英美影视赏析

A. 英美法律影视赏析

如果实在找不到相关的成品论文，我推荐你看一部相关的电影，中文译名为《永不妥协》。
我是学法律的，这个片子是上课的时候老师放给我们看的
希望你能在里面找到点灵感
PS：找不到灵感也没关系，这个片子还蛮精彩的，就当纯粹的看电影也不错~
下面是我在网上找的关于这个片子的简介，有兴趣可以看看：

一个改编自1993年发生的真实事件，艾琳（茱莉亚罗伯兹 饰）是一名教育程度不高的单亲妈妈，她离
过两次婚，她没有钱、没有工作、只有三个年幼的小孩 ，当她生活陷入困境时，还发生了一场车祸的
意外，艾琳请艾德（亚伯特芬妮 饰）担任她这场官司的辨护律师，不过艾德却未能为她赢得这场官司的赔偿金，于是生活陷入困境的艾琳，强迫艾德雇她做为律师事务所的事务员。 一天，埃琳偶然地发现了一些十分可疑的医药单据，在埃德的支持下，埃琳发现当地社区内隐藏着重大环境污染事件，而居民们对此并未察觉，基于她正义、 积极的个性，她决定挺身而出，调查事情的真相。居民们逐渐被埃琳的毅力及诚意所打动，团结起来对抗污染。埃琳也成为了他们的核心人物。艾琳和艾德在调查过程中遭遇种种挫折和危险，但她绝不妥协，为了对抗大企业的污染，她一边和对方的大律师周游，一边搜集电力公司的证据，邻居乔治（阿伦·埃克哈特饰）在整个事件一直坚定地支持埃琳，在各方的帮助下，艾琳终于得到了赔偿，并创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最---三亿三千三百万美元，在这个过程中，艾琳不但悍卫了正义，也重新认识了自己。 并且用无比坚韧的向世人证明了一个“弱女子”的价值。

B. 憨豆系列英美影视文化鉴赏论文

（一）论文名称
论文名称就是课题的名字
第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。
第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。
（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。
（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）
规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。
（四）论文研究的指导思想
指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
（五）论文写作的目标
论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。
（六）论文的基本内容
研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。
基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。
（七）论文写作的方法
具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。
（八）论文写作的步骤
论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。

C. 求一篇英美影视欣赏观后感

In its Oscar year, Shawshank Redemption (written and directed by Frank Darabont, after the novella Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, by Stephen King) was nominated for seven Academy Awards, and walked away with zero. Best Picture went to Forrest Gump, while Shawshank and Pulp Fiction were "just happy to be nominated." Of course hindsight is 20/20, but while history looks back on Gump as a good film, Pulp and Redemption are remembered as some of the all-time best. Pulp, however, was a success from the word "go," making a huge splash at Cannes and making its writer-director an American master after only two films. For Andy Dufresne and Co., success didn't come easy. Fortunately, failure wasn't a life sentence.

After opening on 33 screens with take of $727,327, the $25M film fell fast from theatres and finished with a mere $28.3M. The reasons for failure are many. Firstly, the title is a clunker. While iconic to fans today, in 1994, people knew not and cared not what a 'Shawshank' was. On the DVD, Tim Robbins laughs recounting fans congratulating him on "that 'Rickshaw' movie." Marketing-wise, the film's a nightmare, as 'prison drama' is a tough sell to women, and the story of love between two best friends doesn't spell winner to men. Worst of all, the movie is slow as molasses. As Desson Thomson writes for the Washington Post, "it wanders down subplots at every opportunity and ignores an abundance of narrative exit points before settling on its finale." But it is these same weaknesses that make the film so strong.

Firstly, its setting. The opening aerial shots of the prison are a total eye-opener. This is an amazing piece of architecture, strong and Gothic in design. Immediately, the prison becomes a character. It casts its shadow over most of the film, its tall stone walls stretching above every shot. It towers over the men it contains, blotting out all memories of the outside world. Only Andy (Robbins) holds onto hope. It's in music, it's in the sandy beaches of Zihuatanejo; "In here's where you need it most," he says. "You need it so you don't forget. Forget that there are places in the world that aren't made out of stone. That there's a - there's a - there's something inside that's yours, that they can't touch." Red (Morgan Freeman) doesn't think much of Andy at first, picking "that tall glass o' milk with the silver spoon up his ass" as the first new fish to crack. Andy says not a word, and losing his bet, Red resents him for it. But over time, as the two get to know each other, they quickly become the best of friends. This again, is one of the film's major strengths. Many movies are about love, many flicks have a side-kick to the hero, but Shawshank is the only one I can think of that looks honestly at the love between two best friends. It seems odd that Hollywood would skip this relationship time and again, when it's a feeling that weighs so much into everyone's day to day lives. Perhaps it's too sentimental to seem conventional, but Shawshank's core friendship hits all the right notes, and the film is much better for it.

It's pacing is deliberate as well. As we spend the film watching the same actors, it is easy to forget that the movie's timeline spans well over 20 years. Such a huge measure of time would pass slowly in reality, and would only be amplified in prison. And it's not as if the film lacks interest in these moments. It still knows where it's going, it merely intends on taking its sweet time getting there. It pays off as well, as the tedium of prison life makes the climax that much more exhilarating. For anyone who sees it, it is a moment never to be forgotten.

With themes of faith and hope, there is a definite religious subtext to be found here. Quiet, selfless and carefree, Andy is an obvious Christ figure. Warden Norton (Bob Gunton) is obviously modeled on Richard Nixon, who, in his day, was as close to a personified Satan as they come. But if you aren't looking for subtexts, the movie speaks to anyone in search of hope. It is a compelling drama, and a very moving film, perfectly written, acted and shot. They just don't come much better than this.

The Shawshank Redemption served as a message of hope to Hollywood as well. More than any film in memory, it proved there is life after box office. Besting Forrest and Fiction, it ran solely on strong word of mouth and became the hottest rented film of 1995. It currently sits at #2 in the IMDb's Top 250 Films, occasionally swapping spots with The Godfather as the top ranked film of all time -- redemption indeed. If you haven't seen it yet, what the hell are you waiting for? As Andy says, "It comes down a simple choice, really. Either get busy living, or get busy dying."

D. 毕业论文想写从从电影阿甘正传解析美国文化，这个文献综述要怎么写好呢外文文献资料怎么找好呢

美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观
【摘 要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。透过电影，观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历，给我们留下了非常深刻的印象。通过这部电影，我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观，包括美国梦和美国人的乐观主义。
【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义
20世纪以来的100年，世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步，将人类带入了信息社会。在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。
在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。《阿甘正传》 (1994)是由罗伯特•泽梅基斯导演，汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”(反智电影)。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中，《阿甘正传》一举获得13项提名，包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，还夺得了当年全美10大票房影片的首位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。
一、《阿甘正传》简介
福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇，由于父亲早逝，他的母亲独自将他抚养长大。阿甘的智商只有75，但凭借跑步的天赋，他顺利地完成大学学业并参了军，随后开赴越南战场。在军营里，他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。阿甘和女孩珍妮青梅竹马，可珍妮有自己的梦想，不愿平淡地度过一生……
二、《阿甘正传》的主题
亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他:母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中，阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘，总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为（傻人有傻福）”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会，她甚至答应陪校长睡觉。
《阿甘正传》表达了许多不同的主题，其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育，而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史，非常值得一看。阿甘智商虽低，但他心地单纯，信念坚定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件，如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面，引发观众对自己生活的思考。
三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义”
从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。今天，美国梦依然存在，大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢？虽然已有些许变化，但却有一个永不变化的主题：或成为富人，或成为体育英雄，或成为著名演员，或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ，或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。怎样来实现这些梦想呢？人们需要做什么呢？人们应该成为世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商吗？谁能回答这些问题？看过《阿甘正传》后你就能知道，有这样一个人，他参与了几乎所有的美国大事，他很富有，参观过白宫，还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子，他告诉人们，在美国任何人都可以成功，即使你的智商极低。他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。但在60年代，青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛，以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和远离现实社会的流浪和群居生活是他们所选择的生活方式。这也就是影片中珍妮和她的“嬉皮士”同伴的生活方式。但低智商的阿甘与他们完全不同。也许他的智商使他无法了解珍妮和那个时代的青年所做的事情，但他身上一直洋溢着一种美国人所特有的乐观向上、积极进取。
虽然阿甘的智商极低，但另一方面，阿甘又是聪明的。他参观了一所退伍兵专用医院，用他高超的乒乓球技艺来愉悦他们。与此同时，电视里正在报道阿姆斯特朗登上月球的消息。然而没人观看这个人类的世纪创举，他们都被这个低能儿的球技深深吸引。此时科学是乏味的，体育更加伟大。阿甘相信，蠢人才做蠢事，傻人有傻福。这也正是电影导演对阿甘成功生活的诠释。他自己不认为自己是蠢人，他可以做任何他想做的事。这就是在美国成就一番事业，取得成功的砝码。无论你是白人还是黑人，聪明还是愚蠢，你只需做到最好，然后取得成功。阿甘教给人们成功的钥匙就是：你自己去决定你是做聪明人还是傻子吧。
美国人总是思考着未来的目标，他们说：“我们要把人类送到月球上去。”他们做到了。他们的国家在一片狭小的土地上由十三个殖民地建立起来，如今美国却是世界上最大的国家之一。美国梦是真实的，古巴人来到美国成为棒球明星；每天数以千计的墨西哥人越过边境线寻找工作，寻求更好的生活。只要你做出决定，拥有自己的目标，一切都能实现。
参考文献：
[1]顾宁.美国文化与现代化.北京：辽海出版社，2006.
[2]张奎武.英美概况.长春：吉林科学技术出版社，2003.
[3]赵英男.英文影视赏析.北京：清华大学出版社，2005.
[4]朱永涛.英语国家社会与文化入门.北京：高等教育出版社，1998.
[5]董力燕，刘铭.《阿甘正传》中的成功哲学[J].文教资料，2007.
[6]端木义万.美国社会文化透视[J].南京大学出版社，1999.
[7]刘洋.寻找迷失的英雄——《阿甘正传》的新英雄观及其文学内涵[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2004。

E. 选修英美文学经典及影视赏析难不难

签到

F. 英美电影赏析作文500字

午夜巴塞罗那：伍迪艾伦最性感电影
除了御用“伍女郎”斯嘉丽·约翰逊，在今年的新片《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona）中，伍迪·艾伦还将有着“西班牙郁金香”之称的佩内洛普·克鲁兹也召至麾下，两大超级美女为演活过变态杀手的贾维尔·巴登争风吃醋，再加上一个实力派的丽贝卡·豪尔，在热情似火的巴塞罗那上演了一场纠缠不清的四角恋。影片曾在戛纳影展引起轰动，更被誉为伍迪·艾伦迄今为止最为性感的一部电影，小老头也被影迷戏称为“无敌爱轮”。在《独家新闻》、《卡桑德拉之梦》两部片子连续败北之后，伍迪·艾伦也终于凭该片重振声威。
性感两大美女撩人心弦
单凭斯嘉丽·约翰逊与佩内洛普·克鲁兹两大美女联袂主演这一卖点，就足以吊起不少人胃口了。更何况，两位美女在片中并非充当花瓶，而是你追我赶地卖力表现，甚至还献出了火辣无比的同性初吻。
去年那个梳着“全球最丑发型”的奥斯卡最佳男配角贾维尔·巴登这次艳福不浅，变身一位豪放多情的拉丁画家，左拥斯嘉丽，右抱克鲁兹，一个是如胶似漆热情奔放的新任女友，一个是若即若离激情飞扬的前妻。两个同时爱上一个男人的女人不仅没有为此大打出手，还相安无事地开始了一段“三人行”，甚至于暧昧起来，发生了彼此相拥激情热吻这不可思议的一幕。
虽然“三人行”和双性恋都足够前卫有噱头，但却不是影片要探讨的重点。克里斯蒂娜（斯嘉丽饰）和维姬（丽贝卡·豪尔饰）两个美国女孩到巴塞罗那度假，两人不约而同爱上了贾维尔·巴登。以理性见长并且已经订婚的维姬也失去控制，从而陷入了两难选择。而泼辣随性的克里斯蒂娜面对着画家和他还爱着的前妻，同样感到了无比迷惘……克鲁兹扮演的前妻是伍迪·艾伦量身定做，这个神经质的女人不时声嘶力竭地对着前夫大叫大骂，少有地展现了“郁金香”野蛮甚至疯狂的一面。
性感巴塞罗那撩人心弦
与伍迪·艾伦以往许多絮絮叨叨的风格不同，《午夜巴塞罗那》走的是彻头彻尾的性感路线。影片虽然没有多少激情戏，没有露骨的情爱镜头，却拍得唯美撩人，比李安的《色，戒》还要更让人欲罢不能。难怪有影迷会称这位小老头为“无敌爱轮”，为他能够驾御出这样一部活色生香的影片所折服。
影片的性感唯美离不开一个元素，那就是巴塞罗那这座城市的化学效应。奥维耶多的古老青石小巷，情深款款的西班牙吉他，建筑大师高迪的加泰隆现代主义杰作……呈现在镜头上的巴塞罗那唯美浪漫，简直就是一座谈情说爱的天堂。面对此情此景，怎能不令片中主人公心旌荡漾？
从纽约到伦敦再到巴塞罗那，伍迪·艾伦仿佛在旅途中找寻着对电影的感觉。早在1979年就在《曼哈顿》里展现了纽约这座大都市忙碌人群的生存状态，而此前的“伦敦三部曲”皆涉及犯罪题材，并充满了灵异色彩，也可以说与伦敦潮湿、阴郁的天气不无关系。从城市的灵魂中捕捉灵感的同时，伍迪也用自己的电影为这座城市打上了烙印。
贾维尔&克鲁兹因戏结缘
鸿运当头的贾维尔·巴登不仅在影片中大享艳福，还因此与“前妻”克鲁兹假戏真做，成就一段良缘。39岁的贾维尔与34岁的克鲁兹堪称当下西班牙影坛的一哥一姐，虽然没有正面承认过恋人关系，却经常出双入对，多次被拍到一起出国度假，今年1月，克鲁兹的好友亲自证实了二人的情侣关系，而贾维尔的母亲对这位未来媳妇也非常满意，极力敦促儿子向她求婚。
佩内洛普·克鲁兹一向以美貌和豪放著称，在历经马特·达蒙、尼古拉斯·凯奇、汤姆·克鲁斯、马修·麦康纳等一连串大名鼎鼎的好莱坞男友后，最终“回归”西班牙本土。眼看旧爱阿汤哥的孩子都能打酱油了，她也很想早点当上妈妈，两位大明星的婚期为时不远。
电影成城市名片
随着影视植入广告成为新宠，越来越多的城市和旅游景点也瞄上了电影这一全球性的宣传渠道。此前就有已有澳大利亚政府开了先河，出资100万美元支持史诗片《澳大利亚》拍摄。对于这部影片的拍摄，巴塞罗那还给予了种种优待和便利，剧组花费了数周时间将巴塞罗那的风景名胜一一收录到片中，再配以原汁原味的西班牙音乐，最终才形成了伍迪·艾伦这篇“献给巴塞罗那的情书”。
影片风格浓郁的巴塞罗那景观令观众看得如痴如醉，赞叹当年巴塞罗那的“申奥”片都未必拍得这么好看，更对这座热情似火的城市有了向往。影片理所当然成为伍迪·艾伦1979年代表作《曼哈顿》的姐妹篇。
当幸福来敲门 :
中文片名：当幸福来敲门
原片名：The Pursuit of Happiness
更多中文片名：追求快乐/寻找快乐的故事
影片类型：剧情、励志片
片长：117分钟
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级：Rated PG-13 for some language
拍摄日期：2005年9月12日
演职员表：
导演：加布里尔·穆奇诺 Gabriele Muccino
演员：
艾丽莎·安德瑞格 Alissa Anderegg
桑迪·牛顿 Thandie Newton .....Linda
威尔·史密斯 Will Smith .....Chris Gardner
安迪·阿尼斯 Andy Arness
贾登·史密斯 Jaden Smith .....Christopher
丹·卡斯泰兰尼塔 Dan Castellaneta .....Alan Frakesh
上映日期：美国USA2006年12月15日、中国2008年1月17日
【剧情介绍】
已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，一事无成,生活潦倒,偶然间结识了某股票经理人,并凭借自己的执着,得到一个实习的机会,但是实习生有20人,他们必须无薪工作六个月,最后只能有一个人录用.这对克里斯·加德纳来说实在是难上加难.这时,妻子因为不忍穷苦的生活,独自去了纽约,克里斯·加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而辗转反侧,东奔西跑,他们一边卖一种扫描仪,一边作实习生,后来还必须去教堂排队,争取得到教堂救济.但是克里斯·加德纳一直很乐观,并且教育儿子,不要灰心.因为极度的贫穷,克里斯·加德纳甚至去卖血.功夫不负有心人,克里斯·加德纳最终凭借自己的努力,脱颖而出,获得了股票经纪人的工作.
【相关评论】
《当幸福来敲门》是威尔·史密斯一次崭新的亮相，似乎暗示了他的某种转型心态。
——《汉密尔顿报》
父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。
——《USA周末》
【幕后制作】
改编自真实传记，《当幸福来敲门》改编自美国著名黑人投资专家克里斯·加纳今年年初出版的同名自传。这是一个典型的美国式励志故事。作为一名单身父亲，加纳一度面临连自己的温饱也无法解决的困境。在最困难的时期，加纳只能将自己仅有的财产背在背上，一手提着尿布，一手推着婴儿车，与儿子一起前往无家可归者收容所。实在无处容身时，父子俩只能到公园、地铁卫生间这样的地方过夜。
为了养活儿子，穷困潦倒、无家可归的他从最底层的推销员做起，最后成为全美知名的金融投资家。回忆起自己的这段过去，克里斯·加纳表示：“在我二十几岁的时候，我经历了人们可以想象到的各种艰难、黑暗、恐惧的时刻，不过我从来没有放弃过。这本自传还有一层深意，那就是即使在最最艰难的时刻，父亲与儿子是不可分离的。”
20来岁的加德纳读书不多，任职医疗物资推销员，还要照顾女友和年幼儿子。1981年，他在旧金山一个停车场，看到一名驾着红色法拉利的男人正找车位，他回忆道：“我对他说：‘你可用我的车位，但我要你答两个问题：你做什么工作和怎样做？’”对方自称是股票经纪，月薪达80000美元，比加德纳年薪多一倍。
加德纳于是辞职转行，成功获得证券公司聘请，但还未上班，请他的人被解雇，新工作泡汤了。应征新工作前，他和女友吵架，惊动警员上门调停，加德纳被警方追讨1200美元的违例停车罚款，因为无力还钱，他被判入狱10天。但噩梦还未完，出狱后他发现女友同儿子都消失了，他变得一无所有。几个月后，女友再次现身，但不是想重修旧好，而是她不想带着儿子了。加德纳需要抚养孩子，不能再住单身宿舍，被迫流浪街头……廉价旅馆、公园、火车站厕所、办公室枱底，都成了两父子的栖身之所，一年后他才储够钱拥有自己的小窝。
加德纳努力赚钱，当上股票经纪后，事业一帆风顺。1987年他在芝加哥开设经纪公司做老板，成为百万富翁，近年致力在南非扶贫。他出版了自传，就是《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)。
【精彩对白】
Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德纳：如果你有梦想，就要守护它。
Chris Gardner：People cant do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德纳：当人们做不到一些事情的时候，他们就会对你说你也同样不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德纳：有了目标就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
马丁：如果我雇佣了一个没有穿着衬衫走进来的人，你会怎么说?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德纳：他一定穿了一条很棒的裤子。
主题曲：A Fathers Way

G. 英美电影赏析 答案

Pride and Prejudice's appreciation
Many people simply regard Pride and Prejudice as a love story, but in my opinion, this film is an illustration of the society at that time. She perfectly reflected the relation between money and marriage at her time and gave the people in her works vivid characters. The characters have their own personalities. Mrs. Bennet is a woman who makes great efforts to marry off her daughters. Mr. Bingley is a friendly young man, but his friend, Mr. Darcy, is a very proud man who seems to always feel superior. Even the five daughters in Bennet family are very different. Jane is simple, innocent and never speaks evil of others. Elizabeth is a clever girl who always has her own opinion. Mary likes reading classicfilms. (Actually she is a pedant.) Kitty doesn’ have her own opinion but likes to follow her sister, Lydia. Lydia is a girl who follows exotic things, handsome man, and is somehow a little profligate. When I read the film, I can always find the same personalities in the society now. That is why I think this film is indeed the representative of the society in Britain in the 18th century.

The family of gentleman in the countryside is Jane Austen’s favourite topic. But this little topic can reflect big problems. It concludes the stratum situation and economic relationships in Britain in her century. You can find these from the very beginning of this film.

The first sentence in this film is impressive. It reads: “It is a truth well known to all the world that an unmarried man in possession of a large fortune must be in need of a wife”. The undertone is very clear: the foundation of the marriage at that time is not emotion but possession.

People always think that Austen was an expert at telling love stories. In fact, the marriage in her film is not the result of love, but the result of economic needs. After finishing seeing this film, I know the truth is that a poor woman must be in need of a husband, a wealthy man.

I couldn’t forget how eager Mrs. Bennet wants to marry off her daughters. If you want to know why she is so crazy about these things, I must mention the situation in Britain at that time. Only the eldest son had the privilege of inheriting his father’s possessions. Younger sons and daughters who are used to luxurious lives have no choice but marry a man or woman in possession of a large fortune to continue their comfortable lives. Thus, we can see that getting married is a way to become wealthier, particularly for women without many possessions. Jane Austen told us that money and possession determined everything, including marriage and love in her century.

In “Pride and Prejudice”, the sister of Mr. Bingley strongly opposed his plan of marrying Jane because the Bennets don’t have many possessions and their social positions are much lower than them. From this, we can see there are a lot of obstacles for a not very rich woman to marry a wealthy husband. The society, the relatives would not allow them to get married.

In modern society, although the marriages of economic needs have decreased rapidly, the concept of “money determines everything” is still rooted in some people’s mind. A lot of parents try hard to interfere their children’s marriages. Ecation background, possessions, jobs remains the main reason that may influence one’s marriage. Marry for money is still a big problem in our society. We can’t help thinking: can money determine everything?

Austen left this problem for us to think. The genius of Jane Austen lies in this perfect simplicity, the simplicity that reflects big problems. Although Austen was only 21 when she wrote “Pride and Prejudice”, her sharp observation of social lives makes the style of this film surprisingly mature and lively. The plots in her works are always very natural. The development of the plot is as inevitable as a problem in mathematics. I think the depth of Pride and Prejudice is the reason that makes this film prominent and classic. Today, her film still can be the guide telling us the economic relationships both at her time and in modern time.

H. 哪里有关于英美影视欣赏的论文

片名：虎口脱险 影视欣赏
又名: Grande vadrouille, La
导演: 盖拉德 欧利 (Gérard Oury)
主演: 路易德菲奈斯

制片国家/地区: 法国 / 英国
上映年度: 1966

充满喜剧色彩的影片，笑着看完，这种笑不是爆笑，和单纯的搞笑是不同的。情节安排的会让人在回味的时候，觉得那种喜剧是自然和不由自主的。自然的东西总是在吸引着我，和让我不断的回味。法国电影的特色也在于此，他们的快乐是不夸张的，看完后由心的快乐起来。最近看的《法国间谍》《你丫闭嘴》都可见这种喜剧效果。角色之间的一些小把戏，就顿时带来欢乐和笑声。喜欢这样的喜剧类型，和纯粹的搞笑剧是不同的，完整的情节里加上自然的喜剧，这才是更高层次的喜剧。笑过之后还有些东西留下，可以用来体会。第一个撞上英国兵的是动物园管理员，见到从天而降掉进水池里的英国兵，没有慌张而是热心的帮助他逃跑。第二个热心人就是正在工作的油漆匠，因为将油漆泼到了德国军官身上而闯祸，不得不和英国兵一起逃走。后来闯进了女木偶戏演员的家中，这个可爱的法国女人默契的同油漆工一起片走了德国人。第三个则是乐队指挥家，在自己的休息室里看到了降落伞和英国兵，同样的帮助他但也卷入德国兵的追捕中。在这些英国军逃离德国封锁区的途中，得到了所有法国人的热心帮助，油漆工，指挥家，女演员，酒店老板娘，修女。从片中不断的看到法国人的热情和善良，有时甚至不顾自己的安危去帮助素不相识的人，不由的佩服起来。笑话也是一个看点，当然要亲自去看才能发现很多的幽默。指挥家是个太有职业病的人，什么事情都不会自己动手而就会指挥别人，遇到事情会抱怨个没完。油漆工恰恰相反，可以容忍指挥家的很多抱怨，处处牵就，这也给他们的友谊加分。在逃跑途中，经过一堵墙时，指挥家顺势骑在了油漆工的脖子上，这个经典的镜头也被印在了海报上，一对很可爱的人。英国兵和这两个法国人坐在修女的汽车里，把车里的南瓜当做武器砸向后面的德国追兵，油漆工差点把指挥家的脑袋当做南瓜扔出去。他们的汽车把路上正在划白线的工人挤到了路边，而后面追来的德国兵正是看着这白线骑车的，结果就不幸的沿着划歪的白线冲出了公路。酒店里，2个法国人住在6号房间，2个德国兵住在9号房间，9号房的门号在关门的时候变成了6号。这4个人就在黑暗中进错了房间，来了一个重新组合1法＋1德，直到早上老板娘来叫2个法国人起床的时候才发现了真相，他们小心翼翼的偷偷溜出了各自的房间……这些幽默都很巧妙，和片中略有的紧张和悬念配合的恰当好处，不会让人觉得这是哗众的笑话，很好的保持了影片风格和主题。油漆工和女演员的感情的小插曲也体现着法国式的浪漫，简单直接的倾心。最后结局时的两架滑翔机充分的体现了一种大胆的想象力，他们的兴奋和刺激体验也随之传来，带来高空中飞翔的想象，迎面来的风都是喜悦的。

I. 科研课题《英美文学文本阅读与电影欣赏互动研究》

我上抄学期就是学这门类似的英语选修课。虽然课本比较无聊，可是通过一边学习课本的内容，一边看电影进行讲解和课本的联系，是很能看出，其实电影和文学作品之间是有很大的联系的。
第一个大方面就是由文学作品变成电影。很多时候，虽然我们看过原著，电影有些许的变化，可是还是离不开那个文学作品中想要表达的意思，这就是很多经典电影能长存的原因。比如第一部的《傲慢与偏见》（顺带说，里面饰演达西先生的男演员就是这届奥斯卡最佳男演员的扮演者）。虽然后来好像2005年吧，又翻拍了第二部《傲慢与偏见》，可是你比较这两部同一题材与同一剧情的电影，其实是有很大区别的。比如人物的变化，是不是已经跟原著一样还是有所区别，区别又在哪里~等等的之类的可以进行比较与对比的地方。再之就是那些编剧想拍文学作品，他们是怎么打算写好剧本的呢，这又是另一个问题，这些编剧也是连接文学作品与电影的一个桥梁。
第二个大方面就是如果已经拍好了电影而且反响不错，反过来把它变成小说之类的。又是怎样变化与转变的。这些你都可以想想看。每个人对这两个大问题都是有不同的看法。我相信你的看法肯定更新颖的~

J. 30部必看经典英文电影，看完口语、听力大幅提升！你到底看过哪些

一、经典电影（人生篇）

1、《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

2、《百万金婴》又名《百万宝贝》

《百万宝贝》（Million Dollar Baby）是一部励志剧情电影。影片由克林特·伊斯特伍德执导，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼等主演。

影片讲述了一位有名的拳击教练法兰基因为太过于投身与拳击事业而陷入了长期的自我封闭和压抑，一位学徒麦琪坚毅的决心软化了法兰基并成出色的女拳击手。

3、《悲惨世界》1958年版

《悲惨世界》是法国作家维克多·雨果于1862年所发表的一部长篇小说。是十九世纪最著名的小说之一。

小说涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公获释罪犯冉阿让(Jean Valjean)试图赎罪的历程，融进了法国的历史、建筑、政治、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。1958年法国导演让.保罗·李塞诺拍摄过同名电影，2006年日本出品了根据原著改编的动画片《悲惨世界少女珂塞特》。

二、经典电影（爱情篇）

1、《罗马假日》

《罗马假日》是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿·庄柏编剧，威廉·惠勒导演。格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。

故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。

2、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影业公司共同出资，于1994年拍摄的一部浪漫的爱情灾难电影，由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

3、《卡萨布兰卡》

《卡萨布兰卡》是由华纳兄弟影片公司出品的爱情电影，由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼、克劳德·雷恩斯、保罗·亨雷德等主演。

影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。

三、经典电影（战争篇）

1、《巴顿将军》

《巴顿将军》是由弗兰克林·斯凡那导演，1970年2月4日在美国首映，影片主要介绍了一九四三年在北非，英美盟军遭到绰号叫“沙漠之狐”隆美尔元帅率领的德军反击，展开了一场大规模的战斗，结果美军遭到惨败。陷入了困境。

2、《拯救大兵瑞恩》

影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。

电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。

3、《现代启示录》

《现代启示录》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马丁·辛、马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦主演的战争片。

影片讲述了越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校。接到命令后，威尔德率领小分队，冒险乘小艇深入柬埔寨。

4、《战争与和平》

《战争与和平》是由金·维多执导的剧情片，亨利·方达、奥黛丽·赫本参加演出。

该片讲述了在拿破仑指挥军队进攻俄国时，发生在大动荡年代中的一段经典爱情故事。

(10)英美影视赏析扩展阅读

《经典英文电影赏析》是2009年5月1日国防工业出版社出版的图书。本书主要收录了10部精选优秀经典英文电影作品。

《经典英文电影赏析》由10个章节组成。每一章节包括电影背景、故事简介、主要演员阵容及导演介绍、精彩部分节选、对影片的评论及注释五大部分。相信许多读者会在观赏优美电影或阅读《经典英文电影赏析》的过程中重温自己过去的电影体验，获得新的感悟和理解。

英汉对照是《经典英文电影赏析》的一大特点。《经典英文电影赏析》既有英文原文，也提供了中文翻译，有助于英语爱好者能更好地理解书中的内容。同时，《经典英文电影赏析》还提供了注释，为读者的自学提供了参考。