那桥因有了负载，便颤悠颤悠得有韵有味。妹仔小脸煞白，两腿窸窸窣窣，一踏上青石板路，就又哭又笑迈不开腿。
进山出山都是这道桥。
桥这边是公社，一字排开打铁铺、小粮站、饮食店和供销社，还有医院。每逢墟日，四乡都来热闹。菜干，萝卜，猪崽，炒毛栗子，应有尽有。最多是地瓜丝，拿米去换，一斤可换八斤。人人口粮不够吃，就拿来和军属、干部家属换地瓜丝，多吃一冬。
桥那边只有一座破祠庙，矮矮地窝在草丛里，原先敬的不知什么神，去向不明。红土路绕过破庙，往深里去，是四十里老林。虽然是山里和山外的交通要道，断不了有人挑担进出，但山高林密，仍鬼祟得很。
墟这边沿河一溜青石板，媳妇仔和妹仔露着半截茁壮的小腿站在水里杵衣，边上捺一撮草木灰，用它去污。男人手团稻草，用力去搓锄板上的泥巴，嘴巴不闲地和女人调笑。有个妹仔拿袖口抹抹逼出的眼泪，突然“咦”了一声：“老公祠有烟火啦？”果然是。破庙门筛出些灯光，怯弱得撑不开从老林子摸过来的夜色。
有位老妇人扶着颓墙出来扑打草席子。
有个半瘫男人，说不上年纪，胡子倒是很多。左胳膊向后别扭着，手掌断了似的软软垂下，右脚板向后撇着，撇着撇着撇到河边淘米。
小鱼儿们都窜过去了，冒一圈水花。敢情不习惯，多少细米白白撒到河里去。
后来，天色糊得不辨眉目，有个腰板笔直的后生佬，跨出门槛，看也不看这一溜全直起身愣着的山里人，把一个扁扁的大葫芦夹在颈窝，吱呀吱呀拉起曲子来。声音活像二胡，比二胡酸些、软些，勒人得很。乡下人说不出所以然，只觉那声音只往心里钻，不受用不受用！
赶紧收拾家伙，各自散了。
有声音自茸茸蛛丝的木窗传出：“咳，饭哩。”那曲子不情愿地顿了顿。
桥似乎伸直了。
扑地从蒿草间腾起一只山雉，扇开长尾巴，姿态万千地落入苍茫之中。
后来。再后来。由老妇人（已知她是瞎子）和瘫子和拉葫芦琴（说是小提琴）的后生佬在河边每晚必有的活动布景再没有人看。只是有一天，搓泥巴的手有些迟疑，爱笑的媳妇仔烦得把杵衣棒这手递那手总不得劲，连水也作怪，一改平日活蹦乱跳，有气无力地打着漩儿。还是妹仔人心活些，嘟嚷了一句：“葫芦琴哑了！”
二
河面被寂静遮暗。水声、松涛、虫鸣和杵衣的起落，隔着这层寂静显得极为遥远，极为飘忽，无迹可寻。
桥是唯一的真实，清晰可辨。
桥头屋那糟朽不堪的木门敞开，粗壮了许多的灯苗把一片人影压在门外的草地上。“灶鸡”躲在墙根叫出一圈又一圈漪纹，小风似的一阵凉一阵。
他们在听故事。
他们中有人读过函数；有人正收听外语广播，偷偷地；有好些人打起架来一副拉茨相。拉茨也是故事中听来的。
河上的风，扑打得小油灯挫身舞蹈。讲故事的后生佬脸被灯影幻出许多怪样，倒是嗓子好听。那声音暖和且有磁性，虽然有点儿低沉，因为那故事本身就很忧伤。
小提琴卧在抹得干干净净的破香案上。
挨着香案是一只浑圆白皙的手膀，滑润得很。灯苗忽儿倾过来，照亮一双乌黑的大眼睛，活活是黄潭水，多望一眼便会淹死人。灯苗忽儿斜过去，斜映在坚决抿起的嘴唇，殷红可爱，却不知为什么把眼中那一份专注加深为近似蛮横的意志和欲望，仿佛强调着“要”和“不许”两重绝然相反的意思。等灯苗拔尖了，所能看到的只有纯洁的双颊，升腾着发育得极为蓬勃的女性的血晕。 灯不倦地继续各种把戏。
所有人一心一意在故事里漂泊。
蜈蚣草的叶片上，已有了露水。
垫一块断砖坐在河边的女孩还称不上姑娘，她的轮廓过于纤细，撕掠草叶的手指蝶翼一般半透明。来这里那年她还不够插队年龄，全体村民一直跟着知青叫她小妹。
只是听那声音，不是听故事。
她爱好一切美的声音。她吮吸它们就像植物汲取雨水出自不可理喻的本能。声音之泉闪闪烁烁向她漫过来，将她轻举又任她沉浮。晶莹的卵石静卧其中，星光碎在波涛上。
她想也不想。她知道讲故事人在讲他自己，他眼前没有任何听众，如果那把琴不算。
桥弯成柔软的弓。
三
姑娘先离开去嫁人，嫁邻家婆婆的表侄子，是个着西装系油条的香港佬。
她的行李很多，送她出山的农民油汗满面。她亲自将一麻包地瓜丝放在桥头破庙外。为她开启过的庙门疏远地森严壁垒。
嘟着难看的脸色，她撇撇嘴。手从大衣口袋抽出，捏一板豆饼似的咖啡色糖块，嚼着走了。印有稀奇古怪字样的包装锡纸从桥头飘到水边。正和母亲捡青菜的小三子捡起玩着，他妈一手打掉它：“这是洋纸钱，呸！送丧。”全公社人怀着又钦佩又同情的期待，目睹那瘫子如何用一只好手配合一只好脚，挪行二百多里山路，去县城上告。
终于批下来，说这一家子原不符上山下乡政策。又有个烧瓦厂的领导目光长远，看中了那把提琴，要去厂宣传队拉二胡。从此，该厂的学唱样板戏一直美名远扬。
传说他走时把提琴塞在庙后老树的树洞里。树洞深不可测，且长年有呜呜的声音，不知是琴，还是野蜂。
传说他的崇拜者之一几年后再见他，叫他却浑然不知地掉头走了。
说他烟抽得很凶，整个人都被熏黄了。
破庙空了。
最后走的是小妹。她是独生子女照顾回城，还没改造好，自然分配不到优等的工作，有一个食杂店等着她去卖糖醋、蚊香和卫生纸什么的。
她走的时候就带了两本日记。一本是红皮，封面画着一个姑娘提着一盏光芒四射的灯；另一本也是红皮，写着“斗私批修”. 留下一张小床，是那种统一规格的知青木床。垫着褥子，铺着整齐雪白的床单，叠成斜三角的被上，垛着绣花枕头。这一张雅致洁净的小床就摆在漆黑的大谷仓中央，村里妹仔流水似地来参观。
直到肥硕傲慢的老鼠成精，竟然爬到原先做为梳妆台的肥皂箱上，对着一面鸭蛋形的红塑料镜装模作样。
四
还是那道桥，弯弯曲曲长长。发桃花水那几天，桥板被冲走了几块，又铺上新的，像打了补丁似的，桥顿时显老了。
庙门完全烂了，仍做千拦万拦状。木窗上的蛛网愈加精美绝伦。
有块断砖本已被坐得光鲜赤红，吸尽日月精华，又翳了一层苔青。
再也没有山雉，连爱在裤裆间蓬着尾巴打转的小松鼠也惊逃远方。
河这边已打起一长排地基。老林子向后缩着，恐惧地对向它逼近的村庄发出无声的、绝望的长嗥。
公路吃到这里时，桥就要被拆了。
桥不是起点，也不是终点，仅仅是一段过程。小妹曾经在日记上这样写过。她和桥互相梦着。 月光下，桥很轻很薄，一柄菅草似的锋利。
1986年10月20日

舒婷，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。舒婷是朦胧诗派的代表人物，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。

Ⅵ 舒婷的《心烟》中,想要告诉读者什么和《心烟》的简介是什么 好的话，小弟会再给各位大哥大姐加分

http://ke..com/view/2096408.htm

Ⅶ 鉴赏舒婷<致橡树>

赏析：
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联 工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
致橡树

我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；
/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，
/增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨
/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，
/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意，
/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，
/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，
/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；
/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依
/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，
/也爱你坚持的位置，/足下的土地。

/评析/
舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着的心弦。

Ⅷ 《致橡树》 赏析

【诗歌赏析】

《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。

我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。

这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

【诗歌原文】

我如果爱你——

绝不像攀的凌霄花

借你的高枝炫耀自己;

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单纯的歌曲;

也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉;

也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪，

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够!

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下

叶，相触在云里。

每一阵风过

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干

像刀、像剑，

也像戟;

我有我红硕的花朵

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳;

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

(8)舒婷心烟赏析扩展阅读

【作者简介】

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。

她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。

Ⅸ 急求~~~~舒婷《双栀船》的赏析

所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四句：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建厦门石码镇，朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)等。诗歌《祖国，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。