南京亮舞蹈赏析
A. 求----中国古典舞蹈《俪人行》赏析 1000字左右
作者：玉扣心结 言之不足故歌之，歌之不足故手之、舞之、足之、蹈之。 ——题记 灯光清回冷,璨然若星辰答。舞者一身玄衣，迤逦着身后一袭长长的裙裾，似剪不断，欲理还乱的情绪，网一般的柔韧、牵强。 舞台尤如夜空，而舞者那执着不变的思想情感，便是星坐，她是那颗星座里最明亮的星星，却又是最孤独的。但是，她却将星辰里的风，霜，雨，电，诠释为音乐，她熟悉它们，将它们理解为每一个跳动的音符，那泉水磐石般的具有着渗透力，轻柔且不失震撼，舞者静美无染的身体里，便有了有如音乐一般的永恒定格在时空中，让我感动的是自己终于有了对于舞蹈的理解，而我的思绪全被她牵进了那个网里，也终于发现自己内...
舞蹈家沈培艺表演的《俪人行》以古典舞为基础，着力表现女性对于青春、生命的细腻体验，在舒缓的动作韵味里传达出一种穿行于历史时空的思考力量。
九曲柔肠、如泣如诉《俪人行》获第一届CCTV舞蹈大赛独舞创作一等奖
B. 如何分析舞蹈作品的意境
1.舞蹈欣赏
我们生活着的这个世界姹紫嫣红，美景万千：朝霞彩虹、鸟语花香，这属于自然美；雄伟的长城、宽阔的水坝，这属于社会美；妙曼的舞蹈、欢快的乐曲，这属于艺术美。美学家们把人们对于这些美的事物、景象的感受、认识和欣赏以及对于美与丑的辨别，称之为审美活动，并认为审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊方式，它的特点就是始终不能离开对具体形象的感受。审美活动主要是一种再造性和创造性的形象思维及情感体验活动。舞蹈是艺术的一种，所以舞蹈欣赏属于人们对艺术美的一种审美活动。不过艺术美的存在形态多种多样，各具特色，舞蹈艺术之所以成为一门独立的艺术种类，舞蹈艺术美之所以能成为艺术花坛上的一枝奇葩，就是因为它除了具备所有艺术美所共有的形象性、感染性、典型性以外，还有自身的特殊性。这个特性就是人体的动态性及其饱含诗、充满乐感的人体动态美。舞蹈艺术这种不同于其他姊妹艺术的特质——直观、流动，以人体为情感语言，是它赖以吸引欣赏者的魅力所在。舞蹈欣赏就其质的规定性而言，它是一种以人体动态美为对象的审美活动。
具体地说，舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表学时产生的一种精神活动。观众通过作品中所展现出的动态形象——富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、表情所组成的有意味的形式——具体地感受其所反映的社会生活及在其中活动着的人物（也可能是拟人化的花鸟鱼虫……）的思想情感，进而潜移默化地受到感染。
2.舞蹈审美的心理过程
舞蹈欣赏是一种富有创造性的、感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。一般来说，欣赏一部舞蹈作品需要怀有饱满的热情，在稳定注意的基础上，通过感受、理解、联想、想象等积极心理活动和分析、综合的思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。普通的观众欣赏新创作的舞蹈作品，多半是直到大幕拉开，作为审美主体的观众才与作为审美客体的作品发生审美关系。所以普通观众在欣赏舞蹈作品时大体都要经历观舞品技、悦目赏心——由形得神、心领神会——渐入佳境、心驰神往——悟其意蕴、明理净心的审美心理过程。
千百年来舞蹈艺术发展的独特道路和人们对于这门艺术形式形成的相对稳定的审美要求表明，舞蹈是一种技艺性很强的表演艺术形式，所以当一个舞蹈开始时，观念总是从观舞蹈品技开始，看看演员跳得怎么样，有多高的技巧，甚至演员的形体如何，漂亮不漂亮等等。这可以说开始进入舞蹈欣赏的第一个层次。继而欣赏者被舞蹈所吸引，审美心境也渐渐由被动转为主动，稳定地密切注视着舞台上舞蹈家的各种动作发出的信息和表达出的情感。渐渐地欣赏者从反复出现、不断更替、相互连接的各种形态中看到了人物、事件、情感的发展和变化，这可以说是进入了舞蹈欣赏的第二个层次。情绪或情节层层展开、步步深入，观众的情思也跟着走向深层，创造性的想像十分活跃，浮想联翩、心驰神往。随着舞蹈形象塑造的完成，舞蹈美完整地展现在观众的面前，欣赏者也被引入一个美妙的境界。这是进入了舞蹈欣赏的第三个层次。舞蹈表演已经结束，但是舞蹈家创造的美的形象、美的意境还深深地留在欣赏者的脑际。这时，欣赏者被舞蹈美听激动引爆的情感和形象思维开始向理性思维趋进并与之结合，并对刚才那一幕幕美的图景、情的浪花进行总体观照，领悟到一种由有尽之形包蕴着的无尽的情意，这丰富的意蕴使精神世界得到了前所未有的充实。至此完成了一次完整的审美活动，达到了舞蹈欣赏的第四个层次，也是最高的层次。
以上这段对舞蹈审美过程的描述，远非自然形态的复写。事实上，现实生活中的舞蹈欣赏活动，常常并不是完整而有序的，而是零散混乱的，思维过程也常常是感性活动和理性活动相交织，兴味、想像、神性、思考、顿悟都是交织在一起的，这里只是为了说明问题的方便才作了条理化的归纳和概括。
3.舞蹈欣赏的主观条件
①要了解舞蹈艺术的审美特征
舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。要了解舞蹈艺术在反映生活、塑造人物、传情达意方面的特殊表达方式。例如舞蹈是人体动作的艺术，是抒情和艺技结合的艺术，它在反映生活时不是逼真地模仿，而是采取虚拟的手法、抒情的手法、夸张变形的手法来刻画人物、塑造形象，以此达到反映生活的目的。观众如果不了解这些，而袭用欣赏话剧、小说、电影的方法来对待舞蹈，双方就会发生矛盾，一场审美活动必以失败而告终。1957年，我国建国后创作的第一部大型民族舞剧《宝莲灯》开始演出时，面对这一新颖的完全以人体动态来传情达意的艺术形式，有的观众就提出：好是好，就是哑吧戏，为什么不唱呢？由我国青年舞蹈家华超表演的独舞《希望》刚刚上演时，也有人提出意见，这是哪国人呀，为什么只穿一条裤衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山战鼓》时，当她站在鼓上，了望敌阵不慎中箭时，只见演员手捂伤口，慢慢地在鼓上向后下腰弯成一个桥形（后桥），然后用手撑住鼓边翻下鼓来。这本是一组艺技结合，表现舞中人物梁红玉受伤后疼痛万分的情感状态，犹如电影中的慢镜头，抓住在生活中可能稍纵即逝的瞬间加以突出和强化，藉以细致深刻地塑造人物，可是有人提出异议：受伤了怎么不躺下，还在鼓上磨蹭半天干什么？所有这些都和不了解舞蹈艺术特性有关，所以观众要想欣赏好舞蹈，首先对舞蹈艺术的特征要有所了解。
②还需要进一步了解舞蹈的种类、样式和各种舞蹈的不同风格
舞蹈最常见的样式有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧等；经常见的种类有民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾、现代芭蕾等。在这些不同种类的舞蹈中，由于民族不同，流派不同，其风格色彩也各异其趣。如果欣赏者对不同样式、不同种类、不同风格、不同流派的舞蹈都有较丰富的知识，那么在欣赏中肯定会增添更多的乐趣。
③观众在欣赏舞蹈时，应当有一个注意力高度集中、主体情感高度开放的审美心境
只有注意力高度集中才能从不断流动变化的人体动态中看出究竟；只有主观情感处于一种积极开放的状态，才能迅速地与舞蹈中人物发生情感共鸣。我们把观众在欣赏过程中由冷静封闭转入热情感应直到身临其境、感同身受的情绪状态称之为入境。这是舞蹈欣赏过程中主客观的统一契合，是舞蹈审美的最佳精神状态。当然，欣赏者能否入境和入境的快慢是由主客观双方的条件决定的。如果舞蹈作品本身尚未创造出艺术意境，没能塑造出鲜明生动的艺术形象，甚至根本没有创造出舞蹈美，那么观众就无境可入、无象可视，这叫舞蹈欣赏的客观对象不成熟；如果欣赏者缺乏必要的生活实际感受、起码的文化修养和基本的舞蹈知识以及正常的思维能力和想像能力，多么优秀的舞蹈也不能成为他的欣赏对象，那就是主观的条件不具备。因此，只有当主客观条件都已经具备时，舞蹈欣赏才能正常进行并取得预期的效应。
C. 舞蹈视频中国妈妈 南京亮 和 我等你有什么共同点
舞蹈的发展，国内外有着很多的舞蹈比赛，这些比赛大大的促进了舞蹈专艺术的普及与属发展，丰富了人民的艺术文化生活。国内常见的舞蹈赛事有：CCTV电视舞蹈大赛、荷花奖舞蹈大赛、全国舞蹈大赛、小荷风采幼儿舞蹈比赛、桃李杯舞蹈比赛、北京市舞蹈比赛等等。
D. 《南京！南京》最后日本人跳的那段舞蹈是什么舞
《南京！南京》最后日本人跳的那段舞蹈是招魂舞是祭祀死去的亡灵，在日本这样的招魂舞每年都跳，在日本人祭奠靖国神社的战犯时也跳。
《南京！南京！》的导演陆川在谈到片尾那段祭祀招魂舞时称，之所以这么安排，在他观念里，侵略分很多种方式：一种是武力的，一种是文化的。
这种鼓舞祭祀，形式上是给他们战场战死者的鬼魂镇魂，实际上要表达的是让大家铭记历史，时刻警惕；另一方面，是对自我文化丧失的悲鸣。通过鼓声警示我们自己这种被征服的威胁从来就没有消逝过，这段震慑人心的和太鼓曾经在山海关敲响。
(4)南京亮舞蹈赏析扩展阅读：
《南京！南京！》以“南京大屠杀”为背景讲述故事。陆川决定拍这部电影前征求过不少前辈的意见，其中吴宇森建议说这样的题材应该再等一段时间再拍。促使陆川快刀斩乱麻下定决心拍摄的是吕克·贝松。2006年6月，陆川与吕克·贝松吃午餐，吕克·贝松告诉他，《南京！南京！》是正餐必须先拍，其他都是点心。
陆川在拍摄影片之前阅读了大量的日军日记，发现大部分日军并非想象的那种青面獠牙的野兽形象，大多数参与这场战争的日本人的日记里写的是很小的事情，比如抢了一只猪，挖了一些山药，准备做一顿饭，而他们正是进南京城的那支队伍。
这些日记让陆川明白了南京大屠杀的可怕之处不是一群野兽干了野兽该干的事情，而是一群正常人干了野兽干的事情。所以陆川在这部电影里为“禽兽”还原为人，用电影告诉观众日本军人的真实状态
E. 舞蹈《南京·亮》led背景怎么设计
你可以找专门的门店带你设计啊。。。好看又不贵的。。。
F. 舞蹈《南京 亮》的主旨是什么
班上跳了。。
G. 舞蹈天亮了所表达的情感
表达的是父母的爱，你可以去找韩红天亮了背后的故事来看看你就理解了，故回事答大概就是这样的：1999年10月3日，在贵州麻岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，36名乘客中有14位不幸遇难。而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇，用双手托起了自己的儿子。结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱。
突如其来的灾难让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。故事深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩。韩红动情地说： "我就觉得是他爸爸和妈妈。因为我从小没爸爸，我5岁的时候就失去了父亲，然后母亲又不在身边，所以父母的这种爱对我来说是遥不可及的。但是有哪个孩子不愿意有自己的爸爸妈妈呢？”
在缆车下滑即将坠地的那一瞬间，子灏的爸爸潘天奇和他的妈妈贺燕雯两个人把孩子举起来了，这是一个用伟大两个字都无法去恰当体现的一个壮举。这个壮举也许是出于父亲、母亲的一种本能，也许是出于他们对孩子的一种爱。潘子灏的生还，是他父母的双手托起的一个奇迹。
H. 舞蹈鉴赏观后感怎么写吖
一个学期的舞蹈鉴赏课，我们看了很多不关于舞蹈的电影，有励志的，生活的，爱情的等等。其中给我印象最深的有几部。
《爱君如梦》
阿金为了追求那个她一见钟情的舞蹈老师，从一个完全不懂舞蹈、连高跟鞋都不穿的人，学得了超棒的舞蹈。而在她学舞蹈的过程中，完全充满了欢声笑语。交际舞老师阿华和“舞之林”的伙伴们每天都很快乐，每一场练习，他们总想出各种可爱的点子，让枯燥的练习都变得非常生动。初来的阿金很拘谨，慢慢笑容也多了。那张亲切而真挚永远微笑的面孔，笑出更多源于心底的快乐。
虽然很多人都以为它演绎的是一出童话，可是，它是最现实的温情梦想。 就像吴君如说：我只想跟你跳一支舞。 当时她的眼神，语气，表情，声调，她的全副身心，都表达着她的梦，此生到那个时间为止最让她想要在现实生活中成就的梦。
《中央舞台》
芭蕾，一个高尚的舞种，其中寄托了多少舞者的信念和追求。
从遴选美国芭蕾舞院那天起，朱迪就是一个略有争议的角色：身材不是很好，脚背不是很有力度，而且动作也不很干净利索，但是却有着漂亮的面容和极强的表现力。在群英荟萃的美国芭蕾舞院，她几次因为自己的基础不好而被老师屡次数落，于是朱迪背负着自动离开的压力寻找出路。幸运的是她遇见了欣赏她舞蹈表现力的舞蹈指导，因此她凭借着对芭蕾的爱恋，刻苦努力、消除内心隔阂，战胜自我，成功主演了学院一年一度的演出，获得极大反响。就这样，朱迪由一只可怜的丑小鸭蜕变成一只聪慧美丽的天鹅。
一双小小的芭蕾舞鞋，支撑起多少芭蕾的希望和梦想。
《舞出我人生》
这部电影讲述的是一个来自社会底层的叛逆青年泰勒，和一个就读于艺术学校的芭蕾舞演员诺拉之间的故事，前者杰出的街舞技艺引起了后者的注意，在合作过程中两人擦出了火花，泰勒也由此认识到，表演是改变自己人生、实现梦想的一个出路和通道。
这部影片有很多精彩的舞蹈表演，既有现代气息的街舞，也有高雅的芭蕾舞，具有很强的观赏性。虽然有少部分情节稍嫌暴力，但仍是一部积极向上的青春励志剧，影片用细腻生动的手法，再现了一个舞者的成长历程，不仅仅是具有单纯商业价值的娱乐片。它告诉我们，不论环境再恶劣、出身多卑微，都有拥有梦想的权利。只要有顽强的毅力，不懈的努力，善于抓住机遇，梦想终会实现。
生命因舞动而精彩，因跳跃而绚烂，因坚持而成为丰碑……