绝唱刘鹗赏析
1. 绝唱刘鹗
是女的，在开头就已经说了女说书人了
2. 绝唱 刘鹗 答案
次日九点钟的光景，老残赶忙吃了饭，走到明湖居，才不过十点钟时候。那明湖居本是个大戏园子，戏台前有一百多张桌子。那〔那〕同“哪”。知进了园门，园子里面已经坐的〔的〕结构助词，同“得。”满满的了，只有中间七八张桌子还无人坐。桌子却都贴着“抚院〔抚院〕这里指巡抚办事的衙门（官署）。清代的巡抚是省级地方政府的长官，总揽一省的政务，又称抚台、抚军，又因照例兼任都察院的右都御史，所以也叫抚院。定”“学院〔学院〕这里指学院衙门。学院就是提督学院，是掌管一省文教政令、考试等事的官员，雍正四年前称提督学政。定”等类红纸条儿。老残看了半天，无处落脚，只好袖子里送了看坐〔坐〕同“座”。儿的二百个钱，才弄了一张短板凳，在人缝里坐下。看那戏台上，只摆了一张半桌，桌子上放了一面板鼓，鼓上放了两个铁片儿，心里知道这就是所谓梨花简了，旁边放了一个三弦子，半桌后面放了两张椅子，并无一个人在台上。偌大的个戏台，空空洞洞，别无他物，看了不觉有些好笑。园子里面，顶着篮子卖烧饼油条的有一二十个，都是为那不吃饭来的人买了充饥的。
……到了十二点半钟，看那台上，从后台帘子里面，出来一个男人，穿了一件蓝布长衫，长长的脸儿，一脸疙瘩，仿佛风干福橘①〔福橘〕福建产的橘子。皮似的，甚为丑陋。但觉得那人气味倒还沉静，出得台来，并无一语，就往半桌后面左手一张椅子上坐下，慢慢的将三弦子取来，随便和了和弦，弹了一两个小调，人也不甚留神去听。后来弹了一枝大调，也不知道叫什么牌子；只是到后来，全用轮指〔轮指〕弹奏乐器的一种指法。几个手指连续弹拨丝弦，发出急促的乐声。，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。这时台下叫好的声音不绝于耳，却也压不下那弦子去。这曲弹罢，就歇了手，旁边有人送上茶来。
停了数分钟时，帘子里面出来一个姑娘，约有十六七岁，长长鸭蛋脸儿，梳了一个抓髻〔抓髻〕旧时一种少女的发式。把头发向上梳，在头顶两边绾成发髻。，戴了一副银耳环，穿了一件蓝布外褂儿，一条蓝布裤子，都是黑布镶滚〔镶滚〕沿着衣服的边沿，镶上一道小边。的。虽是粗布衣裳，倒十分洁净。来到半桌后面右手椅子上坐下。那弹弦子的便取了弦子，铮铮〔铮铮（zhēng zhēng）（cōng cōng）〕拟声词，模拟金属撞击所发出的响亮声，这里用来形容弦声铿锵。弹起。这姑娘便立起身来，左手取了梨花简，夹在指头缝里，便丁丁当当的敲，与那弦子声音相应；右手持了鼓捶子，凝神听那弦子的节奏。忽羯鼓①〔羯（jié）鼓〕我国古代的一种打击乐器。鼓形像漆桶，两面蒙皮，用两根棍棒击打，常用来敲击节拍，据说从羯族传来。一声，歌喉遽〔遽（jù）〕急速，骤然。发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
旁坐有两人，其一人低声问那人道：“此想必是白妞〔白妞〕名叫王小玉。妞，女孩子。了罢？”其一人道：“不是。这人叫黑妞，是白妞的妹子。他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到。你想，这几年来，好顽耍的谁不学他们的调儿呢？只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个人能及他十分里的一分的！”说着的时候，黑妞早唱完，后面去了。这时满园子里的人，谈心的谈心，说笑的说笑。卖瓜子、落花生、山里红、核桃仁的，高声喊叫着卖，满园子里听来都是人声。
正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒〔秀而不媚，清而不寒〕美丽而没有媚态，素雅而不寒酸，形容她仪表秀雅。，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简丁当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律①〔五音十二律〕指我国古代高低不同的各种音阶。似的！又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了。那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针吊〔吊〕同“掉”。在地下都听得见响！
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果〔人参果〕神话传说中的仙果。《西游记》第二十四回中说：人参果又名草还丹，形状像初生的婴儿，三千年一开花，三千年一结果，再三千年才成熟，人吃一个，能活四万七千年。，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰〔傲来峰〕和后面的“扇子崖”“南天门”都是泰山上的名胜。西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞〔千仞（rèn）〕形容很高。仞，古代计算长度的单位，八尺或七尺叫一仞。，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇！
那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋①〔骋〕放开。其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝〔周匝（zā）〕环绕一周。数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞〔花坞（wù）〕指长满了花的山坳。坞，地势周围高中间凹的地方。春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然〔霍（huò）然〕形容拨弦动作疾速。一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。
停了一会，闹声稍定，只听那台下正座上，有一个少年人，不到三十岁光景，是湖南口音，说道：“当年读书，见古人形容歌声的好处，有那‘余音绕梁，三日不绝〔余音绕梁，三日不绝〕《列子?汤问》称赞名歌手韩娥唱歌“余音绕梁（lì，栋），三日不绝”。意思是歌声高亢、悦耳，使人经久不忘。’的话，我总不懂。空中设想，余音怎样会得绕梁呢？又怎会三日不绝呢？及至听了小玉先生说书，才知古人措辞之妙。每次听他说书之后，总有好几天耳朵里无非都是他的书，无论做什么事，总不入神，反觉得‘三日不绝’，这‘三日’二字下得太少，还是孔子‘三月不知肉味〔三月不知肉味〕形容音乐极端美好，有长时间使人忘记一切的魅力。《论语?述而》：“子在齐闻韶（传说是尧舜时代的乐曲），三月不知肉味。”’，‘三月’二字形容得透彻些！”旁边人都说道：“梦湘先生论得透辟极了！‘于我心有戚戚焉①〔于我心有戚戚焉〕语出《孟子?梁惠王上》，意思是我有同感。戚戚，心动的样子。’！”
3. 刘鹗《绝唱》赏析
《老残游记》是一部思想内容上瑜瑕互见的书。可是，这部书在艺术上的成就却是出人意料的，它文笔清新生动，描写细腻深刻，对读者有很强的吸引力。“白妞说书”就是反映作品的艺术特色，历来受称赞的一段。
所谓“白妞说书”就是主人公老残在济南听艺人白妞（王小玉）说大鼓书的一段。作者通过精彩的工笔描绘，出神入化地写出了白妞说书的声乐形象。这是古典小说中描写的美文。说到描写，一些古典小说常见的毛病就是滥用“赋”的铺张扬厉的方法，极力铺陈堆砌，久而久之成了俗套，没有一点贴切形象的感觉。刘鹗则别开生面，一扫陈词滥调，呈现出新鲜活泼、形象生动的景象。这一片断所用的艺术手法大致有如下几点：
一、善于运用“烘云托月”的手法。书未开场，作者就先放下了三段铺垫文字：一段是“海报”贴出，全城立即“街谈巷议”，“举国若狂”；一段是茶房的介绍和称赞，甚至说：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒”；一段是老残提前三小时入场，还只“弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。这三段极度渲染出了当时的盛况，不仅主人公老残被深深吸引了，就连读者也迫不及待地想知道个究竟——这是以环境和气氛来烘托白妞的演唱。下面帘幕拉开，该白妞出场了吧，可作者却使出“盘马弯弓故不发”的姿态，让弹三弦的先来一段垫场。而弹三弦的也很不简单，一下子就把听众吸引住了：
……全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
这时听众和读者都不知不觉渐入佳境，初步领略了这场演出的美妙，尽管主角还没登场，而配角竟有使“台下叫好的声音不绝于耳”的技艺，这就可见主角的技艺又将是何等高超了。——这是临场的一层衬托。下面“出来一个姑娘”，可能就是白妞，演唱呢，十分高妙：
忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
这人该是白妞了吧，谁知还不是。小说通过两名观众的谈论交代出这是白妞的妹子黑妞。“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢!”原来如此!看来这黑妞的一段，又是作者故作波澜之笔。对白妞来说，则又是一层衬托。黑妞的演唱已经使老残 “以为观止”，那么白妞又该怎样的更高一筹？即便白妞唱得更好，作者又将如何描写？真是越说越玄，越说越令人摸不透，文章的情势也越奇崛。正如蓄满了水的水库，我们已经无法悬想闸门一开将是怎样的景象了。从安排情节的角度看，这是金圣叹的所谓“拉辗”的艺术方法。“拉辗”，就是搓拉辗开，意思是，情节的发展不能垂直而下，要波澜起伏，摇曳之，擒纵之，非把读者挑逗得焦急万分不把底牌摊开，这样，读者就能从惊、疑、急突然转化为喜、快、慰，从而产生一种美感享受。“白妞说书”的层层烘托就有这样的艺术效果。这一片断最妙不过的地方还在于，作者不仅用环境、气氛、弹三弦的、黑妞来衬托白妞，而且还以白妞自己来衬托白妞。就是说，作品还以白妞的相貌、台风和顾盼的眼神为她的演唱烘托气氛、开拓意境。在“千呼万唤”的情势下，白妞终于出场。要是在一般的作者笔下，白妞必定是一位天上有地上无的美女。可是刘鹗竟反一调，写白妞相貌并不怎么样：“瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”，我们认真思索一下，就会觉得作者的描绘恰到好处。如若写白妞较丑，则有损她的舞台形象，难以唤起读者的美感。如若写白妞特别漂亮，则易产生误会：白妞是以相貌吸引观众。作者这样写正是为演唱开路，有意无意地向读者表明：白妞吸引人的纯是歌喉，不是相貌。下面写白妞上台后的姿态也很得体：“半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简丁当了几声，……又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。”从这儿起，作者笔墨渐趋浓重。可贵的是，它不是盲无目的地铺陈，而是处处为下面的演唱铺垫：描写白妞素雅大方的舞台风度是为后面声情激越的表演留有余地；描写白妞眼神的飞动和书场的 “鸦雀无声”正是为了下面的演唱制造情势和气氛。一句话，都是为烘托白妞的声乐形象服务的。
二、善于运用具体细腻的工笔描绘来突出事物的形象。工笔描绘就是精雕细刻的描写方法。它与《水浒传》里简笔写意式描写风景的方法完全不同，它是一种精确细致而又形象生动的描写，是使人产生“笔墨如镜”“色香味俱全”之感的描写。白妞演唱一段的工笔细描实在脍炙人口，它像录音带一样把白妞的演唱详细地记录了下来；但是，它和录音带不一样，它不仅能再现音乐的美，同时还能表现文学的美、语言的美。本来音乐形象就是难以捕捉的，如何运用语言把诉诸听觉的东西变成用视觉感受的语言形象，这就更加困难。可是，刘鹗却能化难为易，把白妞的演唱刻画得形象生动、维妙维肖。读者就仿佛听到了当年演唱的实况，分享到当时听众的无穷乐趣。在这一段工笔描写中，作者主要运用下列三种方法使白妞的演唱显得十分形象、具体。首先是运用比喻。就是选用准确、形象的比喻来比拟曲调的高低缓急。比如，他用“像一线钢丝抛入天际”来比喻突发曲声的高亢激越，他用“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”来比喻曲声的转折回环，他用“花坞春晓，好鸟乱鸣”来比喻曲声的缭乱众多。这些新鲜的比喻有的是形象的类比，有的是境界的联想，有的比喻高昂，有的比喻低回，淋漓尽致地表现出了白妞演唱的节奏和旋律。看来，刘鹗是一名善用比喻的高手，在演唱之前就曾使用了好些精彩的比喻，他用 “风干的福橘皮”来比拟弹三弦的一脸疙瘩，用“新莺出谷，乳燕归巢”来比拟黑妞曲声清脆宛转。特别绝妙的是，他形容白妞的眼睛竟用了一串叠喻：“如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银”，这样反复取喻写尽了白妞眼睛的清澈明亮、神采飞动。
其次是运用通感的方法，就是运用感觉借移的办法来描写声乐形象。比如：“声音初不甚大，只觉得入耳有说不出的妙境：五脏六腑像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”这是运用感觉的东西来写听觉，把美妙动听的境况写得那么具体，那么活灵活现。再如，“恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象，初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。”这一段纯粹是以视觉印象来写听觉印象，以有形写无形，生动地写出了那节节高起，反复出奇的艺术境界。这种打破界限，运用感觉借移的描写方法，可以更具体、更形象地反映出难以传达的音乐的美，增强表达效果。
再次是以情绘声，就是说作者不仅直接描绘声音，而且还通过听众的感觉和反映间接地描绘声音。例如，在描绘曲声突然拔尖高起的时候，夹上一句“（老残）不禁暗暗叫绝”；在描绘曲声愈唱愈低，愈低愈细渐渐隐没的时候，夹上一句：“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”；在描绘曲声俱来并发，异彩纷呈的时候，赘上一句：“耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是”；最后，在描绘曲声戛然而止的时候，赘上一句： “这时台下叫好之声，轰然雷动”。作者这样夹杂着描写音乐的效果，不仅形象地点染了现场、情势和气氛，而且间接描绘出了曲声的美妙。
这段工笔描绘正是运用了上述几种手段，才具体形象地描绘出白妞演唱的声乐形象，给人以强烈的美的享受。
三、善于运用白描手法。《老残游记》的叙景状物，还特别善于运用白描手法，就是说，作者能够抓住对象的主要特征，以记实的笔墨、朴素的语言，勾勒出事物的形象。这一点也是它与一般喜欢铺陈描写的古典小说相区别的地方。这个特点在“老残游大明湖” “看黄河打冰”等片断中反映得特别充分。在这一片断中也有反映，比如，弹三弦的、黑妞、白妞的肖像描写都是运用白描手法，没有什么夸饰，也没有用一大堆套话来形容。这一片断的末尾，白妞又出来说了一段“黑驴段”：
其音节全是快板，越说越快。白香山诗云：“大珠小珠落玉盘”可以尽之。其妙处，在说得极快的时候，听的人仿佛都赶不上听，他却字字清楚，无一字不送到人耳轮深处。
这也是白描文字，没有浓艳的夸饰，只是如实地写出了白妞演唱快而清晰的特点。
从结构上看，演唱是整个片段的高潮部分，高潮以后，作者又写了两小段作为余波。一段就是刚刚说的“黑驴段”。对于这一段，作者只是简略地写，目的是给人以余音袅袅的印象。另一段则是写听众的议论，大意是说，这样动听的歌声，用“余音绕梁，三日不绝”的古话来形容还嫌不够，必定要用孔子的“三月不知肉味”来形容才透彻。从效果看，这段议论不过是作者借这位听众的口而交代的总结的评价。有趣的是，作者还特别点出说这话的听众就是当时著名诗人王梦湘。这样写，恐怕目的还是为了增加评论的分量。
总起来说，“白妞说书”可以称得上晚清小说中的杰出篇章，古典小说描写音乐的绝唱。作者功力非凡，他以清新隽永的散文化的笔法来写小说，一切如行云流水一般自然，毫无做作之感，但是一切又那么细致深刻、匠心独运，给人以美不胜收的印象。
《白妞说书》节选自刘鹗的《老残游记》第二回。原回目是《历山山下古帝遗踪明湖湖边美人绝调》。这是我国小说中以散文化的语言写听觉形象的绝妙文字。刘鹗写梨花大鼓艺人白妞——王小玉的高超的演唱技巧。全文由两部分组成，前一部分是描述演唱前的情景，其特色可概括为善于远铺近染；后一部分是描述演唱时的情景，其特色又可概括成精妙地沟通视听间的通感，化听觉形象为视觉形象。
作者写白妞上场不是随意为之，而是经过苦心经营，不惜笔墨地铺陈烘染。而作者运用铺垫手法又很富匠心。由远及近，由淡入浓。从一张普通的黄纸招贴先进行描写。招贴的内容简约而奇特。居中只写“说鼓书”三字，旁边一行小字只写明必要的时间和地点： “二十四日明湖居”，这张广告既没有写说鼓书者为谁，更没有通常的渲染，勾起老残的满腹狐疑：“只不知道这是什么事情”，而且“别处也没有见过这样招子”。但这正是作者的侧面用墨的匠心。招贴的简洁和不到处悬挂，正说明了白妞说书的高妙，但这一张贴子却引起热烈的反响。在老残“一路走着，一路盘算”的时候，作者开始加浓笔墨，写人们的反响。一是两个挑担子的说：“明儿白妞说书，我们可以不必做生意，来听书罢。”这便是停做生意听书；二是两个店伙计说： “前次白妞说书是你告假的，明儿的书，应该我告假了。”这便是轮番休假听书。对于白妞说书来说，是一种烘染；对于老残的思想线索来说，是疑窦的进一步加深：“白妞是何许人？说的是何等样书？为甚一纸招贴，便举国若狂如此？”
循着这条线索，作者写茶房对白妞的介绍。这段介绍文字可谓绘声绘色，多少有点审美眼光。茶房介绍了白妞的天赋：“此人是天生的怪物!他十二三岁时就学会了这说书的本事。”善于博采众调：“又把那南方的什么昆腔、小曲，种种的腔调，他都拿来装在这大鼓书的调儿里面。”在博采众调的基础上自铸新调：“不过二三年工夫，创出这个调儿。”茶房还介绍了白妞说书风靡天下的艺术影响：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒。”他还告知老残：“只是要听还要早去，他虽是一点钟开唱，若到十点钟去，便没有座位的。”尽管茶房介绍得头头是道，但“老残听了，也不甚相信”。到第二天，老残在看了历下的“舜迹”后才姗姗而来，“那知进了园门，园子里面已经坐的满满的了”，老残花了点儿小费，“才弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。这里，作者以听众的人满为患反衬出白妞的唱艺高超。但是，老残的狐疑还没有解开。“看那戏台上，只摆了一张半桌，桌子上放了一面板鼓，鼓上放了两个铁片儿，心里知道这就是所谓梨花简了，旁边放了一个三弦子，半桌后面放了两张椅子”，“偌大的个戏台，空空洞洞，别无他物”，老残“看了不觉有些好笑”，仍然处在疑信参半的状态中。市民的崇拜情绪和老残的落寞态度，听众的热烈和老残的狐疑，形成了鲜明的对比。就老残而言，他是个游历的郎中，见多识广，不愿轻易盲从，他的狐疑符合人物的性格阅历。就情节的处理而言，作者是从老残身上施用逆笔，逆后反拨，造成波澜，更有文情曲意。
接着，作者便描写明湖居的热烈场面。听众之广，或官或民；听众之多，水泄不通，这是突出白妞说书雅俗共赏，有广泛的欣赏对象。作者从“说的什么话都听不清楚”，反映出“人太多”的情景，为后面的描写先行创造一种氛围。作者行笔至此，该让白妞出场了吧，但作者却不。远距离地烘托后，是近距离地渲染，以弹三弦子的和黑妞作两层铺垫，造成先声。
写弹三弦子的，也是淡淡敷墨渐次加浓。先写这男演员入场，造成观众的失望感。更加之其貌不扬：“长长的脸儿，一脸疙瘩，仿佛风干福橘皮似的，甚为丑陋。”这仍然是用逆反笔法，充分地掌握观众的心理，为白妞出场作反衬。弹三弦子的先不着意，以致 “弹了一两个小调，人也不甚留神去听”。但到后来，“全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。”“这时台下叫好的声音不绝于耳，却也压不下那弦子去。”既有正面的艺术描述，又以听众反映来显示效果。
接着写一女子出场，作者所写的人物外形，除了“长长鸭蛋脸儿”外，大都写人物的装束，目的是表现人物不施铅华的天然之美。至于写她的歌声又别具情韵。“忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。”作者着力表现她的声腔的变幻多姿，一切歌曲无出其右。描写至此，人们确信她是白妞无疑了。作者从人们的确信中又反拨一笔，以观众席上的两人对话，让人知道她不是白妞，而是黑妞，“是白妞的妹子”。这又造成文势波澜。作者写弹三弦子的技法高超，写黑妞的唱腔高妙，已到了令人叹为观止的地步，而黑妞的“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢!他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”。诚然，以黑妞衬托白妞会起到水涨船高的艺术效果。但是，对黑妞的艺术描写几乎到了难以为继的地步，怎样才能在白妞的描写上百尺竿头、更进一步，这是对作者艺术才能的严峻考验。实践证明，作者的表现才能是高超的，他能在一个很高的基点上再予突进。
一系列的远铺近垫，正衬旁染，层层推举，移步换形，形成了一个千呼万唤始出来的艺术布局。由于铺染充分，因而白妞的出场就显得不同凡响。
作者先从书场的气氛入手，黑妞唱完后，“满园子里的人，谈心的谈心，说笑的说笑，……满园子里听来都是人声”，但她一出场，“满园子里便鸦雀无声”，动静的骤然变化，是对白妞的绝妙烘托。
继而，作者写白妞的肖像，用语脱俗，毫无夸饰，只写“相貌不过中人以上之姿”，但是“秀而不媚，清而不寒”，自有其内在的神韵。作者突出的是白妞的眼睛，“如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了”，比喻所突出的是眼睛的美不胜收、顾盼生姿，显示的是作为艺术家的眼神的魅力。这时，白妞未传一声，仅仅是随意为之的举手投瞥就勾慑了全场的人心、注意力。可见白妞的艺术不是靠的捧场，而是她本身的技艺、才能所形成的。
接着，作者就重彩浓墨而又细腻入微地描写白妞的说书艺术了。这大段艺术描写的最显著的特征是充分发挥了审美感知中的通感功能。钱钟书先生对通感作了这样精当的说明：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。诸如此类在普通语言里经常出现。譬如我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，就仿佛视觉和听觉在这一点上无分彼此。又譬如‘热闹’和‘冷静’那两个词语也表示 ‘热’和‘闹’、‘冷’和‘静’，在感觉上有通同一气之处，牢牢结合在一起”（《旧文四篇》）。通感的心理功能的发挥会使审美感受的内容更加丰富、多样。
首先，作者逼真地描摹声音，以此作为基础去进行通感联觉。而作者描摹声音又首先着眼于声音的高低疾徐、抑扬亢坠。作者体验和感受最深的是声音的节奏、旋律，高遏行云，细若游丝，跌宕变幻，摇曳生姿。起音平平，“初不甚大”，“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高”，达到高峰，则“陡然一落”，造成盘旋。嗣后，“愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了”，在似乎寂然之时，猛然迸发一声，诸声并起，进入高潮，相互融混，莫之能辨。在高潮没有盘桓多时，“人弦俱寂”，收束在戛然一声之中。整个描述，逼真传神，声音起落多变，文情则顿挫多姿，体现出作者善于感知对象的审美敏感和触须的细微。
更妙的是，描述过程中的审美通感。“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”这是描述细微声的妙境，作者从听众的感受着眼，以熨平内脏的舒坦、吃人参果的味觉畅快，用官能的感触体验，表现说书的艺术魅力，其审美效应侧重在音乐洗礼的感化作用。
在描述高音区时，作者以不断翻进的笔触，以音域的节节高起，带动审美感受的步步翻上。白妞 “越唱越高”，却能“忽然拔一个尖儿”，并能在“那极高的地方”，“回环转折”。听众从心理上似乎以为白妞的声音难以再高，她却在“几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起”。声音的不断翻高就把听众的心理感受不断更新，在难以逆料的“那知”中，激发听众的审美惊喜感。所有这些描述显示了作者摹拟的细微深入，然而，他犹觉不够，于是审美感受由听觉迅速向视觉推移，把听觉形象转化为、凝固成视觉形象，在视觉形象上促使人们具体、真切地体验、领略听觉形象的精妙绝伦。“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。”作者以翻险越奇的泰山登高的具体的实感性很强的情景来描述声音的翻高，以视觉形象的感受来体验难以言传的听觉形象。
白妞由最高音区翻跌下来，作者又描述道：“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。”作者用飞蛇盘旋山峰之间的幻想景象，以即目之景摹拟接耳之音，把听觉形象婉转柔美，表现得曲尽其致。
随后，白妞的演唱在经过低音盘旋后，如银瓶乍破似地突进到高潮。“约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。”这里仍然用通感，但表现内容更加丰富。如果说，泰山登高、黄山盘蛇，是着眼于形、态，那么，这里的东洋烟火，不仅兼形，而且兼色。东洋烟火，使听众看到了它的放射型的形状，又看到了它光影迷乱的色彩。白妞说书的迷人唱腔足以令人陶醉了。
总之，作者运用远铺近染、视听通感，写透了白妞说书的艺术魅力。经过作者的匠心经营，白妞说书的艺术描写化为有形的语言形象，就足以勾慑读者的魂魄了。白妞献艺，诚然令人叹为观止，刘鹗的艺术才能又何尝不是这样呢!
4. 绝唱 刘鹗 阅读答案
绝 唱 (17分)
①我每年都要到圆明园去。虽然圆明园一直有荷花池，可我到圆明园看荷花，却既不在三四月间去看它的绿叶，也不在五六月间去看它的红花，我只愿在每年的初冬季节去。
⑦诚然，荷花绿叶的美是无可比拟的。它浅浅的深深的绿叶上凝聚着汪汪点点的水露，在阳光的照射下，宛如透明的翡翠上滚动的几颗珍珠。这是这一塘荷花最美的时候吗?“接天莲叶无穷碧，”的名句曾被人无数次地吟咏过。我曾经以为，这是荷花最美的时候，可是我现在却觉得，也许一切并非如此。
③诚然，荷花的红、荷花的美是有口皆碑的。它粉粉的、淡淡的、雅雅的，仿佛永远是十五六岁的年纪。不管在明亮的阳光下或是在轻风细雨中，它亭亭于岸畔又隐隐于水底的那些神秘莫测的艳影，都会使人心醉神迷。这是这一塘荷花最美的时候吗?“映日荷花别样红”的诗句，人们总是不绝于口。我也曾经认为，满塘红艳是荷花最美的时候，可是我现在越来越不这么认为了。
④那是十多年前的十一月，我独自一人到圆明园，想去寻找那里的残秋。可是当我徜徉于既找不到一片绿叶也找不到一朵红花的荷花池的石岸上时，无意之间，却被蓦然呈现在面前的另一种景色震撼了：在映满圆明园断石残柱的倒影中间，是一池残荷——有的枯梗还高高地耸立着，有的则已折断在水中；有的叶子早被秋风撕破，有的卷作黑色的一团，却依然在空中高擎；那些曾是翠绿色或者金黄色的莲蓬，有的虽然已变成黑色，却依然在空中高举，有的被风雨摧折，成堆地倒伏在水中，却依然守着它自己的根。看到这些景象，我顿时感到自己走进了一个荷花的神奇世界。
⑤“留得残荷听雨声”吗?不，我感到这满池的荷花没有枯、没有死，那布满池水的断梗残枝，完全是那一池碧绿一池艳红的最高的升华。你从中可以发现一种美，那种不是红红绿绿的俗美，而是蕴藏于残破枯败之中的、充满自信和孤傲的凄美。
⑥它是满池桔梗残叶，它不再以绿叶去使人清心，也不再以红花去使人陶醉，但它却表达了一种精神，一种力量。它和圆明园留给人们的断墙一样，是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征，是一种不屈的沉默。因此，我想，这满塘残荷才是圆明园荷池的绝美之处，它是远胜于色、远胜于香的一池历尽凄风苦雨的绝唱。何况，隆冬过后，它那散落满地的莲子，又会吐出新芽，用它青青的绿意，覆盖着这片古老的荷池呢!
⑦不要“留得残荷听雨声”，还是“风雨声中听残荷”吧!去听它的精神，去听它的力量!
18．联系语境，解释文中加点词语的意思。(2分)
亭亭：
19．第④段运用描写的表达方式，写了残荷的 ，第⑤⑥段运用了 的表达方式，赞美了残荷的精神。(2分)
20．按照要求品读、赏析下面的句子。(4分)
(1)从修辞的角度：
它浅浅的深深的绿叶上凝聚着汪汪点点的水露，在阳光的照射下，宛如透明的翡翠上滚动的几颗珍珠。
赏析：
(2)从含义的角度：
有的叶子早被秋风撕破，有的卷作黑色的一团，却依然在空中高擎。
赏析：
21．作者在写残荷时多次提到圆明园的断墙残柱，这两者有何相似之处?(2分)
22．文段⑦中，“留得残荷听雨声”与“风雨声中听残荷”有何不同?结合文意，谈谈你的理解。(4分)
23．根据文章内容，分析本文题目“绝唱”的含义。(3分)
答案
18．答案示例：这里指荷花直立而美好的样子。(2分)
19．外在形态(形象) 议论、抒情(评分：2分。每空1分，第二空只答对一项不得分)
20．(1)示例：句中将“绿叶”比喻成“透明的翡翠”，将绿叶上“汪汪点点的水露”比喻成“珍珠”，生动传神地写出了绿叶的青翠、晶莹，水露的圆润、灵动。 (2)示例：句中的“撕破”“卷作黑色的一团”体现了“秋风”摧残之重，“依然”“高擎”则突出了残荷(荷叶)不屈、孤傲的品格。
(评分：4分。每句2分，意思对或言之成理即可)
21．答案示例：两者都经受摧残，外形都是残破的，精神都是不屈的。(评分：2分。只答后两句，大意对即可。如果从文章中摘取“它和圆明园留给人们的断墙一样，是一种似乎已被摧毁但却永远无法摧毁的象征，是一种不屈的沉默”得1分)
22．答案示例：“留得残荷听雨声”听的重点是雨声，表现的是一种审美的情趣；“风雨声中听残荷”突出的是感受残荷所表现的一种精神和力量。(评分：4分。大意对即可)
23．答案示例：这里指
5. 绝唱(刘鹗)阅读简介,笔记
《老残游记》是一部思想内容上瑜瑕互见的书。可是，这部书在艺术上的成就却是出人意料的，它文笔清新生动，描写细腻深刻，对读者有很强的吸引力。“白妞说书”就是反映作品的艺术特色，历来受称赞的一段。
所谓“白妞说书”就是主人公老残在济南听艺人白妞（王小玉）说大鼓书的一段。作者通过精彩的工笔描绘，出神入化地写出了白妞说书的声乐形象。这是古典小说中描写的美文。说到描写，一些古典小说常见的毛病就是滥用“赋”的铺张扬厉的方法，极力铺陈堆砌，久而久之成了俗套，没有一点贴切形象的感觉。刘鹗则别开生面，一扫陈词滥调，呈现出新鲜活泼、形象生动的景象。这一片断所用的艺术手法大致有如下几点：
一、善于运用“烘云托月”的手法。书未开场，作者就先放下了三段铺垫文字：一段是“海报”贴出，全城立即“街谈巷议”，“举国若狂”；一段是茶房的介绍和称赞，甚至说：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒”；一段是老残提前三小时入场，还只“弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。这三段极度渲染出了当时的盛况，不仅主人公老残被深深吸引了，就连读者也迫不及待地想知道个究竟——这是以环境和气氛来烘托白妞的演唱。下面帘幕拉开，该白妞出场了吧，可作者却使出“盘马弯弓故不发”的姿态，让弹三弦的先来一段垫场。而弹三弦的也很不简单，一下子就把听众吸引住了：
……全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
这时听众和读者都不知不觉渐入佳境，初步领略了这场演出的美妙，尽管主角还没登场，而配角竟有使“台下叫好的声音不绝于耳”的技艺，这就可见主角的技艺又将是何等高超了。——这是临场的一层衬托。下面“出来一个姑娘”，可能就是白妞，演唱呢，十分高妙：
忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
这人该是白妞了吧，谁知还不是。小说通过两名观众的谈论交代出这是白妞的妹子黑妞。“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！”原来如此！看来这黑妞的一段，又是作者故作波澜之笔。对白妞来说，则又是一层衬托。黑妞的演唱已经使老残“以为观止”，那么白妞又该怎样的更高一筹？即便白妞唱得更好，作者又将如何描写？真是越说越玄，越说越令人摸不透，文章的情势也越奇崛。正如蓄满了水的水库，我们已经无法悬想闸门一开将是怎样的景象了。从安排情节的角度看，这是金圣叹的所谓“拉辗”的艺术方法。“拉辗”，就是搓拉辗开，意思是，情节的发展不能垂直而下，要波澜起伏，摇曳之，擒纵之，非把读者挑逗得焦急万分不把底牌摊开，这样，读者就能从惊、疑、急突然转化为喜、快、慰，从而产生一种美感享受。“白妞说书”的层层烘托就有这样的艺术效果。这一片断最妙不过的地方还在于，作者不仅用环境、气氛、弹三弦的、黑妞来衬托白妞，而且还以白妞自己来衬托白妞。就是说，作品还以白妞的相貌、台风和顾盼的眼神为她的演唱烘托气氛、开拓意境。在“千呼万唤”的情势下，白妞终于出场。要是在一般的作者笔下，白妞必定是一位天上有地上无的美女。可是刘鹗竟反一调，写白妞相貌并不怎么样：“瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”，我们认真思索一下，就会觉得作者的描绘恰到好处。如若写白妞较丑，则有损她的舞台形象，难以唤起读者的美感。如若写白妞特别漂亮，则易产生误会：白妞是以相貌吸引观众。作者这样写正是为演唱开路，有意无意地向读者表明：白妞吸引人的纯是歌喉，不是相貌。下面写白妞上台后的姿态也很得体：“半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简丁当了几声，……又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。”从这儿起，作者笔墨渐趋浓重。可贵的是，它不是盲无目的地铺陈，而是处处为下面的演唱铺垫：描写白妞素雅大方的舞台风度是为后面声情激越的表演留有余地；描写白妞眼神的飞动和书场的“鸦雀无声”正是为了下面的演唱制造情势和气氛。一句话，都是为烘托白妞的声乐形象服务的。
二、善于运用具体细腻的工笔描绘来突出事物的形象。工笔描绘就是精雕细刻的描写方法。它与《水浒传》里简笔写意式描写风景的方法完全不同，它是一种精确细致而又形象生动的描写，是使人产生“笔墨如镜”“色香味俱全”之感的描写。白妞演唱一段的工笔细描实在脸炙人口，它像录音带一样把白妞的演唱详细地记录了下来；但是，它和录音带不一样，它不仅能再现音乐的美，同时还能表现文学的美、语言的美。本来音乐形象就是难以捕捉的，如何运用语言把诉诸听觉的东西变成用视觉感受的语言形象，这就更加困难。可是，刘鹗却能化难为易，把白妞的演唱刻画得形象生动、维妙维肖。读者就仿佛听到了当年演唱的实况，分享到当时听众的无穷乐趣。在这一段工笔描写中，作者主要运用下列三种方法使白妞的演唱显得十分形象、具体。首先是运用比喻。就是选用准确、形象的比喻来比拟曲调的高低缓急。比如，他用“像一线钢丝抛入天际”来比喻突发曲声的高亢激越，他用“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”来比喻曲声的转折回环，他用“花坞春晓，好鸟乱鸣”来比喻曲声的缭乱众多。这些新鲜的比喻有的是形象的类比，有的是境界的联想，有的比喻高昂，有的比喻低回，淋漓尽致地表现出了白妞演唱的节奏和旋律。看来，刘鹗是一名善用比喻的高手，在演唱之前就曾使用了好些精彩的比喻，他用“风干的福橘皮”来比拟弹三弦的一脸疙瘩，用“新莺出谷，乳燕归巢”来比拟黑妞曲声清脆宛转。特别绝妙的是，他形容白妞的眼睛竟用了一串叠喻：“如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银”，这样反复取喻写尽了白妞眼睛的清澈明亮、神采飞动。
其次是运用通感的方法，就是运用感觉借移的办法来描写声乐形象。比如：“声音初不甚大，只觉得入耳有说不出的妙境：五脏六腑像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”这是运用感觉的东西来写听觉，把美妙动听的境况写得那么具体，那么活灵活现。再如，“恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象，初看做来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。”这一段纯粹是以视觉印象来写听觉印象，以有形写无形，生动地写出了那节节高起，反复出奇的艺术境界。这种打破界限，运用感觉借移的描写方法，可以更具体、更形象地反映出难以传达的音乐的美，增强表达效果。
再次是以情绘声，就是说作者不仅直接描绘声音，而且还通过听众的感觉和反映间接地描绘声音。例如，在描绘曲声突然拔尖高起的时候，夹上一句“（老残）不禁暗暗叫绝”；在描绘曲声愈唱愈低，愈低愈细渐渐隐没的时候，夹上一句：“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”；在描绘曲声俱来并发，异彩纷呈的时候，赘上一句：“耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是”；最后，在描绘曲声戛然而止的时候，赘上一句：“这时台下叫好之声，轰然雷动”。作者这样夹杂着描写音乐的效果，不仅形象地点染了现场、情势和气氛，而且间接描绘出了曲声的美妙。
这段工笔描绘正是运用了上述几种手段，才具体形象地描绘出白妞演唱的声乐形象，给人以强烈的美的享受。
三、善于运用白描手法。《老残游记》的叙景状物，还特别善于运用白描手法，就是说，作者能够抓住对象的主要特征，以记实的笔墨、朴素的语言，勾勒出事物的形象。这一点也是它与一般喜欢铺陈描写的古典小说相区别的地方。这个特点在“老残游大明湖”“看黄河打冰”等片断中反映得特别充分。在这一片断中也有反映，比如，弹三弦的、黑妞、白妞的肖像描写都是运用白描手法，没有什么夸饰，也没有用一大堆套话来形容。这一片断的末尾，白妞又出来说了一段“黑驴段”：
其音节全是快板，越说越快。白香山诗云：“大珠小珠落玉盘”可以尽之。其妙处，在说得极快的时候，听的人仿佛都赶不上听，他却字字清楚，无一字不送到人耳轮深处。
这也是白描文字，没有浓艳的夸饰，只是如实地写出了白妞演唱快而清晰的特点。
从结构上看，演唱是整个片段的高潮部分，高潮以后，作者又写了两小段作为余波。一段就是刚刚说的“黑驴段”。对于这一段，作者只是简略地写，目的是给人以余音袅袅的印象。另一段则是写听众的议论，大意是说，这样动听的歌声，用“余音绕梁，三日不绝”的古话来形容还嫌不够，必定要用孔子的“三月不知肉味”来形容才透彻。从效果看，这段议论不过是作者借这位听众的口而交代的总结的评价。有趣的是，作者还特别点出说这话的听众就是当时著名诗人王梦湘。这样写，恐怕目的还是为了增加评论的分量。
总起来说，“白妞说书”可以称得上晚清小说中的杰出篇章，古典小说描写音乐的绝唱。作者功力非凡，他以清新隽永的散文化的笔法来写小说，一切如行云流水一般自然，毫无做作之感，但是一切又那么细致深刻、匠心独运，给人以美不胜收的印象。
6. 绝唱 刘鹗 读后感
他笔下说书的王小玉大概是一位唱腔举世无双的艺人吧。看看那描写，足以让你惊叹不已，怎么戏能唱成这个样子呢？先前出场的琴师和黑妞的技艺已经是出神人化了，怎想到后来的王小玉本领远远地盖过了这两个人！看看台下观众的表现便知道她的才能了：刚出场的时候，台下的观众等着她发声，居然大气都不敢出，“比皇帝出来还要静悄得多呢”。而当她唱到低声处，声音若有若无，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”。唱完之时，台下叫好声轰然雷动，难怪有戏迷用“绕梁三月”来褒扬她呢。
生在现代，当然没有机缘去听这么一回绝妙的书，不过却有幸领略到了另一民间艺术：琐呐―那可是我故乡里红白事少不了的节目。当我还小的时候，经常循着喷呐声到那正上演着精彩节目的村子里一睹乐手们的高超技艺。我看的最多的是丧事里的喷呐表演。当然了，也是因为小的时候娱乐少，哪里像今天城市里的孩子一样有什么“少年宫”之类的地方玩耍。
故乡里丧事是要大办的，否则邻里就会说儿女不孝。其实那是一种封建的陋习，不过我们小孩子只知道好玩，哪里管那么多。哪家有人“升了天”，当天傍晚就会在门口摆出一套桌椅，这是为乐手准备的。当夜幕开始降临的时候，他们就赶来了，于是事主便端茶倒水。等乐手喘口气休息一会，便开始他们的演奏了。照例第一次是唤呐开声。只听得一声悠扬却带着凄凉味道的喷呐声响起，然后笙、竿、鼓一起吹吹打打响起来。不过因为刚到，他们是不肯卖力的，要看事主招待得是否殷勤。
到了第二天的凌晨，才是好戏真正上演的时候。如果前两顿的饭吃得香，乐手就会有好多的精彩表演了。还记得有一个黑脸的胖子是个唤呐高手。只见他两个腮帮子一鼓一凹，眼睛瞪得大大的，老是让我把他和池塘里的青蛙联系起来。随着那鼓动的腮部，一支支生动的乐曲便回响在耳边，而他最拿手的就是模仿种种鸟的叫声了。现在想来，那好像是《百鸟朝凤》的一些片段吧。总之乐曲时而高亢时而绵软，种种鸟叫模仿得惟妙惟肖，引出围观的人们一阵阵喝彩声。一支曲子完了，他就会即兴来一段插曲，比如摘掉唤呐的“吹嘴儿”吹出竿的声音，或者用自己的鼻孔吹两支喷呐，或者抽一口烟，然后把它慢慢地从喷呐里吹出来，而在我这个小孩子看来很是新鲜有趣。终于在第三天丧事结束，唤呐少不了又要大显神通一番。我们一班孩子经常是跟着乐手们直到他们出了村子。
这便是曾经吸引我的民间艺术的表演，即使它与王小玉的歌声相比差得很远很远，但我还是很难忘掉那些夜晚。
7. 刘鹗绝唱原文一句,赏析一句
《绝唱》选自刘鹗复的《老制残游记》这篇课文描写以为女说书艺人高超的说唱艺术声音本来就属于听觉的，无形无色无味，作者却将听觉上的声音与各种感觉沟通起来，生动形象地表现了女艺人的说唱技巧和艺术魅力。认真阅读就会体会这种感觉上共通的特点，并感受文中浓郁的民俗风情。
8. 刘鹗 《绝唱》 阅读及答案
1.下列对原文的理解分析,不正确的两项是(4分)
A."圆明园的荷花和别处的荷花不一样"在于它不迎合季节,既盛开于五六月间,也持续到十月残秋.
B.作者很善于细节描写,例如文中画线语句通过对碧荷上水露的描写,产生了集静态美与动态美于一体的效果.
C.第7段无疑而问,自然过渡,既水到渠成引出作者以为最美的荷花,又引发读者的阅读的兴趣.
D.作者引用李商隐的诗句"留得残荷听雨声",不仅富有文化意蕴,而且切合文章题意,深化了主题.
E.作者每年都要到圆明园去看荷花,是因为这里的荷花有警醒人们时刻不能忘记民族历史耻辱的意义.
答：A(不一样在于它不迎合季节,是一池没有绿叶没有红花的枯梗残荷.)
E(是为表现两者的残缺美,越是摧毁越美丽)
2.作者最爱十月的残荷,为什么要从春夏的荷花写起
答：写三四月间的出水绿叶和五六月间新绽红荷的色彩鲜艳之美为下文做铺垫,突出(或"衬托"")了十月残荷枯梗,败叶的独特之美。
3.从第8段看,作者笔下的荷花的神奇世界表现在哪几个方面
答：①背景,以圆明园的残垣断壁为独特背景；
②精神(情操),荷虽残,志不残,枯梗,败叶,黑莲蓬依然在空中高擎；
③图案,残荷组成的各种美丽,幽秘的图案。
4.文章题目为"绝唱",请根据文意,理解"绝唱"的含义.
答：满塘残荷是一池碧绿,艳红的最高升华,是一池历尽凄风苦雨的高尚凄美；圆明园的断壁残垣是被摧毁的历史的见证,已成为无法摧毁的象征；现实的残荷与历史的残缺相互映照,构成了残缺,独特的美。
9. 刘鹗的绝唱读后感，500字哦，
刘鹗笔下说书的王小玉大概是一位唱腔举世无双的艺人吧。看看那描写，足以让你惊叹不已，怎么戏能唱成这个样子呢?先前出场的琴师和黑妞的技艺已经是出神人化了，怎想到后来的王小玉本领远远地盖过了这两个人!看看台下观众的表现便知道她的才能了:刚出场的时候，台下的观众等着她发声，居然大气都不敢出，“比皇帝出来还要静悄得多呢”。而当她唱到低声处，声音若有若无，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”。唱完之时，台下叫好声轰然雷动，难怪有戏迷用“绕梁三月”来褒扬她呢。
生在现代，当然没有机缘去听这么一回绝妙的书，不过却有幸领略到了另一民间艺术:琐呐―那可是我故乡里红白事少不了的节目。当我还小的时候，经常循着喷呐声到那正上演着精彩节目的村子里一睹乐手们的高超技艺。我看的最多的是丧事里的喷呐表演。当然了，也是因为小的时候娱乐少，哪里像今天城市里的孩子一样有什么“少年宫”之类的地方玩耍。
故乡里丧事是要大办的，否则邻里就会说儿女不孝。其实那是一种封建的陋习，不过我们小孩子只知道好玩，哪里管那么多。哪家有人“升了天”，当天傍晚就会在门口摆出一套桌椅，这是为乐手准备的。当夜幕开始降临的时候，他们就赶来了，于是事主便端茶倒水。等乐手喘口气休息一会，便开始他们的演奏了。照例第一次是唤呐开声。只听得一声悠扬却带着凄凉味道的喷呐声响起，然后笙、竿、鼓一起吹吹打打响起来。不过因为刚到，他们是不肯卖力的，要看事主招待得是否殷勤。
到了第二天的凌晨，才是好戏真正上演的时候。如果前两顿的饭吃得香，乐手就会有好多的精彩表演了。还记得有一个黑脸的胖子是个唤呐高手。只见他两个腮帮子一鼓一凹，眼睛瞪得大大的，老是让我把他和池塘里的青蛙联系起来。随着那鼓动的腮部，一支支生动的乐曲便回响在耳边，而他最拿手的就是模仿种种鸟的叫声了。现在想来，那好像是《百鸟朝凤》的一些片段吧。总之乐曲时而高亢时而绵软，种种鸟叫模仿得惟妙惟肖，引出围观的人们一阵阵喝彩声。一支曲子完了，他就会即兴来一段插曲，比如摘掉唤呐的“吹嘴儿”吹出竿的声音，或者用自己的鼻孔吹两支喷呐，或者抽一口烟，然后把它慢慢地从喷呐里吹出来，而在我这个小孩子看来很是新鲜有趣。终于在第三天丧事结束，唤呐少不了又要大显神通一番。我们一班孩子经常是跟着乐手们直到他们出了村子。
这便是曾经吸引我的民间艺术的表演，即使它与王小玉的歌声相比差得很远很远，但我还是很难忘掉那些夜晚。