精选古诗赏析
夜宿山寺
唐
李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人
〔注解〕内
危楼：高楼，这里指建筑在山容顶的寺庙。
百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。
（翻译〕
山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。
〔赏析〕
《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。
首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“
危
”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。
次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。
这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。
⑵ 10首古诗赏析，越短的越好
1.清平乐 李清照
年年雪里，常插梅花醉。 挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
赏析： 写了三个阶段的生活感受：“常插梅花醉”写了词人早年陶醉于赏梅；“赢得满衣清泪”写了词人中年在赏梅时伤心流泪；“故应难看梅花”则写了词人晚年没有心思赏梅。
1.采用了对比的手法，把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落饱经磨难的忧郁心情。
2.运用了衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。（今昔之感和家国之忧）
2.游子吟、慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。
赏析：全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切。
3.2．七步诗 曹植
煮豆燃豆萁，
漉豉以为汁。
萁在釜下燃，
豆在釜中泣，
本是同根生，
相煎何太急！
这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争。
⑶ 古诗赏析
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析：
李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析：
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
赏析：
李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》）
行路难
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析：
《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析：
《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，
⑷ 20篇古诗词赏析
赠汪伦
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【留别】
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【注释】
诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。
静夜思
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 类别：【羁旅】
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【注解】：
1、举：抬。
【韵译】：
皎洁的月光洒到床前，
迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，
低头乡思连翩呵连翩。
早发白帝城
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【羁旅】
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
【注解】：
1、白帝：今四川省奉节
2、江陵：今湖北省江宁县。县。
3、一日还：一天就可以到达。
【韵译】：
清晨，我告别高入云霄的白帝城；
江陵远在千里，船行只一日时间。
两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；
不知不觉，轻舟已穿过万重青山。
客中行
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【】
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
【注释】
又题《客中作》
[注释]（1）兰陵：地名。（2）但使：只要。
[译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！
独坐敬亭山
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【五绝】 类别：【山水】
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
【注释】
[注释]（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。
[译文]群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。
春望
年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【五律】 类别：【】
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
【注释】
【注解】：
1、国破：指国都长安被叛军占领。
2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。
3、浑：简直。
4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。
【韵译】：
长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，
春天来了城空人稀，草木茂密深沉。
感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，
亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。
立春以来战火频连，已经蔓延三月，
家在
⑸ 《观沧海》古诗赏析题目精选
编者按：中学时作为课文背诵，如今作为精品赏析，别有滋味。 【原作】
观沧海――[魏]曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
【注释】
碣石：山名。碣石山共有两座，这里指大碣石山，在今河北省。
沧海：东海的别称。这里泛指我国东部海域 女生。
何：感叹词，表示感叹与惊奇。
澹澹：本义是水波荡漾的样子。
竦峙：高高挺立。竦，同“耸”，高起。峙，挺立。
萧瑟：树木被秋风吹动的声音。
洪波涌起：波涛汹涌。
汉：银河 致好心情编辑团的一封信。
灿烂：光彩耀眼的意思。
幸甚至哉，歌以咏志：这是合约演奏师附加上的，每张结尾都有，与正文内容无关。幸，庆幸。甚，很。至，极，极致。以，用以，用来。咏，歌咏。
【古诗今译】
有幸登上碣石山，得以观赏浩瀚的大海。海水波涛激荡 MM图片，岸边的群山和海中岛屿，高耸挺立。山上树木葱茏，花草茂盛。秋风吹来，树木飒飒作响，大海上掀起汹涌的波涛。浩瀚的大海，日出月落，好像都出自大海的胸中，银河里的灿烂群星，也仿佛包容在大海的怀抱里。庆幸得很哪，让我们用歌唱来抒发对大海的情怀。
【赏析】
曹操（155－220），字孟德，沛国谯县（今安徽亳州）人。三国时期杰出的政治家、军事家、文学家。他的诗歌，既有艺术魅力，又含义深刻，给人以积极鼓舞的力量。其风格慷慨悲凉，气魄宏大。尤以四言乐府立意刚劲，语言质朴。
这首诗是诗人《不出厦门行》组诗中的一章，做于曹操北征乌桓凯旋之时。《观沧海》是中国文学史上第一首完整的写景诗，也是一首抒情诗，它通过写观沧海所见的壮丽景色，以浪漫的笔调，写出了大海的宏伟与博大，表现他在政治上的胸襟与抱负 泪水的滋味，抒发意气昂扬的豪迈情怀。
“东临碣石，以观沧海。”意思是有幸登上碣石山，观赏苍茫浩瀚的。诗人起笔交代登临之地碣石山，点明登山的目的是观沧海，平稳而自然的引出下文对观海所见景物的描绘。是诗的开端，是全篇的总起。
“水何澹澹，山岛竦峙。”意思是海水波涛激荡，群山、岛屿巍峨、高耸、挺拔峭立。这两句是在写大海雄浑开阔的气象，是远观，是全景。
“树木丛生，百草丰茂，秋风萧瑟，洪波涌起。”意思是山上树木郁郁葱葱，芳草萋萋，葳蕤茂盛。秋风吹来，树木飒飒作响，掀起海上万里汹涌波涛。突出其林密草丰的特点和大海波涛汹涌的壮阔动态。是近景，是局部，是具体描写。这些描写都是实写眼前景物，有静有动，有远有近，有主有次，最终都是为了写观海。
“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这四句是说日月星辰都好像在大海的胸怀中运行，显示大海包容一切的博大胸怀 美女图片。是虚拟的，是诗人丰富的想象，也是对大海博大胸怀的具体再现，更是诗人的气概和襟怀的真实写照。
“幸甚至哉，歌以咏志。”意思是庆幸自己有机会用歌唱来抒发对大海的情怀。两句本来是配乐时用的套语，一般与正文意义无关。但在这首诗里却天然浑成，融为一体。
诗人描绘大海，首先从大处着笔，着力于渲染大海的苍茫、山岛耸立的雄伟，展现出海的全景，这完全符合登高览胜的实际情况。紧接着由全貌写到局部分写，把视线由远处拉到近处，俯察脚下，丛生的树木，繁茂的百草，萧瑟的秋风，涌起的洪波。写到这里，诗人展开了丰富的想象，仿佛日出月落，斗转星移都“若出其里”。总写与分写构组，实写与虚写交融，在描写中拨打广阔的胸怀，给人以艺术上的享受，给人以积极进取的力量和信心。这就是曹操诗作的艺术的魅力。
⑹ 要十首古诗，加赏析
一.长歌行（节录）
汉乐府
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
【注释】
1．青青：植物生长得旺盛时颜色。
2．晞（xī）：晒干。
3．阳春：暖和的春天。
4．德泽：恩惠。
5．秋节：秋季。
6．焜（kūn）黄:枯黄色。
7．华：同“花”。
8．老大：年老。
9．徒：徒然。
【今译】
河水滔滔流向东海，怎么可能再往回流呢？少壮年华不努力有所作为，待到年纪老时，就是懊悔悲伤也没有用。
【赏析】
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。
“青上园中葵”四句描述了春天的景象。清晨、朝露、青葵、阳光，这是一副多么生机盎然的图画。春回大地，万物生长，大自然赐与人间春光和恩泽。诗人的欣喜，感激之情力透纸背，随即又抒发了悲壮的情绪。“哀”字既是对萧瑟景象的描述，又是对惋惜心情的表达。接着联想到百川归海、一去不回，并以此来比喻韶光之匆匆易逝。最后感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化;又以江河作比，得出应当抓紧时间、奋发努力的结论，其比、兴手法是很明显的。
《长歌行》属汉乐府《相和歌、平调》两首中的第一首。“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
二、七步诗
曹植（三国·魏）
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
【注释】
1．釜（fǔ）：古代的一种锅。
2．煎：煎熬，隐喻迫害。
【简析】
据《世说新语文学》记载：曹植的哥哥曹丕做了皇帝后，要想迫害曹植，于是命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗，做不成就杀头。结果曹植应声咏出这首《七步诗》。诗人以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。
前两句“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”，一“燃”一“泣”写出“萁”“豆”的尖锐矛盾，及豆萁对豆子的残酷迫害。最后两句“本是同根生，相煎何太急！”画龙点睛提示诗歌主题。“同根”一语双关，表面上指“萁”和“豆”是在同一根上面生长起来的，实际上是说自己与曹丕是同一父母所生，责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。
这首诗的比喻十分贴切，浅显生动。虽然诗歌本身是否真为曹植所作，还难以确定，但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的，确实是一首好诗。
三．敕勒歌
北朝乐府
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
【注释】
1．敕勒：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。
2．阴山：在今内蒙古自治区北部。
3．穹庐：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。
4．苍苍：青色。
【简析】
这是一首敕勒人唱的民歌，是由鲜卑语译成汉语的。它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。
开头两句“敕勒川，阴山下”，交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。接着两句“天似穹庐，笼盖四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹庐”作比喻，说天空如毡制的圆顶大帐篷，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。这种景象只在大草原或大海上才能见到。最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图。“风吹草低见牛羊”，一阵风儿吹弯了牧草，显露出成群的牛羊，多么形象生动地写出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。全诗寥寥二十余字，就展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。
这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）。因为作者对草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特点，不必用力雕饰，艺术效果就很好。
四．咏鹅
骆宾王
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
【注释】
1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。
2.项：颈的后部。
3.掌：诗中指鹅的脚掌。
【简析】
这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。
首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。
次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。
三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。
骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。
五．回乡偶书
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
【注释】
1.少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。回乡时已年逾八十。
2.无改：没什么变化。一作“难改”。
3.衰：疏落。
4.相：带有指代性的副词。相见，即看见我；不相识，即不认识我。
【简析】
贺知章（659-744）唐代诗人，字季真，自号“四明狂客”，越州永兴（今浙江萧山县）人。
这首诗写自己回到久别家乡时的喜悦与感慨，写得生动含蓄，富有生活情趣。
首句点明是回乡之作，“少小离家”与“老大回”句中自对，突出了诗人离乡之久，回乡之晚，概括地写出了自己四十多年久客他乡的事实。
次句“乡音无改鬓毛衰”承接上句，写自己的衰老之感。漫长的岁月，催老了自己的容颜，然而乡音仍然不改。诗人以不改的乡音映衬变化了的鬓毛，抒发了自己久而愈深、老而弥笃的乡土之情。
三、四句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”写儿童问话这一饶有趣味的生活场面。由于久客他乡，家乡的孩子都不认识他，把他当作远方来的客人，围上来有礼貌地加以询问。“笑问客从何处来”一句极为精采，只要稍加想象，儿童天真活泼的神态及诗人微微感到惊讶之后不觉有些好笑的感情变化，便会浮现在读者眼前。
贺知章一生仕途顺利，年逾八十告老还乡时，玄宗皇帝亲自作诗送别，还将镜湖赐给他，太子和百官为他饯别，可以说是“衣锦荣归”，但诗人没有描写那些为世俗所羡的情态，只是刻划一个久客回乡的普通人的真情实感。这一点与史籍记载贺知章一生旷达豪迈、不慕荣利是一致的。
六．咏柳
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
【注释】
1．碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
2．妆：装饰，打扮。
3．丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。
【简析】
这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。
诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
七．凉州词
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
【注释】
1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。
2．黄河远上：远望黄河的源头。
3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。
4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
5．羌笛：羌族的一种乐器。
6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。
7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！
【简析】
王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
八．登鹳雀楼
王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
【注释】
1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2．白日：太阳。
3．依：依傍。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
4．穷：尽。
【简析】
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。
前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山。作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空濛。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉。“黄河入海流”写近景，写水。楼下滔滔的黄河奔流入海。这两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。
后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。
这首诗由两联十分工整的对仗句组成。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。
鹳雀楼，旧址在山西永济县，黄河中的一个小岗上，后被洪水冲没。沈括《梦溪笔谈》中记载：“鹳雀楼三层，前瞻中条（山名）下瞰大河。”可见冲没是宋以后的事了。
九．春晓
孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
【注释】
1．春晓：春天的早晨。
2．晓：天亮。
3．不觉晓：不知不觉地天亮了。
4．闻：听。
5．闻啼鸟：听见鸟叫。
【简析】
孟浩然（689-740）襄州襄阳（今属湖北）人。唐代诗人。他写的田园山水诗很有名。
这首诗描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。
首句“春眠不觉晓”，第一字就点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。此句流露出诗人爱春的喜悦心情。次句“处处闻啼鸟”写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是四面八方的意思。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。这两句是说：春天来了，我睡得真甜，不知不觉天已大亮。一觉醒来，只听见处处有鸟儿在歌唱。第三、四句“夜来风雨声，花落知多少”，诗人追忆昨晚的潇潇春雨，然后联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象。诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。惜春也是爱春，喜悦是全诗的基调。
本诗写春景，不是写所见，而是写所闻及所想。诗人把自己的听觉感受写出来，然后由读者体味、再现诗人描绘的意境。构思巧妙，很有情趣。
十．宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
【注释】
1．建德江：指新安江流经建德县（今属浙江）的一段江水。
2．泊：停船靠岸。
3．烟渚：指江中雾气笼罩的小沙州。
【简析】
这首诗写了江边夜景，表现了诗人的旅愁。
起句“移舟泊烟渚”，“移舟”即移动小船；“泊”指停泊夜宿；“烟渚”，烟雾朦胧的小洲。这一句点了题，介绍了诗人观赏景物的立足点。次句“日暮客愁新”，“日暮”即黄昏时分，“客愁新”是指诗人客居他乡，增添了忧愁。这句写了诗人欣赏景物的心情。
第三句写江边的远景。“野旷天低树”，诗人站在船头，极目远眺，旷野中远处的天空比近处的树林还要低。第四句写江中的近景。“江清月近人”，江水清澈，倒映在江中的月影，似乎更加靠近船上的诗人。这特殊的景象，只有立足于船上才能领略到。在这十分成功的对比描写中，表现了诗人含而不露的淡淡哀愁。
此诗前两句是触景生情，后两句是托景抒情。全诗淡而有味，耐人寻味。
孟浩然是唐代山水诗派的代表。据说有一次，他到长安参加文人诗会。他即席赋诗，写出了“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（微薄的云淡淡地抹在银河上，稀疏的雨点滴落在梧桐叶间）两句好诗。大家都十分叹服，搁笔不继续赋诗了。
⑺ 古诗及赏析
汉江临泛 / 汉江临眺
唐代：王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
译文
汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。
岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。
鉴赏
此诗可谓王维融画法入诗的力作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。
“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致
⑻ 古诗加赏析
孤雁
杜甫
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云？
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。
这是一首悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。
白雪歌送武判官归京 ·岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【诗文赏析】
此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。
古风（其三） ·李白
秦王扫六合，虎视何雄哉！ 挥剑决浮云，诸侯尽西来。
明断自天启，大略驾群才。 收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，骋望琅邪台。 刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀。 连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳，杨波喷云雷。 鯮鬣蔽青天，何由睹蓬莱。
徐市载秦女，楼船几时回？ 但见三泉下，金棺葬寒灰。
【赏析】
此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。
将进酒
⑼ 20首古诗加赏析
2.江 雪
千山鸟飞约，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
3、绝句二首（其二）
杜甫
江碧鸟逾白， 山青花欲燃。
今春看又过， 何日是归年？
此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之
“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
4。清平调词
李白
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
5,清平调
李白
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
6.清平调
李白
名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干
第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
7.绝句 （唐)杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
：在翠绿色的柳树枝头上，两只黄鹂正在对话，一行美丽的白鹭向着尉蓝色的天空飞去，杜甫客居在客栈，他打开窗户，看到对面西岭山上覆盖着千年不化的积雪，再往前门河边看，一艘艘船只准备要到很远的东吴去，很壮观。 赏析：前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；次句白鹭飞上青天，是远景；后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是远景。这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
原文:
青青园中葵,
朝露待日晞.
阳春布德泽,
万物生光辉.
常恐秋节至,
焜黄华叶衰.
百川东到海,
何时复西归
少壮不努力,
老大徒伤悲.
今译:
园中的葵菜呵郁郁葱葱,
晶莹的朝露阳光下飞升.
春天把希望洒满了大地,
万物都呈现出一派繁荣.
常恐那肃杀的秋天来到,
树叶儿黄落百草也凋零.
百川奔腾着东流到大海,
何时才能重新返回西境
少年人如果不及时努力,
到老来只能是悔恨一生.
赏析:
这首诗从"园中葵"说起,再用水流到海不复回打比方,说明光阴如流水,一去不再回.最后劝导人们,要珍惜青春年华,发愤努力,不要等老了再后悔.这首诗借物言理,首先以园中的葵菜作比喻."青青"喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下,万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来,深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此,人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗,让青春白白地浪费,等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝,鼓励青年人要珍惜时光,出言警策,催人奋起.
简评:
这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻,来说明应该好好珍惜时光,及早努力.诗的前四句,向我们描绘了一幅明媚的春景,园子里绿油油的葵菜上还带着露水,朝阳升起之后,晒干了露水,葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠,焕发出无比的光彩.可是,秋天一到,它们都要失去鲜艳的光泽,变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化,人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样,一直向东流入大海,一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光,好好努力的话,到老的时候就只能白白地悲伤了!
野望
东皋薄暮望，徙倚欲何依？
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
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《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。
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早寒江上有怀
孟浩然
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲①，遥隔②楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问③，平海④夕漫漫。
【评析】
这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。
全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。
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[原文]八月湖水平，涵虚混太清；气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明；坐观垂钓者，徒有羡渔情。
〔析赏〕 古代云梦本有二泽（湖），跨今之湖北省的长江南北，江北叫云，江南叫梦。这两句和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，同是歌咏洞庭湖的名句，都是写洞庭湖水之壮阔的－洞庭湖一片氤氲的水气，蒸薰着整个云梦泽，湖水波浪壮阔，直摇撼着岳阳城。
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黄鹤楼①
【唐】崔颢
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。②
日暮乡关何处是，
烟波江上使人愁。
【注释】
①黄鹤楼：在今武汉长江大桥武昌桥头的黄鹤矶上，背依蛇山，俯瞰长江，与
岳阳楼、滕王阁合称江南三大名楼。 ②鹦武洲：在汉阳西南长江中。
【品评】
黄鹤楼始建于吴黄武二年 (223)，以楼址在黄鹤矶得名。然而费文袆（音
衣）登仙驾鹤于此之说既见于《图经》，仙人子安乘黄鹤过此之说又见于《齐
谐志》，可见黄鹤楼因仙人乘黄鹤而得名，早以成为民间传说。崔颢于仕途失
意之时来登此楼，其感受与传说拍合，触动灵感、发此浩歌。前半篇就传说生
发：昔人与黄鹤俱去，空余此楼，徒有黄鹤之名而已！吊古伤今，感慨淋漓。
又就“黄鹤去”腾空飞跃，突进一层：黄鹤飞去时白云悠悠，黄鹤一去不返，
白云依旧悠悠，然而也只是“空”悠悠而已！四句诗一气贯注，盘旋转折。虽
紧扣诗题，借鹤去楼空、白云飘忽写今昔变化，而诗人独立楼头的身影和百感
茫茫的心态，亦依稀或见。后半篇写眼前景及由此引发的身世之感与思乡之情。
晴川历历，芳草萋萋，烟波浩渺，暮霭迷蒙，久游思归，乡关何处？望汉阳树，
望鹦鹉洲，望江上，望乡关，四顾苍茫，飘泊无依，遂以“使人愁”感慨作结。
四句诗激情喷溢，顺流直下，与前半篇形成有机的统一体。
此诗前四句借鉴南朝民歌和沈佺期《龙池篇》，运用了辘轳相转的句式。
“黄鹤”三见，“空”字重出，每三句除“黄”字外全用仄声，第四句以三平
调煞尾，第二联“不复返”与“空悠悠”失对。这都不符合七律的要求。但由
于一气转折，自然超妙，且后两联格律精严，故论者不仅不以为病，而且视为
创体、奇格，高度赞扬。相传李白登黄鹤楼，有“眼前有景道不得，崔颢题诗
在上头”之叹；其后作《鹦鹉洲》、《登金陵凤凰台》诸诗，均反复效法（见
《唐才子传》 卷一、《唐诗记事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。宋人严羽
《沧浪诗话·诗评》云：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”清
人沈德潜《唐诗别裁集》卷十三选此诗，评云：“意得象先，神行语外，纵笔
写去，遂擅千古之奇。”
坐观垂钓者， 空有羡鱼情 。 黄鹤楼
（唐）崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
长歌行（汉乐府）
作者：佚名 青青园中葵，朝露待日希。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，昆黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
园里的葵花绿油油无比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待阳光。
温暖的春天雨露滋润阳光照，世上的万物欣欣向荣多辉煌！
常常担心寒秋季节将要来到，到那时花卉草木都衰败枯黄。
时光流逝像万条江河流东海，什么时候啊它会再向西流淌？
年轻时不珍惜时间努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲伤。
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
野望-王绩
王绩
东皋①薄暮望，徙倚②欲何依！
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌③怀采薇。
【评析】
此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。
首联叙事兼抒情，总摄以下六句。首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。
此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。
早寒江上有怀
作者：孟浩然
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
【韵译】：
草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，
北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。
家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，
遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。
思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，
孤帆远方在天际，此情此景不堪看。
我想找人问一问，迷路渡口在哪边？
暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。
【评析】：
这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。 全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。
⑽ 古诗加赏析
元日
宋·王安石
爆竹声中一岁除，
春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，
总把新桃换旧符。
[作者简介]
王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川(今属江西)人。 仁宗庆历进士。嘉佑三年(1058)上万言书，提出变法主张，要求改变“积贫 积弱”的局面，推行富国强兵的政策，抑制官僚地主的兼并，强化统治力量，以防 止大规模的农民起义，巩固地主阶级的统治。神宗熙宁二年(1069)任参知 政事。次年任宰相，依靠神宗实行变法。并支持五取西河等州，改善对西夏作战 的形势。因保守派反对，新法遭到阻碍。熙宁七年辞退。次年再相；九年再辞，还 居江宁(今江苏南京)，封舒国公，改封荆，世称荆公。卒谥文。
他强调“权时之变”，反对因循保守，是中国十一世纪的改革家。他主张“绝 求正所以经世务”，设置专局，使子与门人纂修各经新义，以为诵习的定本。《 诗》、《书》、《周官》三经新义最为重要，《周官新义》尤能阐发新政理论。 他的诗文颇有揭露时弊、反映社会矛盾之作，体现了他的政治主张和抱负。散 文雄健峭拔，旧时被列为“唐宋八大家”之一。诗歌遒劲清新。词虽不多而风格高 峻，《桂枝画·金陵怀古》颇有名。所著《字说》、《钟山目录》等，多已散佚。 今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《三经新义》中的《周官新义》残卷、《老 子注》若干篇。
[注释]
元日：农历正月初一，即现在的春节。
爆竹：鞭炮。山家以除夕烧竹，竹爆裂之声令山魈畏惧而远避。
一岁除：一年过去了。
屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。
曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。
桃符：画着门神或题着门神名字的桃木板，后来演变成春联。
总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。
[译诗、诗意]
（一）
爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。
（二）
在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。
[赏析]
这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。
首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。