天上谣赏析

⑴ 思君如明烛，煎心且衔泪什么意思

前一句是比喻，后一句是形象的描述明烛的样子。蜡烛燃烧的是烛芯，对应思妇的心因为思念情人而备受煎熬；衔泪指蜡烛燃烧时滴下的蜡珠，蜡珠滚落如同思妇因思念情人而泪流的样子。

诗词原文

自君之出矣，红颜转憔悴。思君如明烛，煎心且衔泪。

自君之出矣，明镜罢红妆。思君如夜烛，煎泪几千行。

译文

自从你走之后，我日渐憔悴，对你的思念犹如白天的蜡烛，心备受煎熬，泪流满面。

自从你走之后，我我不再梳妆打扮，对你的思念就像夜间的蜡烛，留下许多眼泪。

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简介

陈叔达（573—635）字子聪，吴兴长城（今浙江长兴）人人，陈宣帝顼之第十六子。约生于宣帝太建五年，卒于唐太宗贞观九年，年约六十三岁。（两唐书本传均不载年岁。此依陈书推得其兄叔慎生年，再由其兄生年约推而得）太建十四年（582），封义阳王。接着任仁武将军，置佐史。祯明元年（587），封丹阳尹。三年入关。叔达善容止，颇有才学。年十余岁，尝侍宴，赋十韵，援笔便成。仆射徐陵甚奇之。

隋大业中，拜内史舍人，官至绛郡太守。以郡归李渊，授丞相府主簿，封汉东郡公，与温大雅同掌机密。后拜侍中，进封江国公、初唐宰相。尝赐食御前，得蒲萄执而不食。高祖问故，以‘母患口渴，求之不能致。欲归以遗母’对。高祖喟然流涕，因赐物三百段。贞观中，拜礼部尚书。后坐阁庭不理，为有司所劾。朝廷不欲彰其罪，听以散秩归第。卒，初谥缪，后改谥忠。

叔达著有文集十五卷，（旧唐书志作五卷。此从旧唐书本传及新唐书志）传于世，今存诗九首。

⑵ 求李贺的诗词鉴赏

李贺诗的艺术特色
一、特异的想象，奇诡的构思8s。用《听颖师弹琴歌》、《梦天》、《金铜仙人辞汉歌》等诗的想象、构思为论据8s。
二、幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境，以《李凭箜篌引》、《巫山高》、《将进酒》等诗的意境为论据8。
三、生动灵澈、神奇超常的意象8s。取《老夫采玉歌》、《天上谣》、《春坊正字剑子歌》等诗的意象当论据8s。
四、色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术8s。选《上云乐》、《将进酒》、《蝴蝶飞》等诗的语言为论据8s。纵观李贺诗的艺术特色，可以充分证明：“长古体”的独特艺术风貌使李贺成为中唐独树一帜的杰出诗人，在中国乃至世界享有较高的声誉8s。它丰富了浪漫主义创作的内容和方法，对中国诗歌的发展作出了卓越的贡献，李贺诗歌在文学史上永放光芒8s。 唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海8s。在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇范异卉，这就是李贺的诗歌8s。 李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人8s。他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋8s。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风8s。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及8s。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩8s。 李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力8s。总括起来，有以下几方面的艺术特色：
一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界8s。 丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素8s。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象8s。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②8s。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出8s。想象在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象8s。李白和李贺都是典范8s。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受8s。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果8s。 幽幻神奇、漂渺无端8s。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺8s。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新8s。又有运用通感的手法，以视觉写听觉8s。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸8s。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长8s。 出神入化，想落天外8s。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇8s。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想8s。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处8s。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴8s。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古8s。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感8s。 想象奇伟，构思精巧8s。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗8s。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声8s。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理8s。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱8s。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气8s。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那8s。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧8s。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力8s。
二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣8s。 李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层8s。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境8s。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受8s。 朦胧幽奥，如烟浩渺；如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，；片朦胧8s。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛8s。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果8s。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂8s。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远8s。 神出鬼没，意境深邃8s。如＜巫山高＞诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹8s。神女瑶姬是诗中主角8s。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已8s。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见8s。如此用典，“味外之味”极浓8s。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷8s。通篇造境奇特，笔触新奇8s。 幽冷豁刻，阴森爽肃8s。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪8s。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟8s。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪8s。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意8s。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美8s。 三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力8s。 大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴8s。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象8s。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象8s。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少8s。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人8s。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才8s。 新奇精蕴，超然物外8s。李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野8s。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然8s。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现8s。诗人想象超常，笔调沉痛8s。构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉，搅得龙不安宁水不清，却难填统治者的欲壑8s。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”，诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨，实是诗人用意微情浓的微词去启发人们，委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首，对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达，更是妙笔生花8s。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格，给人留下丰富的想象余地，从而领略其中意趣，产生愉悦的审美快感8s。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处8s。神奇莫测，匪夷所思8s。如在《天上谣》中诗人以超常的想象，设想天上美好的世界，从而感叹人间岁月的匆忙8s。所创造的生动奇特的意象，在中国古代诗歌中是前所未有的8s。美妙绝俗，情趣盎然8s。如《李凭箜篌引》，诗人想象的翅膀又飞到了古的 神话传说里，精妙的乐曲，唤起神妪的兴趣8s。音乐的美妙感及异类，鱼跃蛟舞8s。《春坊正字剑子歌》中“提出西方白帝惊，吸吸鬼母秋郊哭!描写剑光逼人，连白帝也为之震惊，鬼母亦因之害怕等等超现实意象，大都是从神话羽化而来，是对现实描写的补充，是诗人艺术独创的突出表现8s。 四、李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受8s。 李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳8s。杜牧说“时花美女，不足为其色也”⑤，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”⑥8s。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色8s。 色彩艳丽，积妙喜人8s。如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云8s。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际8s。 图景壮美，瞻观雄奇8s。《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红8s。烹龙炮风玉脂泣，罗帏乡幕围香风8s。”各种珍看美味玉液琼浆，一经诗人神来之笔，便五彩缤纷8s。《蝴蝶飞》“龟甲屏风醉屏眼缬8s。”室内陈设虽只提“龟甲屏风”，读者自能想象出富丽、华贵的景象8s。《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑8s。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹8s。”叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明8s。这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界8s。 峭拔警迈，简炼出新8s。在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔8s。炼字造句传神又极富特色8s。李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记8s。李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词8s。如说酒是“琥珀”，剑曰“玉龙”，天河叫“云浦”、“银浦”、“别浦”、“天江”，美女曰“金钗客”，吴刚曰“吴质”，甲曰“金鳞”，磷火曰“翠烛”，嫦娥曰“仙妄”，读书人曰“书客”，挂曰“古香”等8s。这些生新的语言，使他的诗歌呈现出曲折奇峭的面貌8s。 李贺是我国唐代杰出的诗人之一8s。他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代8s。他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣”8s。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心折，并在逝后十几年即为后代西昆体所宗的温庭筠、李商隐所效而屹然成了唐代诗歌中的一派8s。从那时起，经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们师法、摹拟8s。李贺诗并得到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用8s。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，在西方享有几乎与李白、杜甫、王维等齐名的位置8s。李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽8s。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”8s。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产8s。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩! 注释： ①黑格尔语，张福庆著《唐诗美学探索》，华文出版社2000年版，第298页8s。 ②马克思语，童庆炳主编《文学概论》，武汉大学出版社1989年版，第68页8s。 ③黎简语，刘开扬著＜唐诗的风彩)，上海书店出版社2000年版，第467页8s。 ④司马光《续诗话》中语，刘开扬著《唐诗的风彩》，上海书店出版社2000年版，第479页8s。 ⑤引杜牧《李长吉诗歌叙》中语，吴企明、沈惠乐撰《李贺及其作品选》，上海古籍出版社1999年版，第59页8s。 ⑥引陆游之赵宦光《弹雅》语，同上书，第59页8s。
8s。如《李凭箜篌引》，诗人想象的翅膀又飞到了古的 神话传说里，精妙的乐曲，唤起神妪的兴趣8s。音乐的美妙感及异类，鱼跃蛟舞8s。《春坊正字剑子歌》中“提出西方白帝惊，吸吸鬼母秋郊哭!描写剑光逼人，连白帝也为之震惊，鬼母亦因之<BR>害怕等等超现实意象，大都是从神话羽化而来，是对现实描写的补充，是诗人艺术独创的突出表现8s。四、李贺诗色彩秧丽，奇警峭拔的语言艺术，惊人耳目，给人以美的感受8s。李贺诗作语言不拾他人牙慧，不蹈常袭故，他楼玉雕琢，又设色浓艳8s。杜牧说“时花美女，不足为其色也”⑤，陆游则把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”⑥8s。李贺诗的浓艳特色是承泽于六朝宫体，但是李贺对宫体作了改造，用奇警峭拔济宫体浮艳之穷，别具特色8s。色彩艳丽，积妙喜人8s。如《上云乐》中句“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云8s。”香烟和烛光像春气般弥漫天空，如龙盘绕云际8s。图景壮美，瞻观雄奇8s。《将进酒》“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红8s。烹龙炮风玉脂泣，罗帏乡幕围香风8s。”各种珍看美味玉液琼浆，一经诗人神来之笔，便五彩缤纷8s。《蝴蝶飞》“龟甲屏风醉屏眼缬8s。”室内陈设虽只提“龟甲屏风”，读者自能想象出富丽、华贵的景象8s。《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑8s。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹8s。”叙写愈、湜二人的华服丽车和来访的如虹气势，词藻华美，色彩鲜明8s。这强烈的美感和色彩感达到一种很高的、令人赏心悦目的艺术境界8s。峭拔警迈，简炼出新8s。在语言运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽中又追求奇警峭拔8s。炼字造句传神又极富特色8s。李贺善用通感的方法，把事物系上感情、感觉等，如红日“笑红”、“冷红’、“老红”、“堕红”，露曰“泣露”，风曰“桐风”、“酸风”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，这样的造语尖新，尤其烙有李贺的印记8s。李贺非常注意语言的创造性，遣词造句，力避陈言，语羞雷同，另创新词8s。如说酒是“琥珀”，剑曰“玉龙”，天河叫“云浦”、“银浦”、“别浦”、“天江”，美女曰“金钗客”，吴刚曰“吴质”，甲曰“金鳞”，磷火曰“翠烛”，嫦娥曰“仙妄”，读书人曰“书客”，挂曰“古香”等8s。这些生新的语言，使他的诗歌呈现出曲折奇峭的面貌8s。李贺是我国唐代杰出的诗人之一8s。他生在李白、杜甫死后二十多年，韩愈、白居易、柳宗元、韦应物、卢全、孟郊等竞起争鸣的时代8s。他在钻研涵濡上用了一番深邃的工夫，在构思运笔上费了一番“具心孤诣”8s。他的作品使雄健豪放、名高一世的韩愈为之心折，并在逝后十几年即为后代西昆体所宗的温庭筠、李商<BR>隐所效而屹然成了唐代诗歌中的一派8s。从那时起，经历宋、元、明、清一千多年，他的诗歌一直为诗人们师法、摹拟8s。李贺诗并得到毛泽东的珍重、喜爱、赞扬和借用8s。李贺作为一位极具艺术个性的诗人，在西方享有几乎与李白、杜甫、王维等齐名的位置8s。李贺是一位风格独特的浪漫主义诗人，他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽8s。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”8s。李贺的诗歌具有相当高的审美价值，他丰富了我国诗歌浪漫主义的创作内容和方法，其惊人之作是中国文化的瑰宝，中华文化的优秀遗产8s。李贺诗歌对中唐至晚唐诗风的转变起到了重要的作用，在我国诗歌发展史上贡献卓越，永放异彩!

⑶ 如何鉴赏李贺诗歌中的神仙世界

朱宇炎
唐代青年诗人李贺，在中国文学史上是一位颇有影响的作家。他的诗歌风格独特，构思新颖，想象丰富，意境奇丽，色彩浓郁，并善于运用比兴手法和形象思维，塑造各种动人的艺术形象，具有强烈的艺术感染力。由于政治上的失意和受时代风气的影响，在李贺的诗歌中可以看出明显的受道教思想影响的痕迹，这里谈谈他的诗歌中所描写的神仙境界。

在李贺的诗集中有一首《梦天》诗 :

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下，更变千年如走马。

遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。

这首诗描写的是作者自己梦中幻游天上的情景，表现了作者离尘出世的理想，其中“黄尘清水三山下”一句，三山指的是蓬莱、方丈、瀛洲三座神山，作者在天上看到了海上的仙山，诗人的想象还打破了时空观念，好像仙山都变成黄尘清水，沧海桑田，时沉时浮。作者在这里寄托了自己对仙界的企慕。

李贺还有一首《秦王饮酒》诗 :

秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。

羲和敲日玻璃声，刼灰飞尽古今平。

龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨，

洞庭雨脚来吹笙。酒酣喝月使倒行，

银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更。

花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清，

黄鹅跌舞千年觥。仙人烛树蜡烟轻，

青琴醉眼泪泓泓。

这首诗夸张地描写了秦王宴饮酣乐的情景，表现了作者渴望人间荣华生活和及时行乐的思想，其中提到了太阳神羲和，还提到了“仙人烛树蜡烟轻整。李贺在描写人间的享乐生活时，常常运用神仙的字眼来作夸张和比喻，道家神仙思想在他头脑中是根深蒂固的。

李贺有一首《帝子歌》，写的是洞庭山帝女的事。

洞庭帝子一千里，凉风雁啼天在水。

九节曹蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。

山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。

沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。

这首诗中的帝子湘神、白石郎都是神仙，菖蒲、老桂都是神人种植的奇花异草。诗人写女神的生活，运用大量色彩奇丽词藻，确实颇具匠心，整首诗形象地再现了一位风采不俗的女神仙。

《浩歌》一诗，是李贺感慨身世之作，其中也多处写到神仙：

南风吹山作平地，帝遣天吴移海水，王母桃花千遍红，彭祖、巫咸几回死 ? 青毛马参差钱，娇春杨柳含细烟。筝人劝我金屈后，神血未凝身问谁 ? 不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。看见秋眉换新绿，二十男儿那刺促。

《山海经》 : “朝阳之谷神曰天吴，是为水伯。”《汉武内传》 : “王母仙桃三千年一开花，三千年一生实。《列仙传》 : “彭祖、殷大夫也。姓钱名铿，帝颛顼之孙，陆终氏之子，历夏至殷末八百余岁，常食桂芝，善导引行气，后升仙而去。”王逸《楚辞注》 : “巫咸，古神巫也。”郭璞《巫咸山赋》 : “巫咸者，实以鸿术为帝尧医，生为上公，死为贵神。”

开头四句，作者极言山川变异，自古到今，不知几千万年。人生在世，倏过一世，不能长久。在这样一首感叹人生短促无常的诗中，作者就描写了自己心目中的神仙好几位，这足见神仙在他心目中的地位。

《天上谣》一诗，是李贺的一首游仙诗，它是从更高的目的上来升华作者的俗望。

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。

诗中提到了仙人王子乔，仙洲方丈、长洲和太阳神羲和，在神仙居住的地方，还生长着芝草、瑶草等仙草灵药，以及甘液玉英，无所不有。诗人以纯熟的手法，描写了天真仙女游乐之地的奇异风光，表现了诗人对仙界的企慕和向往。

李贺有一首《仙人》诗 :

弹琴石壁上，翻翻一仙人。手持白鸾尾，夜扫南山云。鹿饮寒涧下，鱼归清海滨。当时汉武帝，书报桃花春。

这首诗讽刺的是汉武帝的时候，仙人不能守其养静守闲、悟道修真之恒志，闻皇帝志慕神仙，招致方术而上书报桃花之春。这首诗在当时作者是有感而发的，唐朝元和年间，“方士竟趋辇下”。田伏元等人被皇帝召入禁中，李贺为了讽刺这些人才作此诗，诗中描写了作者心目中理想的仙人，应该是“如鹿之饮于寒涧，鱼之归于清海，藏身远害，与世事漠不相与”的。

《拂舞歌辞》也是一首描写神仙的诗 :

吴娥声绝天，空云闲徘徊。门外满车马，亦须生绿苔。樽有乌程酒，劝君千万寿。全胜汉武锦楼上，晓望晴寒饮花露。东方日不破，天光无老时。丹成作蛇乘白雾。千年重化玉井上。从蛇作土二千载，吴堤绿草年年在。背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎。

这首诗开头几句讲声色之娱乐转眼成空，幸而有酒在樽，可以成饮。接着说，想那汉武帝有志神仙，饮云表之露以求长生，而终于不得升天，我今日饮酒取乐，岂不远胜于他们，作者在这里把饮酒取乐同神仙生活相比较，得出一个结论 : 长生不死与及时行乐二者均为乐事，但如其一不可求，则当求其二。

总观李贺的诗中，凡是提到神仙二字的地方就不下几十处。在《官街鼓》一诗中，作者写道“几回天上葬神仙 ? ”在《神弦曲》《神弦别曲》《神弦》等迎送鬼神的诗中，作者又歌颂了神仙的风采，在《秦宫诗》中有“楼头曲宴仙人语”一句，在《南园十三首》中有“谁遣虞卿裁道帔”一句，在《马诗二十三首》中，有“武帝爱神仙”一句，在《钓鱼诗》中有“仙人待素书”一句，在《神仙曲》中诗人更是极力描写了神仙们的世外生活 ! “碧峰海面藏灵书，上帝拣作仙人居。清明笑语闻空虚，斗乘巨浪骑鲸鱼。春罗书字邀王母，共宴红楼最深处。鹤羽冲风过海迟，不如却使青龙去。犹疑王母不相许，垂雾妖鬟更转语。”李贺的诗中有如此丰富多彩的神仙世界，这同他从小就受道教思想的影响和熏陶是密不可分的，据陈允吉先生考证，李贺小时候，家教不甚严格，李贺对儒家经世致用之术殊无兴趣，他的精神养料绝大部分来自于道经与佛典，在文学方面则酷嗜楚辞、乐府、六朝小说及游仙宫体诗。这对他文学创作上的影响是巨大的，就是从《绿章封事》这首为道士夜醮而作的青词中，也可以看出他对道教斋醮活动的特殊感情。此外在《罗浮山人与葛篇》中又有“博罗老仙时出洞”之句，充分说明他与道教的紧密关系。

正是由于道教神仙思想在李贺头脑中深深扎下了根，所以在李贺临终弥留之际，头脑里会出现幻觉，恍然看见一个“绯衣人”驾赤虬持一板书若太古篆或霹雳石文者，来召他到天帝新成的白玉楼中去当书记，撰写文章，仰慕了一辈子神仙境界的李贺，终于在临终的幻觉中升上了天界。

⑷ 李贺 天上谣

李贺

天河夜转漂回星， 银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落， 仙妾采香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓， 窗前植桐青凤小；
王子吹笙鹅管长， 呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙， 青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马， 海尘新生石山下。

在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。

诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。

中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在！画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。

人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。

这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？“逝将去女，适彼乐士。”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。

这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。

诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。

诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。

⑸ 谁能帮忙给李贺的梁公子做一下翻译和赏析啊

李贺（790～816）

中国唐代诗人。字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为鬼才。李贺一生以诗为业，其诗可分为4类。①讽刺黑暗政治和不良社会现象。此类诗有的直陈时事，有的借古讽今。名作有《雁门太守行》、《老夫采玉歌》等。这类诗中，五古、七古较少，多为乐府诗。或借旧题，或创新题 ，大都凝练绚丽 。也有的含义隐晦，如《金铜仙人辞汉歌》。②个人发愤抒情。这类诗有个人失意困顿、疾病缠身的消沉和时光易逝、人生短暂的悲叹，也有“天荒地老无人识”的不平和“世上英雄本无主”，“收取关山五十州”的豪情壮志。③神仙鬼魅题材。这类诗曲折表现他对现实的厌恶和否定。后人因此称他为鬼才。④咏物等其他题材。这类诗总的表现了李贺诗题材的广度和思想的深度。李贺诗想象丰富奇特，幽深奇谲，句锻字炼，色彩瑰丽，富有浪漫气息 。但也有少数明白易懂的诗 ，他擅长短篇，《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》、《湘妃》等是其代表作，被称为长吉体。他多写古诗与乐府，近体很少，无七律。他的诗借鉴了齐梁宫体诗的词采，也沾染了一些不健康的东西。由于太注意雕琢，有的诗往往词意晦涩，堆砌词藻。李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。生平见李商隐《李贺小传》，新、旧《唐书》本传，《宣室志》，《幽闲鼓吹》，《摭言》。

李贺一生，以诗为业。《高轩过》赞韩愈作赋“笔补造化天无功”,也可以作为他的自我评赞。他的诗,包括四方面内容：

①讽刺黑暗政治和不良社会现象。他写这类作品，有一定的现实基础。早年家居昌谷，其地邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，达官贵人所往来，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻了解,给早熟的诗人提供了创作素材。后来旅游南北,出仕王朝，上层统治集团的腐朽无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。李贺所写这一类诗篇，有的是直陈时事,有的是借古刺今。其中讽刺唐朝宫廷酣歌宴舞,夜以继日的佚乐生活的，如《秦王饮酒》；隐约反映宫廷事变的,如《汉唐姬饮酒歌》；批判宪宗求仙的,如《仙人》、《昆仑使者》；反对藩镇分裂所造成的灾祸和歌颂削平藩镇叛乱的，如《猛虎行》、《雁门太守行》、《古邺城童子谣效王粲刺曹操》、《上之回》；反映权门贵族飞扬跋扈、骄奢淫佚、好景不常的，如《荣华乐》、《秦宫诗》、《牡丹神曲》、《夜饮朝眠曲》、《贵公子夜阑曲》、《嘲少年》、《梁台古意》；讽刺宦官当权、贤才失志的，如《吕将军歌》、《感讽六首》其三、其四、《绿章封事》；反映边塞敌人侵扰、抗敌士兵的艰苦生活的，如《摩多楼子》；揭露封建统治阶级对人民的剥削迫害的，如《老夫采玉歌》、《感讽五首》其一;同情宫廷失宠妃嫔的悲苦生活的,如《宫娃歌》、《堂堂》；反映少数民族军事反抗活动的，如《黄家洞》;反映险恶的吃人社会、正直之士遭殃的,如《公无出门》、《艾如张》；抨击科举制度不能选拔真才的，如《送沈亚之歌》、《仁和里杂叙皇甫□》等等。所反映的社会生活相当广阔。这些诗篇少数用五、七言古诗,而大量运用乐府形式,或借用旧题,或自创新题,大都凝炼而绚丽。有的含义隐晦，如《金铜仙人辞汉歌》、《还自会稽歌》，杜牧以为“求取情状，离绝远去，笔墨畦径间，亦殊不能知之”（《李长吉歌诗序》）。在同时代的“元、白”、“张、王”两派乐府外，李贺诗别开境界,独树一帜。王夫之《唐诗评选》说:“长吉于讽刺，直以声情动今古。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色□妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”这是李贺诗最重要的部分。

②个人发愤抒情。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，存在“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”(《开愁歌》)的消沉情绪，但如《崇义里滞雨》、《赠陈商》、《浩歌》、《致酒行》、《春归昌谷》、《南园》其五等篇中，反映了在官时的生活感受，对“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的不满，表现了“天荒地老无人识”的不平;但又不甘沉沦,发出“世上英雄本无主”,“雄鸡一声天下白,少年心事当□云”的豪言壮语，满怀着“收取关山五十州”的雄心。这又是李贺诗思想感情基本的一面。而在《日出行》、《苦昼短》、《天上谣》、《梦天》、《相劝酒》、《官街鼓》等篇中，则表现了悲慨时光迅速、人生短促的消极一面。

③写神仙鬼魅的题材。李贺是一个青年诗人，但在他作品中出现的“死”字却达20多个，“老”字达50多个，反映了他对好景不常、时光易逝的感伤情绪。“曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑”（《河南府试十二月乐词·三月》）、“况是青春日将暮,桃花乱落如红雨”（《将进酒》），表达了他对现实人生无可奈何的心情；“依稀和气排冬严，已就长日辞长夜”（《河南府试十二月乐词·十二月》），则透露了他对未来光明的憧憬。他在两者的矛盾中，探索摆脱死亡的途径，于是产生了对神仙境界的奇妙幻想。王母、嫦娥等神话人物，银浦、月宫等天国风光，出现在《天上谣》、《梦天》等名作中,极奇丽谲幻之观。而在《古悠悠行》、《拂舞歌辞》、《官街鼓》、《神□》等作品中，则写到神仙的虚诞和沧桑的变化。既然死亡无法逃避，于是又出现了对另一种鬼魅世界的可怕描述：“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）、“鬼雨洒空草”(《感讽五首》其三)、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）、“百年老□成木魅，笑声碧火巢中起”（《神□曲》）。幽灵出没，阴森可怖。宋人钱易、宋祁等因此称李贺为鬼才。杜牧说：“梗莽邱陇,不足为其怨恨悲愁也”,“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（《李长吉歌诗序》），是对这类诗篇的总评。

④咏物等其他题材。其中如《李凭箜篌引》、《申胡子□篥歌》、《听颖师弹琴歌》等,通过“石破天惊”的奇特想象和比喻等手法，描绘音乐家的高超技艺和动人的音乐美，并抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。《杨生青花紫石砚歌》，赞颂了劳动人民巧夺天工的手工艺。《罗浮山人与葛篇》，描写织布老人织雨剪湘的绝技。还有《昌谷北园新笋四首》，借咏笋以赞美青春的活力；《马诗二十三首》,借咏马以反映现实政治,抒发作者的愤激心情。后两组诗并且运用了李贺不常用的绝句形式。这类诗总的表现了李贺诗题材的广度和思想的深度。而象《美人梳头歌》一类作品，则暴露了作者对贵族妇女生活的欣赏态度。

李贺诗的艺术特色,是想象力非常丰富奇特,惨淡经营,句锻字炼,色彩瑰丽。如“羲和敲日玻璃声”、“酒酣喝月使倒行”(《秦王饮酒》)、“银浦流云学水声”(《天上谣》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》、《湘妃》等，是后人称为“长吉体”的代表作。他也有少数明白易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。他较多地写古诗与乐府，很少写当时流行的近体诗,七律诗一首也不写,表现了他不满于当时诗风的态度。另一方面他又受齐梁宫体诗的影响,借鉴了它们的词采,也沾染了一些不健康的东西。因为过于注意雕琢，有的作品也有词意晦涩和堆砌词藻的毛病。但从基本成就方面看，则正如他所赞赏韩愈的作品那样,是“二十八宿罗心胸,元精耿耿贯当中”（《高轩过》）的。在唐代,李商隐、温庭筠的古诗,就是走李贺所开辟的道路。宋人刘克庄、谢翱，元人萨都□、杨维桢，清人黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。宋代刻本《李长吉文集》

诗论家对李贺诗的评价,有褒有贬。杜牧赞之为“骚之苗裔”（《李长吉歌诗序》），高□称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》），王夫之说他“真与供奉(李白)为敌”（《唐诗评选》），姚文燮以为他“力挽颓风”(《昌谷集注凡例》)。贬李者则说是“牛鬼蛇神太甚”(张表臣《珊瑚钩诗话》)，甚至认为是“诗之妖”（潘德舆《养一斋诗话》）。

李贺诗集，自编为四编本授予沈子明，收诗223首。北宋以来流传的《李贺集》4卷本，都是219首，卷数与自编的相同，而篇数不同，编次也很零乱，并非准确编年。又有5卷本的集子，是4卷外加上《外集》1卷，诗23首，与4卷合计，共242首，篇数也和李贺自编的不同。5卷本今有汲古阁校刻的北宋鲍钦止本、董氏诵芬室及蒋氏密韵楼两家影刻的北宋宣城本流传，集名为《李贺歌诗编》。又有《续古逸丛书》影印的南宋本，集名为《李长吉文集》，无外集。又有铁琴铜剑楼、《四部丛刊》影印的蒙古刊本，集名《李贺歌诗编》。后两种原书今藏北京图书馆。

注本最早的是南宋吴正子注，有日本印本和通行本流传。后有王琦《李长吉歌诗汇解》,选录了吴正子、刘辰翁、徐渭、董懋策、曾益、余光、姚□、姚文燮各家的评或注。还有陈本礼《协律钩玄》、黎简评本和吴汝纶评注本。1977年出版的《李贺诗歌集注》，是将王琦《汇解》、姚文燮注及方世举批注三种评注本汇编、加以校点而成。另外，钱仲联有《读昌谷诗札记》和《李长吉诗永贞诗史发微》，考订诗的本事有新见。1984年出版的钱仲联《李贺年谱会笺》，是兼年谱与诗注性质的新著，解诗与旧注多有不同。

李贺生平，有李商隐《李贺小传》、新、旧《唐书》本传、《宣室志》、《幽闲鼓吹》、《摭言》,还有朱自清的《李贺年谱》和钱仲联的《李长吉年谱会笺》、《李贺年谱会笺》可资参考。
2 李贺 （1940-），男，汉族，黑龙江开通人，中共党员，教授。1965年毕业于北京外国语学院英语系。同年赴英国伦敦大学国王学院进修，专攻语言学兼学英国史课程，1967年回国。1986至1987年在英国兰卡斯特大学进修，获语言学硕士学位。1993至1994年在美国俄亥俄州海勒姆学院从事英国史研究。曾任英语系英国社会文化研究教研室主任，英语系副主任、主任。主要著作有《大学英语教程》（一、二册，合编，获教育部优秀教材二等奖），《英美文化辞典》（合编）及《英语国家概况》（合编）等。

⑹ 求李贺《天上遥》翻译。要翻译，不要赏析。

《天上谣》是唐代诗人李贺的一首游仙诗。本诗虚构了一个尽善尽美的仙境，表达了诗人心怀内壮志而生不逢时容的感慨和因宝贵的青春年华被白白地浪费而愤恨不已的心情。 注释译文 回星：运转的星星。 银浦：天河。 学水声：诗人由天河引起联想，说行云像发出声音的流水一样。 仙妾：仙女。 缨：系玉佩的丝带。 秦妃：指秦穆公的女儿弄玉，借指仙女。《列仙传》弄女嫁给仙人萧史，随凤升天。 植：倚。 青凤小：小青凤，因为押韵所以倒置。 王子：王子乔。周灵王太子，名晋，传说擅长吹笙，这里指仙子。 鹅管：行状像鹅毛的笙管。 耕烟：在云烟中耕耘。 瑶草：灵芝一类的仙草。 粉霞：粉红色的衣衫。 《李贺诗选》 绶：丝带。 藕丝裙：纯白色的裙子。 藕丝：纯白色。 青洲：清邱，南海中草木茂密的仙洲。 步拾：边走边采集。 兰苕：兰草的茎。泛指香花香草。 羲和：神话中给太阳驾车的神。 海尘：海地扬起的尘土。

⑺ 唐宋诗词名篇欣赏

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，回惊涛拍岸，卷起千答堆雪。江山如画，一时多豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月

⑻ 求李贺《天上遥》翻译。要翻译，不要赏析。

天上谣
天河夜转漂回星， 银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落， 仙妾采香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓， 窗前植桐青凤小；
王子吹笙鹅管长， 呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙， 青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马， 海尘新生石山下。
注释：天河：银河。
漂：漂浮流动。
回星：回旋运转的星。 王琦 汇解：“天河与星皆随天运转，处其下者观之，觉星之回似天河漂之而回者然。”
银浦：银河。
玉宫：月宫。
佩缨[yīng] ：古代青年男女用以系香囊的彩色佩带。佩，同“佩”，挂，戴的意思。
秦妃：指秦穆公的女儿 弄玉，她嫁给了善吹箫的萧史 ，每天跟随萧史学箫作凤鸣，穆公就建造了凤台让他们居住，后夫妻乘凤飞天仙去。
青凤：鸟名。即桐花凤，以暮春时栖集于桐花而得名。
笙：一种中国古老的乐器，发音清越、高雅，音质柔和。
鹅管：指笙。因笙上之管状如鹅毛管，故称。
瑶草：传说中的香草。
粉霞：淡红的云霞。借指粉红色。
绶：丝带。古代用以系佩玉、官印等。
藕丝：纯白色。
青洲：传说中的仙洲，神仙居住的地方。
兰苕[sháo] ：兰花。
羲和：古代神话传说中的人物。驾御 日车（太阳所乘的六龙驾的车）的神。
石山：传说中的山名。

⑼ 很急！！！拜托了！！！李贺 天上谣 诗歌鉴赏 1、“银浦流云”为什么会“学水声”请展开想象，描绘...

尽在其中。。。。。。
在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。 诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。 中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，十分悠闲自在。画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个画面互不连缀，然而却显得和谐统一，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。 末两句用雄浑的笔墨对人间的景象作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。 “逝将去女，适彼乐士。”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。 这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。像“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。 诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。 诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的韵脚换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。[2]

⑽ 思君如明烛,煎心且衔泪什么意思

意思是思念你就像明亮的蜡烛一样，煎熬着内心且含着泪。

语出《自君之出矣》唐代陈叔达诗作

全诗原文如下：

自君之出矣，红颜转憔悴。

思君如明烛，煎心且衔泪。

自君之出矣，明镜罢红妆。

思君如夜烛，煎泪几千行。

白话文释义：自从你离开家乡远行，红颜也变得憔悴了，思念你就像明亮的蜡烛一样，煎熬着内心且含着泪；自从你离开家乡远行，也不愿对着明亮的镜子梳妆了，思念你就像夜间的蜡烛，煎熬的眼泪流下了千行。

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文学赏析：

《自君之出矣》是乐府旧题，题名取自东汉末年徐干《室思》诗句，《室思》第三章：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”自六朝至唐代，拟作者不少，如南朝宋时的刘裕、刘义恭、颜师伯，陈朝陈后主，隋代陈叔达等，均有拟作，唐代作者尤多，见于宋代郭茂倩《乐府诗集》。

这些拟作，不仅题名取自徐干的诗，技法也仿照徐干的诗。雍裕之这首诗（《吟窗杂录》载辛弘智《自君之出矣》与此诗相同，并收入《全唐诗》），模仿的痕迹尤为明显。这首诗表现了思妇对外出未归的丈夫的深切怀念，其手法高明之处在于立意委婉，设喻巧妙，所以含蓄有味。

自从夫君外出，思妇独守空闺，整日相思怀念；平日梳妆打扮，都是为了让他看了满意，而今他走了，便不必再去对镜簪花了，她想：“这宝镜为谁明呢？”意思是宝镜既不为谁明，也就自然不明了，是“明镜暗不治”的进一层说法，比李咸用《自君之出矣》“鸾镜空尘生”说得更为委婉。

这种表达方式，不只是徐干《室思》的继承和发展，其源可上溯到《诗经·卫风·伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”意思是：“妆扮美容，只是为丈夫；丈夫不在，何必梳妆？”这就是司马迁《报任安书》所说的“女为悦己者容”，正表现了女子对于丈夫的忠贞。

第三，以流水呜咽，比喻情意凄切。如果说前二义可以在流不断与思不断、水无限与情无限之间直接找到“相似点”，那么水流呜咽与情意凄切便很难直接找到“相似点”，必须加以联想，由流水联想到水声，由水声联想到呜咽哭泣之声，由呜咽声再联想到感情的凄切。

这是超越“相似点”的比喻，是“不似之似”，修辞学上称为“曲喻”。李贺《天上谣》“银浦流云学水声”，即属于此类比喻。由于《自君之出矣》后两句的比喻十分巧妙，不仅化无形为有形，增加了诗的形象性，而且具有多种含意，这就给读者提供了广阔的联想天地，使读者读了感到余味无穷。