穆旦作品赏析

① 《我看》穆旦这首诗歌主要运用什么手法

《我看》是穆旦在西南联大初期创作的诗歌作品。这首诗创作于1938年滇南小城蒙自。主要运用了拟人的修辞手法。
供参考。

② 穆旦的诗歌《春》赏析

赏析：

“绿色的火焰在草上摇曳”实为绿色的草在“火焰”上摇曳，在诗人眼里，春天的绿草幻化成了摇曳的“火焰”，不禁让人想起唐代诗人白居易《赋得古原草送别》中的诗句“野火烧不尽，春风吹又生”译文：无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。

然而此时的“野火”不是具有强大破坏性的事物，而是与春草合二为一，春草和火焰蕴含的内在生命力——一种疯狂的、野性的、难以抑制的原始冲动喷薄而出。

“渴求着拥抱你，花朵。”承接上一句，春草渴求拥抱花朵的原始欲望在膨胀。

“反抗着土地，花朵伸出来，/当暖风吹来烦恼，或者欢乐。”这两行通过倒置（倒装）的手法，使读者产生一种错乱的感觉，我们可以还原为“当暖风吹来烦恼，或者欢乐，/花朵伸出来，反抗着土地。”

以上四句通过春草与火焰、花朵与反抗者这两组相辅相成的意象为我们刻画了一个“远芳侵古道，晴翠接荒城”的繁荣的生命图景。

“如果你是醒了，推开窗子，/看这满园的欲望多么美丽。”，“如果”的假设，“是”的犹疑，表现了诗人内心对春天美好生命景象的不确定性。

“窗子”与窗外“满园的欲望”构成了一种遮蔽关系，“推开”则是解除这种关系的通道，在这个过程中充满了诗人对外部世界的不可预知性。

因此诗人变得犹豫不决，在一扇窗子的约束下与春天产生了遥远的距离。“欲望”是个抽象名词，在这里通过“满园”的修饰得以具象化，“满园春色宫墙柳”、“春色满园关不住”的自然生命开始勃发涌动。

“蓝天下，为永远的谜蛊惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体，”，“欲望”是邪恶的，“二十岁的肉体”被“永远的谜”所蛊惑（对应第一节“暖风吹来烦恼”），被“欲望”所蛊惑，肉体的紧闭与内在生命的“渴求”形成紧张对立的矛盾冲突“一如那泥土做成的鸟的歌”。

这是一个悖论，一方面作为一只不能言语的“鸟”却要用“嘶哑的喉咙歌唱”，作为一只不能挥动翅膀的“鸟”却要飞翔，这怎么可能。

另一方面，泥土的沉重与鸟的轻盈构成强烈的反差，泥土养育了一代代的人，在艰难的成长过程中年轻的肉体（二十岁的我们）被外部美好的事物“点燃”，开始有意识地宣泄、舒展自身的力量，却只能“卷曲又卷曲”，想要发泄欲望，奋力向上飞翔“却无处归依”四处飘荡。

“呵，光，影，声，色，都已经赤裸”，看不见摸不着的“光，影，声，色”，这一切“幻象”都被彷徨、苦闷、压抑的诗人看穿，诗人“痛苦着等待”新生，“等待伸入新的组合。”，从而完成一次诗人自我生命意义上的凤凰涅槃。

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创作背景

1940年8月，穆旦毕业于西南联大，并留校任教。1942年，抗日战争进入了关键时期；同年2月，诗人满怀“国家兴亡，匹夫有责”的激情，毅然踏上缅甸抗日战场担任翻译工作。穆旦的代表作之一《春》即创作于此时。

全诗只有两节，第一节写大自然的春天，表面上写春天的景致，实际上是写对春天的感觉；第二节写生命的春天，在春天气息的催发下，青春正“为永远的谜迷惑着”，既写出了大自然春天的迷人，也写出了生命春天的焦虑与迷惘。

这首诗完美地运用了现代技巧，深邃、迷幻且富于内在的张力，意象的撞击和转换来得精彩而神异。

③ 穆旦 《春》的赏析 最好详细点

全文赏析

④ 谁给我一首穆旦的诗歌配上赏析!

穆旦的《春》赏析

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，

他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，

当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，

看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的迷迷惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体，

一如那泥土做成的鸟的歌，

你们被点燃，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

痛苦着，等待伸入新的组合。

赏析

在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。

它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。

这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。

这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。

春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

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作者生平

作为师弟，穆旦与杨绛并无太多交集。1935年9月，当这位18岁的南开中学毕业生，满怀期待地进入清华大学外文系时，杨绛和钱钟书乘坐邮轮刚抵英国。倒是后来与穆旦、杜运燮等人撑起“九叶诗派”的辛迪（王馨迪），曾与杨绛一起出现在清华大学梁宗岱《法国文学》的课堂上。

穆旦早慧，16岁时所写的诗歌《流浪人》已发表于《南开中学生》杂志。但是，像那个时代的许多诗人一样，他真正的诗歌生命并不长，主要集中于1937-1948年的十年左右，成果就是收入《探险队》、《穆旦诗集（1939-1945）》、《旗》中的70首左右诗歌。

穆旦的写作高峰基本重合于抗战8年，粗率地说，他以一种更为强调综合的现代诗歌观念，刻写了那个时代的经验与知识分子“丰富与丰富的痛苦”，受到最初的赞誉，并在上世纪80年代后被推为中国现代诗人的高峰。

建国之后，由于众所周知的原因，32岁的穆旦丧失了继续写作的可能，将更多的精力投入翻译。在此后20多年的时间里，他几乎没有写作诗歌。在1975年8月22日，在给一位有志于诗歌写作的舞蹈演员郭保卫的信中，穆旦写道：“我对于诗已近是隔门了，好像是出家人一样了……”

但也许是与青年人的谈诗论艺重新激发起他的创作热情，也许是命运冥冥中的安排，从1975年6月写下“戏作”《苍蝇》，到1977年2月因心脏病突发离世为止，在短短一年多时间里，诗人接连写下近30首诗作，形成其创作生涯的又一高峰。

⑤ 穆旦的诗《赞美》表达了什么主题

穆旦诗歌的主题创新
参考答案：
1、一个民族已经起来 与火热时代相一致的强烈民族意识。回不是表面答的情绪宣泄，以其特殊的痛苦的嗓音，表达出浓厚的对民族苦难的感知，表现出客观、冷静、节制、深广的忧患意识。 2、“丰富”和“丰富的痛苦” 这是最能表现穆旦诗歌艺术功力的方面。诗人对自我、现实及至整个历史、真理的黑暗拷问，它表现了“现代知识分子近乎冷酷的自觉性”。在穆旦笔下，“现实的荒谬，以及个体地历史中体验到的心灵扭曲得到了‘剥皮见骨‘的展现”。穆旦的“丰富和丰富的痛苦’表达的是对世界人生的整体性观照”。具体而言这种“丰富和丰富的痛苦”之表达，又可以分成这样几方面：“首先，它存在于诗人对现实、历史的深入批判中”，其次“也是现代知识分子心灵历程的披露”。 3、表现“残缺的我” 从“五四”开始，新诗中的“自我”一直是完整的、英雄式的。郭沫若表达了浪漫化的自我意识。 穆旦的诗表现出自我被放回到现实与精神的挤压当中，高度展现复杂、混乱、非理性。 同时也表现为自我剖析、自我质问、自我重塑。

⑥ 求救!谁有 穆旦的<园>的赏析!

诗题为“园”，诗中描绘了“园”的景象，似不必再刻意写实地出现“园”字。
天方专地圆。一二段所写的“园属”，仰有天，俯有地。小园的“低矮的石墙”应是可以向天空无限延长的，正如少年的想像。它和“水彩未干的深蓝的天穹”“紧接着”“兜住了一个凉夏的清晨”。空间与时间都被“兜住”在那应无限却有限的一方天地里，既是 “珍藏”又是 “封闭”。把题中之“园”化为“方圆”， 指“天地”，也许更贴切些。
而且，用“方园”也许把诗意拘在了一二段。从第三段首句冒号看，这“小小的方圆”已从一二段的“园”跳出，应指下句“那沾有雨意的白色卷云，远栖于西山下的烦嚣小城”。这小城何尝不是一个“园”？从小园之“园”到小城之“园”，再跳出到人生之“园”， “随时放弃”又“随时占有”，“随时占有，又随时放弃”，境界似在不断扩大，不断高远，却终跳不出 “三界”，摆脱不了人生的有限性和相对性。

洗去沉秽，迎来清新，丢失忧愁，寻找自由，摆脱烦恼与苦闷，追寻快乐与欢心，穆旦的园体现的是一种健康，一种完美。

没办法，能找到的只有这么多了……

⑦ 穆旦诗词赏析

http://www.cn-teacher.com/sp/jxck/yw/kwyd/200705/222486.html

⑧ 穆旦有哪些代表诗作

代表诗作：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。

其他的有《爱情》《理想》《友谊》《春》《流吧，长江的水》《赞美》《理智和感情》《停电之后》《智慧之歌》《哀悼》《玫瑰之歌》《奉献》《童年》《春天和蜜蜂》《听说我老了》《春底降临》 《在寒冷的腊月的夜里》《五月》等。

穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。

诗人、翻译家王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

(8)穆旦作品赏析扩展阅读：

穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。

1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔（Hubert Creekmore）编选入《世界名诗库》（A Little Treasury of World Poetry）同时入选的其他中国诗人只有何其芳。

五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。

穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。

⑨ 跪求穆旦《赞美》《荒村》《在寒冷的腊月的夜里》的赏析！！！非常急非常急 满意者追加分~~~

《荒村》，它一反诗集中其它作品朦胧、隐晦的象征情调，以素朴的语言和直白的描写，入木三分地勾画出一副军阀征战年代广大乡村人烟断绝、十室九空的凄惨景象，以荒村的巨大不幸直接抒写了诗人对社会、对世事的不平和愤懑。
“荒村”是诗人身边的现实，也是旧中国农村最精确的概括。作者没有正面描写新旧军阀凶残暴虐，杀人放火的恶行，也没有直接记叙广大农民妻离子散，仓惶出逃的血泪遭遇，而是将锋锐的笔锋对准确硝烟过后，人去室空的“荒村”，用洗练的白描手法，逼真的画面形象来表达一切，显示了高度的诗歌构筑技巧。诗人曾习画多年，并在文学理论中有意提出将绘画、音乐融于诗歌创作，以获得“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”的诗歌三美境界。《荒村》的白描手段就是诗人将绘画艺术融入诗歌语言的尝试。在《荒村》中，寄情于景，托物咏人是最集中的表现手法。
长诗一开始，诗人就用简洁有力的问句，引出村中一系列破败反常的景象，使读者一下子陷入一个似乎非人间的荒凉肃杀的世界中。“他们都上哪里去了？”是的，那些祖祖辈辈视土地为生命的贫苦庄稼汉竟忍心抛下赖以生存的土地去流浪，还有什么比这事件本身更能说明一切的呢？你看他们走后，那荒村里“吓蟆蹲在甑上，／水瓢里开白莲，／桌椅板凳在田里堰里飘着；／蜘蛛的绳桥从东屋往西屋牵？”门框里嵌着棺材，窗棂上镶着石块，镰刀快锈出了泥，鱼网在灰堆里腐烂。无论生产工具，生活用具，还是农民最珍惜住房——那曾栖居着几代人的家，竟都破败到如此地步，令人目不忍睹。长诗在此笔锋一颤，发出震人心魄的呼喊：“天呀！这样的村庄都留不住他们！”你看，那村庄里，“玫瑰开不完，荷叶长成伞；／秧针这样尖，湖水这样绿，／天这样青，鸟声象露珠样圆。”如此幽美恬人的自然，如此生意盎然的天地，却留不住农人那仓惶出逃的脚步。美的境界和上文荒凉凄惨的景象形成鲜明的对比，仿佛一幅惨淡的素描和一帧清新的彩照，同时呈现在读者面前，自然产生一种触目惊心的效果。荒村被黑暗年代割裂了，美景与惨状，生机与死亡，和平与杀戮，同时存在于一片天地中，使荒村的形象变得更加典型而又更加荒诞。这荒诞的现实只有那荒诞的年代才能产生。
随后，诗人殷殷地呼唤，“如今可有人告诉他们：这里／猪在大路上游，鸭往猪圈里钻，／雄鸡踏翻了芍药，牛吃了菜──／告诉他们太阳落了，牛羊不下山，”……这些无知的家畜也和主人一样经历着战乱的磨难，在寒冷和黑暗中，它们回忆往昔，“滚下了一滴热泪，／大家挤作一堆，脸偎着脸……”拟人化的手法更增添了诗句的惨痛，使人不禁想起杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句。牲畜无知，草木无情，犹感战乱之苦，更何况抛家别室，背井离乡的人呢！于是，诗人忍不住高呼“告诉周大和他们兄弟八个，／告诉临淮关一带的庄稼汉，／……叫他们回来，叫他们回来！”没有人的创造，荒村将永远如此惨淡。长诗结尾，诗人再一次感叹：“这景象是多么古怪多么惨！／天呀！这样的村庄留不住他们！这样一个桃源，瞧不见人烟！”全诗悠悠五十行，写尽了荒村的凄惨和悲哀。整饬的诗行，严谨的结构，将叙事、抒情、描写不着痕迹地结合在了一起。开头、中间及结尾的三次感叹，更起到了回旋往复、一唱三叹的效果，深得中国古代赋体诗的精髓。读了《荒村》，我们很容易想起杜甫的《三吏》、《三别》和《北征》，诗人闻一多以同样关注国计民生的真挚情怀写下了这一首二十世纪的“诗史”，在沉郁顿挫的诗行中注满了爱国赤子火山般的热情。荒村是现实，更是一种象征。它是二十年代整个衰败颓废的中国的缩影，而诗未作者的感叹和呼唤则表现了诗人对这个“荒村”进行重建的渴望。
《在寒冷腊月的夜里》以“寒冷的腊月的夜里，风扫着北方的平原” 为时空大背景，来抒发民族遭受苦难的痛苦之情。该诗从景物和人物两个角度，用了一连串的意象。景物方面，诗人描绘田野枯干、岁月尽竭、牲口憩息、小河冻结、寒风肆虐，仿佛历史同被屠杀的同胞的鲜血一样凝固了，到处没有生机，没有活力；苍天仿佛被鬼子的刺刀捅破，世界又倒退到冰川纪，没有温暖，没有欢笑。人物方面，诗人写了“在古老的路上”灯光映照下的“一副厚重的，多纹的脸”，饱经沧桑 的老人，还在寒夜里为生计奔波。“他想什么？他做什么？”“亲切的”、美好的梦想，却被现实的“吱哑的轮子压死”在路上。 诗人还写到了孩子：在寒风的 扰下，“谁家的儿郎吓哭了， 代哇——呜——呜——”，在这寒夜里，孩子的哭声更加衬托出寒夜死一般的静寂。在日寇的铁蹄下，人民的苦难通过这一老一少两个意象充分展示出来。诗歌结尾处描绘的意象可谓意味 深长，“在门口，那些用旧了的镰刀，锄头，牛轭，石磨，大 车，静静地，正承接着雪花的飘落”，在静静的承受中，中华民 族实际上正孕育着撕破乌云的闪电和粉碎寒冬的春雷！ 穆旦诗歌突出的风格是沉郁顿挫而不悲观，含蓄蕴藉而不晦涩，更富有深沉、凝重、悲壮之感。穆诗擅长使用排比，并且在句式整齐的基础上求变求新，从而避免了排比句式的呆 ，使排比句式既整齐又错落，生动婀娜：写“在寒冷的腊月的夜里”“岁月尽竭了，牲口憩息了， 村外的小河冻结了”，一连串的萧索凄清意象铺排，令人如堕冰窖，不寒而栗。写狂风肆虐，“风向东吹，风向南吹，风在低矮的小街上旋转”，使人联想到日寇在中国的横行霸道，无恶不作。诗人以平静柔和而又令人心酸的抒情笔调，深刻揭示了20 世纪40 年代中国农村的生存面貌。

⑩ 求穆旦《海恋》的赏析

《海恋》

穆旦的许多佳作都深受《圣经》和基督教文化的影响，如《隐现》、《在寒冷的腊月的夜里》等，《海恋》也是其中之一。《海恋》晦涩难解，如果根据“海的恋人”的字面义把诗中的抒情对象“你”理解为一位恋爱中的女性，是很牵强的。因为与“你”相对应的不是“我”而是“我们”，而且诗中“你”的形象神秘、渺远，拥有超逾“我们”的能力和完全有别于“我们”的气象。根据诗的内容和穆旦这一时期其他作品的思想观念，可以推测：《海恋》中的“你”，正是《新约》的《四福音书》记载的圣子耶稣。耶稣因圣灵感孕，道成肉身（可以说从彼岸的天国降下），死后复活升天；又经常在加利利海附近活动，曾在海面行走、平静风浪——这一形象被穆旦浪漫化地表述为“蓝天之漫游者，海的恋人”。耶稣曾行“五饼二鱼”让三千人吃饱的神迹，也曾对人们说“人若渴了，可以到我这里来喝。信我的人，就如经上所说‘从他腹中要流出活水的江河来’。”正吻合“给我们鱼，给我们水”的诗句。可见，穆旦写这首诗，是充满渴慕和爱意地对神子耶稣进行赞美。

诗中不断地将“你”与“我们”进行对比：“你”是美而自由的“先导”，而“我们已为沉重的现实闭紧”；“你”“占领万物，是欢乐之欢乐”，“我们却残留在微末的具形中”；“你”是“路的创造者，无路的旅人”（正符合《圣经》中“耶稣是道路、真理和生命”），“我们却因忧郁而更忧郁”。这些对比充分表现了劳苦、困顿的个人在与神相遇时灵魂的干渴，表现了“我们”沉重、受限的生命在接纳神子时光芒的涌入——神子正是通往属灵自由的道路；是长阔高深的爱在人间的回荡；正是“知识以外”超验的真理；是“山外的群山”般，“存在”的居所和源头；也是“超乎众人之上，贯乎众人之中，住在众人之内”的博大的生命。

《海恋》，正像教堂里唱诗班的歌曲般欢乐而悠扬。

2009.6

海恋

蓝天之漫游者，海的恋人，
给我们鱼，给我们水，给我们
燃起夜星的，疯狂的先导，
我们已为沉重的现实闭紧。

自由一如无迹的歌声，博大
占领万物，是欢乐之欢乐，
表现了一切而又归于无有，
我们却残留在微末的具形中。

比现实更真的梦，比水
更湿润的思想，在这里枯萎，
青色的魔，跳跃，从不休止，
路的创造者，无路的旅人。

从你的眼睛看见一切美景，
我们却因忧郁而更忧郁，
踏在脚下的太阳，未成形的
力量，我们丰富的无有，歌颂：

日以继夜，那白色的鸟的翱翔，
在知识以外，那山外的群山，
那我们不能拥有的，你已站在中心，
蓝天之漫游者，海的恋人！