翻译赏析

⑴ 《小池》的翻译赏析

作者背景
杨万里（1124-1206），南宋诗人，字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。是我国古代写诗最多的作家之一。他的诗通俗清新，流畅自然，人称“诚斋体”。诗的内容以山水风光自然景色为主，所以他的好朋友曾经幽默地跟他开玩笑说“处处山川怕见君”。

注词释义
泉眼：泉水的出口。
惜：爱惜。
细流：细小的流水。
照水：倒映在水面。
晴柔：晴天柔和的风光。
尖尖角：指刚出生的、紧裹着的嫩小荷叶尖端。

古诗今译
泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。
名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树阴、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，用来形容初露头角的新人。

（题目可把一上内容镂空）
参考资料：http://www.lbx777.com/ywfj/bbgs/bbgs69.htm

⑵ 如何进行翻译赏析

翻译重在求实，也来即是需要一自字一句的翻译，但是也可根据需要去掉诗中的枝蔓，留下诗的本质。还重在找准诗人所要表达的情感，并把它以通俗易懂的语言表达出来。所过一首诗连诗人情感状况是怎样都不能摸清楚，翻译出来的意思必然和诗人原意大相径庭。
赏析需要综合诗人情感状态。
“锦荐”“玉床”“黼帐”，这三个词的作用在诗中都是对比，但是前两个的“锦”字与“玉”字不该翻译出，而“黼”字却需要翻译出。为什么呢？因为“网虫”“游尘”给人的意象是“淡”，并且此时描述的是屋内的环境，所以翻译时需要翻译出悲伤的感觉。而“黼”字之所以翻译出来则是因为诗中此刻表现的是诗人的“情”，“情”是有色彩的，色彩又有浓淡，“不见可怜影”给人一种“极淡”的感觉，所以为了表达诗人心中“极悲”的情感就需要用“极浓”的色彩来反衬。

⑶ 诗经《子衿》的全文翻译、赏析

1，全文及翻译：

《子衿》

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

白话文释义：

青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去会你，难道你就此断音信？

青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去会你，难道你不能主动来？

来来往往张眼望啊，在这高高城楼上啊。一天不见你的面啊，好像已有三月长啊！

2，赏析：

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。

如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

(3)翻译赏析扩展阅读

《国风·郑风·子衿》是《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。为先秦时代郑地的华夏族民歌。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。

于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗充分描写了女子单相思的心理活动，维肖维妙，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典之作，其中“一日不见，如三月兮”更是千古名句。

⑷ 论语全文，带注释，翻译，赏析

《论语十则》
1.子曰:"学而时习之,不亦说(yuè)乎 有朋自远方来,不亦乐乎 人不知而不愠(yùn),不亦君子乎

孔子说:"学习了(知识),然后按一定的时间去实习(温习)它,不也高兴吗 有志同道合的人从远处(到这里)来,不也快乐吗
人家不了解我,我却不怨恨,不也是君子吗
"
学习需要不断复习才能掌握.学了知识,按时复习,这是愉快的事.这里既有学习方法,也有学习态度.
2.曾子曰:"吾日三省(xǐng)吾身:为人谋而不忠乎
与朋友交而不信乎 传不习乎 "
曾子说:"我每天多次地反省自己:替别人办事是不是尽心竭力呢 跟朋友往来是不是诚实呢 老师传授的学业是不是复习过呢
"
3.子曰:"温故而知新,可以为师矣."
孔子说:"在温习旧知识后,能有新体会,新发现,凭借这一点就可以当老师了."

4.子曰:"学而不思则罔,思而不学则殆."

孔子说:"只读书却不思考,就会迷惑而无所适从;只是空想却不读书,就会有害.
5子曰:"由,诲女知之乎!知之为知之,不知为不知,是知也."

孔子说:"由,教给你对待知与不知的态度吧:知道就是知道,不知道就是不知道,这就是聪明智慧."
6.子曰:"见贤思齐焉,见不贤而内自省也."

孔子说:"看见贤明的人,要想着向他看齐,看见不贤明的人要反省有没有跟他相似的毛病."

7.子曰:"三人行,必有我师焉;择其善者而从之,其不善者而改之."

孔子说:"几个人同行(在一起),其中必定有我的老师,我要选择他们的长处来学习,看到自己有他们那些短处就要改正."

8.曾子曰:"士不可以不弘毅,任重而道远.仁以为己任,不亦重乎 死而后已,不亦远乎 "

曾子说:"士人不可以不胸怀宽广,意志坚定,因为他肩负着重大的使命,路程又很遥远.把实现'仁'的理想看作自己的使命,不也很重大吗
到死为止,(路)不也(走得)很遥远吗 "
9.子曰:"岁寒,然后知松柏之后凋也."

孔子说:"(碰上)寒冷的冬天,这以后(才)知道松柏树是最后落叶的."
10.子贡问曰:"有一言而可以终身行之者乎
"子曰:"其恕乎!己所不欲,勿施于人."
子贡问道:"有没有一句可以终身奉行的话
"孔子说:"那大概是'恕(道)'吧!自己所讨厌的事情,不要施加在别人身上."

《论语》是儒家学派的经典著作之一，由孔子的弟子及其再传弟子编撰而成。它以语录体和对话文体为主，记录了孔子及其弟子言行，集中体现了孔子的政治主张、论理思想、道德观念及教育原则等

⑸ 谁氏子原文，翻译及赏析

谁氏子作者：唐·韩愈
非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。
白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。
翠眉新妇年二十，载送还家哭穿市。
或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。
又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。
神仙虽然有传说，知者尽知其妄矣。
圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。
呜呼余心诚岂弟，愿往教诲究终始。
罚一劝百政之经，不从而诛未晚耳。
谁其友亲能哀怜，写吾此诗持送似。

这是一首叙事七古,从题注来看全诗讲的就是一个叫吕炅的人,抛妻弃母,去山中修仙问道.后来仙没修成,从山里出来了,被一个当官的叫李素给遣送回去了.
这首七古大体上采用的是先叙事后议论的章法.下面具体来分析一下全诗的结构并对做些赏析.第一联开头直接总括整个事件,就是说他要去当道士修仙了.谁氏子这里自然代指的就是吕炅,但现在看起来这个做了这样可笑的事,作者为什么不说他不正常,却说他“非痴非狂”呢?这和韩愈所处的时代环境是有关的.唐代是李唐王朝,统治者为了抬高自己,就把自己说成是道教始祖老子李耳的后代,并尊奉道教为国教.在这样一种大环境下,修仙问道之事在当时非常普遍,各种修仙的传说在社会上也流传甚广,于是社会上很多人都沉迷在当神仙的幻想中,形成迷信.韩愈这样写,实际上是一种讽刺,对当时这种社会风气的讽刺.明明本来一个正常人,在一个病态的环境里,也被“感染”而不正常了.二、三两联则是侧面描写,他的母亲、他的妻子,伤心欲绝,也极力挽留,却仍然留不住他.这些侧面描写,不仅仅是衬托出了吕炅对道术的沉迷（竟然为了道术,不顾亲情爱情）,更反映出了社会这种病态迷信的风气给人、给家庭带来的伤害.第四、五联可以看做吕炅的自述,反应出了韩愈极高的文字驾驭能力和表现能力.其中第四联引用了箫史的典故（萧史者,秦穆公时人也,善吹箫,能致孔雀白鹤于庭.穆公有女字弄玉,好之.公遂以女妻焉,日数弄玉作凤鸣,居数年,吹似凤声,凤凰来止其屋.公为作凤台.夫归止其上,不下数年,一旦皆偕随凤凰飞去.故秦人留作凤女祠于雍,宫中时有箫声而已）.从这两联看,吕炅想成仙,但按我们的正常思维去看,成仙的人应该都是那种很清高很淡泊的人吧,而吕炅呢?修仙成仙的目的是什么?竟然还是庸俗的“取贵仕”,要功名利禄!多么可笑啊.诗人看似只是平白直叙的两句,却显示出极其强大的讽刺与揭露效果.暴露出了吕炅所做的这种当时社会上普遍的修仙行为的虚伪性.吕炅,以及像吕炅的这些所谓的修仙者,他们修仙,并不是真正想求超脱,而还是为了世俗的功名利禄,没什么过人之处.之所以修仙,一是随波逐流,二是不努力想走“捷径”偷懒.
接下来这首诗就转入了议论部分,韩愈首先阐明这种仙话仅仅是传说,不是真实的.并表示真正有智慧的人如圣君贤相等是明白这个道理而不会被欺骗的（注意此两联联系社会实际来看韩愈隐有讽刺当朝统治者之意）.接下来表达了因求仙行为与修仙风气而造成的家庭人伦惨剧的悲痛,并提出应该“罚一劝百”,采取强硬手段来制止这种迷信行为,肃清这种风气.
看这样一首叙事诗,我们决不能把眼光局限在这一人这一事上,而应该知道诗人写这首诗,是以小见大的.当时像吕炅这样的人不在少数,他们为了这种虚假的修仙,家破人亡,丧失性命,酿成无数的人伦惨剧.而吕炅仅仅是这些人中的一个代表而已.
总的来看,这首诗在背后体现了韩愈的思想先进性.韩愈是一个大儒,坚持儒家正统思想,儒家不迷信仙妖鬼神,这是从孔子时就传下来的（“子不语怪力乱神”）.因此,作者面对这样一种社会风气以及这种风气所带来的后果自然是持批判态度且极其悲愤的.并且韩愈在诗中也反思了造成这种社会风气的原因在于统治者,遗憾的是并未深入.除了这首诗以外,韩愈还写过等类似的以批判迷信为主题的作品.
从艺术特点上来看,这首诗也是韩愈的诗风的典型.众所周知,韩愈的七言古体诗最让人称道的地方在于语言险怪瘦劲,富有力量性.尽管他的诗不是那么的美,但却由于富有力量,而能够强烈地表达某种感情,或深入的揭示某种道理,或深刻的批判某种现象.在这首诗中,如第二、三联简单而富有表现力,以及第七联看似寻常的平铺直叙却内涵深刻,都是他这种诗风的体现.

⑹ 西洲曲的全文翻译及赏析

译文：

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。

（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。

西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。

天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。

树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。

她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。

秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。

低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。

把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。

思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。

西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。

楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。

栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。

卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。

如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。

南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。

《西州曲》的故事，温婉缠绵而又云淡风清，没有“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”般的炙烈与决绝，然而却能触动人心底最温柔的那根弦。“南风知我意，吹梦到西州”。多么质朴平淡的字眼，却是全诗感情凝结的高潮，满心思念尽在此处，言有尽而意无穷也。

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。

同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

(6)翻译赏析扩展阅读：

原文：

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。

全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红（黄），双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。

正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢？所以这两句正绝妙地刻画出女主入公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。

“西洲在何处？两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。其实这是误解。

南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。

以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，则与下文正好贯通。

⑺ 老圃堂 翻译赏析 贴吧

翻译：

夏日初晴，诗人午睡醒来，只看到窗外的绿树和青苔。忽然一阵南风把房门吹开，又掀起桌上的书页，诗人说这是他的老相识，来偷偷访问他了。

注释
①新晴：天刚放晴；刚放晴的天气。
②青苔：苔藓。
③梦余：梦后。

赏析：这诗一说是写过《官仓鼠》的曹邺所作，一说是薛能的诗。无论是谁，从诗题中看，这都是一位乐于做点农活的人。他的住所，大概也在田野里，而且这田野还非等闲之地——它可是秦朝的东陵侯邵平种美味的东陵瓜的地方。谷雨时节，春苗欣欣向荣，这时候下点儿雨，就该保墒除草了。他并不是一个全职的农夫，不过偶尔荷锄到田间挥洒一番气力罢了。但即使这偶有的劳作，也似乎引起了春风的嫉妒，它嫌他冷落了书本，而去照料那些农田。趁他不在的时候，春风把他尚未读完而放在座椅上的书卷，就给吹落到地上去了……这位自称“老圃”的诗人，把他的书房也称作“老圃堂”，可见他内心乐意的事情不过是耕读这两件事而已。

⑻ 春日临池翻译和赏析

春日临池
（北朝）
温子升
光风动春树，丹霞起暮阴。嵯峨映连璧，飘颻下散金。
徒自临濠渚，空复抚鸣琴。莫知流水曲，谁辩游鱼心。

这两句诗描绘了春日傍晚时分池中绚丽壮观的景色。“嵯峨”句写出漫天云霞映照在碧玉似的池水中，犹如山峰的倒影峥嵘多姿；下一句写云霞逐渐四散，池中的倒影也不断变化，在粼粼波光中，万千光点闪烁不定，犹如片片碎金令人迷醉。

句中“徒自临濠渚”、“谁辩游鱼心”用庄子和惠施在濠梁之上争辩“鱼之乐”的典故；自比庄子，而无惠施，只一个人站在濠渚，没人去体会游鱼之心；而
“空复抚鸣琴”、“莫知流水曲” 用伯牙和钟子期高山流水典故；自比伯牙而无钟子期，只好一个人独自弹琴；表达了诗人好友不遇，知音难觅的怅惘和失落。

来源于：http://..com/question/1690839026101936828.html?fr=qlquick&entry=qb_browse_default

⑼ 古风 其三十九 翻译和赏析

注：原文为完整版。。非高考卷上的节选。
原文：登 高 望 四 海。天 地 何 漫 漫。

霜 被 群 物 秋。风 飘 大 荒 寒。

荣 华 东 流 水。万 事 皆 波 澜。

白 日 掩 徂 辉。浮 云 无 定 端。

梧 桐 巢 燕 雀。枳 棘 栖 鸳 鸾。

且 复 归 去 来。剑 歌 行 路 难。

【译文】

我登上高处，望向四周，但见天地间茫茫无际一片，万物被严霜覆盖着，荒野里吹来一阵阵西风。我感慨人世间的荣华富贵，就像那一江东流水，无情的流逝；人间的诸事都像江水波澜起伏不过在一瞬间。天上的浮云飘浮不定，掩蔽了太阳，掩盖了它的光辉。普通的燕子和麻雀竟然在珍贵/罕见的梧桐树上筑巢，反而高贵的鸳鸯栖息在多刺的枳棘里。我还是离开这里，回去隐逸吧！我边走边弹剑边高歌《行路难》。

【赏析一】

朱熹说：“李白诗不专是豪放，亦有雍容和缓者。”（宋黎靖德《朱子语类》）本篇即一“雍容和缓”之作，属于李白的五十九首《古风》之三十九。《古风》并非同期所写，但多具批判精神，“其间指示深切，言情笃挚，缠绵往复，每多言外之旨”《唐宋诗醇》此诗亦然。

创作时间约为李白“赐金放还”而离开长安之前。这时的他，已在长安生活了两三年，对朝廷和社会弊端有了不少体验。他从自身的遭遇里，看到了”梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸯”似的、不合理的用人现象，愤怒而致产生归隐之念，并发而为诗。

开头四句“登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒”，乃登临所见之秋景。茫茫天地间，但见严霜覆万物，西风吹荒野，道不尽景象的浩大空洞与苍凉萧索。这景象，既是大自然深秋的画面，又是社会冰冷的写照。诗人不仅身寒而且心寒了。

他，一个“兴酣落笔播五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）的才子，不曾有幸少年得志，直至四十出头，才抱着“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”（《南陵别儿童入京》）的迫切心情，应召到长安，供奉翰林。此后，有过一段“忽蒙白日回景光，直上青云生羽翼”，“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）的非凡日子。但好景不常，“青蝇易相点，白雪难同调”（《翰林读书言怀呈集贤诸学士》），他终于被谗而无法施展了。际遇如此，怎不令人痛感“荣华东流水，万事皆波澜”呢？而这种际遇实因“白日掩徂辉，浮云无定端”所致。“徂辉”即落日之余辉，如骆宾王《畴昔篇》：“北梁俱握手，南浦共沾衣。别情伤去盖，离念惜徂辉”，这里暗喻朝政不明。“浮云”，喻谗毁他的恶势力，如《古诗十九首·行行重行行》：“浮云蔽白日，游子不顾反”。
诗人感叹身世，并从自身的不得志中，看到了“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸯”的社会现象。“鸳鸯”是传说中高贵的鸟类，《庄子·秋水》说，[宛鸟][刍鸟]（即鸾凤之属）“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”；“枳棘”乃两种多刺的恶木，非“鸳鸯”所能息止。然而，“鸳鸯”竟栖身于此，与得意的“燕雀”形成多么强烈的对比啊！

诗人极欲改变这种对比，但无能为力，因而只有“且复归去来，剑歌行路难”以示对社会不公的抗议了。“归去来”指陶渊明的《归去来辞》；“剑歌”，指孟尝君食客冯欢因未被重用曾弹剑而歌意欲离去事（见《史记·孟尝君列传》）。它们已成为封建社会失意者的精神武器。诗人李白即以此为武器，准备拂袖而去了！

《古风》（其三十九）与《行路难》是李白的同期之作，但风格迥异。《行路难》直率激越：愤不遇，则高喊“大道如青天，我独不得出”：有信心，则狂歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，体现了诗人的独特气质和李诗的主要风格。《古风》（其三十九）则显得含蓄婉曲，感情和缓。与此诗风格及内容最为相近的是《古风》（其五十四）：

倚剑登高台，悠悠送春日。

苍榛蔽层丘，琼草隐深谷。

凤鸟鸣西海，欲集无珍木。

[ ]斯得所居，蒿下盈万族。

晋风日已颓，穷途方恸哭。

两诗互相参照，可知诗皆为：愤不遇。

【赏析二】

本诗风格“雍容和缓”，属于李白的五十九首《古风》之三十九。《古风》并非同期所写，但多具批判精神，此诗亦然。

创作时间约为李白“赐金放还”而离开长安之前。这时的他，已在长安生活了两三年，对朝廷和社会弊端有了不少体验。他从自身的遭遇里，看到了朝廷不合理的用人现象，愤怒而致产生归隐之念，并发而为诗。

开头四句“登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒”，乃登临所见之秋景。茫茫天地间，但见严霜覆万物，西风吹荒野，道不尽景象的浩大空洞与苍凉萧索。这景象，既是大自然深秋的画面，又是社会冰冷的写照。诗人不仅身寒而且心寒了。

第五、第六句，说明他遭遇的不顺逐。他在41岁的时候，受召入长安，供奉翰林。初始心情兴奋，想有一番作为，但值玄宗后期，政治日趋腐败黑暗，贤能之士屡遭排斥、迫害。李白秉性耿直，对黑势力不能阿谀奉承，因而遭谗言诋毁，在长安不满2年，即被迫辞官离京，故发出以上2句诗。此2句也可看出他不艳羡荣华富贵。

第七、第八句，说明他不顺逐的际遇是因“白日掩徂辉，浮云无定端”所致。“徂辉”即落日之余辉，这里暗喻朝政不明。“浮云”，喻谗毁他的恶势力。

第九、第十句，进一步说明当时朝廷用人不当的现象。“鸳鸯”是传说中高贵的鸟类，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”；“枳棘”乃两种多刺的恶木，非“鸳鸯”所能息止。然而，“鸳鸯”竟栖身于此，与得意的“燕雀”形成多么强烈的对比。诗人以此上下错位的现象比喻君子失所，小人得志的社会现象，同时也具体说明了本身所遭遇到的正是有才而不得善待的情况。

第十一、第十二句，说明诗人无奈及无能为力的心情。他无法改变这种现状，只好归隐，同时自由地吟唱《行路难》来发泄对社会不公的抗议。“归去来”指陶渊明的《归去来辞》；“剑歌”，指孟尝君食客冯欢因未被重用曾弹剑而歌意欲离去事。它们已成为封建社会失意者的精神武器。诗人李白即以此为武器，准备拂袖而去了！

《古风》（其三十九）与《行路难》是李白的同期之作，但风格迥异。《行路难》直率激越：愤不遇，则高喊“大道如青天，我独不得出”：有信心，则狂歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，体现了诗人的独特气质和李诗的主要风格。《古风》（其三十九）则显得含蓄婉曲，感情和缓。与此诗风格及内容最为相近的是《古风》（其五十四）皆为：愤不遇。