歌曲歌词及赏析
❶ 关于流行歌曲歌词的赏析啊
这个仁者见仁,智者见智吧~~
❷ 流行歌曲的歌词及赏析
《东风破》这个破字应该就是曲破,是指一种词调。词调是指词的曲谱,词调名有称为遍、序、歌头、曲破的, 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序(即排遍)之后为入破。
《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲,又“琵琶独弹曲破”十五曲。
晏小山词云:“重头歌韵响铮深,入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促,歌舞也越来越急速。
元稹《琵琶歌》云:“骤弹曲破音繁并,百万金铃旋玉盘”,张祜《琵琶》诗云:“只愁拍尽凉州破,现出风雷是拨声。” ,都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以,破应该是一种古词调吧,而不是我认为的词牌名。并且,破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵,曲风的复古,编曲以古乐器琵琶、二胡配合,Jay的低沉的吟唱,把听者的灵魂送到了马致远的《秋思》里面。
一盏离愁,一壶漂泊,寥寥几字,诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念,偷不到的时间,浓重的忧伤和苦涩的离愁,冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
尤其是对时间的那个偷字,用得很是不错。
时间真的是一个很好的衡量标准。
我们爱一个人,愿意时时和他在一起,甚至是一辈子。
我们投入一件事情,是会投入相当的时间的,有时候多少都是不惜的。
我们喜欢一个事物,便会花时间去欣赏它研究它。
时间流去,时间带走的一切我们都不能挽回,哪怕是偷呢,也是偷不回的。唉——一个偷字,道尽了失去,暗藏了思念。
在无尽无奈的离愁别恨中,荒烟古道上,走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前,握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许,也不是表达的是爱情,是个游子漂泊的感受,怅惘,想要抓住流逝的时光....不大明白,但愁字是不会变的.
时光流逝,错过的太多,怎么抓也抓不住,想偷也偷不回.也许曾经的人早就把自己忘却,也许连联系方式都不曾记得.JAY的歌....勾起人无限的愁思.
❸ 中国风歌曲歌词 赏析
你说的不抄明确,给你个网址吧,挺多的
http://www.gexci.cn/thread-370-1-1.html
❹ 赏析流行歌曲歌词
去赏析许嵩的如果当时
❺ 歌词赏析!!!
说道歌词 首推林夕 很能借词表意
要不就方文山
但是你不要爱情的那就方文山吧
1 半兽人
方文山以恢弘的想象为我们构造了一个剑与魔法的世界。做为《魔兽争霸3》的中国区宣传曲,这首歌也有了可以与游戏媲美的华丽。
嗜血森林,潜在的危机。当人类都已被邪恶诅咒变成了狂暴凶残,只对暴力忠诚的半兽人,方文山以一个还拥有自主意识的“先知”的视角介入叙述,吟唱着灵魂序曲,以一已之力抵挡魔界的侵入,维持着人类文明纯白的象征。
战火焚,祭坛开始下沉。马蹄声,让人睡不安稳。
JAY节奏感强烈的说唱糅合着方文山唯美的词句,让一场魔幻战争题材的史诗带给人们了精神上的震撼。
史诗的最后,随着歌曲音乐的结束,我们仿佛看到了那位坚持着信仰的先知,用谦卑的身份膜拜着属于自己的神,带领了被唤醒的族人往南方大地重新开垦……
坚持信仰者,才是真正的英雄。
2最后的战役
在一个仅能容身的狭小战壕里听着机枪子弹划过头顶的声音,却想起儿时那毁坏了无法再盖好的沙雕;在呛鼻的硝烟中开始怀念国小那冰凉诱人的冰棒和汽水……在这首反战题材的歌词中方文山一开始就让现实交杂着回忆,使得战争显得更形残酷。
台湾地区的兵役制度让大多数的台湾人都能体验到军队生活,而纪念在此基础建立起的战友之情也肯定是方文山创作这首词的初衷。
一同毕业的学校,无所事事的假期,这些平静的意像一下子被战火点燃,生命由此显得脆弱,友谊由此显得坚固。布满弹孔的军外套,颤抖着的祷告手,弃守阵地的部队……在这绝望的环境中主人公不停述说着家乡的旧事,来缓解负伤友人的痛楚,可是却被友人制止下来,因为在这种环境下,他已不忍再让以前快乐纯真的东西受到任何污染。主人公依旧守护着友人,没有随部队撤离,可是友人却在抽搐中失去了最后一丝气力,变成了一具怎么也摇不醒的躯壳。主人公一直忘记要掉的泪水也随着背景音乐的渐弱倾泻而出,为这首歌画上了最具悲怆气氛的结尾。
3 :《上海一九四三》 ---这个不算爱情吧
跟影视剧中灯红酒绿,歌女媚舞的旧上海不同,方文山在这首歌词作品中为我们烘托了一个平凡人家的“上海往事”。
泛黄的春联,写着“满”字的米缸,旧式的雕花门窗,夕阳照射下班驳的砖墙……方文山又开始用他拿手的“意像战术”来冲击我们的思维,让我们一下子随着歌曲进入了那个日占时代的老上海。战争的存在让空气中都带着淡淡的忧伤,但作者没有直意去描绘时代背景,而是幻化成主人公,想象着自己没有回去过的老家那能让人心灵得到归属感的恬静。
姥姥酿制的豆瓣酱,爸妈黑白照片上年轻的轮廓,那外滩上说着银铃般悦耳的吴侬软语的小姑娘,让主人公在一片祥和中感受了逝去的时光的可贵。老街坊,小弄堂,也许现在已经物是人非。落满尘埃的唱片机已经播不出过去的音符,锈迹斑斑的铁盒里却依旧装着那瓣玫瑰色的记忆……
《上海一九四三》曾被某乐评评为“第二眼好歌”,意思是第一次听时也许觉得无所谓,但是第二次听时会发现它的不同寻常的价值。这也许是因为当我们第一次被那淡淡的忧伤笼罩时没有工夫去体会JAY模糊吐出的歌词里的内涵吧。
4 :《菊花台》
从《娘子》《东风破》《发如雪》一路走到《菊花台》,古风颠峰之作水到渠成。文山也坦言《菊花台》是自己最喜欢的作品。前一阵子有人说这首歌实际上是日本风,菊花是日本的国花和皇室象征云云。其实这些人忽略了一个问题:“大化改新”后的日本充斥的恰恰是大唐的风韵,至今日本的奈良还被称为“大唐之镜”。而这首全古风的歌曲中流淌着的,也确实是唐末五代时腐化背后的伤感……
既是《满城尽带黄金甲》的插曲,我们不妨用电影手法赋予他画面感:一位身着染血戎装的将军,,站在纷纷扬扬的菊花雨中,满地的黄色菊花混合地上的鲜血烘托着将军坚毅的眼神。镜头转换,模糊的画面聚焦到一个泛黄的身影,伊人含泪,柔弱中带伤……惨白的月色,啸啸的风声,如怨如诉。泪水瞬间冰冻,凝结成霜,然后破碎,御风而去。
似梦似幻的画面勾勒出的历史有了另一种人文质感。兵荒马乱的年代,始终夹带着冰冷的绝望。雨水不断弹打着朱窗,不堪的宿命在心头堆砌出一片阴翳……
❻ 求 励志歌曲歌词鉴赏!
立志歌曲主要具备歌词可以激励人,旋律上口,这样使听者有强烈的共鸣,在听歌中找到自己与歌词中描述的困难的相同点,又通过歌词来鼓励自己
❼ 歌词加赏析
A周杰伦稻香赏析:
赏析:
第一次听到这首歌就爱上了这首歌曲。歌词真挚纯朴,却又在平和中带给人温暖和力量。歌词开头即写“对这个世界如果你有太多的抱怨”,应该“珍惜一切”,这是一种智慧的知足的人生态度。的确,我们不比任何人更不幸,泰戈尔说“如果你错过太阳要流泪,那你也要错过群星了”,懂得知足,我们的人生会更加美好。
接着歌词便转入了美好的童年,浪漫的村庄,也开始点题“稻香”。作者为什么要说稻香呢?因为稻香代表着“最初的美好”“永远的依靠”。而且作者选用一些美好的意向,比如“稻香”“萤火虫”“河流”“蜜蜂”“稻草人”等,展现了那种自由美好和谐的景象。
所以说,这首歌词虽然用词并不华丽,也不精巧,却在平和中充满了真挚的魅力。
B五月天《放肆》赏析:
1就放肆爱放肆追 放肆去闯 放肆是我的信仰
赏析:最近特别推崇信仰的力量,信仰无敌,有了信仰,生活就有了支柱,就有了方向,就有了目标,歌词开头便以放肆为信仰,热情激昂,听的人热血沸腾。
2再不去闯 梦想永远只会是一个梦想
赏析:生活需要行动派,工作需要行动派,人类需要行动派,勇敢去闯荡,梦想才有实现的那一天。简单平实的语言,却充满哲思,引人思索。
3每一个险恶的浪 都会有浪花绽放
我决定边冲边欣赏
赏析:冲浪就是如此,有险恶,也有浪花,生活也是如此,有挫折,也有鲜花。我们应该正视人生的苦难,边面对边欣赏,直到生命结束,才能让人生不悔。
4人们说的荒唐 却是我的心中的天堂
赏析:运用对比的修辞手法,表现了放肆在“我”心中的地位,这里的荒唐是放肆,是勇敢,是行动,是果敢,是努力,拥有这份勇气,我们才能到达心中的天堂。语句押韵,朗朗上口。
5哥伦布只要有一颗星光 就胆敢横越大西洋
我还有一把吉他 我还有一群死党
为什么还不大声唱
赏析:引经据典,写哥伦布发现新大陆的典故,表现自己追求音乐的梦想。星光对吉他,横越对歌唱,表现了“我”的乐观、自信和勇敢。
希望对你有所帮助
望采纳~
谢谢你的及时采纳~~~这将是对我的极大鼓励!你只需在我的回答下面点击“选择满意回答”就行了
❽ 最简单的歌词及赏析
两只老虎行吗?
音乐作品:
资料:
曲名:两只老虎
国籍:法国
类型:儿童歌曲
相关传说:
这是一个很古老的传说……
很久很久以前,在动物的王国里有一对老虎兄妹,他们各自身怀特殊的能力。
哥哥有着一对千里眼,能够看到极遥远的微小事物;妹妹有着一对顺风耳,能够听到极其细小的声音。
他们从小一起长大,一起快乐,一起悲伤。
闲暇时候,他们总会跑到后山的山丘上,哥哥眺望千里外的遥远国度对着妹妹述说着那里各种千奇百怪的事物;妹妹聆听微风传来的讯息对着哥哥吟唱着远方教堂传来的天使般的歌声。
或许是长时间在一起的缘故,他们爱上了彼此;虽然他们知道这段爱情是不被允许的,但他们就是无法控制自己;终于他们抛开了一切束缚,开始不顾一切地享受着爱情。 然而,纸终究是包不住火的,两人的关系被发现了。父亲大发雷霆,母亲以泪洗面,森林里的动物们对两人指指点点。
两人拼命证明对彼此纯真的感情,但是由于道德观念的枷锁两人终究不被允许,已经无路可走了。为了证明对彼此至死不渝的爱,哥哥弄瞎了自己的眼睛,妹妹弄聋了自己的耳朵。
不为什么,只因为他们认为,既然得不到众人的祝福,有这能力又有何用?反正他们两人是得不到幸福的一对。
他们俩互相扶持着成为对方的眼睛与耳朵一起逃离了居住的故乡,只为了能在一起。。。
很久很久以后,有个音乐家听到了这个凄美动人的爱情故事大受感动,百感交集下,他谱出了这曲感人肺腑的曲子。我偶然间听到了这曲子,不禁悲从中来。真是令人悲叹兄妹两人可歌可泣的遭遇呢!!很可惜,我没有它的CD,也没 办法在这里让大家听到它优美的旋律,我只能就我所记得歌词的部分来和大家分享。希望你们也能体会出其中的感动。那歌词是这样唱的:
《两只老虎》
两只老虎
两只老虎
跑得快
跑得快
一只没有眼睛
一只没有耳朵
真奇怪
真奇怪
而在有些地方,这首歌被称为:
《打开蚊帐》
歌词是:
打开蚊帐,打开蚊帐,有只蚊,有只蚊。快D摞把扇嚟,快D摞把扇嚟,泼沉佢,泼沉佢。
《烧饼油条》
歌词是:
烧饼油条,烧饼油条,糖麻花,糖麻花。一个铜板两个,一个铜板两个,真便宜,真便宜。
早在第一次国内革命战争时期,这首歌就已流行全国,不过当时不叫《两只老虎》,也不叫《打开蚊帐》,更不叫《烧饼油条》,而是叫:
《打倒列强》(又名《从军乐》)
歌词:
打倒列强,打倒列强,除军阀,除军阀。努力国民革命,努力国民革命,齐奋斗,齐奋斗。
打倒列强,打倒列强,除军阀,除军阀。国民革命成功,国民革命成功,齐欢唱,齐欢唱。
北伐军的将士们曾唱着它奋勇杀敌,立下了不朽的功勋。其实,这首歌不是中国人的作品,也不是我国的民歌,而是法国民歌中的一首儿歌,原名:
《约翰弟弟》
歌词是:"你还睡吗?你还睡吗?小约翰,小约翰。晨钟已经敲响,晨钟已经敲响,叮叮当,叮叮当!"
《两只老虎》这首儿歌应该是原曲调传入中国后,以它为基础的改编吧,加入故事等变成民谣、童谣。
❾ 跪求一流行歌曲歌词的赏析 紧急!!!
《青花瓷》文山的创作过程:
首先跟大家分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友,在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器,以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名,用青铜的厚实象征爱情的坚真;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。
后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名,主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系,与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素,全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件,堪称国之瑰宝,弥足珍贵。但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是「天青色」,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,在我看来犹如现今极简主义大师的作品,虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名,但我在收集写作资料的过程中,却因为一句「雨过天青云破处,这般颜色做将来。」的词句,触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:「雨过天青云破处,这般颜色做将来。」此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名,除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外,汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折,最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」,于是副歌第一行的关键词即孕育而出:「天青色等烟雨,而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色,是无法自己出现的,它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色,故必先降雨才能有天青,但我倒过来说,天青色在期待着雨天的来临。还有,之所以用「烟雨」,而不用「降雨」,则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」,一连用了二个“等”字,是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是:「这天气的变幻莫测,那里是我们平凡人所能掌握的呢?想看到纯净被雨洗涤过的天青色,就只能耐心的等待雨停,就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」
这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物,实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾,棕榈树等同于热情的海滩,仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样,不知怎地,对于「芭蕉」,我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两棵,夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物,「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉,也是取芭蕉为自己的别名,这又让芭蕉这植物增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法,是我从六祖慧能那句著名的揭语:「菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」,或「何处“染”尘埃」,但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈,沾与染只是一种与他物接触的用词,但“惹”字却有不请自来的招惹之意,主动性很强,比较具侵略与戏剧性。也因此,我用「门环惹铜绿」,而不用「门环染铜绿」;还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」,也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境,在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」,我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜,而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。
最后,关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意,在此容我再累字赘语的解释如下;一场大雨后满园的翠绿,空气里充满湿润的水气,芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴,此时此景,最是诗意;还有那历经朝代更迭,饱受岁月风霜后,依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环,最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情,然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物,只能被动的等骤雨,等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样,因为“我”是可以自由移动的,于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你,并不是被动的等你,而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”,但其主动与被动性却迥然不同,而且在这段词里我一连用了三个“惹”字,字义相同,用法却不同,饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦,常字字斟酌,句句推敲,通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥,减一分则太瘦」的境界,但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰!