海子敦煌赏析

1. 海子的诗赏析

从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
【赏析】
这首诗以明朗清新的语言，唱出了诗人的真诚善良——愿每个人都能“在尘世获得幸福”，抒情自然而又真挚。
这首诗共三节，第一节虚构了诗人理想中的“幸福的人”的生活图景：既有诗人向往的平凡生活的内容（关心粮食和蔬菜），又保持了自由、闲散的生活风格（喂马，劈柴，周游世界），更关键地在于它的清静与独立——独立于社会人群的边缘（面朝大海，春暖花开）。这种幸福是现实与理想、物质与精神的完美统一，属于未来，属于幻想。第二、三节由描绘景象转为抒发情感，诗人由已及人，表达了对亲情友情的珍惜，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔，尤其诗歌第三节对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获得幸福”，在全诗中起着总括的作用，博爱之情溢于言外。然而诗歌至此，情感突然发生逆转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世的幸福与诗人无关，显示出诗人矛盾心理状态：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身，面朝大海，背对众人；在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘“和其光，同其尘”，不甘堕入尘世成为俗人。诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭。一个“只”字表现了诗人坚定的决心，他终于还是“一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡”，“春暖花开”的祝愿只是诗人临行的赠品。
这首诗集中体现了诗人单纯而明净的特有风格。邹建军《试论海子的诗歌创作》总结海子诗的特点：一是意象空旷；二是以实显虚，以近显远；三是语言纯粹、本真。“面朝大海，春暖花开”这两个短语可谓海子的天才创造，不仅意象开阔深远，而且韵味无穷。诗歌平白如话，情感表达真实、自然、朴实无华。

2. 海子诗歌鉴鉴赏

《面朝大海，春暖花开》，海子诗歌赏析。

作为一个新时期的诗人，海子无疑是颇引人关注的。读他的诗歌，可以于现今这个物欲横流的社会里寻觅到一处供我们疲惫的心灵暂时休憩的静谧港湾。
勿庸置疑，现今快节奏的生活方式，滋生出一代又一代被强自上紧了发条的“机器”人：人们只是为了自己活着，为了今天活着，为了一些仿佛与自己的快乐和幸福有关的理由而虚伪的活着。甚至人们为了“坚强”的生存在这个世界上，很多时候还要不得不戴上一张张形态各异的面具。在这样的方式下，很多正常的现象遭受到了不同程度的扭曲：人与人之间的本该纯洁无暇的坦诚，被金钱和权利腐蚀后变得坚如磐石无“孔”可入；人们为了自己的私利而不惜破坏自然为代价；人与动物之间也早已摒弃了“一脉相承”的情结。人作为一种至高无上无出其左的高等动物恣意的践踏着人性的原有的那分本真。
或许诗人真的多是多愁善感的，于是海子也概莫能外。当长期的压抑情绪积累到一定浓度的时候，诗人于是爆发了：

从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从这些话里，我们可以直接感触到诗人内心里所迸发出的那份对现有生活方式的厌倦与无奈，以及对那种形似“原始”生活的美好向往与渴求。平平淡淡才是真，陶渊明式的田园生活重新勾发了诗人无限的遐思。关注身边的每一处场景，从大自然中撷取一点一滴的快乐之源。而诗人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香环顾在房子周围，自然是想超凡脱俗远离尘嚣。
从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开

当人们追求幸福而最终导致人与人的关系趋于冷漠，诗人对所谓的“幸福”重新赋予了崭新的内涵：亲情的滋润，快乐的分享，才应该是世间最为真切的幸福。当陌生的人成为相知的朋友，当每一条河每一座山都被我们呼喊出带有情感的名字，那么这个世界还会有什么能阻隔人们之间的那分原始的本真？
可以说海子给了我们太多的美丽遐思。遗憾的是，他的这个心愿很难达到，起码在短时期内只能作为一种奢望存在。因为作为生存在某种社会形态里的个体，人们的意识形态便绝定了某种生活方式。人与人之间那种单纯如水的交往方式，似乎也只能恍然于梦中了。
逝者已去，唯有魂灵依旧在期待。作为依旧苦苦于尘嚣奔波中的世人，究竟又能有几人会感悟到诗人的用心良苦呢？

3. 海子的历史 求赏析

最初读这首诗，是从文化的角度来理解的，公元元年，耶稣诞生的日子，西方宗教中全人类的救世主。面对强势的西方文化，之前我们太小，后来我们太老，不无悲凉。但我还是举手敲门，带来的象形文字，撒落一地。为什么撒落？因为撞击，悲情、努力、抗争，都在言外。

到家了，回归到爱中，不再漂泊。墙壁中间的铜像，是整个民族，是作者，也是每一个人，浸透了辛酸的泪水，这就是我们的历史。帽子，在他的意象中是漂泊，我戴着水浪的帽子，我戴着漂泊的屋顶。

历史的开端则是穿黑色衣服的人发现第一枝植物，黑色衣服，黑暗，黑夜，原始的蒙昧状态，也意味着孕育和开端，发现第一枝植物，进入农耕社会，脚就此插入土地，再也拔不出，一个民族的历史命运。花朵，意味着女人，艺术，诗歌，爱，是嘴唇，也是歌颂春天的嗓子，但被忽略和遗失了，寂寞的嘴唇渴望亲吻和歌唱。

最难解的是第一段，我们的嘴唇，第一次拥有蓝色的水，盛满陶罐，还有十几只南方的星辰，火种，最初忧伤的别离。

是否指两种文化的最初相遇呢？嘴唇，是浪漫的，用来亲吻的，也是每个人身体的代指。蓝色的水，一般概念里的蓝色海洋，代指西方文明，也可引伸为梦想。陶罐，中国的象征，或者物质文明的开端。南方的星辰，是最初点燃思想火花的启蒙运动者，或者理想的天空指明方向的神祉？点燃火种照亮天空，也照着最初忧伤的别离，是指我们与自己文化的告别吗？

一个令人惊奇的现象是，如果这样解诗，这首诗完全可以从其它领域解通，例如爱情，例如游子的漂泊，例如一个人的成长。从爱情的角度来解，嘴唇拥有，意味着相爱，星辰，是理想的召唤，理想的火种燃起后，发生了最初忧伤的别离。黑色的蒙昧中发现植物，扎根土地实现理想，遗忘了春天，那寂寞的嘴唇与花朵。当爱觉醒时，发现真正的美丽已经错过，但还是顽强地举手敲门，一任自己的过去洒落。终于，到家了，与爱人相依，合上眼睛安息，而那过去的岁月如悲悯的铜像，浸透了辛酸与泪水……

同样《面朝大海，春暖花开》也拥有众多的解读。从这个角度来讲，海子与李商隐的诗歌风格不同，但都到达了一种神秘多解的美学境界，也许正因为多解，才会触动不同的通感与联想，才会有回味不尽的神秘之美。就我个人而言，每次读《历史》这首诗，各种纷至沓来的感受会如电流一般，在心中汇成安静的湖泊。重温，是与这些感受约会，与文化、爱情，成长的辛酸与苦痛，还有太多的过去和未来。因为他写出的，不仅仅是一种历史。

4. 哪里有关于海子及其诗歌赏析的

海子作为一位当代先锋诗人，其主要文学成就在于诗歌，而诗歌主要成就和贡献在于他的浪漫主义抒情和史诗式的长诗。不过，要深入谈论海子的其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌和社会所产生的意义和影响，还需要很长时间。所以这里，我只能肤浅地谈一谈海子诗歌上的独创性和他的诗为一种精神的伟大性。
讲到他的独创，就要讲到由“麦”这个平凡而又不平凡的语素组合而成的“麦地”、“麦子”等独特的语词。而讲到了麦子，我就不由自主地想起了向日葵。
张承志在《金牧场》里写到：“向日蔡是平民之花，……自十七世纪以来，西欧世界和美术界就一直对向日葵寄托了一种神圣的情思。‘向日葵’的含义中对‘崇高者的家’。”这里的崇高者应该是广泛意义上的大地主人（平民）。可以说凡·高眼中看到的向日葵，自凡·高后一直是西欧诗歌的一种思想假借和依傍，也就是说，西欧诗人所要表达的一切对大地（西欧大地）的情思都是以向日葵作为一个媒介和归宿的合体，向日葵这三个平凡的语素组成的语词所固有的意象恰如其分地蕴涵着西欧诗人对大地的所有感情。
可是若干年来，我们中国的诗人也一直跟在凡·高身后高唱向日葵，“错把他乡认故乡”，误以为他乡的向日葵（也可能是长在中国，但其内蕴却是属于他乡的）里也会有中国大地的无情思。这一直妨碍着我们自己诗歌经典的产生。就是海子、络一禾等少数优秀诗人意识到这一问题，并重新进入中国文化的源头，并由海子骆一禾最先发现并说出中国自己的“向日葵”——麦子。麦子之于中国正如向日葵之于欧洲。海子对中国诗坛的贡献由此可见。
麦子虽是如此平凡，然而却是由天、地、人三者合作创作的精品。由麦子这个词延伸开去的村庄、人民、镰刀、马匹、瓷碗、树木、河流、汗水……的意象系统，几乎囊括了中国民族本质的历史流程和现时的心理情感。海子的短诗《答复》：麦地／别人看见你／觉得你温暖，美丽／我则站在你痛苦质问的中心／被你灼伤／我站在太阳 痛苦的芒上 麦地／神秘的质问者啊 当我痛苦地站在你的面前／你不能说我一无所有／你不能说我两手空空。《重建家园》：放弃沉思和智慧／如果不能带来麦粒／请对诚实的大地／保持缄默和你那幽暗的本性。
麦子是我们这个农耕民族的共同的生命背景。海子不仅仅发现了麦地，并写了“麦地”系列诗歌，更为重要的是他们为中国的史诗提供了一个重要之素——“麦地”意象。
海子对史诗的痴迷追求地实在惊世骇俗。接下来就讲一讲海子的长诗。
著名评伦家王干评述海子的诗是：海子的诗与凡·高的画在本质上是一致的，他们都让人感到生命燃烧时的状态是多么辉煌和炽烈。的确，海子的诗，特别是他的长诗中的那种滚烫的浪漫主义激情实在让人惊心动魄。让我听一听他的诗歌《司仪（盲诗人）》：人类母亲啊——这为何／为何偏偏是你的肉体／我披镣带铐，有一连串盲目／荷马啊，我们都手扶诗琴坐在大地上／我们都是被生存的真实刺瞎了双眼。／人，给我血迹，给我空虚／我是擦亮灯火的第一位诗歌皇帝／至今仍悲惨地活在世上／在这无边的黑夜里——／我的盲目和琴安慰了你们／而他，他是谁？／仿佛一根骷髅在我内心发出的微笑 我们，活到今日总有一定的缘故。兄弟们／我们在落日之下化为灰烬总有一定的缘故／我们在我们易朽的车轮上镌刻了多少易朽的诗？／又有谁能记得，每个人都有一条命／——活到今日，我要问，是谁活在我的命上／是谁活在我的星辰上，我的故乡？／是谁活在我的周围，附近和我的身上？／这是些什么人或什么样的东西？！／等我追到这里／荒漠空无一人／我在河边坐下／等你等了半天／河水一波又一波／斧子已被打湿 斧子沾满水滴／暗哑的地铺上／忽明忽暗火把／照着满弓一样的乳房／那是什么岁月／我血气方刚／斧子劈在头盖骨 破碎头盖骨／从这一头飘到那一头／孕育了天地和太阳／那是什么岁月／青草带籽纷纷飘下。
海子的七部长诗归入《太阳》，全书没有写完，但七部成品有主干性，可称为《太阳·七部书》，《太阳·七部书》内在悲剧是海子生死的关键。《七部书》的意象空间十分浩大，可以概括为：
蒙古草原
（鹏）
两河流域 太平洋
（金字塔） （敦煌）
印度次大陆
（鲲）
这个史诗图景的提炼程度具有相当的魅力。海子就是在这个图景上建立了支撑想象力和素材范围的原型谱。海子史诗的这个构图内曾产生过世界最为伟大的史诗，如希腊和希伯来民族的结构最为完整的体系性神话和史诗，因此，在这泛亚细亚的范围内，海子的史诗是必须承受众多原始史诗的较量的。可惜的是，这个宏伟的现代史诗的梦想被海子永远地带走了。所以在这里，我不想再深入，因为我们从这里至少也可以明白一些诗人的诗歌追求和成就的高度了。
这里再引述一句诗人陈东东的话，以示对海子诗歌的最后评价：“他不仅对现在、将来，而且对过去都将产生重大的影响。”

5. 海子《祖国，或以梦为马》赏析~

想给八十年代青春找一首“代表性”的诗，找来找去，找到海子的这首写于1987年的代表作。

八十年代后期已产生变奏音。后现代到来了。时代在转角，变得纷纭、繁复，多元和捉摸不定，诗人碰到后现代来临的复杂感受：抵御、或进入的艰难抉择……

“我要做远方的忠诚的儿子
和物质的短暂情人
和所有以梦为马的诗人一样
我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”

“远方”指理想，“物质”指生存。古今没有一个诗人单写物质能获成功。为什么？！

诗人走的路上，已只剩三个人：烈士在前，诗人（人民）居中，小丑殿后。一笔勾勒出1980年代中后期中国社会的基本特征。

在气质上海子是独立不羁的，但在精神上他受到北岛一代七十年代青春的深深影响，祖国命题，被他列为最高命题可为例证。

这首诗开篇与北岛的《回答》有异曲同工之妙：切入主题，一语中的，给八十年代作了提纲挈领式哲学综述。

这首诗不太长，但磅礴，气势，激情饱满，令人读后久久萦回。诗中都说了什么呢？对祖国的昨、今观感、对革新诗歌语言的理念、历史观、以及一个诗人梦想……

一首八十年代青春的祭歌。六十年代出生的，到了八十年代就进入准青春期。他们突遭精神空前狭小，物质空前膨胀，节节败退，左手试图抓那些抓不到的欲望，右手还托举着熊熊的理想火炬……海子的诗，就是这代人“青春的绝唱“。

海子与其他诗人迥异处，他用诗篇完成了诗人的一半，用生命完成了另一半。（至八十年代，现代诗已进入写作与行动连为一体），你不能生得轰烈，就要死得轰烈，总之你必须完成一次“诗歌行动”！！（4字为海子语）

现代诗人的典型，俄罗斯的布罗茨基、中国的北岛，都是积极参与70年代社会变革的。与北岛一代不同的是，80年代的海子不是提出疑问，给出答案式的；而是试探询问，留下许多甚尔神秘性的思索。他这一代已不相信“神造“历史，但对历史的浪漫性仍深著迷恋，那一个瑰丽的天空，还浮满拆解前的白云……

《祖国，或以梦为马》诗中有许多符号，如梦，马，粮食，日，雪山，周天子，稻田等，这些神秘符号是八十年代青春探路纠缠不清的例证。海子这首诗已上升哲理层面，如已开始探究贫困与财富的关系，人类困惑，矛盾种种，等。
今再读，《祖国，或以梦为马》，倍增感慨！她可谓八十年代青春最深处的哀与伤。辉煌而颓然的阳春白雪。八十年代青春诸多浪漫理想被九十年代物质彻底击溃。
2006年10月31日 北京

附：海子《祖国，或以梦为马》

我要做远方的忠诚的儿子
和物质的短暂情人
和所有以梦为马的诗人一样
我不得不和烈士和小丑走在同一道路上

万人都要将火熄灭 我一人独将此火高高举起
此火为大 开花落英于神圣的祖国
和所有以梦为马的诗人一样
我籍次火得度一生的茫茫黑夜

此火为大 祖国的语言和乱石投筑的梁山城寨
以梦为上的敦煌——那七月也会寒冷的骨骼
如白雪的柴和坚硬的条条白雪 横放在众神之山
和所有以梦为马的诗人一样
我投入此火 这三者是囚禁我的灯盏吐出光辉

万人都要从我刀口走过 去建筑祖国的语言
我甘愿一切从头开始
和所有以梦为马的诗人一样
我也愿将牢底坐穿

众神创造物中只有我最易朽
带着不可抗拒的死亡的速度
只有粮食是我的珍爱 我将她紧紧抱住
抱住她在故乡生儿育女
和所有以梦为马的诗人一样
我也愿自己埋葬在四周高高的山上
守望平静的家园

面对大河我无限惭愧
我年华虚度 空有一身疲倦
和所有以梦为马的诗人一样
岁月易逝 一滴不剩 水滴中有一匹马儿一命归天

千年后如若我再生于祖国的河岸
千年后我再次拥有中国的稻田 和周天子的雪山 天马
赐踏
和所有以梦为马的诗人一样
我选择永恒的事业

我的事业 就是要成为太阳的一生
他从古到今——"日"——他无比辉煌无比光明
和所有以梦为马的诗人一样
最后我被黄昏的众神抬入不朽的太阳
太阳是我的名字
太阳是我的一生
太阳的山顶埋葬 诗歌的尸体——千年王国和我
骑着五千年凤凰和名字叫"马"的龙——我必将失败
但诗歌本身以太阳必将胜利

6. 海子<<答复＞＞赏析

诗中的麦地给我们宁静、安适的感觉。海子的这首《答复》或许正是针对以往诗歌中这种平和、闲雅的风光而作吧。

他在这首诗的第四行用了一个“则”字，“则”字是表示对比关系的连词，这个虚词是诗人有意嵌进去的，它站立在诗句中间，很显眼，甚至是很刺眼，它把“温暖，美丽”带来的传统诗语的柔和一下子消损掉了，使诗句具有议论性、思辨性、哲理性。

海子明显地受到存在主义哲学的影响，他对海德格尔所推许的荷尔德林十分赞佩。在海德格尔思想体系中，“大地”和“天空”是两个核心的概念。

《答复》里的麦地，并不是海德格尔概念的演绎，如果那样就没有什么意思了，海子的麦地虽然染上了海德格尔思想的色彩，却是中国尤其是中国北方农村的一种象征。

里面浸润着海子的人生体验：麦地是他肉身的更是精神的故乡，他对麦地一往情深。面对麦地，诗人不是悠然自得地观赏，而是尖锐地感受到自己无可逃遁地站在被质问的中心。

(6)海子敦煌赏析扩展阅读：

《答复》，系海子的一首现代诗。正是针对以往诗歌中这种平和、闲雅的风光而作。

全诗很短，但其中却隐藏了诗人深深的无奈和翻滚的思想。诗人把感情集中在“痛苦”两个字上，而这两个字在短短的诗中却出现了三次，每次都流露出了作者不同程度的绝望无奈神情。麦地在质问，“我”在无声地痛苦地回答：痛苦！

7. 海子的这首诗怎样赏析

海子，原名查海生，1964年3月生于安徽怀宁县高河查湾。1979年考入北京大学法律系，1983年毕业后任教于中国政法大学。1989年3月卒于河北山海关（卧轨自杀）。已出版作品有长诗《土地》（1990年，春风文艺出版社）和短诗选集《海子、骆一禾作品集》（1991年，南京大学出版社）。

以上这些，录自人民文学出版社《海子的诗》的封面，卧轨自杀四字是我的补充，我觉得没有必要去含糊一个诗人的死。当然，你也不要作太多的关注，这样会膨胀你的窥私欲，你会从他的诗里琢磨他自杀的倾向，这样你就歪曲了海子，歪曲了海子的诗。

比如这首《主人》，你从中是找不到一个卧轨自杀者的冷酷绝望的，写得平和疏淡，浑然静穆。读罢第一让我想起了陶渊明，“我在月光下/走过小河流”、“我在向阳坡/栽下两行竹”，陶诗我们大概都读过一些，上面这两句像不像《饮酒》或《归园田居》的现代版？语言面貌极其相似，闲适自足的精神极其相似；月光、小河流、向阳坡、两行竹，很容易让我们想起东篱、南山、虚室、炊烟，形象朴素，意蕴丰厚，就好象国画中的点染，三两下子，味就全出来了，可见这艺术的神韵也是一样的。

到底还是有些不同。陶渊明诗中的“我”是懒得去管别人的，锄我的草，采我的菊，喝我的酒，吟我的诗，不知秦汉，无论魏晋。这首诗则写到了“你”，字里行间还流露出对“你”的关切，因为这个，又让我想起了卞之琳的《断章》：“你站在桥上风景/看风景的人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”，又一想，这样的联想是草率的，《断章》中的“我”是若隐若现的，看风景的人、别人是不是“我”的含蓄表达呢？可以说是，也可以说不是，这首诗既可以看成是看似缥缈实际深切的情感体验，也可以看成是多米诺骨牌式的即兴的哲理的思考。《主人》则不同了，“我”是明晰的，认真的，负有责任的，善意而又执着地关注着你。“我”“你”之间可能互不熟识，素未谋面，但有着最朴素的缘分，绝不是偶然站到一起的两张多米诺骨牌。“最朴素的缘分”是个笨拙别扭的表述，我避免不了这个笨拙别扭，凡是遇到像陶渊明所说的“真意”之类的东西，说起来都有些麻烦，估计这不只是拙劣如我者的个人感受。

好在，诗一旦出版印行，就不是他海子的了。海子师兄有句有名的大实话，“您的菜齐了”，那我就吃吧。

“你在渔市里/寻找下弦月”。“你”是个卖鱼的，这当然是最大的可能，诗的意象永远不能拒绝最大的可能，但也不能满足于最大的可能。这里几乎每一个词都值玩味——其它地方也是这样。为什么选定渔市，象征世俗社会？一条鱼可能是鲜活的，但在渔市里，是只能闻到鱼臭的，“你”可能是一条新鲜的鱼，但你已身陷渔市，所以你寻找能证明自己的月亮，而月亮，已缺损，下弦月，残缺的月，曾经的而不是未来的满月，因此你只能寻找而无法期待，每个人只有一个轮回，下一个满月已经属于别人了。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

“你”的悲剧不仅在于失去圆月——这是生而为人的共同命运，还在于置身渔市，鱼成了商品，可以按斤论两地计算价值，而实际上，鱼应该是上帝派来的使者，它的使命是弥补圆月缺损引起的遗憾。因此，置身渔市望月，只能更加增添失落感。“我”在月光下，走过小河流，河里的鱼是完整的快乐的，“我”似乎成了游于鱼梁之上的庄子，而在月光下，不必为鱼我之辨去烦扰分心，得意忘言，只消默默走过。

“你在婚礼上/使用红筷子”，在第二节中，“你”是处于和第一节中迥乎不同的境况之中的，渔市寻月的“你”失落，婚礼上的“你”该是得意的。可是，婚礼上的“你”要比渔市上的“你”在悲剧意义上有更纵深的延续，在渔市里，鱼引起过你的思索，但又被赋予了浓厚的商业的价值，以致“你”走不出渔市。在婚礼上，竹子被制成筷子，漆上红漆，成为世俗的一个表述符号，“你”对竹子已经很漠然，甚至你没有意识到筷子是竹子做的，是由萧散简淡的竹子做的。“我”在向阳坡，让人感到温暖的地方，怀着对太阳的感激之心——这是海子在很多诗中表达过的，这里只是没有得到强化而已——栽下两行竹，“我”与竹子的距离要比与鱼的距离更近，而你正相反。在向阳坡栽竹，这里应该成为一个隐喻，越是心怀感激，越是应该像竹子一样去追求庄严的生命存在方式。

显然，“你”“我”之间最朴素的缘分的维系物就是鱼和竹子，这两个维系物是表面的，必须要被否定，缘分本来就是要否定一切维系物的东西：时间、地点、血统……如果不完成这一否定，这缘分就是浮云，是近真的假像。同是鱼，同是竹子，在你我那里有着相去千里的境遇，距离之远甚至可以视之为有着本质属性的区别，只不过有相同的书写符号而已。这一否定之后，“你”“我”的朴素的缘分——这是本诗诗质的闪光——就显现出来了，“你”“我”在某个时刻打开窗子，都用自以为握着自由的决定权的主人的手，却发现，“你”“我”面对面，转过身去即是背靠背，并不朝着同一方向。

那么，谁是主人？且看最后一节，“你的黑夜/主人美丽//我的白天/客人笨拙”。我以为这首诗的智能全在于此。在这十六字中，显然地有四个对举关系，你我，夜晚白天，主人客人，美丽笨拙，其初，这四组关系很让我费解，窘极无聊之下，我对这四句的词语进行了错位置换，比如：“你的白天/主人美丽//我的黑夜/客人笨拙”，“你的黑夜/客人美丽//我的白天/主人笨拙”，无心插柳，我有了一个颇为自得的发现，这首诗在表述一种严肃旨意时，用了小小的戏谑的反嘲的手段，几乎每一个词都可以翻来覆去地去理解，我的错位置换对诗的旨意没有形成硬伤。为什么在诗的结尾，海子玩起了他并不惯用的游戏？他要在“你”“我”之间作一种平衡？在前两节中，“你”轻“我”重，存在价值审视的失衡现象，现在，海子要以一种含糊的终结颠覆读者头脑中的这一印象，于是，诗就被置于一个更广阔的价值背景中去了。谁是主人？这就是诗的全部，聪明的海子将钥匙握在手中，而门又没关上——这是不是诗的大智能？我想到了昆德拉，他认为作家应该通过小说设置一个“道德审判被悬置的疆域”。那么，诗歌是否也需要这种智能呢？我不是在问海子，我是在向所有写诗的人打听一种可能。

之所以要特地谈谈这首诗，是因为我觉得这首诗里有海子诗中难得一见的情趣。读海子诗，我总感到他的语言是睿智的玻璃，而思想则是忧郁的青铜，玻璃其表与青铜其中的反差恰是海子诗的风格，同时，这种反差——对平庸的拒绝——也给读者制造了足够的麻烦，坦白地讲，甚至使我蒙受过耻辱感。在这首诗中，海子抛弃了他的惯有风格，显得温和了许多。读罢我在想，海子在什么样的好心境下写下了这首洋溢着情理之趣的诗，几乎让所有人都能有所感想的诗？终其一身，这样的好心境他拥有过多少次？

8. 海子《西藏》 赏析

西藏，一块孤来独的石头坐满自整个天空
没有任何夜晚能使我沉睡
没有任何黎明能使我醒来
一块孤独的石头坐满整个天空
他说：在这一千年里我只热爱我自己

一块孤独的石头坐满整个天空
没有任何泪水使我变成花朵
没有任何国王使我变成王座

海子的“西藏”是海子的存在空间与时间，不得不说，这是一种“孤独”、“未醒”的自我封闭的“石头”状态，其实是一种存在的虚幻。是用精美而纯粹的诗歌话语，展现出一定遭遇中的存在与文化的格局和内涵，都不是那种关于西藏的风情、风景的景物诗，都不是关于西藏“那个地方”的诗歌。

9. 海子的《以梦为马》的赏析谁有

以梦为马赏析 作者 陈超
海子（1964年5月一1989年3月26日），原名查海生，1964年5月生于安徽怀宁县高河查湾。在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年秋天自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989午3月26口在河北山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗高贵纯洁的心，对伟大诗歌的追慕和身体力行。在1987年的一篇诗学文章中他说：“这一世纪和下一世纪的交替，在中国，须有一次伟大的诗歌行动和一首伟大的诗篇。这是找，一个中国当代诗人的梦想和愿望”，“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗，我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类结合、诗歌和真理合一的大诗”。海子的诗数量浩大，质地优异。在他时间不长的写作生涯中，留下了200余首高水平的抒情诗和七部长诗。这七部长诗被其挚友骆一禾命名为《太阳·七部书》。从某种意义上说，海子几乎实现了自己的宏愿，写出了“民族和人类结合，诗歌和真理合一的大诗”。 这首抒情诗《祖国（或以梦为马）》，写于1987年。这时，正是海子“冲击极限”写作大诗《太阳·七部书》的中期。因此，这首诗与海子的写作状态、抱负构成被此印证关系，同时也预言了自己的命运。今天，斯人已逝，我们返观这首诗，竟仿佛在读一首诗人宣谕和谶语，有种墓志铭般的悲慨与圣洁。
此诗内含有三个层面。第一层面(前二节)写诗人的基本立场。诗人是追求远大宏伟目标的，“我要做远方的忠诚的儿子”；在他们的一生中，由于坚执高尚的信念，使得具体的日常生活贫瘠无告，但他们并不以此为意”物质是短暂的，它并不值得我们去孜孜以求、锱铢必较．所以诗人说只做“物质的短暂情人”。诗人的榜样就是人类诗歌伟大共时体上隆起的那些骄子，那些怀有精神乌托邦冲功的诗歌大师们。“和所有以梦为马的诗人一样”，海子不怕生活在压抑、误解的此在世界。在生存茫茫的黑夜中，在一个“二流岁月”，信仰、纯洁、勇敢、爱心这些烛照过人类的精神之火都次第熄灭了。许多诗人以此为借口，转而去写虚无、荒诞的诗歌，有许多诗竟成为为虚无荒诞做辩护的东西。但海子不以为然，“万人都要将火熄灭我一人独将此火高高举起/此火为大 开花落英睛神圣的祖国”。这里，有对诗歌功能的重新认识，诗是一次伟大的提升和救赎，它背负地狱而又高高在上，它要保持理想气质和自由尊严，要抵制精神的下滑。在实现灵魂救赎的同时，诗人亦完成了个体生命的升华：“我藉此火得度一生的茫茫黑夜”。
第二层面（三、四节）是写诗人对语言的认识。诗人是对作为“存在之家的语言”(海德格尔语)深度沉思的人。诗人意识到人类本质特征之—的语言受遮蔽的境遇，澄明及提升的可能，以及通过拯救语言来创造精神发展精神的现实依据，因此，对语言的理解关涉到对生存和生命的理解。在这里，海子写出了他对祖国文化深深的眷恋和自觉的归属感，“祖国的语言和乱石投筑的梁山城寨/以梦为上的敦煌”。这里的语言除本义外．还扩展到种族的文化氛围这一更辽阔的“语境”。这些是诗人精神中代代承传的“语言谱系”，海子要光大它们，“投人此火”，“甘愿一切从头开始”，“去建筑祖国的语言”。但在一个被“文化失败感”笼罩的中国知识界，要重新激活昔日的传统是格外艰难的，它不仅对诗人的理解力、创造力构成考验，对其信心和意志亦构成考验。它是一种主动寻求的困境，并企图在困境中生还。因此，海子写道“这三者是囚禁我的灯盏 吐出光辉”……/我也愿将牢底坐穿”。 第三层面(五——九节)是写诗人的伟大抱负以及对苦难命运的预感。在这里，诗人强调了自己是大地之子，面对梦萦魂牵的祖国泥土，他深深地弯下了腰。人是最易朽的，“带着不可抗拒的死亡的速度”，但大地永存，会哺育生生不息的生命。诗人不再慨叹生命的消逝，他欣慰地想，死后会归于温暖的地母，“将自己埋葬在四周高高的山上/守望平静的家园”。但欣慰中亦存不安，这“不安”就是诗人感到自己的诗篇难以完成“此火为大”的宏愿，愧对故国山河和伟大的劳动者，“面对大河我无限惭愧/我年华虚度 空有一身疲倦”。这种惭愧之情是高洁的、谦朴的，是一切伟大诗人共同体验到的。他们不再自我中心、僭妄地凌越于一切之上，而是懂得永恒与短暂、使命与宿命的临界线。 接下来，诗歌就在这种“不安”中继续展开。“我年华虚度”，没有写出其载力与抱负相称的诗篇，“面对大河我无限惭愧”。但人死了，抱负不会消失。于是，诗人假想了自己的“再生”。这“再生”，不是缘于留恋尘世的生命，而仅是为了续写生前未完成的宏大诗篇。“千年后如若我再生于祖国的河岸”，“我选择永恒的事业”。这“永恒的事业”，还是写作“民族和人类结合，诗歌和真理合一的大诗”！这首大诗就海子而言，就是《太阳》（海子的《太阳》没有完成，生前大致写就了七部，即《太阳·断头篇》，《太阳·土地篇》，《太阳·大札撤》，《太阳·你是父亲的好女儿》，《太阳·弑》，《太阳·诗剧》，《太阳·弥赛亚》。他本是将之作为半生的持续努力最终完成的宏伟理想）。而在1987年他已进人创作的高峰状态。在此后的两年中，他继续精进着。我们刚才说过，《祖国（或以梦为马）》有如一首谶语诗或墓志铭，他悲剧性地预言了自己的命运。1989年海子过世了，为我们留下了这部不完整的《太阳·七部书》、从某种意义上说，这部大诗还是“完成”了，诗人是以生命作为最后的启示录完成的。因此，谶语又体现出其辉煌的一面：“太阳是我的名字/太阳是我的一生/太阳的山顶埋葬 诗歌的尸体——干年王国和我/骑着五千年凤凰和名字叫‘马’的龙”，诗人的精神氛围弥散开去，召唤和激发了活着的中国诗人们。生命易逝，“我必将失败”，——“但诗歌本身以太阳必将胜利”！
这首诗体制不大，但境界却格外开阔。在强劲的感情冲击中，诗人稳健地控制着思路，三个层面，彼此应和、对话、递进，结构严饬、硬朗。在高蹈的理想与谦卑的情怀，生命的圣洁与脆弱，诗人的舛途与诗歌的大道……这些彼此纠葛的张力中，书写了一个中国诗人的赤子之情。正如骆一禾在《海子生涯》中借引的一位东欧诗人的话：“他是第一个人向我们表明，人不仅要写，还要像自己写的那样去生活。”

10. 海子《秋》的赏析

很短的一首诗，只有53个字。依次写了三个内容：一二句写鹰；三句写王；四五六句写秋天的收获，也可以说是议论、感慨或抒情。从这三个内容来看，海子的诗有极大的跳跃性；思考这三个内容，很难发现它们之间有必然联系。

诗中说“王在写诗”，可见“王”是一个诗人。诗是文学中最纯粹、最高雅、最动情的艺术，诗是文学之王，。以此推得，对搞文学的人来说，诗人也可以被视作“王”的。海子对自己自视甚高，对自己的诗也自视甚高。

海子诗中的意象有突兀、神秘的特点，给人十分深刻的印象。“鹰”和“王”都是如此。但给人印象最深的是“秋天”的意象。在这短短的诗中，“秋天深了”就出现了三次，但我们并不感到重复累赘。这不仅是因为三个“秋天深了”用的是反复的修辞手法，还因为三个“秋天深了”都有其不同的含义。

第一个“秋天深了”是指大自然的秋天；第二个，“秋天深了”是指“王”写诗的那个秋天，隐含着诗人已经在写作上有了一定的收获；第三个“秋天深了”是指作者所处的那个残酷的现实，隐含着秋天的肃杀和无情。

大自然的秋天是鹰的秋天，预示着有丰硕的收获；诗人的秋天里，诗人还在奋斗着，收获着；现实的秋天是最让人伤感的，“失的失了，得的未得”。秋天是一个收获的季节，这是所有秋天的共同特点。

作者一再强调诉说“秋天深了”是说，深秋本来是一个已经收获了的季节，但实际上并没有什么收获，只有一片肃杀荒凉的气氛。抒发了诗人因秋天所感到的逼迫感和失落感。

诗中的意象充满了孤傲、寂寞、神秘的特点，这是诗人特有气质的反映。“秋天深了”作为景物描写，渲染了诗中的悲剧气氛。

秋

秋天深了，神的家中鹰在集合

神的故乡鹰在言语

秋天深了，王在写诗

在这个世界上秋天深了

该得到的尚未得到

该丧失的早已丧失

(10)海子敦煌赏析扩展阅读：

海子创作风格

海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。

海子的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。

海子是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《亚洲铜》，到1989年3月14日的《春天，十个海子》，表现出诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

海子的诗歌世界是非常复杂的，他的诗歌观念是对古代史诗、近代抒情诗、浪漫主义诗歌和现代主义诗歌理念的综合。从思想上，他接近于一个存在主义者；从情感上，他接近于一个浪漫主义者。

从精神上，他接近于一个“狂人”式的先知；从认知方式上，他又是一个充满神性体验色彩的理想主义者。在诗学观念上，他深受尼采、海德格尔等人的影响，相信“酒神体验”的力量，相信“大地”原始伟大的本质力量；在艺术观念上，他又特别认同凡·高、荷尔德林那种疯狂的气质。