艺术概论对作品的赏析

㈠ 结合艺术概论的知识谈谈如何更好的分析鉴赏评价一幅艺术作品

LZ可以从发现艺术作品的特点,还有作品的艺术性,艺术作品在表现什么以及作品的艺术价值作品的艺术思想 从这些方面去鉴赏 还有这个作品的历史 结合所处的时代进行分析

㈡ 咱们来谈谈对艺术概论的理解

艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性。
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是内容与形式的统一
3.艺术形象是个性与共性的统一
二、主体性
1.艺术创作具有主体性的特征
2.艺术作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

对艺术性的看法：
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。
艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的。
在造型艺术中，艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。
在音乐艺术中，艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。
艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。艺术品的艺术性与思想性既相互联系，又各自独立；既有统一的一面，又有矛盾的一面。如有的艺术品，思想性高，艺术性也高；有的艺术品思想性进步，而艺术性较差；有的艺术品思想内容落后或反动，但可能带有某种艺术性。

㈢ 学习《艺术概论》感想怎么写

艺术概论课程学习心得

《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。 在本课程的学习过程中，让我受益匪浅

艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

㈣ 艺术概论——社会生活、艺术接受、艺术欣赏的关系

你考什么？来
社会生活广义上讲源包括整个人类社会物质的和精神的活动；
艺术接受是指在传播的基础上，以艺术作品为对象，鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评活动；
艺术欣赏是人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：
是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
三者关心我认为：
艺术接受和艺术欣赏都是社会生活的一部分；艺术欣赏是艺术接受的升华。

㈤ 艺术概论的角度解释期待视野,共鸣现象

“期待视野”
指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。
简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。 接受者的巧"期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的"期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

共鸣
原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体 (作品)之间思想情感上的交流呼应、融汇相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。
艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况，一种是鉴赏主体在鉴赏文艺作品时，为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术晶中所表现的人物命运深深打动，产生一种强烈的心灵感应，有时甚至达到主客体融合为一、物我两忘的境地。这一般在鉴赏主体与作品中人物的生活处境、思想情感、人生遭遇十分相似的情况下才有。例如《红楼梦》第22回描写林黛玉听《牡丹。亭》戏文时，达到了“如醉如痴”的忘情地步，因为(《牡丹亭》中的女主人公被幽禁在深闺内院，青春虚度的爱情苦闷，同林黛玉的地位、处境都十分相似，林黛玉由此产生“仿同”心理。
艺术鉴赏中的另一种“共鸣”是指不同时代、不同民族、不同阶级的鉴赏者在鉴赏同一部作品对，在某些方面产生大致相同或相似的思想感情。这种共鸣多半是局部性的，其强烈的程度远不如前者，但范围极广，可以超越时代、民族、阶级的界限。例如，莎土比亚的四大悲剧，几百年来一直活跃在世界各国的舞台上，受到不同民族、不同时代、不同阶级的人的共同喜爱。这类共鸣产生的原因比较复杂。从鉴赏的客体上看，艺术作品本身必须具有深刻丰富的思想内涵，形象生动真实，具有强烈的艺术感染力。从欣赏的主体上看，欣赏者的“期待视野”中往往蕴含与作品相同或相似的思想感情与情感体验，即鉴赏对象的某一方面因素带有一定的普遍性、共同性，同欣赏者在思想情感上能，够沟通呼应。比如赞美自然风光、祖国河山，歌颂忠贞爱情、诚挚友谊，表现公而忘私、自我牺牲，反映思乡、思亲，人之常情，作品往往具有长久的生命力、感染力。此外，一些表现人生哲理、揭示生活真谛，富于真理性、启示性的作品，也常能跨越时空界限，激起世世代代人们的思索回味。
有时，在某些特定的历史条件下，作品思想正好击中鉴赏者的兴奋中心，也能点燃起“共鸣”的火花。例如当一个民族面临外敌侵侮、处于生死存亡的危急关头时，描写民族精神、爱国主义的作品载最能产生强烈的感召力，引起广泛的共鸣。

参考自：网络文库 艺术概论100题
希望对你有帮助

㈥ 解释 艺术欣赏 从艺术概论 去理解

从艺术概论去理解，艺术欣赏涵盖了三个方面：
一、艺术欣赏是一种创造活动
艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。通过艺术创造意识对自然实现的直接反映或间接折射，实现其本质力量。
二、艺术欣赏与审美经验
欣赏者从中获得审美喜悦，正是和再现世界相应的、既熟悉亲切、又陌生新鲜的心灵体验。
三、艺术欣赏的心理过程
艺术欣赏作为一种创作性的活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段
1.审美感觉：色美以感目，意美以感心，这一论点就是美术之美通过视觉、听觉等不同感官
的作用发生心灵感动而谈的。艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面；
2.审美理知：“审美理知”在艺术欣赏活动中的作用，并不意味着观赏艺术作品要“主题先行”。实际上，“形式美”的导入，对于把握作品的精神内容和“意蕴美”，始终是想互动的关系；
3.审美心象：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的形成，有时是在整体性审美观照中，感觉与理知两种不同的心理因素，相互矛盾、相互冲突，又相互交织、相互渗透中，逐渐明朗化的；
4.审美共鸣： 审美共鸣必须进行感性认识、理性认识和感情深入。这就是说，艺术欣赏作为一种审美、创造性活动，只要能发掘自己感情的真诚和高尚的爱，只要能发掘自己心中的人间性，就会走进像莫扎特那样的艺术家，找到与之心灵沟通的桥梁，在对艺术的欣赏和领会之中，来体味艺术的再创造的欢喜，进入更高层次的审美共鸣。

㈦ 艺术概论结合所学知识论述如何欣赏一幅艺术作品。

艺术概论是一复门研究艺术活制动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。