第一炉香赏析
A. 张爱玲在《第一炉香》中想要表达什么
想表达爱情，亲情，尊严，人性，在物质利益面前通通不堪一击的幻灭。
就像圣经上专说的那样爱如扑风，一属切都是空。可是葛薇龙这个傻孩子，在清楚的看清了这个结局之后，依然义无反顾的深陷泥沼，且毫无怨言。
一个女孩子，在这个浮华精巧的世界里，想要活的充裕富足，如果没有男人的帮衬，她会是多么的艰难。葛薇龙年轻美丽，对生活充满期盼，想通过辛苦完成学业来获得改变人生命运的权利，但最后，都失败了。
在生活面前，她们心甘情愿的妥协了，从而选择了一条更为便捷，更为舒适的道路，就像亦舒在文中写道的那样：“我不介意出卖我的青春，青春不卖也是会过的。”。
(1)第一炉香赏析扩展阅读
剧情介绍：
上海女学生葛薇龙求学香港，投靠姑母梁太太，被梁太太利用，当作诱饵来吸引男人，葛薇龙渐渐沉迷在纸醉金迷中，后来被花花公子乔琪乔吸引。
为了继续过声色犬马的上流社会生活，不惜出卖自己的灵魂，费尽心机嫁给了乔琪乔，最终沦为姑母梁太太和乔琪乔敛财的工具。结局不言而喻，当葛薇龙失去利用价值时就会被乔琪乔无情地抛弃。
B. 张爱玲的文章赏析
张爱玲散文赏析 读张爱玲的散文有如看一条小溪，娓娓流过满是青草红花的两岸，即使遇着一两处突兀的山石、三五个湍急的湾，那碰击也是极温柔婉转——但你又绝不会觉得它肤浅，因为溪底有柔长的水草和招摇的小鱼……又如沐浴在夜深时的月色中，宁静、苍凉、缥缈，偶起的冷风吹在脸上，禁不住打个寒颤。 一 天才梦、心愿、秋雨、说胡萝卜、谈跳舞、谈女人、谈画、论写作、谈吃穿、谈周围的人事……她仿佛一个隐匿在角落的看客，安静地欣赏着眼前的一小块风景。哪管它此外天翻地覆，山河破碎。她用的虽然是一些人生的边角料子，却在边角料的内面衬上昂贵的皮里子，把它做成了一朵好看的花。《有女同车》讲的是自己在电车上见闻几个女人议论各自的恋人或儿子。前面是大篇幅的素描，那些是边角料子；最后一句是里子：“电车上的女人使我悲怆。女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”一下子新意翻出，化俗为雅。把日常生活的一个片段陌生化，再添上一笔意味深长的点染。摹写生活易，将生活陌生化也不难，难的是最后的一笔点染。这正是张爱玲的功力。还有一类张爱玲的散文篇章，简直就是直接截自原汁原味的生活，比如《炎樱语录》。其记载的是张爱玲的好友炎樱的一些妙语。“我的朋友炎樱说：‘每一个蝴蝶都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找它自己。’”；“炎樱描写一个女人的头发，‘非常非常黑，那种黑是盲人的黑。’”。显示了女性的才华和机智，是赞许的意思。这类散文虽然是直接截自生活，但这种截取本身就体现了一种艺术的眼光。 张爱玲的散文几乎篇篇都有一些个让人叹为观止的比喻，它们散见于文字行间，如落花依草，令文章增色不少。“她的脸型扁凹，脸上是一种风干了的红笑——一个小姑娘羞涩的笑容放在烈日底下晒干了的。”（《华丽缘》）这是写一个老妇人的笑。在《爱》这一篇短小的散文里，看张爱玲是如何阐释“爱”的：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：‘噢，你也在这里吗？’”寻不着山盟海誓、天荒地老的缠绵，只独独问一声：“噢，你也在这里吗？”令人感动，耐人寻味。在现代作家中，钱钟书的比喻幽默、旁逸斜出，偏知性；而张爱玲的比喻精致、清丽、寒冷彻骨，偏理性。我以为，这是因为钱钟书把人生当游戏，张爱玲视人生如寄。 二张爱玲安于生活里点点滴滴的寻常人事的品味，这与她的性别不无关系。但另一方面，这也是张爱玲的世界观和人生观所决定的。“凡事牵涉到快乐的授受上，就犯不着斤斤计较了。较量些什么呢？——长的是磨难，短的是人生。”（《公寓生活记趣》）“时代的车轰轰地往前开。……我们只看见自己的脸，苍白，渺小：我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每人都是孤独的。”（《烬余录》）在张爱玲的眼里，人是孤独、可怜、痛苦的；人生苦短，不如及时行乐。所以，“呵，出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”《<传奇>再版序》）所以，“能够不理会的，我们一概不理会，出生入死，沉浮于最富色彩的经验中，我们还是我们，一尘不染，维持着素日的生活典型。” （《烬余录》）但是，在她那些沉迷于小欢悦的文字里，又不时飘过烟云一般的伤感。“但是可以更分明地觉得自己的手，在阳光中也是一件暂时的东西……”（《华丽缘》） “个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不管是升华还是浮华，都要成为过去。”（《<传奇>再版序》） 三 “我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”(《自己的文章》)正是因为这样一种审美偏好，在张爱玲的散文特别是那些较长的散文里，总会有意无意地转入顾影自怜，感时伤世，营造出一种孤独、凄怆而又美丽的氛围。这样的句子段落在她的散文里俯拾即是：“我想道：‘这是乱世。’晚烟里，上海的边疆微微起伏，虽没有山也像是层峦叠嶂。我想到许多人的命运，连我在内的；有一种郁郁苍苍的身世之感”。（《我看苏青》）“古代的夜里有更鼓，现在有卖馄饨的梆子，千年来无数人的梦的拍板：‘托,托，托，托’——可爱又可哀的年月呵！” （《私语》）“人生恐怕就是这样的罢？生命即是麻烦，怕麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了”。（《论写作》）“从人头上看出去，是明净的浅蓝的天。一辆空电车停在街心，电车外面，淡淡的太阳，电车里面，也是太阳——单只这电车便有一种原始的荒凉”。（《烬余录》） 张爱玲写的是不彻底的人对乱世的无可奈何，对岁月的屈服。他们不配享有悲壮，然而到底是苍凉的。因为是乱世，所以执著于日常生活；毕竟是乱世，又摆脱不了茫茫的末世感，怀着末世感，珍惜每一个日子，仿佛看夕落时分的风景，苍凉而美丽。这就是张爱玲散文的魅力。
C. 美文摘抄加赏析有哪些
守住一颗宁静的心（一）
生活是一望无际的大海，人便是大海上的一叶小舟。大海没有风平浪静的时候，所以，人也总是有快乐也有忧愁。当无名的烦恼袭来，失意与彷徨燃烧着每一根神经。但是，朋友，别忘了守住一颗宁静的心，痛苦将不再有。
每个人的前面，都有一条通向远方的路，崎岖但充满希望。不是人人都能走到远方，因为总有人因为没倒掉鞋里的沙子而疲惫不堪半途而废。所以，主宰人的感受的并非快乐和痛苦本身，而是心情。
当生活的困扰袭来，请丢下负荷，仰头遥望明丽、湛蓝的天空，让温柔的蓝色映入心田。就像儿时玩得疲倦了，找一块青青的软软的草地躺下，任阳光在脸上跳跃，让微风拂过没有褶皱的心。
当层层的失意包围，请打开窗户，让沁人心脾的新鲜空气走进来，在芬芳甘甜的泥土气息中寻找一丝的宁静，就像儿时，拿起蒲公英的细须，鼓起两腮吹开一把又一把的小伞，带着惊喜闭上眼睛，许下一个心愿。于是，心中便多了一份慰籍与欣喜。
当无奈的惆怅涌来，请擦亮眼睛，看夕阳的沉落，听虫鸣鸟叫。就像儿时在小院里听蛐蛐的叫声，抬头数天上闪烁的星星。于是，一切令人烦恼的嘈杂渐渐隐去，拥有的是一颗宁静的心。
守住一颗宁静的心，你会由衷的感叹：即使我不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本短暂，为什么还要栽培苦涩？
守住一颗宁静的心，你会明白博大可以稀释忧愁，宁静能够驱散困惑。是的，没有人知道远方究竟有多远，但是打开心灵之窗，让快乐的阳光和月光涌进来，宁静之心便有了一支永不熄灭的快乐之歌。
守住一颗宁静的心，你便可以不断超越，不断自我挑战。即使远方是永远的地方，也会诞生一种东西——奇迹。 摘自《青年文摘》
赏析：
尘世浮华，人心浮躁，很多人在这个物质的世界里像无头苍蝇般到处乱撞，很难守住一颗宁静的心。因人心难以宁静，烦恼多了，快乐少了；伙伴多了，朋友少了；枯灯独坐者多了，闲庭信步者少了；萎靡颓废者多了，积极进取者少了？？“淡泊以明志，宁静以致远”，好一个“宁静致远”。是的，只有宁静，我们才会有开阔的胸襟，才会有挑战的勇气，才有可能迈向成功的顶峰。让心宁静吧，你会变得更加美丽而有内涵，你会变得更加成熟而又稳重，你会和快乐结缘和成功握手。守住一颗宁静的心，也就守住了整个世界。
江南（二）
水上，拱着古老的石桥，像一弯清秀的眉毛；
石桥下，还有水中的桥，还有，人和伞，狗和栀子花，竹笠，卖蒸糕的担子，都在潋滟的波光中，晃着影儿；
河的两岸，是窄而陡峭的；岸上有走马转阁的回廊，有伸向河面的茶楼，书场，酒肆；还有住家户，住家户后门的石梯坎，姐儿妹儿们蹲在石梯坎上，洗菜，濯足，淘米； 她们的印花巾，像一朵朵彩色的香草；
她们轻柔的话语，像紫燕归来，在弹奏呢喃的春歌；
在桥上，桥下，篾箩里，是活鲜鲜的鲋鱼，刀鱼，鳜鱼；
竹篮里，是水淋淋的荸荠，莲藕，茨菰，菱角；
小街，虽是用石板铺的，但却像泡在水里，像一条条河道港湾，腥也腥得有味儿。也许，这就是江南。江南一角的素描。
那苏州评弹，那轻柔俏丽的丝弦之声；
那比西施更美，更为聪慧的少女；也许，这就是江南的形象和性格。
赏析：
散文诗《江南》是一篇美文：美在具有诗情画意的优美意境；美在其清丽隽永的妙语佳句。情感美同语言美融合成了本文的特殊格调。《江南》是一篇秀美的江南水乡图，读来令人陶然神往。
以《江南》为题，写起来有一定难度：偌大江南，可写景物风情太多，如何下笔，如何选取角度都是颇费斟酌的。此文恰到好处地选取了“江南水乡”这个独具特色的地域，以舒展而简洁的笔墨对水景、人物淡笔勾画，全文仅285字，所写的仅是江南的一角。但这一角是江南的缩影，是凸现了江南特色的典型化的江南。确有一叶而知秋之妙。
D. 张爱玲《第一炉香》中的睨儿是一个什么样的人物
从《沉香屑第一炉香》开始，张爱玲一直在表达着一种朴素的世情哲学观点。《沉香屑》里的葛薇龙，梁太太，乔琪，卢兆麟，丫鬟睨儿，构成了一个多重的情感三角关系。这多重的情感三角关系，是《金瓶梅》式的，而非《红楼梦》。
就我个人看来，对张爱玲影响最深的书，若说语法结构，应是《红楼梦》，若说思想结构，则纯粹是《金瓶梅》了。《沉》里，卢兆麟原本是葛薇龙的男友，却被姑母梁太横刀夺走。乔琪原是梁太一直诱惑的男友，最终却与葛薇龙结婚。丫鬟睨儿在葛薇龙深爱乔琪的时候，被乔琪收用，葛薇龙因了醋意将睨儿痛打一顿，以及女人们因一个男人争风吃醋的情景，是典型的《金瓶梅》构造。这男女关系的两者结构，屡次被第三者的出现打破，从而形成新的情感构造，具有朴素的世俗哲学观念。而简单的两者情爱关系不断的被它者（第三者）打破，形成新的三角关系，正是张爱玲要表达的，她认为在情爱学中，三角，才是最稳定的构造。
E. 张爱玲《烬余录》的美段赏析！
张爱玲两次居于香港，战前和战后。然而印象最深刻的确实在日军突袭的十八天里，直至1941年的圣诞香港沦陷。这段短暂的“港战经验”在张爱玲的成长史上，是可以抵得上她在香港前三年的所有分量。张在四三年发表的小说里，八篇有一半关乎香港，《第一炉香》、《第二炉香》、《茉莉香片》与《倾城之恋》。最末一篇几乎成了她的短篇巅峰之作。然而我们都可以在一篇散文里看到这些小说里的人物原型和故事背景，这篇散文就是写于一九四四年的《烬余录》。龙应台先生对港大毕业生的演讲中这样评价《烬余录》“我发现，使张爱玲的文字不朽的所有特质，在这篇回忆港大生涯的短文里，全部都埋伏了。”
《烬余录》中的张爱玲
“我与香港之间已经隔了相当的距离了——几千里路，两年，新的事，新的人。战时香港所见所闻，唯其因为它对于我有切身的、剧烈的影响，当时我是无从说起的。现在呢，定下心来了，至少提到的时候不至于语无伦次。然而香港之战予我的印象几乎完全限于一些不相干的事。”离港两年，彼时的心悸与绝望已告一段落，张爱玲定下心来，将见闻感受娓娓道来。然而最末一句“香港之战予我的印象几乎完全限于一些不相干的事”道出了张爱玲的心态“没有写历史的志愿”。看多了政权交替，瞬息京华的现象，张宁可依偎在庸俗的安稳的生活里。她却总是知道，末世的威胁，无数不在。她的颓废琐碎，成了最后与历史抗颉的“美丽而苍凉的手势”。一种无可如何的姿态。
《小团圆》里对女主人公有一段心理描写，恰如其分地反映了张爱玲当时的心态：
希望投降？希望日本兵打进来？
这又不是我们的战争。犯得着为英国殖民地送命？
当然这是遁词。是跟日本打的都是我们的战争。
国家主义是二十世纪的一个普遍宗教。她不信教。
国家主义不过是一个过程。我们从前在汉唐已经有过的了。
没有什么能像战争这样，可以破坏掉既定的一切。
也没有什么能像战争这样，可以让人在一夜之间成熟。
张的人生轨迹和心境以此为截点，转向另一边。很不幸，香港作为殖民地，它的“抗战”，远没有淞沪会战那样悲壮，而更像是一场意外的灾难。因此，“港战”没有让张看到内地的那种热血澎湃，却只让她领略到了生命的虚无。个人在大历史下，很无力，只能眼睁睁地向更加渺小的境地滑去。张自己也说，对待战争所抱的态度，“是像一个人坐在硬板凳上打瞌盹，虽然不舒服，而且没节没完抱怨着，到底还是睡着了。”是呀，到底还是睡着了。小我与大我的斗争，在国家民族看来是大我的完胜，于私人是小我与大我的模糊，混沌世界下普通人残喘活命的实在与可耻。
我猜测彼时的张爱玲是凉的。
她完全不动感情地记录下悲惨世界的图像。
休战后我们在“大学堂临时医院”做看护。病人的日子是悠长得不耐烦的。上头派下来叫他们拣米，除去里面的沙石与稗子，因为实在没事做，他们似乎很喜欢这单调的工作。时间一长，跟自己的伤口也发生了感情。在医院里，各个不同的创伤就代表了他们整个的个性。每天敷药换棉花的时候，我看见他们用温柔的眼光注视新生的鲜肉，对之仿佛有一种创造性的爱。
她对自己的自私和冷酷，有一种抽离，仿佛是将尸体解剖学提升到艺术层次去欣赏。
有一个人，尻骨生了奇臭的蚀烂症。痛苦到了极点，面部表情反倒近于狂喜……眼睛半睁半闭，嘴拉开了仿佛痒丝丝抓捞不着地微笑着。整夜地叫唤：“姑娘啊！姑娘啊！”悠长地，颤抖地，有腔有调。我不理。我是一个不负责任的，没良心的看护。我恨这个人，因为他在那里受磨难，终于一房间的病人都醒过来了。他们看不过去，齐声大叫：“姑娘。”我不得不走出来，阴沉地站在他床前，问道：“要什么？”他想了一想，呻吟道：“要水。”他只要人家绘他点东西，不拘什么都行。我告诉他厨房里没有开水，又走开了。他叹口气，静了一会，又叫起来，叫不动了，还哼哼：“姑娘啊……姑娘啊……哎，姑娘啊……”
离港两年的张是热的。
她尖锐无比地比较上海和香港：我们立在摊头上吃滚油煎的萝卜饼，尺来远脚底下就躺着穷人的青紫的尸首。上海的冬天也是那样的吧？可是至少不是那么尖锐肯定。香港没有上海有涵养。
这种看似全无心肝的对比，表明了张爱玲在后来内心已有了“热度”，否则，就绝不会这样不讳言地来写。
《烬余录》中的其他人物
大难临头，张爱玲看到是种种慌乱，背谬，甚至还有探险似的惊喜。
有一个苏雷珈，来自马来半岛的一个偏僻小镇。学医的她在上解剖课之前，十分担心被解剖的尸体不穿衣服怎么办？因而向人打听过。成为学校里出名的笑话。
张说：“她是天真地可耻”。
为躲避日军的轰炸，舍监督促学生避下山去。在急难中的苏雷珈也没忘记把平时显焕的衣服整理起来，搬下山去。
加入防御工作后，一身伶俐的装束给了她空前的自信心，因而与男护士混的很好。
张说：“战争对于她（苏雷珈）是难得的教育。”
战争让张看清了一些人的精神底色，张知道“出生入死，沉浮于最富色彩的经验中，我们还是我们，一尘不染，维持着素日的生活典型。”像来自内地的女孩艾芙琳，称自己经历了大风大浪却第一个歇斯底里起来。开朗欢乐的炎樱冒死上城去看电影——看的是五彩卡通——回宿舍又独自在楼上洗澡，流弹打碎了浴室的玻璃窗，她还在盆里从容地泼水唱歌。
在恐惧中，人性才是最率真的。
《烬余录》中除关于张自我的文字之外，另外一个重要人物是她的老师——弗朗士教授。这位居港的英人男子因为在黄昏里思索问题入了神，没听见哨兵吆喝口令而被误杀。张惋惜：“想不到‘练武功’竟送了他的命——一个好先生，一个好人。人类的浪费……”据《小团圆》里的情节，张正在用积攒起来的一杯水洗袜子，忽然有女同学在浴室门口说：“弗朗士先生死了！打死了。”爱玲听到噩耗后，继续在浴室里洗袜子，稍后忍不住抽噎起来。她这才知道，死亡时怎样了结一切的。一阵凉风，就把一扇沉重的石门缓缓关上了！
看过《倾城之恋》的人都会在《烬余录》中找到范柳原和白流苏的影子。“有一对男女到我们办公室里来向防空处长借汽车去领结婚证”。张说，这男的“平日也许并不是一个慈眉善眼的人”，然而他望着他的新娘子，眼里有“近于悲哀的恋恋的神情”。张知道是战争的虚空与绝望，让人们急于攀住一点踏实的东西，因而结婚了。无怪有人认为《倾城之恋》是一部爱情悲剧。我们可以这样推测：当战争结束，一切回复正常以后，范柳原又会不安于室，故态复萌，离家出走，因为这个花花公子在安稳的世界中不再需要踏实的婚姻。
王德威这样评价张爱玲“张爱玲的艺术姿态看来犬儒世故，但仔细读她的东西，她是有悲悯心的——用她的话说，：‘因为懂得，所以慈悲’。”苍凉与世故是张的性格的两面，在她的小说里我们能捕捉到这样的气息，她的散文中特别凸显了她这样的性格，因为张觉得人都是“不彻底”的，我们有冷漠之心亦有恻隐之情。
一篇《烬余录》，写了张自己的事，也让我看到了普通人的心态，我们冷漠或者悲悯，到底来说我们都是“不彻底”的。
F. 张爱玲沉香屑第一炉香选择的词义解释
小说里人物的首次亮相是重头戏，作家们无不使出浑身解数，或着力于介绍其家庭背景，或专注于勾勒其外貌长相。而张爱玲偏偏反其道而行之，一上来就直接进入正题——讲故事。随着故事情节的逐步推进，让读者在不经意间，将注意力一点点转移到人物身上来。
在张爱玲在所有的文章中，她不惜运用大量笔墨来描写环境、服饰、肖像等。就拿环境来说吧，明明是再寻常不过的景致，在她的笔下却呈现出别样的情调来，有血有肉有感情，像是一个活生生的人。她的右手是一支美术生绘画用的工笔，左手的一盘水粉调色盘，站在雪白的画布前，一笔一画，精雕细琢。
沉香屑系列共有两篇，这是第一篇。讲的是上海女孩葛薇龙在香港自我堕落的过程。时至今日，我依旧不敢肯定，薇龙是否真的爱乔琪乔。还有，乔琪乔真的只是为了钱才和葛薇龙结婚的吗？
不过，故事内容并不是我今天要讨论的话题。这一次，我想带着大家一起来领略领略，张爱玲是怎样的一位细节描写高手。
一、房屋建筑篇
1、再回头看姑妈的家，依稀还见那黄地红边的窗棂，绿玻璃窗里映着海色。那巍巍的白房子，盖着绿色的琉璃瓦，很有点像古代的皇陵。
赏析：
大红大黄的窗户，碧绿的玻璃，蔚蓝的大海，洁白的房子。强烈的色彩对照，怎么看都是一幅明亮的油画，可张爱玲偏要说成是皇陵。阴森诡异之感，一下子就显现出来了。
2、梁家那白房子黏黏地溶化在白雾里，只看见绿玻璃窗里晃动着灯光，绿幽幽地，一方一方，像薄荷酒里的冰块。渐渐地冰块也化了水，雾浓了，窗格子里的灯光也消失了。
赏析：
这段话其实概括起来就七个字——房子消失不见了。可在她的笔触下，我仿佛看到了薇龙一面下着山，一面又忍不住扭过头去，不住地回望。渐渐的，宅子离她越来越远，最后消失在一片浓浓的白雾里。
加冰块的薄荷酒，在脑子里生了根，不管怎么努力都挥之不去。
3、薇龙拉开了珍珠罗帘幕，倚着窗台望出去，外面是窄窄的阳台，铁栏杆外浩浩荡荡都是雾，一片乳白，很有从甲板上望海的情致。
赏析：
都说伦敦的雾是有名的，不料香港也是，到处都是浓烈的雾，或许是当年的英国人带来的吧？大自然的舶来品。
从阳台望出去是山，如果没有雾的话。现在不一样了，有雾，栏杆就成了船上的甲板，山呢化身成船底下的大海。从来没有想到，原来比喻还可以这么用！
二、花卉植物篇
1、宝蓝瓷盘里一棵仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窠青蛇，那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子。
赏析：
我养过仙人掌，种在一只白底蓝花的塑料盆里，也是苍绿的厚叶子，枝头也开着花。若是我来写的话，大概是这样的：碧绿的厚叶子顶部冒着一朵小小的红色骨朵。
怎么可能把它动物化？把它想象成一条青蛇，开的花就是蛇信子？
不知道，这蛇可有毒？
2、在黄梅雨中，满山醉醺醺的树木，发出一蓬一蓬的青叶子味。芭蕉、栀子花、玉兰花、香蕉树、樟脑树、菖蒲、凤尾草、象牙红、棕榈、芦苇、淡巴菰，生长繁殖得太快了，都有点杀气腾腾。
赏析：
气味的修饰量词，除了“一股”和“一阵”，我再也想不出其他，然而这两个量词全都不对，因为这青叶子味，怎么也不可能只是从一棵或者几棵树上发出的。
多年以后，在朋友家的阳台上看到一盆长势颇为喜人的芦荟，脑子里突然就冒出“杀气腾腾”这个词来。
3、竹子外面的海，海外面的天，都已经灰的灰，黄的黄，只有那丈来高的象牙红树，在暮色苍茫中，一路上高高下下开着碗口大的红花。
赏析：
天，不是忽然之间黑的，也不是眨眼间就亮了，它是循序渐进的。可这整个的变化过程，用语言却是一点都不好描述，对我而言。
这段话，仅仅用了六个字“灰的灰，黄的黄”，暮色苍茫之感就出来了。
三、自然景象篇
1、太阳已经偏了西，山背后大红大紫，金绿交错，热闹非凡，倒像雪茄烟盒盖上的商标画，满山的棕榈，芭蕉，都被毒日头烘焙得干黄松鬈，像雪茄烟丝。南方的日落是快的，黄昏只是一刹那。这边太阳还没有下去，那边，在山路的尽头，烟树迷离，青溶溶的，早有一撇月影儿。
赏析：
一次，在旅游大巴上刚巧看到落日，急忙翻出相机来，捣鼓一阵之后，将镜头对着窗外，不料太阳只剩下小半张脸了。真的，黄昏只是一刹那的事，在你还没反应过来的时候。
时间的游走不再靠理性化的生硬的词汇，而是转嫁到了有生命的实物上。
2、那时天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。
赏析：
由于嫦娥、吴刚、玉兔、广寒宫的缘故，月亮几乎被古往今来的文人骚客写烂了，这里就不再一一赘述。
但是，“烧糊了的玉色缎子”，着实令我惊艳了一把。这是我至今为止所见过的最不拘一格的月亮。
3、黑郁郁的山坡上，乌沉沉的风卷着白辣辣的雨，一阵急似一阵，把那雨点儿挤成车轮大的团儿，在汽车头上的灯光的扫射中，像白绣球似的滚动。遍山的肥树也弯着腰缩成一团，像绿绣球，跟在白绣球的后面滚。
赏析：
下雨了，而且下得特别大，你会怎么描述？滂沱？倾盆？瓢泼？不不不，太没有创意。试试看“白辣辣”！
怎么体现雨中疾驰的汽车？快速向后倒退的树影？没新意！那张爱玲是怎么写的呢？她只用了一种花——绣球。白绣球是雨，绿绣球是树，绿绣球跟在白绣球后面滚个不停。
初看不合情理，闭上眼睛一想，又全然都在理。
4、中午的太阳煌煌地照着，天却是金属品的冷冷的白色，像刀子一般割痛了眼睛。秋深了，一只鸟向山巅飞去，黑鸟在白天上，飞到顶高，像在刀口上刮了一刮似的，惨叫了一声，翻过山那边去了。
赏析：
至于太阳光，我只会用“金黄”或者“昏黄”一类的词，早就忘了，其实它是没有颜色的，中学物理上学过的，它是一道白光。
今天正午，刚刚吃过饭，坐在单车上，头顶着太阳。几次仰起头，几次又都低了下去。光线太刺眼，可不像是一把锋利的刀子么？明晃晃的，冷冷的白色。
四、人物外貌篇
1、她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。
赏析：
判断一个女人美不美，首先要看她的鼻子。若是又高又挺的话，就算不是美女，也丑不到哪里去；如果塌塌扁扁的呢，眉毛眼睛嘴巴长得再好，也惊艳不起来，顶多算是清秀。这是我的个人看法。对于鼻子，我的脑子里只有两个词，要么“高挺”，要么“塌扁”。
从古至今，美女们无不长着一张樱桃小嘴，薄薄的双唇。大嘴美女那是欧美那一派的审美。舒淇那样的性感厚唇，现在似乎特别流行。
2、毕竟上了几岁年纪，白腻中略透青苍，嘴唇上一抹紫黑色的胭脂，是这一季巴黎新拟的“桑子红”。
赏析：
这款巴黎新推出的“桑子红”是否类似于前段时间流行的“姨妈红”？
惨白的脸上，长得一张漆黑的嘴唇，想必是中了剧毒。
反正这种美我是欣赏不来的。
G. 张爱玲的文章赏析。
张爱玲的文章赏析：
张爱玲的作品在结构上十分注重故事的完整性，发生、发展、高潮、结局一应俱全，故事情节本身又往往曲折离奇，尽管背景有些雷同，可看性还是很强。张爱玲是个说故事的高手，这一点已为人认同，而这种故事性一旦放诸文化商品的角度，对读者则更具有持久强烈的吸引力。难能可贵的是张爱玲对受众对信息的选择接受具有清醒认识。为应付“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或理解力差，而是他们太习惯于传奇。”这一客观事实，张爱玲的策略是“我们不必把人我之间划上这么清楚的界限。我们自己也喜欢看张恨水的小说，也喜欢听明皇的秘史。将自己归入读者群去，自然知道他们所要的是什么。要什么就给他们什么，此外再多给他们一点别的。”“作者可以尽量给他所能给的，读者尽量拿他所能拿的”
而信息传递的结果则确实具有主观愿望和客观事实的双重性，在张爱玲的作品中，我们能清清楚楚的找到所谓“读者所要的”和 “别的作者想说的”。
在品位通俗的读者群看来，张爱玲笔下一个个莫不是华丽、凄美的爱情故事。主人公各有各的美貌与个性，故事完整、离奇，有需要的读者尽可以把它当作通俗的言情小说对待。《沉香屑 第一炉香》薇龙是个家境普通的美女，为完成学业寄留在姑姑家，开始过一种有钱人的生活，她进入香港所谓上流社会的社交场合，声色犬马中吸引了许多男孩子，她痴情的爱上了其中的一个浪荡子，为了爱她牺牲了自尊、自我，沦为交际花以养活他。《倾城之恋》是一个风韵犹存的少妇的故事，流苏虽然年纪并不轻了，还离过婚，但还不失美貌，她打败了年轻的妹妹，吸引了又有钱又英俊的范柳原，两人棋逢对手，都怀有一点调情的手段，谁也不肯在感情上让步，结果老天成全了他们，香港陷落了，在乱世中他们找到了一点真情，最终成了夫妻。《金锁记》中的七巧也可以是一个纯粹的坏女人，嫁给一个富有的瘫子后，她不甘寂寞妄图勾引不那么正经，却年轻、有生命力的小叔子，争家产，把儿子教成了烟鬼，拆散了女儿的姻缘，为了钱，又把自己心爱的人拒之门外，这种版本应该也有它的市场。《红玫瑰与白玫瑰》更是一个多角恋爱的好题材，振宝总是有了一个又想着另一个，他爱上有夫之妇，又怕毁了自己的名声只得忍痛割爱，娶了一个贤妻良母，婚后不断地闹出风流韵事，妻子终于也红杏出墙，多年后他遇见从前的恋人，觉得不幸的似乎是自己，一部典型的爱情悲剧。《心经》讲女儿爱上父亲的畸恋，父亲也不那么合乎常理的喜欢了有点象女儿的同学，中间的龚海立更是一个痴情种子，大可以令口味相投的读者唏嘘感叹。《花凋》中川嫦在美丽的时候遇见了男朋友章云藩，两人差一点就论及婚嫁，后来女方生了病，渐渐把美貌病得七七八八，这个男朋友虽每天来看她，但又另外交了女朋友，川嫦在失恋的绝望与疾病的折磨中终于死去。《年青的时候》中潘妆良爱上了自己的画中人，结果画中人与他的理想并不完全吻合，后来又和别人结了婚，婚后生活也没那么幸福，他渐渐回到现实中来，不再浪漫。《沉香屑 第二炉香》讲的是罗杰爱上一个美丽、纯洁的女孩子，女孩其实一直在母亲无欲式的教育下长大，新婚之夜，他发现新娘愫细全无正常的性观念，此时舆论却纷纷指责罗杰，他觉察到自己的不幸，诸多压力下最终开煤气自杀。也许这些故事都畸形、病态并没有完完全全的迁就读者某种欣赏大团圆的喜好，但悲剧本身往往更具备令人长久回味的缺憾美。同时不可否认它们还是离奇的、出人意料的，虽则悲凉灰暗，但同样可以予读者新鲜的刺激，让他们欲罢不能。
H. 张爱玲倾城之恋中语言艺术风格赏析
张爱玲小说的艺术特色分析
（一）、长袖善舞——高超的写作技巧
“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。”
（《沉香屑—第一炉香》）
1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼
（1）、纷繁的意象和出色的描写技巧
“卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国……
院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （ 《金锁记》）
时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：
“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”
这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写：
“只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。
……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。”
（2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：
“两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”
尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：
“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”
（《金锁记》）
这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如：
“晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。” （《金锁记》）
“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”
（ 《红玫瑰与白玫瑰》）
2、自己的文章——于平凡处的写作方法
（1）、参差对照的写作手法
“……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代……”
“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”⑤
上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换：
“七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” （《金锁记》）
而有些只是一句话：
“……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。” （《连环套》）
诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。” （《金锁记》）
（2）、营造气氛的高手
由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：
“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。’”
3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合
借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。
I. 沉香屑第一炉香好词佳句及赏析
请您寻出家傅的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉内沉容香屑点完了，我的故事也该完了。
我爱你，关你什么事？千怪万怪也怪不到你身上去。
一个女人太四平八稳了， 端正的过分，始终是不可爱的。
J. 急需！！！张爱玲鲁迅作品赏析
张爱玲，现代女作家。笔名梁京。1943～年发表了《茉莉香片》等小说，代表作有《传奇》、《流言》等。抗战后，改行编写电影剧本，后居美国。自出道后，盛名至今不减，“张迷”遍布全球。古人云：传奇者，因奇而传。事，无奇不传。 对于传奇，张爱玲有自己的说法：书名则传奇，目的是在传奇里寻找普遍人，在普遍人里寻找传奇。其实，传奇无需寻找，张爱玲其文其事便是了。都市千般繁华下的满目苍凉，温柔富贵中的凄情哀婉，张爱玲的笔宛若金针，貌似漫不经心地描龙绣凤，实际上却将字字句句都刺在了你的心上。提到中国现代作家的成长， 没有人比张爱玲更配得上“传奇”一词了。 她的家世，她的早慧、早熟，她独特的创作历程，无不具有着某种神秘感和传奇色彩。巧妙的是她最著名的小说集就取名为《传奇》，这对她是再恰当不过的了。说张爱玲是天才作家并不过分，但在远离那个轰轰烈烈的成名场面的我们看来，与其说她是天才的成功者，不如说她是一个成功地利用天才的聪慧女子。
孤寂的女孩
张爱玲家世奇特，她的曾外祖父是近代史上的名人李鸿章，祖父是清未名臣张佩伦，父亲是典型的遗少式人物，母亲则是留过洋的新女性。和钱钟书家学渊源式的人物不同，张爱玲显赫的出身并没有给她多少学养，如果硬说是这个家庭为她成名作家创造了什么条件的话，那首先应该说她在自己的家庭环境下养成了独特的性格，具有不同的看人、看事的方法。
经过知暂的欢乐童年时光以后，她就开始了一生的孤苦日子。父亲嗜毒成瘾，娶姨太太，对子女不负责任，甚至多次毒打女儿。逃到离婚独处的母亲那里，她也未见多少快乐。母女二人的作派都和对方的想象差距很大，这使她过早地成为一个郁郁寡欢的女孩子。她曾在文章中用“赤裸裸地站在天底下”来形容让自己的不安全感。这种环境也促使她多疑、内省的性情的发展，让她很早熟地用深刻甚至尖刻的思想分析人，研究人。
张爱玲是早已成名的人物，她有个著名的理论：“出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”这自然是描摹成功者的喜悦。 但就我们而言， 张爱玲“趁早”的努力是更该提到的。首先是读书早，读书多，读书专。她的家庭毕竟是个知识家庭，这使她自小有书读，有人指导读。母亲在她三岁时让她背唐诗，女仆也常抱着她讲“三国”。她爱读旧小说，八岁时就读了《西游记》。在香港刀子抱着《醒世姻缘传》等书死啃，日军的炸弹在头上炸响都不能影响她。
而她写作基本功的训练也是早而勤的。她曾说她天生谅是做小说的，七岁时就试做了。九岁开始向编辑进攻，虽没能成功，但她依旧写得兴趣盎然。上中学时，她懒散的作风常招老师、同学非议，但她的文采是受人称赞的，她的习作在同学中传阅，很有影响。她的游戏之作《摩登红楼梦》无论叙事还是对话都表现出较成熟的笔力。1940年《西风》杂志终于刊出了她的应征作品《天才梦》，19岁的她在文中自道：“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。”
集束式轰炸文坛
日军攻陷香港，她不得不中断香港大学的学业回到上海。受惯家人白眼的她要过自食其力的日子。她说过：“用别人的钱，即使是父母的遗产，也不如用自己的赚来的钱来得自由自在，良心上非常痛快。”她选择了写作作为自己谋生的手段。聪明的她在特定的时机以特有的方式“浮出海面”。
她首先用熟练的英文小试牛刀。当时是世界大战正烈的年月，作为盟友，西方传媒开始注意中国这个素被欺侮的弱国，介绍中国人生活、中国文化的文字多起来。张爱玲部苦修英文，在港三年没用中文写过东西。 1942年底， 她首先用英文写了《中国人的生活和时装》寄给英文刊物《二十世纪》，主编大为惊喜， 认为“极有前途的青年天才出世”， 连续刊用了一系列类似文章。
自小就钟情于小说的张爱玲并没有将英文创作当作终极目标，在小试牛刀之后，她自信地掏出了自己压箱底的“货”去撞上海文坛的门。她拿着以香港生活为背景的小说《沉香屑：第一炉香》、《沉香屑：第二炉香》拜访了《紫罗兰》杂志主编周瘦鹃。周瘦鹃从这位年轻小姐的作品中闻到了传统的味道，大为欣赏并断言它们可与英国名作家毛姆的作品媲美，很快拍板将它们登出来并特加按语推荐。
年轻的张爱玲有着强烈的“世俗的进取心”，对于成名有着“绚烂”的渴望，她一再鼓励自己快些努力：“快、快、快，迟了就来不及了，来不及了。”于是她握笔不辍，四处出击，短短几个月，张爱玲迅速“占领”了上海滩几乎所有出名的文学杂志。小说之后是散文，杂志之后是出专集，几乎一夜间红透了上海滩。 她的最重要的作品相继问世， 如《茉莉香片》、《倾城之恋》、《金锁记》等，小说集《传奇》、散文集《流言》一版再版。这时的她不满25岁。
魅力永具的天才女作家
张爱玲的作品取材于世俗生活，将西方现代心理分析派的要领和中国古典小说的叙事笔法奇特地结合在一起，风格富丽堂皇而且充满丰富的意象。最难得的是她对人生的了解极为深刻，这对于一个年轻的女作家来说的确是个奇迹。
晚年的张爱玲孤独地居于美国，于1995年月圆人团圆的中秋节前夕悄然离世。她选择了静寂封闭的生活，因为热闹对于她来说早已是过眼烟云。
http://www.frostar.com/wenji.htm
http://www.white-collar.net/01-author/z/03-zhang-al/zhang_ailing.htm
1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。
中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病(《药》)；魏连殳关心中国社会，社会却来迫害他，到他不再关心中国社会时，周围的人却来巴结他(《孤独者》)。《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。 为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。 迅一生写了《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等15部杂文集，在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。
鲁迅晚年还完成了一部小说集《故事新编》(1936年出版)。这部小说集取材于中国古代神话、传说和历史事实，但它没有拘泥于原有的故事，而是加进了鲁迅自己的理解和想象，他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；在后期，他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。”(毛泽东：《新民主主义论》)
http://www.wensou.com/a8.htm