怎样赏析绘画

① 如何赏析小学生的美术作品

昨天在五（6）上《画人像》这一课，同学们都在专心画画的时候，突然听见了一阵笑声，怎么回事？我赶紧走了过去看个究竟，原来他们是看了聂硕琪和武晋宇的画才发出的笑声。因为学生是第一次画人物速写，难免不会使用线条，不会把握五官之间的比例，更不能把人的五官画很像。同学的笑声让他俩有点难为情，他们走到我跟前悄悄的说：“老师，我们画的是不是真的很差吗，其实我们挺喜欢画画的”，我看看他们说：“我觉得很好啊！不信让同学们猜一猜你画的是谁？”“是王文仪”其他同学大声答道。我接着说：“一眼就能让别人认出，这说明你抓住了王文义的特征，画的很像，第一次就能画成这样已经很成功了。”
这让我想了自己刚来实小的时候，因为之前没有接触过小学生，总是不会欣赏他们的作品，觉得他们画的不够好，画面组织或单调或混乱，涂色更是毫无美感。其实小学时期的孩子，从生理到心理，尚处在不成熟阶段。如：手部肌肉、腕骨，发育很不完善，在拿笔画画时，就会出现一种本能的“自由”，画出的画就会不成比例、不流畅。所以，我们在评价孩子的作品时，不能用评价成人画的标准去评价，应该站在孩子的立场上，用“童眼”去看、去欣赏。说白了，就是和孩子来谈他的画，让他觉得你懂他的“语言”，让孩子更信任你、尊敬你，并且还加强了孩子的语言表达能力。自己不仅要会欣赏学生作品，学生和家长也应该学会欣赏孩子的作品，否定他们的作品会使他们失去信心，不敢大胆去去画，甚至对美术失去兴趣。那如何去欣赏小学生的美术作品呢？进过两年的教学实践和书籍的帮忙，我认为：
一、进行有意义的谈画
孩子画画并不是为了临摹真实的世界，而是为了表达自己的感觉，所以，让孩子自由自在地画，快乐而纯真地表现，远比要求孩子创作来得有意义。
最好的谈画时机，是孩子刚画完，主动给你看的时候，这时创作意念仍清晰，兴致正高昂时。你可面露微笑，放下手边正在进行的事，倾听他诉说画中的内容。你可先肯定孩子的创作历程，并从中思索适合和他谈什么，再将找寻孩子画中具体象形的眼光，转移到构成特色及造型的三要素--线条、形状和色彩。
以开放式的问话和孩子交谈，除了可分享画中内容，还可进一步扩大及延伸孩子的创作空间，对孩子抽象思考能力的养成及解决问题的能力都大有帮助。（欣赏儿童画艺术）
二、谈画，参与孩子的绘画历程
其实若能学会欣赏孩子的画，除了可以促进彼此之间的关系外，更重要的是，在谈画的过程中，孩子可以说自己的所画所作，有助其提升绘画的美感和表现自我画风的特质，亦能在正确、有效的回答中，让孩子了解画中的造形特色，和别人对他画作的感应。学会欣赏孩子的美术作品，肯定孩子的想法，这不但可以激发孩子对绘画的兴趣，也可以加强他的语言表达能力、创造力和自信心，使你走进孩子的心里。
所以，当看到孩子的美术作品时，即使不懂美术作品也要给孩子鼓励和肯定。

② 如何欣赏绘画

绘画分成很多种，可分为人物画，风景画，肖像画，静物画等等，无论任何绘画，任何题材，都要依靠作品的造型与色彩，就是绘出它的形状，它采用的色彩，以及各种光的运用。绘画的造型，就要求有很好的素描基础，不会素描是画不好油画的，就如同在沙滩上建高楼，是建设不起来的。

在欣赏一幅油画作品时，还要了解作者的时代背景，创作这幅画思想内容，一个画家创造一幅作品，都带着他的思想，反映画家的艺术境界，我们欣赏它产生感情上的共鸣，画家创作这幅画的时候，也是根据自己的生活体验，自己对于人物的不同理解，不同的深度，创作出不同的人物形象。一幅好的作品，能够陶冶人的情致，提高人们的精神境界，发现世界上的美好，使我们对这个世界，对这个具体的人物和景色，有更深刻的理解。

③ 怎样赏析西方绘画

通读西方艺术史

④ 绘画赏析都有哪些前提条件

欣赏绘画，首先来要认识到，自我们很难概括出几条严格的、科学的通用法则，去欣赏一切绘画。因为绘画及其他一切艺术形式，是作者的经历、学识、修养与他对艺术、对社会对人类的认识和体会相结合的产物。因此，要具备欣赏绘画的能力，首先要有一定的知识修养以及对艺术，尤其是绘画相关的知识，同时，更需要一定的认识能力、理解能力和感受能力。除此之外，还要持有正确的欣赏观念，欣赏心态。这是进行绘画赏析的前提条件。

⑤ 如何欣赏绘画作品

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其"神韵"，或者"神似"，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质，因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
3.审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，你一定会有所收获。

⑥ 怎样欣赏美术艺术作品

1，读书-- 如艺术概论 美术概论 如绘画史 画论 评论等 读画--如展览 画册……，专业的网站及论坛 期刊 美术馆 艺术馆……
这个需要多年的积累--努力吧

⑦ 绘画的欣赏方法

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

⑧ 如何欣赏美术作品

(1)具有恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。
(2)调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
(3)融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。
(4)结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。
(5)反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义;既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。

⑨ 如何欣赏一幅绘画作品

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。

⑩ 如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案 教学目标： 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 教学重点与难点： 重点：描述分析解释评价方法的综合运用。 难点：解释与评价的正确表达。 教学设计： 1、引入。 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 2、讲授新课。 （1）教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。 （2）教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 （3）教师和学生共同分析书中内容。 3、描述。 （1）教师提问：仔细观察，你在画中看到了什么？ （2）学生进行回答。（画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间。） 4、分析。 （1）教师引导学生对这幅作品进行分析：作品中的失误是什么样的？ （2）教师给出提示：从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。 5、解释。 （1）艺术家为什么要这样画？ （2）通过这样的形式想表达什么观念？ 6、评价。 （1）这是一幅好作品吗？为什么？ （2）教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。 7、课后拓展。 课后收集资料，找一幅绘画作品进行欣赏评价，写一篇200字左右的欣赏短文。