赏析踏莎行春暮

❶ 帮忙把秦观《踏莎行》赏析一下

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，写夜雾笼罩一切的凄凄迷迷的世界：楼台茫茫大雾中消失；渡口被朦胧的月色所隐没；那当年陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。当然，这是作者意想中的景象，因为紧接着的两句是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。词人闭居孤馆，只有想象中才能看得到“津渡”。而从时间上来看，上句写的是雾濛濛的月夜，下句时间又倒退到残阳如血的黄昏时刻。由此可见，这两句是实写诗人不堪客馆寂寞，而头三句则是虚构之景了。这里词人运用因情造景的手法，景为情而设，意味深长。“楼台”，令人联想到的是一种巍峨美好的形象，而如今被漫天的雾吞噬了：“津渡”，可以使人产生指引道路、走出困境的联想，而如今朦胧夜色中迷失不见了：“桃源”，令人联想到陶渊明《桃花源记》中的一片乐土，而如今人间再也找不到了。开头三句，分别下了“失”、“迷”、“无”三个否定词，接连写出三种曾经存过或人们的想象中存过的事物的消失，表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。
而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”两句则开始正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。一个“馆”字，已暗示羁旅之愁。说“孤馆”则进一步点明客舍的寂寞和客子的孤单。而这座“孤馆”又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以少游一个羁旅之身，所居住的是寂寞孤馆，所感受的是料峭春寒，所听到的是杜鹃啼血，所见到的是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。
“可堪”者，岂堪也，词人这重重凄厉的气围中，又怎能忍受得了呢？王国维评价这两句词说：“少游词境最凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变为凄厉矣。”过片“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”连用两则友人投寄书信的典故，极写思乡怀旧之情。“驿寄梅花”，见于《荆州记》记载：“鱼传尺素”，是用古乐府《饮马长城窟》诗意，意指书信往来。少游是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。
因此，书信和馈赠越多，离恨也积得越多，无数“梅花”和“尺素”，仿佛堆砌成了“无重数”的恨。词人这种感受是很深切的，而这种感受又很难表现，故词人手法创新，只说“砌成此恨无重数”。有这一“砌”字，那一封封书信，一束束梅花，便仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。这种写法，不仅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成，沉重坚实而又无法消解。
如此深重难排的苦恨中，迸发出最后二句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。郴江，发源于湖南省郴县黄岭山，即词中所写的“郴山”。郴江出山后，向北流入耒水，又北经耒阳县，至衡阳而东流入潇水湘江。但实际上，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字，无情的山水似乎也能听懂人语，词人痴痴问询郴江：你本来生活自己的故土，和郴山欢聚一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？
实际上是词人面对着郴江自怨自艾，慨叹自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，怎知到如今竟被卷入一场政治斗争的漩涡中去呢？词人笔下的郴江之水，已经注入了作者对自己离乡远谪的深长怨恨，富有象征性，故而这结尾两句的意蕴就更深长丰富了。
此词表达了失意者的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治一定程度的不满。写作上，词人善用对句写景抒情。上片开头“雾失楼台，月迷津渡”，雾霭与月色对举，造成一种朦胧的意境，笼罩全词；下片开头亦用对句，“驿寄梅花，鱼传尺素，虽然表现的都是朋友的信息和寄赠这同一内容，却能造成书信往来频频不断的气势，与”砌成此恨无重数“相照应。
总之，此词以新颖细腻、委婉含蓄的手法描写了作者特点环境中的特定心绪，抒发了内心不能直言的深曲幽微的贬徒之悲，寄托了深沉哀婉的身世之感，使用写实、象征的手法营造凄迷幽怨、含蓄深厚的词境，充分体现了作者身为北宋婉约派大家的卓越艺术才能。

❷ 踏莎行，春暮1.词的上阙描绘了一幅怎样的画面，有什么作用

诗句是从视觉和听觉两方面进行描绘的，开篇描绘出一幅清幽的暮春风物图。莺儿声老，红英落尽后，梅树上也结出了小小的青色果子；由所闻到所见，犹如画卷般可感可见。

❸ 诗词踏莎行春暮(寇准)表现了什么样的感情,在写作上是如何处理情景关系的

此为一首闺怨词。全词表现了一个闺中女子暮春怀人的幽怨情思。上片开头三句先以景入，首句总写，次句耳闻，三句目见。将暮春衰落、凄清的景色铺陈一番，为后面的伤春情怀做了渲染。接着自室外写来，由景及人，堂外细雨蒙蒙，室内静寂无人，屏风掩住了厅室内的景象，只见未燃尽的沉香，袅袅地从屏后散出。此处以“余烟袅袅”来衬托画堂之静，含蓄地表达了女主人公对远人的渺茫期待。 过片写到女子不由回忆到当年惜别时彼此的私下约定，可此时离人依然杳无音信，自己的妆匣许久未曾打开，上边已满落了灰尘。这三句直贯而下，层层铺染，感情逐句加深，将女子长久以来愁苦寂寞，却始终情真不渝的心愫，表达得极为沉挚凝练。结拍写女主人公心情极度难过，倚楼远望，魂销肠断，只见到暗淡的长空，连绵的芳草，却始终翘盼不到心中的他的身影。末句以景收篇，直写得情思绵延，余韵无穷。全词语言晓畅，格调凄婉，实为闺怨词中佳作。
表达了对于红英落尽、芳歇春去的感伤与惋叹，对远方的爱人的思念之情。
由于古人多喜欢以自己比作闺妇，将君王比作爱人。其实也可理解为其人思慕明君，渴望被赏识的情感，同时还有年华老去的愤懑。

全诗以写景起，情由景生，又以写景结，以景结情，情景交融，将情感表达的淋漓尽致

❹ 求欧阳修《踏莎行》的原文及赏析

欧阳修《踏莎行》的原文及赏析
【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草熏风版暖摇征辔。离愁渐远渐权无穷，迢迢不断如春水。○寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
【简析】此词运用了三种艺术表现手法。一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和熏草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。

❺ 晏殊的踏莎行 赏析求求~

晏殊《踏莎行·小径红稀》

小径红稀，芳郊绿遍。
高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，珠帘隔燕。
炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

我给你两个版本 都蛮好的 可以帮助理解

【赏析一】：

此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。

“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。

过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴 ”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。

“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。

结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间宣，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。

前人评此词写景流丽。沈际飞《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。

赏析二：

晏殊是宋代著名的婉约派词人。语言婉丽，音韵和谐，形象明朗，意境清新。词风清丽婉转，历有“此宗令词之专精者，首推晏殊”的评价。

这首词描写了暮春的美景，借以抒发时序流逝的淡淡愁绪。上片写郊行所见，前三句“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴见”，虽是静景，却隐含移步换形，显示了事物发展的动态，标志着春天已经消逝，夏天正悄悄来临。四、五两句写杨花扑面，在暗示无计留春的同时也突出了杨花的活跃，虽是典型的暮春景色，却无衰颓情调，而是显得富有生趣。

过片两句，承上启下，转接自然，不着痕迹地描写了室内室外的景色。上句描写树叶已经很密，黄莺可以在枝间藏身了，照应上句的“树色阴阴”。下句写燕子被朱帘所隔，不得进入室内，自然引出下面对室内景物的描写。“炉香静逐游丝转。”在静静的房间里，炉香袅袅上升，和飘荡的游丝纠缠着，缭绕融合在一起，分不出彼此。“逐”上着一“静”字，境界顿出。袅袅的炉香和飘荡的游丝，让人很容易联想到作者百无聊赖的闲情和淡淡愁绪。最后两句写午间小酌，酒醉酣睡，一觉醒来，斜阳正照着深深的院落。真是日长难遣啊！
————————————--

最后一句情景交融 明白了？

❻ 踏莎行 秦观 赏析

踏莎行

【宋】秦观

雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃内声裹斜阳暮。

驿寄容梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

【简析】

楼台的茫茫大雾中消失，渡口在朦朦月色中隐没。北望桃源乐土，也失去了踪影。此刻，因受党争牵连而流放的秦少游，正被幽闭在郴州的一所旅舍内，漠漠春寒，惹人愁闷。斜阳下，杜鹃声声，"不如归去"的啼，凄历辛酸，令人倍增伤感。秦观南迁已过三年，北归无望，尽管驿站传来封封家书，但只是徙增离恨而已。"梅花"、"尺素"堆积案头，仿佛是堆砌成重重叠叠的乡愁离恨"独怜京国人南去，不似湘江水北流"，他想起了两句唐诗，那迢迢不尽的郴江，原本绕着郴山，却为何偏偏向北流入潇湘？----而我为何不能呢？

❼ 秦观《踏莎行》赏析

．“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”

“楼台”，高大，崇高。词人少回有大志、喜读兵书的时候，心中有答一个高远的理想和目标，好像是一个楼台一样。可是，经过这么多的挫伤，是“雾失楼台”，在云雾的遮蔽之中，这个理想的楼台迷失了，再也看不见了。

“津渡”，是一个出路，一个出口，是登船上路的码头。在夜月的迷蒙之中，这津渡也迷失找不到了。

这里的雾和月，与后面写的“杜鹃声里斜阳暮”的现实情景是不相符合的。这两句所写的不是现实的情景，而是他内心之中的一咱破灭的感觉。而把内心破灭的感觉，用这种假想的、不是现实的形象表现出来，就使它有了一种象征的意味。

“桃源”，象征着一种追求的理想世界，是一个理想世界破灭的象征。秦少游想到了桃源的故事，才说“桃源望断无寻处”。由这句的联想，想到了“雾失楼台，月迷津渡”，是一个美好理想的破灭，而他们现实生活则是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。

着重这句就行 可以引用 李乐薇的散文我的空中楼阁 里面也用了这两句

❽ 秦观踏莎行赏析

秦观：踏莎行

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这首词写于郴州（今湖南郴州市）贬所。无论在当时还是后世，它都赢得了读者心灵的“同频共振”。据说苏轼颇爱词的结尾两句，尝自书于扇云：“少游已矣，虽万人何赎！”（《诗人玉屑》引《冷斋夜话》）黄庭坚虽对“斜阳暮”三字重出略感遗憾，却也赞叹：“此词高绝。”（《苕溪渔隐丛话》引《诗眼》）而清代的陈廷焯则着以“犹为入妙”的评语（《白雨斋词话》）。可见其艺术魅力是如何经久不衰。

词一开篇，便展示了一个令人伤心惨目的朦胧世界：雾气弥漫，月色凄迷，以至楼台与津渡都隐没不见，除了朦胧一片，便是一片朦胧。这不能不使登高远眺的作者产生归路茫茫之感。他想遁离这纷争不止、忧患无已的人世，然而，“桃源望断无寻处”，哪里有他所殷殷向往和孜孜以求的世外“桃源”？“望断”二字，写出了作者对世外桃源的锲而不舍的寻觅、追求以及这种寻觅、追求之徒劳。其实，即便真能寻觅到“怡然有余乐”的世外桃源，作者以一介罪臣的身份又岂能高蹈而去？不是吗？他心寄桃源，却身系孤馆：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”曰“孤馆”，其孤苦、寂寞之情已见，而“孤馆”，为“春寒”所锁，则又添了几多幽冷、几多凄凉？不仅如此，此际恰值薄暮时分，更有那杜鹃啼归，其声哀切；斜阳西沉，其色惨淡。氛围若此，仕途顺利尚能忍受，何况被冯煦称为“古之伤心人”的逐臣呢？这里，“可堪”二字下得何等滞重！它如泣如诉，既是无奈之极的怅问，也是沉痛之至的叹息。难怪王国维会觉得“凄婉”犹难尽其概，而要目之为“凄厉”了。

如果说上片着重以景传情的话，那么，过片三句则改为借典喻情。“驿寄”句化用南朝陆凯故事：陆凯与范晔交好，尝自江南寄赠梅花一枝，并附诗一首：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝梅。”这便是“寄梅”的由来。“鱼传”句则典出汉乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里，所谓“驿寄梅花，鱼传尺素”，实际上是喻指友人频频来信慰解。天涯知己，互通款曲，这本不失为人生快事之一，但作者因久经压抑，胸中的愤懑郁结已深，很难排遣，所以，友人的慰解非但不能驱散包裹着他的浓重的愁云，反倒更勾起他“独在异乡为异客”的迁谪沦落之恨。“砌成此恨无重数”，这“恨”，岂不正是指迁谪沦落之恨？“无重数”，既是极言绵绵此恨的漫无边际、渺无绝期，也是暗示：在这迁谪沦落之恨中，糅入了多种复杂的成分，它包括理想受挫的忧愤、同志星离的悲伤、有乡难回的感慨等等。而一个“砌”字，则妙在化无形为有形，使其“恨”成为可以触摸的实体，不仅作用于读者的感觉，也作用于读者的视觉。结尾两句于极度愁闷中忽发奇想，埋怨江水无情，益见沉痛。“郴江”，发源于郴州东面的黄岑山，北流至郴口，与耒水会合后注入湘江。“幸自”，即本自；“为谁”，意犹为什么；“潇湘”，是潇水与湘水的合称。在作者看来，郴江本当始终环绕着郴山而流，如今它却北入湘江，一去不返，个中情由实令人百思不得其解。其实，郴江未必真有心会舍却郴山而去；之所以径去不顾，乃是造物主使然。既然如此，无情的与其说是郴江，莫若说是造物主。因而，“为谁流下”云云，岂不也可视为作者对无情的造物主一种究诘？“郴江”在这里无疑具有象征的意蕴：在作者对郴江故作不解的诘问中，分明倾注了他自己离乡远谪的无尽怨愤。苏轼对此词大为赞赏。全词音调之凄厉，犹如萧瑟秋风中折翅坠地的孤鹤的哀唳，使人读后低回不已

❾ 秦观的《踏莎行》及其赏析

踏莎行

【宋】秦观

雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆版闭春寒，杜权鹃声裹斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

【简析】

楼台的茫茫大雾中消失，渡口在朦朦月色中隐没。北望桃源乐土，也失去了踪影。此刻，因受党争牵连而流放的秦少游，正被幽闭在郴州的一所旅舍内，漠漠春寒，惹人愁闷。斜阳下，杜鹃声声，"不如归去"的啼，凄历辛酸，令人倍增伤感。秦观南迁已过三年，北归无望，尽管驿站传来封封家书，但只是徙增离恨而已。"梅花"、"尺素"堆积案头，仿佛是堆砌成重重叠叠的乡愁离恨"独怜京国人南去，不似湘江水北流"，他想起了两句唐诗，那迢迢不尽的郴江，原本绕着郴山，却为何偏偏向北流入潇湘？----而我为何不能呢？

❿ 赏析欧阳修的《踏莎行》

【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。○寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
【作者】欧阳修（1007-1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但比晏殊更深婉缠绵、意境更浑融。词风除深婉清丽外还有疏宕明快的，内容、风格均比晏词丰富。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。
【注释】①候馆：接待宾客的馆舍。暗用南北朝陆凯的诗意：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”驿路梅花正含有怀人之意。②草薰风暖：从江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”两句而来。薰，香气。③辔：马缰，即以代表马。④盈盈：泪水满眼的样子。⑤行人：此指心上人。
【简析】此词运用了三种艺术表现手法。一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。
【译文】春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
【词谱】《踏莎行》：⊙仄平平，⊙平⊙仄（韵），⊙平⊙仄平平仄（韵）。⊙平⊙仄仄平平，⊙平⊙仄平平仄（韵）。//⊙仄平平，⊙平⊙仄（韵），⊙平⊙仄平平仄（韵）。⊙平⊙仄仄平平，⊙平⊙仄平平仄（韵）。