赏析水彩画

⑴ 手绘画图片大全及赏析

导语：中国是一个拥有几千年历史的文明古国，自古以来就有不少的先人喜欢作画，绘画的题材也各有不同，所以对于我们中国人来说，大家都是对手绘的图画比较有感情的，所以今天小编就给大家介绍几种手绘的花朵。我们身为现代年轻人，更要懂得如何进行欣赏自己国家的文化，所以呢，在接下来的时间里就跟随小编一起来欣赏一下相关的手绘作品吧!

兰花手绘

兰花是中西国家都热切喜爱的一种花卉植物，用兰花作为模特来进行手绘，就是一种在正常不过的举措了。用工笔画和淡淡水彩的形式来对兰花进行描摹，能够表达出兰花的一种清丽淡雅的风格。放在卧室中，使其散发出清雅居士的格调。

远古植物手绘

在这个世界上，总有一大批人比起梦想未来世界的未知，更喜欢探寻远古的地球遗迹。有的人考古，有的人钻研历史，有的人收藏古董，各有所专。而对一些尚存世界，来自远古时代的低级植物，更是有不少人愿意去细细地描绘出它的手绘本。放在客厅的墙壁上，非常古朴自然。

荷花手绘

如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室内安装了一个舒适的大浴缸。泡浴缸的人短时间内都不会出来的，而在浴缸边上的墙上，挂上一幅巨大的值得玩味的手绘画，就是另外一种升华自心灵的享受了。大朵的油画荷花，令沐浴成为一件文艺的过程。

手绘玫瑰

玫瑰，又被称为刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。蔷薇科蔷薇属灌木。手绘玫瑰在整体的感觉上显得比较艳丽，所以对于一部分人来说这样的花朵是有些驾驭不了的，但是它火红的颜色又是深受我们的喜爱的。作为农作物，玫瑰花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黄金价值高，应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

以上就是小编你今天给大家介绍的关于手绘作品的几张图片的赏析，作为拥有博大精深的文化的中国人，我们有责任也有义务多进行这方面知识的学习，只有这样我们才可以把自己国家的文化传统与发扬出去，让更多的朋友们人士看到我们国家的璀璨成就。这就是小编今天带给大家的全部的内容，希望大家经过和小编一起进行赏析手绘作品，都能够培养这方面的素养。

⑵ 水彩如何鉴赏

整体效果！这个对于任何画都是必须看到得，其次就是塑造，刻画，并不是越真越好，而是在画面中是否和谐、主次分明 。。那就是好画
就这些，哈哈有点少。

⑶ 如何欣赏水彩画

欣赏水彩画的方法：

美术欣赏其实绝大部分情况依赖欣赏者，欣赏者的品味和眼光决定了这个定西在他的眼中是什么样的，这很难建立统一标准。因此作为一名普通的欣赏者，不用在意想法是否是绝对正确，或者能与作者的表达极为对应，要坚持自己的看法。

欣赏水彩画应当从最直观的色彩开始，然后逐渐是构图，造型，然后是更微妙的颜色，以及各种技法的运用，最后回到整体，探究该作品的精神和内涵。对于普通人的水彩作品而言，或许他们的作品仅仅停留在例如颜色好看这种单方面优点，或者说这个作者作品的精神内涵有没有在作品上表达出来，这些方面也可以参考。

(3)赏析水彩画扩展阅读：

欣赏水彩画的“韵”

水的轻盈、透明和流动性，色彩的透明感，使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。这种韵律美，或通过线条的粗细、构图的疏密来表现，或通过干湿交融、色彩浓淡来达到。

同时，水彩画所产生的“韵”，不仅仅包含节奏之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味。

这种审美趣味徘徊在有形、无形、有势、无势、似与不似、生与灭、轻与重、隐与露的状态之中，使画面在主体与客体、主观与客观方面取得某种联系，从而进入一种“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的审美境界。

自有水彩画以来，特别是自英国水彩画问世之后，水彩画家追求的正是这一审美境界。从透纳的《暴风雨》、惠斯勒的《夜曲》到吴冠中、古元等大家的作品中，我们都能悟出这其中的奥秘。

⑷ 塞尚水彩作品树叶赏析

塞尚的水彩画艺术也是西方水彩画史的重要组成部分,他的水彩画在画面处理上与东方美术有共专通之处,主要属表现在以下几个方塞尚的水彩画艺术也是西方水彩画史的重要组成部分,他的水彩画在画面处理上与东方美术有共通之处,主要表现在以下几个方面：1.强烈的主体性;2.素雅简淡的色彩;3.散点透视的运用;4.画面留空白的形式。这种现象与东方美术在欧洲的传播并对绘画艺术产生影响是分不开的。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

⑸ 如何鉴赏一幅画

鉴赏一幅画应该先从内容的构图再到颜色再到视觉中心和内容的变形夸张上来看。

首先构图体现的是画家内心的深度与高度，在中国画中有两个著名（高中历史必读）的画家“马一角”“夏半边”这两人的构图就给人一种特别旷达的感觉。而在今天画画的各种规则是每个学习画画的人都必须全面了解的，很多人在画画的时候哪怕是特别有自己想法的人也都会收到影响，在构图上我们要看他是不是脱离了那些常规的构图方法，如果是要思考他是不是在标榜自己特立独行。

二要看色彩颜色比较能够体现人的心情，发亮的与发暗的画画家在作画时心情一定是不同的，看到颜色观看者心里也会有一种情绪与之呼应，看这种色调所表达的情绪是不是与画的视觉中心统一也可以看出画家是不是另有所想，仔细看也许在画中还另有隐含很多人都喜欢把自己想表达的藏在画里，让观看者仔细观看寻找才找得到。

有一些画里都会有一点夸张变形的地方，这些地方也许就是画家藏着比较隐晦想法的地方，画画是一件神奇的事。

当然并不是所有画都有隐藏的含义，像一些非常些事的画就要看画家的用笔之熟练，构图的完美，细节的精彩。这种画就给人非常舒服的感觉，画家表达的就是一种视觉的冲击，给人一种代入感，让人有种站在画家角度看现实的感觉。

最近我正在安徽写生除了很多学生也看到了一些非常熟练的画家，他们作画的过程到完成都是非常美的，作画行如流水完成后栩栩如生让人心里舒坦。

⑹ 怎么欣赏水粉画

不同意楼上各位的来观点
水彩画在源刚刚诞生的时候也不是什么独立的画种
在油画至上的时代，水彩、素描、速写都是油画的草稿，登不了大雅之堂的。

水粉也是一样，不能因为它不是大师用的就这么鄙视
不能因为中国人用水粉就说它是垃圾中的垃圾
如果说水粉这种材料有缺点，那么几乎每一种工具的缺点都是显而易见的，这其中也包含了油画。

宫六朝的东西作为基础训练，比以前的很多教材要好。
只是因为他的书出的多就说他的东西差可不对，要说也要说说究竟什么地方不好才行。

水粉画如果到了歪歪扭扭没法接受就不要看了，换一本书看看
李武的书要看，宫六朝和郭振山的也可以看，这些没有问题。
重要的是自己先去画，水粉画有的人追求色彩和谐有的人追求跳跃，有的人追求厚重，有的人追求激动的笔触。先画一画，感受这种材料，然后你可以更好的理解书上的东西。

⑺ 怎样欣赏色彩画，名色彩画请详细的说说。推荐网站也行

重要的是心里的感受,色彩有自己的感情,色彩也代表绘画者的心理感受,如果你喜欢,那就说内明,作画容者和你有一些共同的经历或相同点.重要的是不要心存芥蒂故意否认自己的感受,无论具象还是抽象都是作画者的心血,都有可看之处.不排斥一定会有新发现!

⑻ 油画，水彩画，国画各有什么区别，哪种更具欣赏性，学哪种比较容易学

油画，水彩画，国画 是不同的画风画种，欣赏性因人而异，各具特点，那种比较容易学根据自己的喜好、兴趣是最重要的啊！
1.油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一
2.水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。
查阅国际君友会资讯中心对水彩画的释义是：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。
与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。
水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
3.国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

⑼ 请给我说说这几幅画的特点~~~~以及赏析~!!!

画家张立辰的《晓雨含烟》以特殊水墨技法挥写荷枝荷叶，使画面似形似影，荷花更显娇嫩，可以使人在烟雨蒙蒙的含蓄景象中去发觉特有的迷人美感。
《映日》，“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。这应该是对荷花最贴切的写照吧。这幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。通常，荷花给人以一种谦谦君子的感觉，而这幅《映日》所具有的更是一种力度的美。这幅画一改普遍的构图，将荷花置于左上方边缘部分，虽然占的位置不大，但墨色浓重，线条强劲，与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。与之相对应的，右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图，产生向画外展开的张力。纵观全图，一种空旷、自由的感觉油然而生，使人为之一震，惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。
《山色空蒙雨亦奇》既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。以境取胜，除注重实景的描绘外，注入感人的空间意象，将感情自然融化于山水画中，创造出一种前无古人的独特画境，树影班驳处又可以见到油画的笔触，“老树繁枝，笔笔有力，或苍老、或挺秀，繁而不乱，加强了画境的深邃感，而不芜杂。山石的皴笔或繁或简，坚挺朴质，不泥古，有深厚的传统技巧，更重视‘师造化’，形成自己独有的风格”（ 张安治先生语）。