影的告别赏析

⑴ 求鲁迅文章《影的告别》的评价，200字。

影子，抄做为一个孤独者，一个善于独立思考，有不懈追求的人，他不愿意徘徊于明与暗、生与死亡之间，茫茫然不知是黄昏还是黎明。他要保持自己的完整，不依附他人。他要与形告别，独自远行，宁愿“被黑暗沉没”，彻底消亡，使人和别的影都不在黑暗里，而有光明的前途。
宁愿被黑暗沉没，也不愿苟活于明暗之间，这是影子的精神，也是这一篇的中心思想。
《影的告别》构思奇特而巧妙，既写了影的种种自然特征，并且终于被黑暗沉没，又有所隐喻象征，寄托了作者深刻的内心感受和自我审视，表现了作者当时复杂的思想感情，就是借影向形的告别，来解剖自己思想上的苦闷和彷徨，最后摆脱了苦闷和彷徨，积极地寻找着自己的位置。
在一篇400字的短文里，“彷徨”、“无地”、“黑暗”、“吞并”、“消失”、“黄昏”、“黑夜”、“虚空”这一类词共用了26次，其中“黑暗”就用了8次之多，遂加重了本文灰暗的气氛。这是作者对社会重压的感受，更是作者反抗重压，不愿苟活与屈服的写真 。

⑵ 鲁迅散文诗集《野草》诗选－《影的告别》的读后感

读鲁迅的《影的告别》

鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的，从小到大听的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代，是为数不多的清醒者，满怀激情，用笔杆子去唤醒愚昧的国民，你也曾经彷徨，曾经呐喊，曾经伤逝，为的是激励一代代的有志青年，为的是追寻那一片光明。

人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。

鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。

正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以对于《影得告别》的赏析，纯属我个人的看法。正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生，敢于面对淋淋的鲜血。”“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。”面对激情消退的青年，他呼吁，他呐喊。在面对明与暗之间，他选择了坚持，选择面对黑暗的现实。人的影子，在完全黑暗与完全光明的情况下，都要消灭，它只能存在于半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗会吞并我；而光明真正到来之时，光明又会使我消失。这是怎样的一种境地。 但作者宁愿被黑暗沉没，也不愿苟活于明暗之间。他的这种精神值得我们学习。

⑶ 《影的告别》全文

人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。

然而你就是我所不乐意的。朋友，我不想跟随你了，我不愿住。我不愿意！呜乎呜乎，我不愿意，我不如彷徨于无地。

我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。

呜乎呜乎，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。朋友，时候近了。

我将向黑暗里彷徨于无地。你还想我的赠品。我能献你什么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。

一九二四年九月二十四日。

(3)影的告别赏析扩展阅读

赏析：

人的影子，在黑暗或光明中都要消失，只能存在于半明半暗之间。这样的自然现象，被鲁迅先生用来象征一种生存困境，表现一个奇异的梦幻，实在是奇思妙想。

身处“黑暗”与“光明”两个世界的交接点，如若反抗黑暗，“黑暗会吞并我”，而光明真正到来之时， “光明又会使我消失”，“影”只能存在于一个“彷徨于无地”之地。

作者把自己推进这样的两难境地，不愿徘徊于明与暗、生与死之间而独自远行，宁愿“被黑暗沉没”，使人和别的影都不在黑暗里，体现作者当时的苦闷和彷徨与终于走向光明的决断。

作品中“影”与“你”的难以分离而又必然的冲撞与分裂，让作品蒙上了一层朦胧色调，闪射出耀眼的光芒。

参考资料来源：网络-影的告别

⑷ 影的告别2000字赏析

赏析一：
这是一首构思非常奇特而巧妙的散文诗。在鲁迅先生的所有散文诗中，《影的告别》最能深入我的内心。流连于影的世界里，我竟然也会担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一股什么东西在涌动。于是，我明白，影其实就是鲁迅先生本人内心的象征与写照。
无疑，《影的告别》的构思是奇妙的。他在开篇时候，就设置一个场景打开诗意的表述空间：“人在睡到不知道时候的时候，就会有影出来说些告别的话”。接着，他一共用了连续十一个“我不”，四个“然而”，三个“我愿意”来完成文章的构思结构，并通过这一结构，使情感得到淋漓尽致的发挥。
一遍遍地读着《影的告别》，我的内心就一遍遍地被打动，深深地发颤。我仿佛看到了鲁迅先生在暗夜里独行的情景。曾经多少次，我为鲁迅先生那种无边的孤独感而哀伤。“我”在黑暗里独行，“不但没有你”在身边，并且连别的影都没有。我甚至不敢想象那是一种怎样的孤独，因为每次想起，内心就不由得沉重。我们都知道，影与黑暗是一个“共体”，没有黑暗，就没有他们。所以“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。”这是影做出的无奈选择。因为只有沉没，世界才会属于自己。
现在让我们来看看影说出的“那些话”。即便是天堂、地狱、你们未来的黄金世界，我都不愿意去，甚至说“你就是我所不乐意的”。因为我只不过一个影而已，要真跟随你，我只能够“彷徨于无地”。可是，影怎么会彷徨于无地呢？这是《影的告别》留给读者的思索空间。我们都知道，人的影子，在完全黑暗（黑夜）与完全光明（正午12点）的情况下，都要消灭；它只能存在于“半明半暗”之中。身处在“黑暗”与“光明”两个世界的交接点，这是一个生存的困境。
因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”，它竟不知道“是黄昏还是黎明”。这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。”
鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。”读着这样的文字，你能不感动吗？鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，只求贡献，不求回报。而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢？最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示。

赏析二：孤独的伟丈夫 ——《影的告别》解读
《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。
《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”
1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。
诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。现实社会将向何处去?诗人感到茫然。但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。……我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。“我将向黑暗里彷徨于无地。”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——/我独自远行,不但没有你,/并且再没有别的影在黑暗里。/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。”这正如鲁迅在他的杂文《这个与那个》里曾说的:孤独的精神的战士,虽然为民众战斗,却往往反为这‘所为’而灭亡。”
诗人宁愿与黑暗、虚空战死,也决不像“朋友”那样“睡到不知道时候”,这正是顶天立地的伟丈夫风范。鲁迅这种坚韧不拔的革命精神永远值得我们学习。

⑸ 《影的告别》和《过客》分别反映了鲁迅怎样的精神世界和生命哲学

《影的告别》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇，在文中有这样一句话“然而我终于彷徨与明暗之间，我不如在黑暗里沉没”。我可以感受到鲁迅在写这篇文章时流露出的绝望感，“影”只有在“光明”和“黑暗”中才会消失，但迎接光明又看不到一点希望，也不愿意在黄昏中看到自己彷徨的身影，还不如让黑暗完全把自己淹没，因为只要黑暗来了，那么光明还远吗？
这一句诗中，诗人为“影”寻找了一个地方——彷徨于无地。关于“无地”，我以为，可以理解为虚无之地，不存在之地。对于现实生存的人来说，要描摹它的特征，似不可为，它似乎是如陶渊明的“桃花源”之类的虚幻存在，但还要遥远还要消极，它没有陶渊明的那些鲜活的场景，版图上涂满了白色的孤独，似乎正好适应着虚幻的“影”的彷徨。“彷徨”二字，在这里是一个无法绕过的字眼，它不仅是《影的告别》这首诗的主调，更已成为鲁迅一个时期的精神世界的符号。《影的告别》创作于1924年9月24日，而这一年，也是鲁迅重要的小说集《彷徨》开始创作的时间，鲁迅在精神上，正处于他的第二个寂寞苦闷期。《新青年》团体已分裂，“五四”已退潮，曾经的战友们“有的高升，有的退隐，有的前进”，遗下孤独的他，成了布不成阵的游勇，“依然在沙漠上走来走去”《〈自选集〉自序》。与此同时，鲁迅的个人生活也不顺意，与章士钊的官司，与现代评论派的笔战，尤其是家庭内部，与二弟周作人的失和，都使得鲁迅的情感受到深深的伤害，由此大病了一场。因此，这一时期，鲁迅的心境是灰暗的，幻灭的，而本来就有着灰黑性质的“影”，无疑与他的彷徨着的精神状态发生了某种合拍。

我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。

“影”告别“形”之际，是“形”正睡得“不知道时候的时候”，显然亦是黑暗正浓厚的时候。在这浓厚的黑暗中，本身即是灰黑的“影”，自然无法使自己显现，而最终为黑暗吞并。那么，去那纯然一片光明的世界呢？灰黑的“影”同样无法寻到自己的处所，而只能为光明消解。这两个处境，反映了告别“形”之后，“影”所面临的矛盾，悖论。

然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。

在“黑暗”与“光明”之外，“影”还有一个选择的处所，就是“明暗之间”。在日常经验中，我们知道，“影”是来自于“形”对光的遮蔽，而产生的一种物理现象。因此，影子最显著的存在，是在黎明或黄昏这样明暗交织的时间。然而，“影”又不愿彷徨于这最能彰显自己存在的时刻，因为明暗交织的暧昧，于诗人所挚爱的人类，或友人们，并非是理想的生存场所。因此，他宁愿“在黑暗里沉没”，“肩住黑暗的闸门”《我们现在怎样做父亲》，放他们走向纯然的光明处。但能否得到这样的结果，诗人自己并无把握，他只能苦闷而彷徨。

然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。

这一段出现了与诗篇前面的句子结构相近的两个句子：“我终于彷徨于明暗之间”，与上一段的“我不愿彷徨于明暗之间”；“我将在不知道时候的时候”，与诗篇开始的“人睡到不知道时候的时候”——它们的前后呼应，不仅在一种相近句式的复沓中，增强了诗意的浓度，更是在一种节奏的回环中，突出了“影”彷徨的效果，令人回味不已。这一段诗中，“影”新出现的一个动作亦令人关注，“举灰黑的手装作喝干一杯酒”，表现了试图有所行动而又无奈的“影”，竟想以虚无的酒，来麻醉自己虚妄的存在，麻醉虚妄的存在中的苦闷，希翼能模模糊糊地在“不知道时候的时候独自远行”。

呜呼呜呼，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。

然而，别离了“形”的“影”的悲剧是，它无法远行，行不了多远。如果所处的是黄昏，行程的尽头便是吞没它的“黑夜”；如果所处的是黎明，行程的尽头便是使它消失的“白天”。这一段诗意，可谓是对诗篇前面的“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”这一段诗意的变奏，回旋，同样是以一种诗的语言艺术，表现了“影”彷徨不已，难以告别的情景。

朋友，时候近了。
我将向黑暗里彷徨于无地。

“朋友”的呼唤，在这里显得伤感，绝望。由于“时候近了”，“影”不得不做出自己的最终选择，如果说在前面的诗境中，“影”曾面临着“光明”“黑暗”“明暗之间”等多种选择，现在，它终于决定选择“黑暗”。“影”之所以选择“黑暗”，从“影”的角度说，或许是由于“影”的性质也是属于相近的灰黑，或许是“影”考虑到，在“黑暗”里，“影”虽会被吞没，但至少还可以以某种虚无的方式存在，而在光明的包围中，“影”将会彻底的消失。当然，这一段诗意，还可以与下一段诗意一起，联系到鲁迅的社会思想，作范围更为广阔的解读。

你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。

这一段诗思颇为复杂，似乎可越出诗人自己分裂出的“形”与“影”的关系来理解，它令人联想到鲁迅与他的青年朋友们，及所处的时代之间的关系。这里，我想引入鲁迅先生的两段原话，来作为某种参考：
“我终于还不想劝青年一同走我所走的路；我们的年龄，境遇，都不相同。思想的归宿大概总不能一致的罢。”《北京通信》
“一切事物，在转变中，总是有多少中间物的……他的任务，实在有些警觉之后，喊出一种新声；又因为从旧垒中来，情形看的较为分明，反戈一击，易致强敌的死命。但仍应该和光阴偕逝，逐渐消亡，至多不过是桥梁中的一木一石，并非什么前途的目标范本。”《写在〈坟〉后面》
因此，在鲁迅的诗意中，“影”的赠品决不仅仅是字面上的“黑暗”“虚无”，而是愿与“光阴偕逝”，沉没于过去的“黑暗”之中，成为引往未来的“桥梁中的一木一石”。

我愿意这样，朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。

“我愿意这样，朋友——”与前面的“朋友，时候近了”的伤感、绝望相比，有着最终作了选择之后的坚定，坦然。
现在，卸去了所有牵系的“影”，成了一个彻底的孤独者，它别离了“形”，别离了“天堂”“地狱”“将来的黄金世界”，甚至它赶赴的“黑暗”中，亦没有别的影存在——这是一种何等纯粹的“黑暗”，使得“黑暗”本身似乎亦泛出了一种神奇的光亮。许多读者曾经阅读过这样的诗意：一滴雨水落进了大海，在符合逻辑的想象中，这滴雨水将与大海在一种无限中相互溶解，直至微小的躯体遍及了大海，从而也就是在某种意义上拥有了大海。一条影子的沉入黑暗，亦可作如是观，并有了诗篇的最后，“影”这样满意的独白：“那世界全属于我自己。”然而，作为鲁迅的读者，我们应不仅止于此，应将诗篇的诗意继续延伸下去，就是“影”不仅拥有了这“黑暗”的世界，而且由于它的让出了未来的光明，从而使得这光明是如此纯粹，透澈，实际上成为了“影”另一种意义上的建设，拥有。
一首杰出的诗篇，应有着多重的解读，《影的告别》自然也不会例外。这篇赏析文章到此，只是在《影的告别》这首意象丰富、意境丰厚的诗中艰难地踏出了一条小路，以助读者领略小路两侧那目不暇接的风光。而要探险得更多的风景，读者自可离开这条小路，探入路侧的那蓊蓊郁郁、广阔深邃如原始森林一般的鲁迅的世界中去。
鲁迅当时写下《过客》是为了激励那些如"老翁"一样革命途中半途而废的人或"姑娘"一样的仍蒙蔽于社会的华美外表的人.这与鲁迅一贯的苍凉中蕴含激励的调子相符,而现在过客的精神,仍是我们的财富,从过客身上,我们能学到坚韧、独立、毅力等品质.过客于我们这些不够坚持不懈的人群,仍有警示,尽管他是精神偶像,并是一个精神上的过客,但他于我们不仅是过客

⑹ 影的告别好句摘抄加赏析

1、摘抄：月亮正从水天相接的地方升起，微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。

赏析：月亮好似画家，月光好似银色颜料，月亮把月光倒进海中，海面马上就闪烁着银光。

2、摘抄：我望向连绵的群山，它们像率性舞动的水袖，像韵味无穷的五线谱。

赏析：啊，我好像已经看到那连绵的群山。群山的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。

3、摘抄：等到朝阳细长的触角探出云层，金线一样的光芒穿过树叶的缝隙时，银杏树上鼎会传来一声接一声的关门声。

赏析：多秒的比喻啊！我能想象到光芒穿过树叶的缝隙，那树下一定有很多可爱的“小星星”。

4、摘抄：月亮慵懒地打了个哈欠，缓缓地离开天幕。

赏析：我从“慵懒”这个词感受到月亮的生活是多么舒适，真惬意啊！

5、摘抄：那一天早晨，露珠在我的睫毛上闪烁成七彩的光线，枝桠和草蔓静静地簇拥在我身旁。

赏析：多么温馨的一幅画面啊！“我”就像妈妈，而枝桠和草蔓就像小宝宝一样亲昵地依偎在“我”身旁。

6、摘抄：爱，统治了他的王国，不用一只利剑。—赫伯特

赏析：爱，是世界上最伟大的东西，你可以用它触摸别人的心灵。

7、摘抄：它的枝头上出现了一团团紫色和白色的云，这是由许许多多小花朵组成的。

赏析：我从“一团团”这个词感受到了那些“云”一定是非常圆润的，样子一定非常可爱。

8、摘抄：梨树下的石凳上洒着一片寂寞的光斑，四周仿佛还若有若无遗留焯薰衣草的气息。

赏析：梨树似乎非常孤独，从它的身上散发出了忧伤的气息，连薰衣草都被感染了

⑺ 《影的告别》（鲁迅）主要内容、每段赏析。

影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。 《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。 诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。现实社会将向何处去?诗人感到茫然。但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。……我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。“我将向黑暗里彷徨于无地。”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——/我独自远行,不但没有你,/并且再没有别的影在黑暗里。/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。”

⑻ 朝花夕拾影的告别读后感，600字急用

篇一：读鲁迅的《影的告别》
鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的，从小到大听的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代，是为数不多的清醒者，满怀激情，用笔杆子去唤醒愚昧的国民，你也曾经彷徨，曾经呐喊，曾经伤逝，为的是激励一代代的有志青年，为的是追寻那一片光明。
人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。
鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。
正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以对于《影得告别》的赏析，纯属我个人的看法。正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生，敢于面对淋淋的鲜血。”“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。”面对激情消退的青年，他呼吁，他呐喊。在面对明与暗之间，他选择了坚持，选择面对黑暗的现实。人的影子，在完全黑暗与完全光明的情况下，都要消灭，它只能存在于半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗会吞并我；而光明真正到来之时，光明又会使我消失。这是怎样的一种境地。 但作者宁愿被黑暗沉没，也不愿苟活于明暗之间。他的这种精神值得我们学习。
鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。
篇二：《影的告别》读后感
读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。
这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。人本来就是一个双重体，在光明的白天， 总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，“你还想我的赠品，我能献给你什么呢？”历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？
篇三：读鲁迅的《影的告别》
鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的,从小到大听的最多的作家,最最熟悉的作家就是他了.佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代,是为数不多的清醒者,满怀激情,用笔杆子去唤醒愚昧的国民,你也曾经彷徨,曾经呐喊,曾经伤逝,为的是激励一代代的有志青年,为的是追寻那一片光明.
人们把《野草》给予了很高的艺术地位.在五四落潮后反思思想上对人生,对人的存在价值,以及社会的现状让他有了一定程度的质疑,他感到烦闷和痛苦.在这样的条件下创作的《野草》,便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感,是对绝望的反抗的一种艺术的再现.
鲁迅的作品,初次的品读,我的第一感觉是晦涩的,很难捉住作者所要表达的意思.但他的作品就像烈酒,初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉,但细细的品味有一股浓浓的香醇味,回味在身体里的一种舒适感.
正所谓,一千个读者,就有一千个哈姆雷特,所以对于《影得告别》的赏析,纯属我个人的看法.正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生,敢于面对淋淋的鲜血.”“有我所不乐意的在天堂里,我不愿去；有我所不乐意的在地狱里,我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里,我不愿去.”面对激情消退的青年,他呼吁,他呐喊.在面对明与暗之间,他选择了坚持,选择面对黑暗的现实.人的影子,在完全黑暗与完全光明的情况下,都要消灭,它只能存在于半明半暗之中.反抗黑暗,黑暗会吞并我；而光明真正到来之时,光明又会使我消失.这是怎样的一种境地.但作者宁愿被黑暗沉没,也不愿苟活于明暗之间.他的这种精神值得我们学习.

⑼ 鲁迅<影的告别>中的问题

影的告别

人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——
有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；
有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。
然而你就是我所不乐意的。
朋友，我不想跟随你了，我不愿住。
我不愿意！
呜呼呜呼，我不愿意，我不如彷徨于无地。
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又
会使我消失。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装
作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
呜呼呜呼，倘是黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是
黎明。
朋友，时候近了。
我将向黑暗里彷徨于无地。
你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我
愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
我愿意这样，朋友——
我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，
那世界全属于我自己。

一九二四年九月二十四日
赏析：孤独的伟丈夫 ——《影的告别》解读

袁敦文
《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。
《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”
1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。
诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。现实社会将向何处去?诗人感到茫然。但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。……我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。“我将向黑暗里彷徨于无地。”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——/我独自远行,不但没有你,/并且再没有别的影在黑暗里。/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。”这正如鲁迅在他的杂文《这个与那个》里曾说的:孤独的精神的战士,虽然为民众战斗,却往往反为这‘所为’而灭亡。”
诗人宁愿与黑暗、虚空战死,也决不像“朋友”那样“睡到不知道时候”,这正是顶天立地的伟丈夫风范。鲁迅这种坚韧不拔的革命精神永远值得我们学习。