韩滉五牛图赏析
A. 韩滉的《五牛图》读后感
2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，唐·韩滉《五牛图》评为：九大镇国之宝。
韩滉《五牛图》，目前中国所见最早作于纸上的绘画。画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。表现了唐代画牛所达到的最高水平。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。
《五牛图》画在一张窄而长的桑皮纸上，五牛姿态各异、身形逼肖，全图除了一丛荆棘之外，不设任何背景，着重突出牛的既倔强又温顺的性格。韩用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界，所以元代大画家赵孟题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。
相传他的另一件作品《文苑图》(藏故宫博物院)，生动地刻划了诗人们在一起作文章的情景。但笔法，风格与《五牛图》截然不同。《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。
中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养。画者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。
尤其值得称道的是，五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。
B. 韩滉《五牛图》的构图怎么分析
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C. 《五牛图》表现的内容和技法特点有哪些
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，又名《唐韩滉五牛图》，作品为黄麻纸本，纵回20.8厘米答，横139.8厘米，[1] 是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。[2] 作品现藏于北京故宫博物院。[3]
韩滉着意刻划的五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发，在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。
《五牛图》笔法粗豪老辣，用极简朴的线条概括牛的形体结构，线条组织疏密有致，行笔稳健毫无弱笔求工之意，然又于形体筋骨的扭曲转折处，颇见顿挫变化而又圆转自如的风致。
D. 韩滉画五牛图都运用了哪些技巧
《五牛图》在构图并不复杂的画幅上，画家韩滉一共绘制了5头牛和一小丛荆棘，专这5头牛或行或立，或正或侧属，或俯或仰，姿态各异，神情毕肖。
整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
韩滉在《五牛图》中着重突出了牛的既倔强又温顺的性格。他用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现5头牛毛色的不同，而且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。
“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使5头牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界。
韩滉采用极为简洁的近景构图方式，以粗壮雄健而又富于变化的线描，以及丰富多变的清淡设色，从不同角度将牛既忠诚老实又倔强耐劳的个性表现得淋漓尽致、生动传神。
特别值得称道的是，由于画家对牛的结构比例及透视关系的准确把握，竟然选取了动物绘画中最难把握且极不讨好的正面角度，绘制出牛的炯炯目光，而没有丝毫的生硬，难怪历代书画大家都对这幅画作给予了极高的评价。
E. 唐代韩滉《五牛图》赏析（或评论）
唐代韩滉《五牛图》赏析：
《五牛图》画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。
韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。
比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。
《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。
勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
(5)韩滉五牛图赏析扩展阅读：
韩滉的《五牛图》，中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称"镇国之宝"，现存于北京故宫博物院。
《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平，被称为"中国十大传世名画"之一。
《五牛图》作者简介：
韩滉，字太冲，唐代长安人。经历玄宗至德宗四代，是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。
擅画人物和畜兽，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛"曲尽其妙"。他画的牛，姿态真切生动，具有一种浑厚朴实的风格。以绘田家风俗和牛羊著称。
韩滉画作有《李德裕见客图》《尧民击壤图》《田家风俗图》等36件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《五牛图》卷。
F. 五牛图的作品评价
2013年月1日《国家人文历史》九大专家共同推出，唐·韩滉《五牛图》评为：九大镇国之宝
韩滉《五牛图》，目前中国所见最早作于纸上的绘画。图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
故宫博物院研究院、国家文物鉴定委员会委员、国家文物局文物鉴定资格审核委员杨臣彬专家点评：韩《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，因而受到广泛重视，堪称“镇国之宝”。
《五牛图》画在一张窄而长的桑皮纸上，五牛姿态各异、身形逼肖，全图除了一丛荆棘之外，不设任何背景，着重突出牛的既倔强又温顺的性格。韩用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界，所以元代大画家赵孟頫题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。
南宋陆游赞韩滉画作：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。”与韩干齐名。
G. 韩滉五牛图
《五牛来图》
五牛神气磊落，源稀世名笔也。
《五牛图》，唐，朝韩滉，黄麻纸本设色，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物院。
韩滉《五牛图》
《韩非子处储说左上》里有一个小故事，齐王问： “什么最难画啊?”画家回答：“狗和马。”“那什么最容易画呢?”“鬼魅。”因为狗和马人们处处可见，要画得让每个人都觉得像很难；而鬼魅却是谁也没见过的，画成什么样都没有关系。到了唐朝，画家们的写实功夫有了前所未有的长进，这从前面几张人物画、山水画，还有韩干的马都不难得到最直接的感受。5只千余年前勤勤恳恳的黄牛也借着画家韩滉的画笔留存到今天，让人再次不得不感叹于唐代画家们的手下技艺。
和《照夜自图》一样，《五牛图》也是今天我们所能看到的最早的纸上绘画之一，在此之前，虽然在新疆吐鲁番的晋墓中也有出土的纸本《地主庄园图》，但画作的民间气息过于浓厚，纯粹是着意于画面传达的内容，并不关心画面本身的美感与特质。所以，可以说，我们今天能看到的最早的纸本卷轴画出现在唐朝。
H. 《五牛图》是什么
绘画发展至唐代，画科分类日益明显，画家们也大都各有所长，如阎立本之历史画，吴道子之宗教画，张萱、周昉之仕女画等。这一时期，还出现了专门的牛马畜兽画，韩幹就是一位画马高手，他擅画人物、鬼神，尤精于画马，代表作是《牧马图》。
韩幹，盛唐人，少年时曾在酒馆打工。王维、王缙兄弟常去酒馆喝酒，韩幹也常去王维那里讨要酒钱，因此与王维兄弟比较熟悉。有一次，他到王维家中收涵钱，王维正好不在家，韩幹闲等无聊，便捡起石头在地上画起人物和马匹，恰巧王维回来看到了地上的画，觉得韩幹很有绘画天分，于是便每年资助他学习绘画。韩幹便拜当时的名画家曹霸为师，10年以后，果然一举成名。
唐代开国帝王皆能征战，开元以后，天下安定太平，贵族中尚武之风较盛，宫廷还流行打马球等运动。因此，他们对鞍马极为重视，唐玄宗更是热衷于此。他的御用马厩中养有大量名马，他格外偏爱西域骏马，因为这些马筋骨健壮，毛色奇特，长相特殊，有厚厚的蹄甲，骑上它们就像乘坐车辇一样安稳有节奏，如“玉花骢”、“照夜白”等宝马。所以，与马为友、为马传神写照也成为盛唐一时风尚。
唐玄宗天宝年间，韩幹因擅长绘画而被召入朝廷。在宫中待了大约四五年，其画马的成就超过前人，被时人推为独步。当时名画师阎立本有不少画马的佳作，所画之马肌体筋骨都很传神，名噪一时，然而却没有画马杰作称世。古代遗留下来的画马杰作当推《周穆王八骏图》，也称《八骏图》，传为晋人所作，画的是周穆王骑八匹骏马赴西王母瑶池宴的故事。这八匹马都画得十分灵异，长着龙的背脊和象的颈项，骨骼清奇，据说能日行万里，甚至有的描述它长有翅膀，它们更像龙而不像马。从形态上看，韩幹以前，画的马大都比较瘦劲，在神态动作方面，也大都躁动不安，翘首举足，作势欲奔，却较少情态安闲的马匹形象。而韩幹的鞍马画完全摆脱了龙的形象，是现实中马的写真；韩幹画的马基本是肥大雄健的西域马形象，这与唐玄宗所养御马大都来自西域有关；马的神态不再躁动不安，而呈现一派安详闲适。据说唐玄宗看到他画的马不像他的另一位老师陈闳的风格，问其何故，韩幹回答：“我画马有自己的老师。皇上宫内马圈里的御马都是我的老师。”玄宗很诧异，但看到韩幹画的果然都是他厩中御马，且完全画出了“飞龙”马健美的形态和“喷玉”马奇特的神韵，不觉叹服。据说韩幹擅长相马，对马的识别与鉴赏的能力，已达到了相马专家九方皋、伯乐的程度。韩幹画马图流传于世的有《牧马图》、《照夜白图》、《呈马图》、《神骏图》等。其中《牧马图》画界公认为韩画真迹，也最有影响力和知名度。
《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩幹真迹，丁亥御笔”题字。画面上，牧马人乘一骑白马，牵一匹黑骏，虬髻束巾，手执缰辔，缓缓而行。牧马人两腮长满胡须，体形高大，明显是胡人相貌。黑、白两匹马，并骑而行，从造型看，二马侧硕丰满，属于西域名马，黑马身上配有朱红花纹锦鞍，白马则全身留白，用白描法仅勾线而不谢色。画中，牧马人神采奕奕，两匹马雄健神逸，意态悠闲，人物衣纹疏密有致，画面简练，结构严谨，用笔沉着，线条道劲利落。韩幹画马的独特之处在于，他画马完全用写实的笔法，他以御马厩中的马为老师，日日揣摩，才有了这绝世佳作。宋董卣《广川画跋》说：“世传韩幹凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”正因为他观察细致用心，所以他的笔下的马才生动逼真、栩栩如生。在这一点上，历史上还有一段公案，杜甫不喜欢韩幹的画作，在《丹青引赠曹将军霸》一诗中说：“弟子韩幹早入室，亦能画马穷殊相，干唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，认为韩幹的马“画肉不画骨”，所以使马的神气凋败。当时的画论家张彦远即批评杜甫不懂画，到宋代，苏轼更是针对杜甫之言，在《题韩幹牧马图》中说：“众工纸笔和朱铅，先生曹霸弟子韩。厩马多肉民推圆，肉中画骨夸尤难。金羁玉勒绣罗鞍，鞭椎刻烙伤天全。不如此图近自然……”，其中所说“肉中画骨夸尤难”明确指出韩幹笔下的马传神生动。
韩幹的另一幅杰作《照夜白图》画的是唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被拴在马柱上的照夜白马仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满一股生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图后有南唐后主李煜所题“韩幹照夜白”五字，又有唐代张彦远所题“彦远”二字。
今天来看，韩幹之作确是唐代鞍马画的顶峰，他上承曹霸等前辈画家，却又能独创一体，直接影响到晚唐五代的画风。因此，称得上是一位承上启下的艺术大师。
韩滉的《五牛图》也是唐代畜兽画中的佳作。韩滉（723—787），唐代中期的政治家和画家，历经玄宗至德宗四代，从地方官到藩镇、宰相，是一位拥护统一、反对分裂割据的政治家。他曾任过节度使等政府要职，后被封为晋国公。虽然官高禄厚，韩滉的生活却十分俭朴，衣服被褥据说10年才更换一次。他的文化修养十分深厚，善鼓琴，书画兼长，隶书精到，草书有张旭的笔意。擅长农家风俗画。牛羊类题材的畜兽图更是他的强项。当时，韩滉以画马著称，韩则以画牛闻名，后人称他们为“牛马二韩”。南宋陆游曾称赞韩滉的画颇能让人身临其境：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。”
韩滉的传世名作《五牛图》据说是一次他到郊外，看到耕牛食草，牧童正逍遥自得地嬉耍，远处一耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫，有的回头舔舌，有的俯首觅草，韩滉看得不由出了神。一个月后，状貌各异的五头牛便跃然于其纸上。
《五牛图》画在白麻纸上，是目前所能见到的最早的纸画。画上共五头牛，每头牛的姿态、方向都各不相同，有的歪头蹭痒，有的伸颈翘首，有的舔舌顾盼，有的缓步前行，有的则凝视前方。其中四头是侧面朝向，一头居中正面朝向。每头牛肥瘦不同，筋骨描绘得十分清晰，虽都是黄牛，但色相变化各异，毛皮极富质感，说明画家的造型能力很强。从技法角度讲，画家采用近景构图，中间一头牛是正面面向观者。由于画家透视处理十分到位，因而显得逼真自然。再仔细看，则每头牛的神情都描画得十分朴实可爱，居中的一头显得沉静本分，舔舌回首的那头眼神活泼，有点调皮，蹭痒的那头安然自在，缓步前行的则比较严肃。《五牛图》充分展现了画家细致的观察能力，整个画面，用笔粗放，略带凝重，显示出农村淳朴清新的风情。
五牛图韩滉的《五牛图》问世以后，人们惊叹他所画的五头牛，不仅形似，而且形态各异。各具特征，肥瘦有别，牛色互异，笔法精妙简朴，线条流畅优美，形神俱佳，曲尽其妙，表现出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作。这画虽为长卷形式，但所画牛却各有独立，除了一丛荆棘之外，别无景物。其用色也很有特点，现实的黄牛。品种虽多，但色相变化不多，图中三头黄色、两头深褐色基本是最典型的毛色，全画虽然只用两种颜色，给人的感觉却是丰富多彩的。后世大都认为这五头牛是被人格化了的。起首的四头牛都很悠闲自在，最后一头则戴着络头，较之前四头，明显有不豫之色。研究者认为这五头牛暗喻韩滉兄弟五人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。也有人认为画作意在展现一种深沉稳重、任劳任怨、憨诚执拗、淳朴勤奋的人格品质。
中国古代山水画、花鸟画、人物画均有较多精品传世，但以牛入画，且又如此生动者，唯有《五牛图》，元代书画大家赵孟頫便称此图“神气磊落，稀世名笔”。可见此图的价值不仅在于绘画艺术的精湛，更在于其题材之独特与传世之稀有。这幅稀世名画到了宋代，一直被宫廷珍藏。经过战乱，此画为赵孟頫收藏。八国联军洗劫紫禁城时，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。20世纪50年代，得知此图流落于香港，周恩来总理亲自做出批示，花重金从香港购回。然后，故宫博物院又用了几年的时间将它修复完好。一幅经典名画才得以重回故土。
I. 韩滉五牛图的作品内容
画中的五只牛或行或立抄，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。最值得称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感，这是十分不易的。卷后有元赵孟頫、孔克表，明项元汴，清高宗弘历等人题记。