骨酒赏析
㈠ 贾平凹《酒》赏析
这篇文章通过作者因为文艺纠纷心情郁闷，回家和父亲相见兵父子共同饮酒的事情内表现了父亲对儿女的容关爱之情，令人感动不已！
他先喝了一口，立即脸色彤红，皮肉抽搐着，终于咽下了，嘴便张开往外哈着气。那不能喝酒却硬要喝的表情，使我手颤着接不住他递过来的酒瓶，眼泪唰唰地流下来了。
喝了半瓶酒，然后一家人在田野里尽情地玩着，一直到天黑才回去。父亲又住了几天，他带着小女儿便回乡下去了。但那半瓶酒，我再没有喝，放在书桌上，常常看着它，从此再没有了什么烦闷，也没有从此沉沦下去。
本文通过侧面烘托，对比的手法，对追忆父亲的一些生活细节进行描写 。此文章语言风格:朴实幽默 形象具体，寓意深刻生动。
(1)骨酒赏析扩展阅读：
贾平凹的散文内容宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破——凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。
在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。
他常用轻淡的笔墨，再现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜。在他的《丑石》、《静虚村记》、《夜游龙潭记》等篇中，可以清楚地发现这一艺术特质。
他的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他散文具有一种深邃的哲思。
㈡ 将进酒简要赏析
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
㈢ 将进酒赏析
李白《将进酒》鉴赏
将进酒
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
㈣ 赏析<饮酒>
陶渊明《饮酒》赏析
饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
陶渊明的《饮酒》组诗共有20首，这组诗并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。他在《饮酒》第二十首中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见其用心的良苦。这里选的是其中的第五首。这首诗以情为主，融情入景，写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。
这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。
“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。但是，陶渊明“结庐的人境”，并不是十分偏僻的地方，怎么会听不到车马的喧闹呢？诗人好像领会了读者的心理，所以用了一个设问句“问君何能尔”，然后自己回答“心远地自偏”。只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。这四句，包含着精辟的人生哲理，它告诉我们，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，到处都可以找到生活的乐趣。“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。
“采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。
全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理，形式和内容达到高度的统一，无论是写南山傍晚美景，还是或抒归隐的悠然自得之情，或叙田居的怡然之乐，或道人生之真意，都既富于情趣，又饶有理趣。如“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”，那样景、情、理交融于一体的名句不用说，就是“问君何能尔？心远地自偏”，“此中有真意，欲群已忘言”这样的句子，虽出语平淡，朴素自然，却也寄情深长，托意高远，蕴理隽永，耐人咀嚼，有无穷的理趣和情趣。
㈤ 梅酒的鉴赏品评
梅酒是一种日本清酒。清酒就是米酒，无色、纯糯米制作。那日，在桃江路上新开的日本料理，上的就是这种酒。
我不知道她的底细，似轻似淡可相狎。于是，恹恹地端起杯子，不经意间喝了它。谁知那日回家，我头沉沉的，才八九点钟，却倒头就睡。醒来已是太阳高照。那几年，我从来没有这么早睡觉的，也从来没有这样一觉黑甜的好睡。在早晨的阳光的细尘里面，有一种梦一样的无色。现在想起来，真的是很喜欢梅酒。名字好听，气质中有梅的冷，梅的烈。颜色好看，淡到几无色，纯正。
店有两层，其中两楼全部被分割成一小间小一间的，8-9平米，最宜私人约会。拉门是紧闭的，人声听不见的。头也是不能乱探的，没有铃声连服务员也是不能进来的。空气里飘来若即若离的日本音乐，悠悠的，仿佛很远很远传过来的一种叮咚，让人心里起了古意。据说日本酒吧风靡全球，四星级欧洲饭店，也设日本酒吧，也是清酒，也是清简风格。
也许，繁华如梦，更需要一种清寂的调子，做背景。
酒端上来时，杯口还浮着一枚青梅，梅子很青，被酒精泡得圆圆的，鼓鼓的。清雅的氛围中突然冒出一种肥肥胖胖的意味，有点卡通。着装玄色服务员小姐说，“梅酒是冷喝的，喝冷的”。好吧，冷冷地喝，果然。那种凛冽的口感，有一种冷冷的舒服。我不懂酒。但觉味道纯正，不浓，也不寡味，微微酸，微微甜。一种清甜的清香，很适合女人。服务员小姐说，女人很喜欢这种酒。
我喜欢的是那种洗尽铅华的调子。铅华洗尽，却更肺腑。这在夏日里，恰恰好。刚刚好。我要了冰块，看着白色冰块在透明玻璃杯中互相碰撞，发出兹兹的撕裂，顿觉心清气爽。小姐说，梅酒加上马爹利，味道更好。呵，浓烈中加上绵绵细长，回味是一定的。境界是另一种的。不过没有试。就像许多美好的东西，我们没有试过。下酒的菜，小小的冷碟。比宁波人的小菜碟还小。四碟，煮虾，小块的清南瓜、豌豆、酸酸的日本泡菜。除了熏鱼以外，都是白煮，看不见油水，却经得起品。酒淡菜淡，酒杯却精致。透明晶莹，细细长长的，恰恰够浅浅一握之间，就像日本的清瘦女子。仿佛风吹弹得破，楚楚之间却有某种风骨。忽然就想起古诗十九首。其中的“盈盈一水间，脉脉不得语”，很对梅酒情调。
总觉得，日本，就是古诗的味道。梅酒，就是古诗。就像日本的浮士绘，日本的樱花，日本的纸窗、纸灯，日本的和服，总一种古意。禅意。这是一种简单之中的悠远。风味全在这里。梅酒是一小口一小口抿的，这需要细细的功夫。一口一滋味，一口一回味。最后就是满口余香。
㈥ 与酒有关的诗词和赏析
写酒的诗词很多啊。下面几首都是啊！饮中八仙歌 杜甫
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
问刘十九 白居易
红泥小火炉，绿蚁新焙酒，晚来天欲雪，能饮一杯无？
金陵酒肆留别 李白
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客赏。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
渭城曲 王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
新丰主人 储光羲
新丰主人新酒熟，旧客还归旧堂宿。
满酌香含北砌花，盈尊色泛南轩竹。
云散天高秋月明，东家少女解秦筝。
醉来忘却巴陵道，梦中疑是洛阳城。
凉州词 王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
少年行 李白
五陵年少金市东，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。
宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白
弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
客中行 李白
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
月下独酌 李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
戏问花门酒家翁 岑参
老人七十仍沽酒，千壶百瓮花门口。
道傍榆荚仍似钱，摘来沽酒君肯否？
㈦ 《饮酒》的诗句赏析
《饮酒》组诗共二十首，这是第五首，也是最著名的一首。此诗表现了陶渊明归隐田园后的人生态度和生活情趣。读者喜爱它，不仅仅因为它语言浅近，结构巧妙，写景如画，意境高远，还由于它所蕴涵的深刻哲理，追求人与自然的和谐，反对“心为行役”的“物化”。诗的前四句袒露了诗人能够超然出世的原因是“心远地自偏”，后六句写隐逸生活的乐趣，表现了诗人弃官归田后远离尘世，醉心田园的情志，这其中既有不满现实、洁身自好的一面，同时也流露出回避矛盾、与世无争的消极情绪。
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏：“结庐”，建造房屋；“人境”，人们聚集的地方；“车马喧”，车马的喧闹，意味着上层人士间的交往，用以指代人世间的各种纷繁杂尘。诗人将住所建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧嚣声。诗人紧接着就有了一问：“问君何能尔”？你如何能够做到这样呢？尔，代前句；然后自问自答“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，表面意义是远离俗世，深层意义则是指超脱世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此句为全篇之骨；"地自偏"：觉居处僻静。这句诗将诗人的生活志向和人生态度明言道出，一个归隐之士的高雅情志跃然纸上。它告诉读者，诗人的心灵超然净化，使车马喧闹的环境也因之幽静僻远了，诗句涵蕴着深刻的哲理。“车马喧”不仅是实在的事物，同时也是象征。它代表了整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。这四句借眼前之物，谈人生哲理。于简朴中见深意，寻常处生波澜。其结构设计也非常巧妙，第一句看似平淡，第二句就突然转折，造成悬念，类似“拗救”。第三句借势发问，第四句给出答案，四句浑然一体，以致于以造语奇险著称的忘安石都称赞说：“自有诗人以来，无此四句。”
采菊东篱下，悠然见南山：这两句写诗人之所为与所见，诗人所见乃"菊"，风骨凌霜、傲然挺立的托寓之物，为诗人内心情致的物象；诗人所为乃是在自己庭园中随意地采摘菊花，于一俯一仰间见其高洁的情致。范成大说：“名胜之士未有不爱菊者，到渊明尤甚爱之。”（《范村菊谱序》）渊明爱菊，既是由于菊花的美丽，所谓“秋菊有佳色”，还因为“酒能祛百虑，菊解制颓龄”，赴篱下采菊佐酒可以健身，同时菊也是诗人高风亮节的象征，正如兰之于屈原，梅之于陆游一样，都有着特殊的机缘。“悠然见南山”既可解为“见到了悠然的南山”，也可以解释为“悠然地见到了南山”。“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远；"见"：居心于有意无意之间的一瞥，反射出诗人超脱冥邈、神逸方外的悠闲心情。还有一种版本将“见”字写作“望”字，苏东坡认为如果是“望”字，这诗就变得兴味索然，因为“望”属于有意识地注视，缺乏“悠然”的情味。而“悠然见南山”就好似在一种无意识之中，南山撞入了自己的眼帘。[2]
山气日夕佳，飞鸟相与还：山林中的雾霭在夕阳之下紫气升腾，若有若无，缭绕于峰际；成群的鸟儿相伴飞返回巢，归隐山林。写出了诗人"悠然"所见之景，体现了诗人宁静恬淡的主观心境。这四句不仅写出了诗人无意见山、心与物遇而进入物我两忘的情态；而且描摹出一幅自然图境，把主体的情感化为客观的景物。难怪明人谢榛有云："一切景语皆情语"。
此中有真意，欲辨已忘言：这二句是对全诗的总结。"此中"，此时此地，此情此景；"真意"，真趣，即人生之理、造化之趣，这是全篇之髓。在这里可以领悟到生命的真谛，可逻辑的语言却无法体现它的微妙与整体性。诗人在物我两忘和同构中领悟到了一种"忘言"的"真意"，这无非是在告诉读者：你们看，这归隐的生活多么美好啊！又何必要去为官，去为"五斗米"折腰？这二句既可以看出老庄哲学的痕迹，也可以让人感悟到后世禅宗大彻大悟的意味。在诗的结构上，这二句提示了全诗形象所要表达的深层意义，是全诗的点睛之笔。
这首诗既抒发了归隐生活的悠闲恬静的欣悦，又蕴含着诗人对宇宙人生超然境界的向往和憧憬。此诗最大的特点就是说理、抒情、写景交融一体。如：“结庐在人境”是写景，“而无车马喧”是抒写超脱尘世的感受，是抒情，说明了“心远地自偏”的道理。尤其是“采菊东篱下，悠然见南山”两句，既是写景又是抒情，将诗人淡泊的心境和优美的环境水乳交融，历来被评为“静穆”、“淡远”，为后世所称道。“山气日夕佳，飞鸟相与还”是写景，但从写景中流露出了诗人归隐后怡然自得的情怀，将情融于景中。诗的最后两句“此中有真意，欲辨已忘言”是直接抒情，同时又蕴涵了丰富的人生哲理。整首诗无不是景中含情，情中见理，余音绕梁，回味悠长。 (尹东晖 撰写)
㈧ 关于酒的诗句和赏析
一、酒适消愁
李白诗歌中最大的寄托是消愁。由于社会现实残酷地粉碎了诗人大济天下苍生的雄心壮志，诗人在坎坷曲折中蹒跚而行，把酒当成了消愁的工具，在饮酒中打发日子，在饮酒中寄托自己的无奈与忧伤，“举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流，人生在世不如意，明朝散发弄扁舟”，可见愁之深，愁之重。“白发三千丈，缘愁似个长？不知明镜里，何处得秋霜？”更可见一个憔悴行吟的诗人在无助地呻吟。“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”、“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身”。何等孤独，何等寂寞，然而在这大孤独、大寂寞的后面又是又有何等的深悲巨痛。颠沛流离的生活，再加上其性格个性，让其喊出“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来”的呼声。“五花马，千金裘，呼儿将出唤美酒，与尔同消万古愁”愁之深广如此，吓煞人！酒之效用如此也吓煞人。我们也可见诗人在理想破灭后的悲愤。特别其在贬夜郎后所写的诗中，更深沉地体现这类思绪。“暝投永华寺，宾散予独醉。愿结千江流，添成万行泪”。无边的惆怅，无限的空虚，在悲愤的诗人笔下显得动人心弦。“我欲弯弓向天射，惜其中道失归路”，落叶别树，飘零随风，客无所托，悲与此同，于是诗人只“感叹欲叹息，对酒还自倾”了。
二、酒寓行乐
“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”。李白在现实中四处碰壁后陷入了人生如梦虚无的悲观主义宿命论思想中，把自己完全沉浸于酒里，以酒行乐，在酒中寻找那种落魄与寂寞。诗人是忧郁的，愤怒的，然而在诗中却处处呈现一种行乐的姿态。“琴奏龙门之绿相，玉壶美酒省若空，催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归。”诗人在诗中反复的述说自己及时行乐的思想，这显然受道家思想影响颇深。特别是其被放逐出长安，赐金奉还后，其“三杯通大道，一斗合自然，但得酒中趣，勿为醒者传（《月下独酌四首》）”的思想也就更加明显了。
“千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌落梅。车旁侧挂一壶酒，凤萧龙管行相催”。对淫乐生活的追求，不作丝毫掩藏，袒露胸臆，古今中外谁敢与君相提并论。其任情率真，大喊“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，在字里行间充斥着一种颓废思想。然而我们应该全面去分析这种及时行乐思想的产生，源于诗人理想的破灭，在诗中诗人还写道：“山公醉酒时，酩酊高阳下。头上白接漓，倒著还骑马”，是逍遥，更多的是一种颓废的行乐思想。
在此时此刻，我们对诗人是否会产生一种厌恶思想呢？一般是不会的，诗人醉生梦死是有一定的社会原因的。如果我们的心能与诗人相通，在读诗人诗句时，只会产生深沉的叹息，心灵深处只会产生沉重的颤栗，“行乐”是“痛”啊！
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”好个“不知何处是他乡”，其实这不过是诗人以酒消愁的另一种表达方式罢了。用现实的流行语说，即是“玩世不恭”。好可怜的“玩世不恭”，好可怜的诗人呦！“蟹螯即今夜，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台”，不管世事如何，只知取酒寻欢作乐，大有“千杯通大道，一醉解千愁”味。“旁人借问笑何事，笑杀山翁醉似泥”，醉又何妨？诗人只要在酒中找到了真趣，只要在酒中找到了自己失去的东西，就够了。“富贵百年能几何，死生一度人皆有。孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。”（《悲歌行》）这种对浮生逝去太频的感叹，诗人笔下屡屡皆是，然而诗人真是从内心去寻欢作乐吗？不是，这只不过是对社会的一种消极反抗罢了，然而这种反抗有时是极有力的。
三、酒显豪放
“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。”在李白诗中，豪放情怀常注其间，虽然怀才不遇和人生如梦充斥其内心，但从其处世态度仍然是豪放的，仍然以一种乐观的笔触写道：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”写出诗人在对待现实和理想产生的矛盾时以酒表达出自己百折不挠的追求。
“托交从剧孟，买醉入新丰。笑尽一杯酒，杀人入市中。”这种形象，是诗人最向往的豪侠形象，也是诗人笔下最豪放最自由的象征。
“弓催南山虎，手接太行柔，酒后竟风采，三杯弄宝刀。”这种游侠的英姿，正是诗人理想中的英雄豪杰，报效祖国，建功立业，将满腹韬略和武艺尽情展示，大济天下苍生，在这种豪迈的气势中体现了出来。
“骄矜自言不可有，侠士堂中养来久。好鞍好马乞与人，十千五千旋沽酒”。诗人已经等不及了，他在希望尽快得到朝廷的重用，“长风破浪会有时”，诗人的自信，使诗中处处都显示出豪放的气势。“脱吾帽，向君笑。饮君酒，为君吟。张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。”（《扶风豪士歌》）何等洒脱，何等潇洒。然而，诗人却总是在碰壁，尽历沧桑后，对一切障碍的象征，都欲扫之为快，“划却君山好，平铺湘水流，巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”又写道“今日竹村宴，我家贤侍郎。三杯容小阮，醉后发清狂。”正所谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（杜甫语）“言出天地外，诗出鬼神哀。”（皮日休语）。其在《醉后醉从甥高镇》诗中说：“马上相逢揖马鞭，客中相见客中怜，欲邀击筑悲歌饮，正值倾家无酒钱”写其惨状，然而在末尾又要将宝剑“换酒与君醉，醉归托宿吴专诸。”何等潇洒，何等狂放。即使在频遭丧乱，困顿流离中，其豪放之情仍未曾稍减，在这豪放、疏狂的后面，其愤怒、抑郁仍深深根植于诗人骨髓中。正如杜甫赠诗中写“不见李生久，佯狂真可哀”，诗人在豪放的深处，实是对社会的一种失望与抗争。清汪琬就说：“先生本非狂，古之天人也”。要不，谪仙怎么又会醉生梦死，天天沉浸于酒缸之中呢？豪放飘逸是其诗风，酒是一剂催化剂，但这豪放飘逸的深处有何等让人心酸。
四、酒衬逍遥
“思对一壶酒，澹然万事闲”显示李白处世态度，“逍遥”，是其在失意后所表现出的旷达人生观。这其中，道家思想也就体现了出来。
“懒摇白羽扇，裸体青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风”。这当中隐逸出世的思想，看上去是逍遥的，无牵无挂的，但是又是令诗人难以忍受的。于是，就纵情诗酒，寻欢作乐，以乐抑悲，“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。可不是吗？诗人的内心是极想出仕的，然而在四处碰壁后，便将出仕思想放纵诗酒，“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春，湖州司马何须问，金粟如来是后身”。颓废，消极，然而这种思想，却掩藏不住诗人那颗滚烫的心。“无为”只是社会的不允许。“行路难”的哀叹，换成了“青天有月来几时，我今停杯一问之”何等逍遥，何等旷达，又云“古人今人若流水，共看明月皆如此，唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里”。诗人已经被隐世思想左右了，诗人由于没有入仕的出路，只能借这种逍遥来掩饰内心的不满和痛苦。
“窥觞照欢颜，独笑还自倾。落帽醉山月，空歌怀友生”，这当中，有大苦大悲，不能言传，岂是一般人能领略的。“九日龙山饮，黄花笑逐臣。醉看风落帽，舞爱月留人”。“逐臣”的遭遇，又岂是显而易见的。然而作者的表现仍然是旷达的，这是含着眼泪的笑啊！“山公醉后能骑马，别是风流贤主人”（《江夏赠韦南陵冰》）。这已经不再涉及官场和仕途了。那么热衷于“大济天下苍生”的人，一下子变得如此，个中原因，还用说吗？幸好有道家的逍遥无为的思想，给予诗人一种解脱的办法，以笑当哭，真是可悲！然而我们眼里看到的诗人却是逍遥的，无忧无虑的，我们莫被诗人骗了，从逍遥的外表看诗人的内心，我们能更好地从本质上把握诗人的逍遥，我们也应好好品味“酒肆藏名三十春”的苦痛了。
五、酒能言志
“试借君王王马鞭，指挥戎虏坐琼筵。南风一扫胡尘静，西入长安到日边”。在《永王东巡歌》中李白以诗抒写了自己的豪情壮志，欲安天下济苍生的远大理想。特别是在《将进酒》中写道：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，任情倾泻，真可谓“天然去雕饰”，酒这时已经不是单纯的酒已经成了一种象征。其《南陵别儿童入京》写道“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，更抒其壮志“扬天大笑出门去，我辈且是蓬蒿人”，可见其豪情壮志，溢于笔端，那种自信的风格，至今犹为世人敬仰。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。李白总幻想能实现其“奋其所能，愿为辅弼”的雄心，建立“济苍生”、“定寰宇”的大事业。但在现实中却总是常常碰壁，李白的一生，是不平的一生，又是不停地追求理想，百折不挠地抗争的一生，这种济天下的理想到老仍未消减。其《赠钱征君少阳》：“白玉一杯酒，绿杨三月时。春风余几日，两鬓各成丝。秉烛唯须饮，投竿也未迟。如逢渭川猎，犹可帝王师”。赠人犹现诗人理想，大有“烈士暮年，重心不已”之壮志。“东山高卧时醒来，欲济苍生未为晚”。《梁园吟》然而在不受重用，诗人只有“浪迹纵酒，以至昏秽。”（李阳冰语），自己也对天长叹：“空怀钓鳌心，从此别宫阙”。酒成了诗人最好的解脱，，也成了诗人在雄心壮志破灭后的最大安慰。但自始至终，李白诗歌中在写酒时都在言志或写壮志难酬后的悲慨、消沉、失落、苦恼，都是诗人那一颗积极用世之心的具体体现。
六、酒增友谊
“食出野田美，酒临远水倾，东流若未尽，应见别离情”（《号》）从诗句中。我们可以看见诗人在对待友人的那种深情厚谊。“酒逢知己千杯少”，可见酒与友谊的密切联系。
“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客赏。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”这种对待朋友的深情，至今仍让我们感动，让我们回味。其送杜甫诗云：“醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。秋波落逝水，海色明组徕。飞蓬各自远，且尽手中杯”。把两位伟大诗人之间的友谊写得鲜活，让人感动万分。《送殷淑》云：“流水无情去，征帆逐吹开。相看不忍别，更尽手中杯”。不写离愁别恨，，一味劝酒，而情意自现。《送韩侍御之广德》：“昔日绣衣何足荣，今宵贳酒与君倾。暂就东山赊明月，酣歌一夜送泉明。”诗句浑然天成，有如行云流水一般，而诗人对友人的那种感情又显得多么淳朴、天真、直率、自然，实有“清水出芙蓉”之感。对于约友人吟酒中，诗人《春日独坐，寄郑明府》云：“情人到来竟不来，何人共醉新丰酒。”在等待友人产生疑问同时，对友人的思念仍表露诗中，“人生得一知己足矣”，诗人当时何曾也不会没有这种感觉吧！在李白诗中，还有一类写与下层人民交往的诗，更能显示出诗人的高风亮节。《哭宣城善酿纪叟》中写道：“纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无晓日，沽酒与何人？”何等深情，对一个酿酒老头，更能体现出诗人对情的诊视，对酒的钟爱。这比起“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的那种傲岸不羁，鄙薄权贵，豪迈不群的自由个性，与李白对待友人的态度相对照，又何等的天壤之别啊！
其实，在与酒有关的诗中，这种写与朋友深情厚谊离愁别恨的诗歌，何止百首，它都或多或少既写友情，又言愁苦，又写狂放，又寓逍遥，给后人们呈现上的是一串串五光十色的珍珠。从李白给友人的诗歌中，我们可以看到：“酒=友谊地久天长”，妙哉！
综上所述可见，李白的饮酒诗，无论是述志抒怀，揭露现实，表达行乐思想，寄托深沉哀愁，还是展示其豪放风采，寄寓浓浓友情，他都在字里行间贯穿了自己一贯的浪漫主义风格。虽然李白“痛饮狂歌醒复醉，飞扬跋扈为谁雄？”是对世道的一种消极反抗，但李白诗中豪放不羁的个性和鬼斧神工的艺术，足以让后人一唱三叹，流连忘返了。他以其惊人的才华，将其“大济天下苍生”的情怀，以及怀才不遇的悲愤交融在一起，“思接千载”、“视通万里”，为后人们创作出了惊世骇俗、万世不朽的诗篇。特别是其饮酒诗，更是让古今中外所有饮酒诗自惭形秽，黯然失色。
㈨ 斗酒的赏析
劈头三句，就是豪放之极的文字。“斗酒彘肩”，用樊哙事。《史记·项羽本纪》载“樊哙见项王，项王赐与斗卮酒与彘肩。”樊哙在鸿门宴上一口气喝了一斗酒，吃了一只整猪腿。凭仗着他的神力与胆气，保护刘邦平安脱险。作者用这个典故，以喻想稼轩招待自己之饮食。他与稼轩皆天下豪士，则宴上所食自与项羽、樊哙相若也。这段文字劈空而来，突兀而起，写得极有性格和气势，真是神来之笔。然而就在这文意奔注直下的时候，却突然来了一个大兜煞。词人被几位古代的文豪勒转了他的车驾，只得回头。笔势陡转，奇而又奇，真是天外奇想，令人无法琢磨。如果说前三句以赴会浙东为一个内容的话，那么第四句以下直至终篇，则以游杭州为另一内容。从章法上讲，它打破了两片的限制，是一种跨片之路，也显示出词人独创一格的匠心和勇气。香山居士为白居易的别号，坡仙就是苏东坡，他们都当过杭州长官，留下了许多名章句。林如靖是宋初高士，梅妻鹤子隐于孤山，诗也作得很好。刘过把这些古代的贤哲扯到一起不是太离奇了么？因为这些古人曾深情地歌咏过这里的山水，实际上与他住已与杭州的湖光山色融为一体。东坡有“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的妙句。白居易也有“一山分作两山门，两寺原从一寺分。东涧水流西涧水，南山云起北山云”（《寄韬光禅师诗》）等讴歌天竺的名篇。而林和靖呢，他结庐孤山，并曾吟唱过“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅花佳句。风景与名人相辅相成，相得益彰，湖光山气增添了人物的逸兴韵致，名人又加深了风景的文化内涵。 刘过将不同时代的文人放在一起，也体现了词人想象的独创性。刘勰主张“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，苏轼也说诗“以奇趣为宗，反常合道为趣”。这首词是恢奇的，但并不荒诞。他掇拾珠玉，别出心裁，给读者带来一阵清新的空气，带来一种审美的愉悦。 刘过的行辈比辛弃疾晚，地位也相差悬殊。但他照样不拘礼数地同这位元老重臣、词坛泰斗呼名道姓，开些玩笑。这种器量胸襟不是那些镂红刻翠、秦楼楚馆的词客所能企及的。洋溢于词中的豪情逸气、雅韵骚心是同他的“天下奇男子”的气质分不开的。俞文豹《吹剑录》云：“此词虽粗而局段高，固可睨视稼轩。视林、白之清致，则东坡所谓淡妆浓抹已不足道。稼轩富贵，焉能凂我哉。”这首词的体制和题材都富有创造性，它大起大落，纵横捭阖，完全解除了格律的拘束，因而显得意象峥嵘，运意恣肆，虽略失之于粗犷，仍不失为一首匠心独运的好词。当然像这样调侃古人、纵心玩世的作品，在当时的词坛上的确是罕见的。难怪岳珂要以“白日见鬼”相讥谑。