雨过偶书赏析

❶ 唐诗宋词各5首并各附带50字赏析

唐诗：

1、九月九日忆山东兄弟

唐代：王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

译文：独自远离家乡无法与家人团聚，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。

远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。

赏析：诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。

对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。

“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。

佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

2、芙蓉楼送辛渐

唐代：王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

译文：迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；清晨送走你，孤对楚山离愁无限！

朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！

赏析:“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。

”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。

3、春怨

唐代：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

译文：我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。

它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。

赏析：诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。

但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

4、登乐游原

唐代：李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

译文：傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过已是黄昏。

赏析：前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。

5、送别

唐代：王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？(明年 一作：年年)

译文：在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。

春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

赏析：诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。

这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

宋词：

1、菩萨蛮·平林漠漠烟如织

唐代：李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。(连短亭 一作：更短亭)

译文：远处舒展的树林烟雾漾潆，好像纺织物一般，秋寒的山色宛如衣带，触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。

玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？过了长亭接着短亭。

赏析：这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。

2、苏幕遮·怀旧

宋代：范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡 一作：留人醉)

译文：碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。

赏析：上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。

“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。

江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。

“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。

这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

3、定风波·自春来

宋代：柳永

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。

译文：自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从去后，竟连一封书信也没有寄回来。

早知如此，悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在家里，只让他与笔墨为伍，让他吟诗作词，寸步不离开。我也不必躲躲闪闪，整日里与他相伴，手拿着针线与他相倚相挨。有他厮守，免得我青春虚度，苦苦等待。

赏析：这是一首写爱情的词篇，具有鲜明的民间风味，是柳永“俚词”中具有代表性的作品。这首词以一个少妇（或妓女）的口吻，抒写她同恋人分别后的相思之情，刻画出一个天真无邪的少妇形象。

这首词具有浓厚的民歌风味。它不仅吸取了民歌的特点，保留了民间词的风味，而且还具有鲜明的时代特色。作者没有采取传统的比兴手法，也不运用客观的具体形象来比喻和暗示自己爱情的炽烈与坚贞，而是采取感情的直接抒写和咏叹。词中，感情的奔放热烈带有一种赤裸无遗的色彩，明显地具有一种市民性。这是柳永生活时代都市高度繁荣的客观反映。

从思想上看，这首词明显带有市民意识。市民阶层是伴随着商业经济的发展而壮大起来的一支新兴力量。它较少封建思想的羁縻，也比较敢于反抗封建礼教的压迫。“男女授授不亲”的封建时代，它表现出一种新的思想面貌，反映文人词里，就形成了《定风波》中这位女性的声口：“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过”。

4、诉衷情·眉意

宋代：欧阳修

清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。

思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

译文：清晨卷起结着清霜的幕帘，呵暖双手试梳新式梅花妆。都因为内心有太多离愁别恨，所以把双眉涂得像远山那么长。

回想那如烟往事，痛惜流逝的年华，更容易使人感伤。想唱歌又敛容，想欢笑眉头却紧皱，这日子最令人痛断肝肠。

赏析：这首词抒写女子的离愁别恨，用字并不多，几个场景切换却生动地刻画了女主人公复杂的内心世界。词以形传神，词人从环境描写到人物外貌描写，继而是女子的生活片段，表现出了女子内心的苦闷，对于逝水流年的追忆以及痛苦的生活经历。

上片叙事，写画眉。“清晨帘幕卷轻霜”是环境描写，冬日的早晨，寒气袭人。“呵手试梅妆”，以素描手法勾勒出一幅图画：女主人公于冬日清晨临镜梳妆，呵气温暖着纤细的双手，精心地在额上勾勒着梅花妆。“帘幕卷”，暗示她已起床，虽然时间尚早，却要起床梳妆，表现出日常生活的艰辛。“轻霜”，暗示气候只微寒。

因微寒而呵手，可见女主人公的娇怯，也体现出她迫于生计才如此辛苦。“试梅妆”，则突出她的秀慧俏丽。下片抒情，写蹙眉。上片说到思人，下片就很自然地过渡到“思往事，惜流芳，自成伤”了。从举止、容色中，词人窥测女子有感伤的情绪，大概她正在思量着难追的往事，惋惜着易逝的芳年，内心伤感不已。此三句，极其成功地对女主人公进行了心理刻画，仅用寥寥数语便便充分表现了她内心的痛楚和感伤。

5、渔家傲·秋思

宋代：范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

译文：秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。黄昏时，军中号角一吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤心的眼泪。

赏析：“人不寐，将军白发征夫泪。”人为何不能成寐？将军已经白发苍苍为何还在服役？年轻的兵士为国守边为何还要落泪？这里有悲的成分，但并不重要，重要的是忧，是怨，是愤愤不平。他们忧虑国家的安全，抱怨朝廷无人整顿武备，更为当局没有一个正确的方针政策而愤懑，以致边防军人久住“塞下”，将老，却不能退休家园，兵少，却不能与妻子团圆。

从《渔家傲》全词来看，应当说，情调是悲壮的，感情是强烈的，它是一首古代边防军人之歌，以其英雄气概扣动着历代千万读者的心扉。

❷ 20首古诗带赏析。

一、《枫桥夜泊》

1、作者：唐代张继

2、原文

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

3、翻译

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

4、赏析

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

二、《离思》

1、作者：唐代元稹

2、原文

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

3、翻译

爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

4、赏析

本诗是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

三、《赠汪伦》

1、作者：唐代李白

2、原文

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

3、翻译

李白乘舟将要离别远行，忽听岸上传来踏歌之声。

桃花潭水即使深至千尺，也比不上汪伦送我之情。

4、赏析

诗的前半是叙事，描写的是送别的场面。起句先写离去者，展示了李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。

次句继写送行者。此句不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见“踏歌声”。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。

这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。

结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

四、《咏柳》

1、作者：唐代贺知章

2、原文

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、翻译

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

4、赏析

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

五、《回乡偶书》

1、作者：唐代贺知章

2、原文

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

3、翻译

我年少时离开家乡，到迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，鬓角的毛发却已斑白。

家乡的孩童看见我，没有一个认识我。他们笑着询问我：这客人是从哪里来的呀？

4、赏析

在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。

首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。

次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；

在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

六、《山中》

1、作者：唐代王勃

2、原文

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

3、翻译

长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。

何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。

4、赏析

这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

七、《劝酒》

1、作者：唐代于武陵

2、原文

劝君金屈卮，满酌不须辞。

花发多风雨，人生足别离。

3、翻译

高举弯把金杯为您敬酒，满满斟上请您不要推辞。

花儿开放历经多少风雨，人的一生更会历尽别离。

4、赏析

这是一首祝酒歌。前两句敬酒，后两句祝辞。话不多，却有味。诗人以稳重得体的态度，抒写豪而不放的情意，在祝颂慰勉之中，道尽仕宦浮沉的甘苦。

八、《乐游原》

1、作者：唐代李商隐

2、原文

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

3、翻译

傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过接近黄昏。

4、赏析

这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。

九、《问刘十九》

1、作者：唐代白居易

2、原文

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

3、翻译

酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。

天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

4、赏析

全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

十、《独坐敬亭山》

1、作者：唐代李白

2、原文

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

3、翻译

群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

4、赏析

此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；

寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；

在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。

闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

十一、《送杜少府之任蜀川》

1、作者：唐代王勃

2、原文

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

3、翻译

雄伟的长安城由三秦之地拱卫，遥望蜀地，穿过迷茫的风沙好像能望见泯江的五个渡口。

和你离别心中怀着无限情意，我们都是远离家乡出外做官的人。

只要在世上还有你这个知己，就是远隔天涯也像近在比邻。

绝不要在岔路口上分手之时，像小儿女那样悲伤泪湿佩巾。

4、赏析

此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。

“城阙辅三秦，风烟望五津”属“工对”中的“地名对”，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。

第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指“蜀川”，点杜少府即将宦游之地；

而“风烟”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文“离别”、“天涯”之魂。

十二、《留别王侍御维》

1、作者：唐代孟浩然

2、原文

寂寂竟何待，朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。

只应守索寞，还掩故园扉。

3、翻译

这样寂寞我还在等待什么？天天出门求仕却一无所获。

本打算归隐山林寻找佳境，又因与故友离别深感惋惜。

身居高位者谁能保荐我呢？可惜世上知音人稀若晨星。

我这寒士只应该甘守寂寞，还是回到故园闭门隐居吧！

4、赏析

这首诗抒发了诗人由于没人引荐，缺少知音而失意的哀怨情怀。全诗表达直率，语言浅显，怨怼之中，又带有辛酸意味，感情真挚动人，耐人寻味。

十三、《终南山》

1、作者：唐代王维

2、原文

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

3、翻译

高耸的终南山似乎接近长安，山峦延绵不绝遥遥伸向海滨。

回望山下白云滚滚连成一片，钻进青蔼眼前雾团沓然不见。

巍峨终南山能分隔星宿州国，山川里的阴晴也就各不相同。

我想投宿人家在这度过一夜，隔着河川向打柴的樵夫询问。

4、赏析

首联写终南山的远景，借用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。颔联写终南山的近景，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。

颈联高度概括，终南山尺幅万里。讲述终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能收全景于眼底。

末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

十四、《赠孟浩然》

1、作者：唐代李白

2、原文

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

3、翻译

我非常敬重孟先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。

少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。

明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。

高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！

4、赏析

此诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格，表达作者的深切敬慕之情。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情。二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象。

尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人仰止。全诗直抒胸臆，情深词显，自然古朴，格调高雅。

在结构上从抒情到描写又回到抒情，从爱最后归结到敬仰，意境浑成，感情率真，表现出李白诗歌的特有风格。

十五、《春望》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

3、翻译

国家沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

4、赏析

此诗前四句写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。

全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮，充分地表现出诗人爱国之情。

十六、《黄鹤楼》

1、作者：唐代崔颢

2、原文

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

3、翻译

昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

4、赏析

此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；

颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。

全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。

十七、《登高》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

3、翻译

天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。

无穷无尽的树叶纷纷落，长江滚滚涌来奔腾不息。

悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。

深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

4、赏析

前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。

后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；

尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

十八、《安定城楼》

1、作者：唐代李商隐

2、原文

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

3、翻译

高大城墙上有百尺高的城楼，在绿杨林子外是水中的沙洲。

年少有为的贾谊徒然地流泪，春日登楼的王粲再度去远游。

常向往老年自在地归隐江湖，要想在扭转乾坤后逍遥扁舟。

不知道腐臭的死鼠成了美味，竟对鹓雏的爱好也猜忌不休。

4、赏析

此诗抒发了作者虽仕途受阻，遭到一些人的谗伤，但并不气馁，反而鄙视和嘲笑谗佞的小人的坚定胸怀，充分地体现了作者青年时期的高远抱负和奋发精神。

全诗语言含蓄犀利，痛快沉着，用典工丽典雅，极富神韵。颈联两句写平生抱负，笔力遒劲，境界阔大，意味深长，是历来广为传诵的名句。

十九、《蜀相》

1、作者：唐代杜甫

2、原文

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

3、翻译

诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦城官外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。

4、赏析

此诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。

诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。这首七律章法曲折宛转，自然紧凑。前两联记行写景，洒洒脱脱；

后两联议事论人，忽变沉郁。全篇由景到人，由寻找瞻仰到追述回顾，由感叹缅怀到泪流满襟，顿挫豪迈，几度层折。全诗所怀者大，所感者深，雄浑悲壮，沉郁顿挫，具有震撼人心的巨大力量。

二十、《钱塘湖春行》

1、作者：唐代白居易

2、原文

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

3、翻译

行至孤山寺北，贾公亭西，暂且歇脚，举目远眺，但见水面平涨，白云低垂，秀色无边。

几只黄莺，争先飞往向阳树木，谁家燕子，为筑新巢衔来春泥？

鲜花缤纷，几乎迷人眼神，野草青青，刚刚遮没马蹄。

湖东景色，令人流连忘返，最为可爱的，还是那绿杨掩映的白沙堤。

4、赏析

此诗通过写西湖早春明媚风光的描绘，抒发了作者早春游湖的喜悦和对钱塘湖风景的喜爱，更表达了作者对于自然之美的热爱之情。

尤其是中间四句，细致地描绘了西湖春行所见景物，形象活现，即景寓情，准确生动地表现了自然之物的活泼情趣和雅致闲情。

全诗结构谨严，衔接自然，对仗精工，语言浅近，用词准确，气质清新，成为历代吟咏西湖的名篇。

❸ 李煜《秋莺》赏析

秋莺
残莺[①]何事不知秋，横过幽林尚独[②]游。老舌百般[③]倾耳听[④]，深黄一点入烟流。栖迟[⑤]背世[⑥]同悲鲁，浏亮[⑦]如笙碎[⑧]在喉。莫更留连[⑨]好归去，露华[⑩]凄冷蓼花愁.

[①] 残莺：后主自比。唐·司空曙《残莺百啭歌同王员外耿拾遗吉中孚李端游慈恩各赋一物》曰：“残莺一何怨，百啭相寻续……歌残莺，歌残莺，悠然万感生。”何事：嗔怪自诘的声口，悔恨自家为何不识时务。然欲致这层妙悟，必先明作者残莺自况，托物言志的写法，则“秋”字也非闲文，读诗不可不察。钱起《归雁》：“潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。”

[②] 独：入声，仄。《平水韵》属“一屋”。

[③] 老舌百般：犹“老舌百啭”。欧阳修《画眉鸟》曰：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。”两诗同为咏鸟诗，然后主诗乃“有我之境”咏身世，欧公诗谓“无我之境”寄襟怀，可参看。舌：入声，仄。《平水韵》属“九屑”。

[④] 听：出句煞尾字，音tìng，去声，仄。《平水韵》属“二十五径”。

[⑤] 栖迟：《诗经·陈风·衡门》：“衡门之下，可以栖迟。”朱熹《诗集传》：“栖迟，游息也。”西晋袁宏《后汉纪·光武帝纪七》：“夫以邓生之才，参拟王佐之略，损翮弭鳞，栖迟刀笔之间，岂以为谦，势诚然也。”

[⑥] 背世：与世俗主流相左。三国·魏·曹植 《七启》：“予闻君子不遯俗而遗名，智士不背世而灭勋。” 见前诗《九月十日偶书》：“背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。”

[⑦] 浏亮：乐声清脆明朗，西晋·陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”李善注：“浏亮，清明之称。”

[⑧] 碎：唐·李贺《李凭箜篌引》：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”宋·欧阳修《临江仙》：“池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。”宋·黄庭坚《和仲谋夜中有感》：“纸窗惊吹玉蹀躞，竹砌碎撼金琅璫。”“碎”字用得极为响亮，极为惊心，又极为哽咽，饱含诗人难以言表的痛楚。

[⑨] 留连：留恋不止，依恋不舍。三国·魏·曹丕《燕歌行》之二：“飞鸟晨鸣声可怜，留连顾怀不自存。”唐杜甫《江畔独步寻花七绝句》（其六）：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”

[⑩] 露华：露水。唐李白《清平调》（其一）：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”

评析：古人咏物多有所寄托，盖咏梅者寄狷介孤芳之性情、咏松柏者表坚劲不屈之节操、咏莲菊者赋清白块然之雅趣……李后主之咏秋莺亦概莫能外，但他所咏的“秋莺”绝不同於“暮春三月，江南草长，杂花生树，草长莺飞”“自在娇莺恰恰啼”之春莺，而是酷肖少陵“飘飘何所似，天地一沙鸥”“谁怜一片影，相失万重云”以及坡公“飘渺孤鸿影”的失群之鸟，孤寂凄冷之心境可以相见。因此，托物言志是本诗的最大特点，但托物言志也有高低工拙之分，读罢后主的这首诗我们不会产生如对李商隐《泪》这篇作品的反感和困惑，现录义山诗其下：

永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。

从题目来看，很明显是在咏泪，但问题是咏“泪”无异於咏“愁”这样的抽象事物，因此诗人就不得不用典故来铺陈这种“景语”和“情语”都难以具象化的概念性客观实体。不过以虚喻实却往往能收到意想不到的艺术效果，如秦观《浣溪沙》：“自在飞花轻若梦,无边丝雨细如愁”，一反诗词中以实喻虚的思维惯性，应该算是诗词创作的个例了。 回到后主的这首咏物诗，我们不难看出，此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，也许这正是王国维评价他说的“后主之词真所谓以血书者”，因此才如此感人至深，教人神思黯然。因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。

❹ 要十首古诗，加赏析

一.长歌行（节录）

汉乐府

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

【注释】

1．青青：植物生长得旺盛时颜色。

2．晞（xī）：晒干。

3．阳春：暖和的春天。

4．德泽：恩惠。

5．秋节：秋季。

6．焜（kūn）黄:枯黄色。

7．华：同“花”。

8．老大：年老。

9．徒：徒然。

【今译】

河水滔滔流向东海，怎么可能再往回流呢？少壮年华不努力有所作为，待到年纪老时，就是懊悔悲伤也没有用。

【赏析】

乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。

“青上园中葵”四句描述了春天的景象。清晨、朝露、青葵、阳光，这是一副多么生机盎然的图画。春回大地，万物生长，大自然赐与人间春光和恩泽。诗人的欣喜，感激之情力透纸背，随即又抒发了悲壮的情绪。“哀”字既是对萧瑟景象的描述，又是对惋惜心情的表达。接着联想到百川归海、一去不回，并以此来比喻韶光之匆匆易逝。最后感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化;又以江河作比，得出应当抓紧时间、奋发努力的结论，其比、兴手法是很明显的。

《长歌行》属汉乐府《相和歌、平调》两首中的第一首。“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

二、七步诗

曹植（三国·魏）

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

【注释】

1．釜（fǔ）：古代的一种锅。

2．煎：煎熬，隐喻迫害。

【简析】

据《世说新语文学》记载：曹植的哥哥曹丕做了皇帝后，要想迫害曹植，于是命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗，做不成就杀头。结果曹植应声咏出这首《七步诗》。诗人以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。

前两句“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”，一“燃”一“泣”写出“萁”“豆”的尖锐矛盾，及豆萁对豆子的残酷迫害。最后两句“本是同根生，相煎何太急！”画龙点睛提示诗歌主题。“同根”一语双关，表面上指“萁”和“豆”是在同一根上面生长起来的，实际上是说自己与曹丕是同一父母所生，责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。

这首诗的比喻十分贴切，浅显生动。虽然诗歌本身是否真为曹植所作，还难以确定，但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的，确实是一首好诗。

三．敕勒歌

北朝乐府

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

【注释】

1．敕勒：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。

2．阴山：在今内蒙古自治区北部。

3．穹庐：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。

4．苍苍：青色。

【简析】

这是一首敕勒人唱的民歌，是由鲜卑语译成汉语的。它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。

开头两句“敕勒川，阴山下”，交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。接着两句“天似穹庐，笼盖四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹庐”作比喻，说天空如毡制的圆顶大帐篷，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。这种景象只在大草原或大海上才能见到。最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图。“风吹草低见牛羊”，一阵风儿吹弯了牧草，显露出成群的牛羊，多么形象生动地写出了这里水草丰盛、牛羊肥壮的景象。全诗寥寥二十余字，就展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。

这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。宋诗人黄庭坚说这首民歌的作者“仓卒之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）。因为作者对草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特点，不必用力雕饰，艺术效果就很好。

四．咏鹅

骆宾王

鹅鹅鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

【注释】

1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

2.项：颈的后部。

3.掌：诗中指鹅的脚掌。

【简析】

这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

五．回乡偶书

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

【注释】

1.少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。回乡时已年逾八十。

2.无改：没什么变化。一作“难改”。

3.衰：疏落。

4.相：带有指代性的副词。相见，即看见我；不相识，即不认识我。

【简析】

贺知章（659-744）唐代诗人，字季真，自号“四明狂客”，越州永兴（今浙江萧山县）人。

这首诗写自己回到久别家乡时的喜悦与感慨，写得生动含蓄，富有生活情趣。

首句点明是回乡之作，“少小离家”与“老大回”句中自对，突出了诗人离乡之久，回乡之晚，概括地写出了自己四十多年久客他乡的事实。

次句“乡音无改鬓毛衰”承接上句，写自己的衰老之感。漫长的岁月，催老了自己的容颜，然而乡音仍然不改。诗人以不改的乡音映衬变化了的鬓毛，抒发了自己久而愈深、老而弥笃的乡土之情。

三、四句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”写儿童问话这一饶有趣味的生活场面。由于久客他乡，家乡的孩子都不认识他，把他当作远方来的客人，围上来有礼貌地加以询问。“笑问客从何处来”一句极为精采，只要稍加想象，儿童天真活泼的神态及诗人微微感到惊讶之后不觉有些好笑的感情变化，便会浮现在读者眼前。

贺知章一生仕途顺利，年逾八十告老还乡时，玄宗皇帝亲自作诗送别，还将镜湖赐给他，太子和百官为他饯别，可以说是“衣锦荣归”，但诗人没有描写那些为世俗所羡的情态，只是刻划一个久客回乡的普通人的真情实感。这一点与史籍记载贺知章一生旷达豪迈、不慕荣利是一致的。

六．咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

【注释】

1．碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

2．妆：装饰，打扮。

3．丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

【简析】

这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

七．凉州词

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【注释】

1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

2．黄河远上：远望黄河的源头。

3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

5．羌笛：羌族的一种乐器。

6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

【简析】

王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。

“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

八．登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

【注释】

1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

2．白日：太阳。

3．依：依傍。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

4．穷：尽。

【简析】

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。

前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山。作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空濛。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉。“黄河入海流”写近景，写水。楼下滔滔的黄河奔流入海。这两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。

后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。

这首诗由两联十分工整的对仗句组成。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

鹳雀楼，旧址在山西永济县，黄河中的一个小岗上，后被洪水冲没。沈括《梦溪笔谈》中记载：“鹳雀楼三层，前瞻中条（山名）下瞰大河。”可见冲没是宋以后的事了。

九．春晓

孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

【注释】

1．春晓：春天的早晨。

2．晓：天亮。

3．不觉晓：不知不觉地天亮了。

4．闻：听。

5．闻啼鸟：听见鸟叫。

【简析】

孟浩然（689-740）襄州襄阳（今属湖北）人。唐代诗人。他写的田园山水诗很有名。

这首诗描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。

首句“春眠不觉晓”，第一字就点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。此句流露出诗人爱春的喜悦心情。次句“处处闻啼鸟”写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是四面八方的意思。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。这两句是说：春天来了，我睡得真甜，不知不觉天已大亮。一觉醒来，只听见处处有鸟儿在歌唱。第三、四句“夜来风雨声，花落知多少”，诗人追忆昨晚的潇潇春雨，然后联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象。诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。惜春也是爱春，喜悦是全诗的基调。

本诗写春景，不是写所见，而是写所闻及所想。诗人把自己的听觉感受写出来，然后由读者体味、再现诗人描绘的意境。构思巧妙，很有情趣。

十．宿建德江

孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

【注释】

1．建德江：指新安江流经建德县（今属浙江）的一段江水。

2．泊：停船靠岸。

3．烟渚：指江中雾气笼罩的小沙州。

【简析】

这首诗写了江边夜景，表现了诗人的旅愁。

起句“移舟泊烟渚”，“移舟”即移动小船；“泊”指停泊夜宿；“烟渚”，烟雾朦胧的小洲。这一句点了题，介绍了诗人观赏景物的立足点。次句“日暮客愁新”，“日暮”即黄昏时分，“客愁新”是指诗人客居他乡，增添了忧愁。这句写了诗人欣赏景物的心情。

第三句写江边的远景。“野旷天低树”，诗人站在船头，极目远眺，旷野中远处的天空比近处的树林还要低。第四句写江中的近景。“江清月近人”，江水清澈，倒映在江中的月影，似乎更加靠近船上的诗人。这特殊的景象，只有立足于船上才能领略到。在这十分成功的对比描写中，表现了诗人含而不露的淡淡哀愁。

此诗前两句是触景生情，后两句是托景抒情。全诗淡而有味，耐人寻味。

孟浩然是唐代山水诗派的代表。据说有一次，他到长安参加文人诗会。他即席赋诗，写出了“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（微薄的云淡淡地抹在银河上，稀疏的雨点滴落在梧桐叶间）两句好诗。大家都十分叹服，搁笔不继续赋诗了。

❺ 高中唐诗随便10首 解析

一、《春江花月夜》

作者：唐代张若虚

1、原文

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2、翻译

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

3、解析

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。

抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。

全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

二、《燕歌行》

作者：唐代高适

1、原文

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

2、翻译

唐朝边境举烟火狼烟东北起尘土，唐朝将军辞家去欲破残忍之边贼。

战士们本来在战场上就所向无敌，皇帝又特别给予他们丰厚的赏赐。

锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关，旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。

校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海，匈奴单于举猎火光照已到我狼山。

山河荒芜多萧条满目凄凉到边土，胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。

战士拼斗军阵前半数死去半生还，美人却在营帐中还是歌来还是舞！

时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯，孤城一片映落日战卒越斗越稀少。

身受皇家深恩义常思报国轻寇敌，边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。

身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久，珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。

少妇孤单住城南泪下凄伤欲断肠，远征军人驻蓟北依空仰望频回头。

边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴，绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。

杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云，一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。

互看白刃乱飞舞夹杂着鲜血纷飞，从来死节为报国难道还求著功勋？

你没看见拼杀在沙场战斗多惨苦，现在还在思念有勇有谋的李将军。

3、解析

此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。全篇大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔；

后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。第二段八句写战斗经过。

其中前四句写战初敌人来势凶猛，唐军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。

末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国；两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情。全诗气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。

三、《登高》

作者：唐代杜甫

1、原文

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2、翻译

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

3、解析

前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。

后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；

尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

四、《李凭箜篌引》

作者：唐代李贺

1、原文

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

2、翻译

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

3、解析

此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

五、《梦游天姥吟留别》

作者：唐代李白

1、原文

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

2、翻译

海外来客们谈起瀛洲，烟波渺茫实在难以寻求。

越中来人说起天姥山，在云雾忽明忽暗间有人可以看见。

天姥山仿佛连接着天遮断了天空，山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。

天台山虽高一万八千丈，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。

我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。

镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。

谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。

我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。

上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。

无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已晚。

熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。

云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。

电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。

仙府的石门，“訇”的一声从中间打开。

洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。

用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。

老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。

忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。

醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。

人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。

告别诸位朋友远去东鲁啊，什么时候才能回来？

暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。

岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！

3、解析

此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。

全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

六、《蜀相》

作者：唐代杜甫

1、原文

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

2、翻译

去哪里寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。

碧草照映台阶自当显露春色，树上的黄鹂隔枝空对婉转鸣唱。

三顾茅庐频繁的商论天下大计，辅佐两代君主的老臣忠心耿耿。

可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄感慨泪湿衣襟！

3、解析

诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦官城外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。

七、《登岳阳楼》

作者：唐代杜甫

1、原文

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

2、翻译

从前只听说洞庭湖茫茫大水，如今有幸登上湖边的岳阳楼。

大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地像在湖面日夜荡漾漂浮。

没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。

关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。

3、解析

这是一首即景抒情之作，前两联写登岳阳楼所见，用凝练的语言，将洞庭湖水势浩瀚无际的磅礴气势和宏伟壮丽的形象真实地描画出来，勾勒出一幅气象万千的画面。

颈联表现自己政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联抒写出诗人眼睁睁看着国家离散而又无可奈何，空有一腔热忱却报国无门的凄伤。这首诗意蕴丰厚，抒情虽低沉抑郁，却吞吐自然，显得雄浑大气，气度超然。

八、《山居秋暝》

作者：唐代王维

1、原文

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、翻译

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

3、解析

此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

九、《客至》

作者：唐代杜甫

1、原文

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

2、翻译

房前屋后都是一波春水，只见群鸥日日飞去归来。

长满花草的庭院小路没有因为迎客而打扫，只是为了你的到来，我家草门首次打开。

集市太远，盘中的饭菜实在简单；家境贫寒，只有陈年浊酒招待。

如肯与邻家老翁举杯一起对饮，那我就隔着篱笆将他唤来。

3、解析

此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。

全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。

十、《锦瑟》

作者：唐代李商隐

1、原文

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

2、翻译

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

3、解析

诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。

作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故。

采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。

❻ 雨过偶书[王安石]

《雨过偶书》简介：

《雨过偶书》是北宋著名的思想家、政治家、文学家、改革家王安石的一首七言律诗。

诗题《雨过偶书》，即是“咏雨”。咏雨即是咏物。所以，按照咏物诗的创作法则，那就是状物态，体物情，言物志——实际上就是言己之志。

首联一笔到雨，“霈然”写其来势，“甘”写其醇美，“洗”写其功用，极尽赞美之能事。雨到南亩，雨到东郊，慰尽群颜。补充说明此雨实为及时之雨。颔联再写此雨之来，既是苍天所盼，更是天意所赐。颈联转写雨后所见及所感。雨霁云开，暑尽凉来，感觉好极了！末联更转写降雨之云，雨罢归山。“谁似”一问，大有深意。看似问人，实为自比。盖此时王安石为相推行变法，已历六载，一些新法的功效业已呈现，此次退归金陵，虽有遗憾，毕竟不同于从来未试身手。所以，诗中借云情而言己志，两相契合，妥帖自然。

作品原文：

霈然甘泽洗尘寰，南亩东郊共慰颜。

地望岁功还物外，天将生意与人间。

霁分星斗风雷静，凉入轩窗枕簟闲。

谁似浮云知进退，才成霖雨便归山。

作者简介：

王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。1042年（庆历二年）进士。1058年（嘉祐三年）上万言书，提出变法主张。1069年（宋神宗熙宁二年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下平章事。1074年（熙宁七年）罢相，次年复任宰相；1076年（熙宁九年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。

❼ 唐诗宋词鉴赏

一、题眼、诗眼和词眼从标题了解诗歌丰富的内涵，即“题眼”。杜甫《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”诗人盼望这样的好雨，喜爱这样的好雨，所以题目中的“喜”字在诗里虽然没有露面，但“喜”意都从罅缝里迸透。《哀江南》的整首诗如泣如诉，凄婉感人，从题眼“哀”即见。文有“文眼”，诗有“诗眼”，词有“词眼”。诗眼、词眼是传达主旨的关键词、关键句。如王维《送别》：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”诗中的“不得意”三字，显然是有深意的：不仅交代友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的钥匙。再如李清照的《醉花阴》这首重阳词，情景交融，写出了女主人公多愁善感，怜花自怜的性格情态。结尾句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一个“瘦”字，形象地概括了全篇词意，画龙点睛，使形象和环境显得十分协调。 二、语境分析，注意“冷”和“热”结合语境，从诗歌描写的景色“冷”“热”中，体味诗歌独特而深邃的意境。岳飞的《小重山》从“寒蛩”“松竹老”可见作者忧虑国事、内心苦闷的心情。辛弃疾的《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。”“危栏、烟柳、斜阳”暗示了南宋王朝岌岌可危的现实，寄托了作者对国事的无限忧思。柳永的《雨霖铃》“寒蝉、长亭、烟波、暮霭、杨柳岸晓风残月”，晓风的凉寒，正是人物心境的悲凉。李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，则快船快意，使人神往。彩云轻舟，衬托了诗人喜悦畅快的心情。 三、语言特色及修辞方法 语言方面有清新、质朴、绚丽、含蓄等多种特色。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——用语新颖，不落俗套，是一种清新的美。 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。——平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——写得色彩缤纷，景象绮丽，变幻莫测，这是绚丽的美。 含蓄的语言特点，则是意在言外，表现为常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。辛弃疾“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”是借古喻今，警告奸臣小人，不要猖狂得意，正如玉环飞燕即使得宠也不会长久，最终将会落得一个可悲的下场。高考考诗歌寓意实际上就是考含蓄的语言特点。古诗中经常出现的修辞方法有比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问、反语、双关等。秦时明月汉时关，万里长征人未还——互文（既是秦时明月秦时关，又是汉时明月汉时关，也是今时明月今时关。“万里长征人未还”就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代人们的共同的悲剧。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流——设问、比喻（两种修辞方法综合运用，形象地写出了诗人的愁思之重。杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴——谐音双关（“晴”——“情”） 杨柳——杨树柳树我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九——谐音双关（杨柳——杨花柳絮——杨开慧、柳直荀烈士） 四、掌握各类诗歌表情达意的特点送别诗——注意谁送谁，表达的是依依不舍之情还是别后的思念；怀古诗——一般是凭吊古人和事，对人表达缅怀之情，对事表达昔盛今衰的感叹；战争诗、思乡诗——大多表现对战争的厌恶或对家乡、亲人的思念；借景抒情诗、咏物言志诗——多表现作者与众不同、不愿与世俗同流合污的品质，或表达报国无门怀才不遇的感伤。 五、从注释中捕捉信息注释往往解释词语和典故，而诗人又往往用典来表达广泛而深刻的主题。如辛弃疾《摸鱼儿》中“长门事”的典故，是暗示自己受别人的谄毁，不受重用。“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”则警告当权的主和派不要得意忘形，他们的结果也将是悲惨的。高考古诗词鉴赏题不管是赏析全篇还是某一词句，是评价思想内容还是分析艺术手法，都要仔细审题，针对问题联系诗句作答。一要语言准确，二要表意流畅，三要深思精写。 古典诗歌形象、语言的鉴赏 古典诗歌形象的理解鉴赏 诗歌的形象——既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类。例如，杜牧的《山行》写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。 古典诗歌形象鉴赏如何入手？1、借助诗歌形象，深入领会诗人的思想感情。 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？——唐·朱庆馀《近试上张水部》这首诗表面上刻画了一位新妇形象，实际上作者以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，表现自己考前期待与不安的心情。2、借助诗歌形象，分析诗歌意境。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。陶渊明《归园田居》——作者着力描绘出一种清新自然、静谧美好的农村生活场景，勾勒出恬淡闲适的意境。3、借助诗歌形象，体会诗中的哲理。在有些古诗中，作者往往在写景状物中渗透议论说理的成分，从而使读者在接受其形象感染的同时，对其中蕴涵的哲理仔细玩味后心领神会。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ——苏轼《题西林壁》作者以登山所见和所悟，向我们道出了“当局者迷，旁观者清”这一朴素的哲理。类似的还有王之涣的《登鹳雀楼》和王安石的《登飞来峰》等。 古典诗歌语言的理解鉴赏 1、理解诗歌的语言理解诗歌语言的含义，进而抓住关键词句的深层含义，再现诗歌的形象和意境。诗歌的语言凝练、形象，抒情乐感强，要能评价具体词语的含义，特别要抓住饱含作者情感的词语。考题形式：给出意境，让考生去锤炼词语；分析诗眼，展示意境，要求考生判断。由于诗眼本身不可能太直露地体现情感，必须借助于联想和想像的手段，并作整体阅读。2、品味诗歌的语言特色 清新——用语新颖，生动形象。 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》四句写了四种景色，有动景、有静景，色彩绚丽，语言清新生动。 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。——刘禹锡《望洞庭》这首诗以清新的笔墨，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的明丽画面。 质朴——这类语言常见于叙事、抒情诗中，作者往往不刻意追求华美的语言，而是用明白如话的语言直接叙述，它是用语上的返璞归真。 如贺知章的《回乡偶书》、杜甫的《三吏》《三别》都是质朴语言的典范。绮丽——用华美的词藻、多变的修辞、神奇的想像进行细腻生动的描绘。 烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。——雍陶《题君山》作者用浓墨重彩点出了湖山的秀美，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的灵秀形神和谐地呈现在我们眼前。隽永——意在言外。作者用含蓄委婉的语言将要表达的意思寄寓其中，让读者品味。 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。 ——杜牧《夜泊秦淮》作者用隽永洗练的笔墨，活用典故，对沉溺于荒淫无耻生活的统治者提出了委婉的批评。简练——语言简洁、凝练，注重炼字、炼句。贾岛、孟郊的诗就属简练。

❽ 王安石《雨过偶书》该诗首联描绘了怎样一种景象表现了怎样的社会现状

《雨来过偶书》

宋源： 王安石

霈然甘泽洗尘寰，南亩东郊共慰颜。

地望岁功还物外，天将生意与人间。

霁分星斗风雷静，凉入轩窗枕簟闲。

谁似浮云知进退，才成霖雨便归山。

据《宋史记事本末》载熙宁七年事云：“自去岁秋七月不雨，以至于是月(三月)，帝忧形于色，嗟叹怨恻，欲尽罢法度之不善者。”四月，果以旱罢方田法。可见，迫于天灾与保守派压力，宋神宗不免有所动摇。据史载，全局性德旱情至少延续到五月以后。一旦旱情解除，就可能影响政局。在这种情形之下，一场霖雨，不仅能够一破万民愁颜，而且能够慰藉安石苦心。《雨过偶书》表达愉悦之意，理之必然。

❾ 李煜《九月十日偶书》赏析

“晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平”这首诗的首联“晚雨秋阴”四字，暗扣题目，点出节令正值凉气袭人的深秋，又淅淅沥沥地下着阴雨。“晚雨”，是指晚秋的雨，深秋的雨。在这样一个令人愁肠苦结的阴雨晚秋里，作者触目伤情，就借酒浇愁。但酒醒后仍然是“感时心绪杳难平”，怎么也挥断不了愁情。

“黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声”颔联这两句是写屋外的秋色秋声。此联触景生情，情景交融。在屋里浇愁浇不灭，就来到户外借景消愁吧，谁知看到的是满地的落叶黄花，听到的是风中的红叶飕飗作响，更让人有了冷落萧杀之感。

“背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情”颈联这两句笔锋一转，由写景转为议论，直接抒情，说自己与世俗相违背，能够不同流俗，但偶有机缘，还是脱不了俗情，还是忘不了表现多情之态。

“自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊”尾联这两句有了前后对比。在双鬓斑白前，自己是学安仁的，是多情的，学他的吟咏风月，惜玉怜香，学他的哀子痛妻，悲逝悼亡。而自从双鬓斑白后，自己已参透世情，心灰意冷，不愿再学安仁那样多愁善感了。但不愿学只是一种愿望，碰到愁景愁情时，还是免不了要多愁善感，这就是“却自惊”三字的含义。借用潘安仁的典故，表达了诗人面对年华易逝而暗自心惊的情绪。

南唐李煜《九月十日偶书》原文：

晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。

背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。

译文：

深秋的雨凉气袭人醉酒后突然惊醒，感觉到心里的情绪很难平静下来。满地的落叶黄花，风中的红叶飕飗作响有如鼓声。自己与世俗相违背，能够不同流俗，但偶有机缘，还是摆脱不了多情。自从双鬓斑白后，不想再学安仁那样多愁善感，但还是避免不了。

(9)雨过偶书赏析扩展阅读

作为南唐后主，也算是一个亡国之君，尊奉宋廷，经过几代帝王的苟延残喘，南唐只是在宋廷掌控下的一个小小的区域，不足以引起重视，势力很衰落，李煜不得不依靠宋廷。在位期间，殷勤侍奉宋朝，除了岁贡外，每逢宋廷用兵或有重大活动，也进礼以示支持和祝贺，并多次派遣使者陈说臣服之意。

登基后，沿用北宋年号，每次会见北宋使者都换龙袍为紫袍，开宝四年（971年），李煜下令去除唐号，改称江南国主；次年，又下令贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻，并先后多次上表宋廷，请求直呼其名，以示尊奉宋朝。

南唐朝野自李煜即位以来，都充斥着一种悲观颓丧的气氛，江河日益颓废，加之词人李煜身上所散发出的忧郁文人气质，都无一不昭示着南唐的覆灭，虽然即位之初，为重振人心、确立威信，李煜重用旧臣，稳定高层重心，在经济、政治、军事也做过努力，但是收效甚微。

生于深宫之中，长于妇人之手的李煜，想做一个毫无羁绊的隐士，却偏偏钟爱奢荣。登基即位不思朝政，吟词舞墨，夜夜笙歌，自削国号，向虎视眈眈的赵匡胤连年纳贡，妄凭长江天险，以图苟安。

这样软弱的帝王，偏偏又心怀厚土，宽宏仁慈，满腔妇人之仁：广施善，修庙宇，虽不纳良谏，但对死谏大臣的犯上之言又可一笑置之，不加之罪，这在历史上历代皇帝中是从来没有的宽宏。

李煜在政治上是一个昏君，在文学上却是一个文学家，诗人，其主要成就在诗词上。词的风格可以以975年被俘分为两个时期。前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气，描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》、《相见欢》 。

他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的重要人物，至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》、《浪淘沙令》 等。

李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。

❿ 求八上语文前五首古诗赏析。

《长歌行》赏析
作品简介：
“乐府”原是古代掌管音乐的官署。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统称为乐府诗。
汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书?艺文志》）。它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。
今译：
园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？
少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
赏析：这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
简评：这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带著露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！
《野望》赏析
译文:
在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。
赏析:
《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能像陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
熟读唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。
作者介绍:
王绩：590（一说585）－644，字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人。隋末举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为六合丞。简傲嗜酒，屡被勘劾。时天下已乱。遂托病还乡。其后浪迹中原、吴、越间。唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。后弃官归田，躬耕东阜。其诗多写田园山水，淳朴自然，无齐梁藻饰雕琢之习，对唐诗的健康发展有一定影响。有《王无功集》五卷。《全唐诗》存诗一卷。 《早寒江上有怀》赏析
[译文]：
树叶飘落大雁飞向南方，北风萧瑟江上分外寒冷。我家在曲曲弯弯襄水边，远隔楚天云海迷迷茫茫。思想的眼泪在旅途流尽，看一叶孤帆在天边徜徉。风烟迷离渡口在何处？茫茫江水在夕阳下荡漾。
[题解]：
本诗是诗人离开长安东游吴越留滞江上而作的思乡诗，诗真切描写江上早寒的凄清景色，描写诗人船上思念家乡的愁苦心态，表现了诗人怀乡思归的无限怅惘之情和人生失意的郁闷。
这是一首抒情诗。根据诗的内容看，大约是作者漫游长江下游时的作品。当时正是秋季，天却相当寒冷。睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪。再加以当时作者奔走于长江下游各地，既为隐士，而又想求官；既羡慕田园生活，而又想在政治上有所作为。因而此诗流露的感情是相当复杂的。
“木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，自然使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。
落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪，所谓“悲落叶于劲秋”（陆机《文赋》），是有一定道理的。何况远离故土，思想处于矛盾之中的作者呢！
这是一种“兴”起的手法，诗很自然地进入第二联。作者面对眼前景物，思乡之情，不免油然而生。“襄水”，亦即“襄河”。汉水在襄阳一带水流曲折，所以作者以“曲”概括之。“遥隔”两字，不仅表明了远，而且表明了两地隔绝，不能归去。这个“隔”字，已透露出思乡之情。作者家住襄阳，古属楚国，故诗中称“楚云端”，既能表现出地势之高（与长江下游相比），又能表现出仰望之情，可望而不可即，也能透露出思乡的情绪。“我家襄水曲，遥隔楚云端”，看来句意平淡，但细细咀嚼，是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。
如果说第二联只是透露一些思乡的消息，带有含蓄的意味，而又未点明；那么第三联的“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余了。不仅自己这样思乡，而且家人也在盼望着自己的归去，遥望着“天际”的“归帆”。家人的盼望，自然是假托之词，然而使思乡的感情，抒发得更为强烈了。
“迷津欲有问”，是用《论语?微子》孔子使子路问津的典故。长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从政的人。长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。双方是隐居与从政的冲突。而孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），却是把隐居与从政的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏。这种景色，完全烘托出作者迷茫的心情。
本诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。

《望洞庭湖赠张丞相》赏析
张丞相即张九龄，也是著名的诗人，官至中书令，为人正直。孟浩然想进入政界，实现自己的理想，希望有人能给予引荐。他在入京应试之前写这首诗给张九龄，就含有这层意思。这首诗洞庭湖写得气势浩瀚。
诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。
开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。“涵”，有包含的意思。“虚”，指高空。高空为水所包含，即天倒映在水里。“太清”指天空。“混太清”即水天相接。这两句是写站在湖边，远眺湖面的景色。三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物：笼罩在湖上的水气蒸腾，吞没了云、梦二泽，“云、梦”是古代两个湖泽的名称，据说云泽在江北，梦泽在江南，后来大部分都淤成陆地。“撼”，摇动。“岳阳城”，在洞庭湖东北岸，即今湖南岳阳市。西南风起时，波涛奔腾，涌向东北岸，好象要摇动岳阳城似的。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(有的版本作“气吞云梦泽”)，读到这里很自然地会联想起王维的诗句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。整个城市都飘浮在水面上，微风吹起层层波澜，遥远的天空都在水中晃动。它们真有异曲同工之妙。
面对浩瀚的洞庭湖，自己意欲横渡，可是没有船只；生活在圣明的时世，应当贡献出自己的力量，但没有人推荐，也只好在家闲居，这实在有愧于这样的好时代。言外之意希望对方予以引荐。“济”，渡的意思。“辑”，船上的桨，这里也是借指船。“端居”，闲居；“圣明”，圣明之时，这里指太平时代。最后两句，说自己坐在湖边观看那些垂竿钓鱼的人，却白白地产生羡慕之情。古代俗语说，“临河而羡鱼，不如归家织网。”诗人借了这句谚语来暗喻自己有出来做一番事业的愿望，只怕没有人引荐，所以这里说“徒有”。希望对方帮助的心情是在字里行间自然流露出来的。

《黄鹤楼》赏析
作者简介：崔颢，（？—754），汴州（今河南开封）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几近轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早著，影响深远。
诗词释义：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
《黄鹤楼》赏析：元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:\'眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。\'传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次拟此诗格调作诗。其《鹦鹉洲》诗前四句说:\'鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。\'与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓:\'唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。\'这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它\'一去不复返\'，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之感慨。诗人这几笔写出了那个时代\'适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
前人有\'文以气为主\'之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者\'手挥正弦，目送飞鸿\'，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写\'前有浮声，后须切响\'、字字皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出\'黄鹤\';第三句几乎全用仄声;第四句又用\'空悠悠\'这样的三字煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，\'若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的\'。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和\'不以词害意\'的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为\'意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇\'(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:\'此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。\'此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之\'转\'说:\'与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。\'疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞?招隐士》曰:\'王孙游分不归，春草生分萋萋。\'诗中\'芳草萋萋\'之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的\'台\'，也是很符合律诗法度的。 正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。