诗词赏析结构
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的 “幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一 “裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 补充： 五、领悟 古诗词 的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的 熏陶 ，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游 《卜算子·咏梅》 与范成大《 霜天晓角 ·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了 梅花 的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点， 生发 为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花 妒忌 ，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设 出梅 花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的 神韵 ：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。 补充： 古诗词 鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比 诗人 更象诗人。”（ 易卜生 语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《 登鹳雀楼 》“ 白日依山尽 ， 黄河入海流 。 欲穷千里目 ，更上 一层楼 。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人 昂扬 向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到 理性 的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理： 登高 才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。” 歌德 的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。 其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”： 一、要多读。 刘勰 说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的 社会科学 知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟 读唐诗 三百首，不会吟诗也会吟”，都强调了多读的重要性。 当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（ 《歌德谈话录》 ）。 车尔尼雪夫斯基 也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的 想象力 ，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。 二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的 范例 ，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。 三、要多练。清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点 眉批 、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。 补充： 另外还要注意： 了解 古诗词 特殊之处 古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面， 倒装 是一种常见的现象。王维《 山居秋暝 》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。 格律方面， 近体诗 要求颔联和颈联 对仗 （对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词， 偏正结构 对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。 了解古诗词抒情方法 古诗词大都是 抒情诗 。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“ 借景抒情 ”、“ 托物言志 ”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。 例如苏轼的 《念奴娇·赤壁怀古》 ，上片描写 赤壁古战场 的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被 贬谪 的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？
『贰』 赏析诗歌的艺术手法包括哪些方面
1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式（直接抒情和间接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情）、寓情于事、寓情于理等。
2、结构形式：常见的有首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：主要有对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。
4、写作技巧：包括赋比兴、衬托、对比、渲染，卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格：包括雄浑、旷达、冲淡、飘逸、沉郁、豪放、婉约等。
分析手法类
卒章显志：在文章末尾点明主旨。
画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。
直抒胸臆：直接抒发感情。
托物言志
象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。
开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
寄寓 寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。
衬托 烘托：
用一个事物陪衬另一个事物，使后者更突出。
渲染：描摹色彩以加强效果。
对比：目的是突出一方。
怀古伤今 借古讽今：追念古代，伤感现实。
起兴：先言它物，以引起所咏之物。
情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景衬情 融情入景
『叁』 语文鉴赏诗歌中结构上的作用，结构我不理解，求学霸讲解！
何谓诗歌的脉搏？"脉搏"就是刘勰说得"沿波讨源"中的"波"，也就是古典诗歌的文本结构，我们赏析和品味作品时，并不是在内省自己的心理活动，而是集中精力于文学作品本身，关注的是文本的语言、结构；形象、思想、感情等要素。通过对文学作品的语言、技巧、形式、结构的赏析才有可能窥其堂奥。
古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。"凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。"（《苕溪渔隐丛话》）"善救首尾"这是从宏观的谋篇而言；所谓 "一步一态，一态一变"即"于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）"是就诗歌内在的情节和脉络而言；"收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）"是就诗歌的收束而言。因此，如果我们在引导学生鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的结构入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。
那么，我们怎样紧紧扣住诗歌的脉搏呢？
（一）、抓住"起"句。诗文的开头，历来就有"凤头"之说。大凡经典之作，无不在如何经营"凤头"上煞费苦心，以求收先声夺人或"意在笔先"之效。
"起"的方式很多，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种"起"法，都禁忌平淡乏味.。
"开门见山"的"起"式示例：
杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联"独有宦游人，偏惊物候新"，"独"字当头，"偏"字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处"惊新"处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的"大道如青天，我独不得出"如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的"起"例。
含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的"起"式更为普遍。
示例： 玉阶怨 谢眺
夕殿下珠帘， 流荧飞复息。 长夜缝罗衣， 思君此何极。
作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合"迂回"起式。
总结：诗歌中的"起句"，其作用有两点：1、统帅全诗，奠定基调，点明题旨；2、作者着意点染某种情绪，渲染某种气氛。
（二）、重视"承"句。 "承"句的形式多种多样。有总接，有分承；有明顺，有暗接。但都依本文本中的固有的景路、理路、情路。恰如欧阳修在《笔说·峡州诗说》所说："若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。"
示例1、唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联"竹径通幽处，禅房花木深"，"竹径"和"幽处""禅房"和"花木"紧承首联中的"清晨""古寺"和"高林"，既显章法的浑圆，又使得"山光悦鸟性，潭影空人心"造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为"造意者为难工"之语。
示例2、杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"中的"无边落木"承首联第一句的"风急天高"；"不尽长江"承第二句"渚清沙白"。这样，作者的"万里悲秋常作客""潦倒新停浊酒杯"的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑。
总结：诗歌中的"承"句的作用：
⑴、结构上起承上启下缝合传递的作用，⑵、为下文铺垫和蓄势，以使"体物写志"更有根基。
（三）、直击"转"句。
请看下面的例子： 《约客》 赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。
本诗的前两句的功用在于勾勒环境，包括时令季节和地域特色，"黄梅"和"青草池塘"相互迎合，铺就了一幅在特有的环境下人物特有的一种舒朗的、散淡的、又略带喜悦的情绪的画面。但"有约不来过夜半"一句，不仅结构上是荡开一笔，而且，也是情绪上变化的关纽所在。同时，使得"闲敲棋子落灯花"的貌似"闲适"实则是焦灼的情绪表现的含蓄而有韵味。
由此可见，"转"是指结构上的跌宕和作者思路上的转换(由事及理、由景及情、由物及人）。 "转"在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的"过片"而言。它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。故历代诗人在诗歌的"转"上，无不绞尽脑汁，以求收"振人魂魄"之功。"陡然一惊便是兴观群怨""陡然一惊，正是词中妙境。"（刘体仁《七颂堂词绎》）就是对 "转"的作用的诠释。
示例（一）、 《渡汉江》 宋之问
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
诗人从贬所渡江而归，离家愈近，思乡之情愈是强烈，但作者却宕开一笔， "近乡情更怯，不敢问来人"。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的"音书"的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才"情更怯"和"不敢问来人"。这里，"近乡情更怯"的"转"上接"音书断"，下"关""不敢"句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。
示例（二）、 《菊花》 元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
前两句写赏菊的实景"秋丛绕舍""边绕篱边"渲染了作者喜爱菊花的氛围，作为铺垫。第三句却是结构上的过度和情感上的急转。从而使"此花开尽更无花"的千古名句更如平地高冈，既句式挺拔，更有令人"陡然一震"的功效。此诗中的"转"句作用可见一般。94年高考题的C项"三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁品质。"也正是"转"句作用的最好诠释。
总之，"转"句是诗歌中重要的"结"。1、它是文本的思路和作者的情路转换的明显的语言标志，也是体察诗歌主旨的重要线索。2、高考命题者对其青睐有加。
（四 ）、定格"合"句
所谓"合"就是指诗词的收束句。是作者情感和诗歌主旨的"神光所聚"所在，我们在解读古典诗歌时，对此应该"倾情关注"。
『肆』 诗歌鉴赏里什么是内容作用什么是结构作用
结构作用一般有套路，内容作用需要自己分析，比如：
一、首句的结构作用回：
1开篇点答题，统领全诗，领起以下对什么的描写
2为下文对什么的描写作铺垫
3渲染某种气氛，烘托某种心情，为诗歌奠定某种基调。
4如果首句设问，那么就有引人入胜或发人深省的作用。
二、中间句（转承句）的结构作用：
1、过渡、承上启下 、
2、打伏笔
3、转换话题
三、尾句的结构作用：
1总结全诗，深化或升华主题
2卒章显志，点明题旨
3照应上文或题目，前后呼应，使诗歌结构严谨
4言有尽而意无穷，使人回味无穷
『伍』 在诗词鉴赏中，谈谈你对诗词体式结构的理解
诗词的体式机构，按照一般对唐诗的理解，有5言，有七言比较多，也有六言内的。最主要原因是容诗句是表达一个意思的，而动词一个字，名词两个字的居多，形容词两个字的居多，这样的结构最容易表达。比如：晴天有白云，大雁排成行，春桃满笑靥，何处不相逢，现代有李白，此文似杜甫。。
宋词的机构，是便于吟唱的标准格式，韵律不同，长短不同，所以又称长短句。比如我前些天写的长相思
长相思
——西湖印象
天外天，楼外楼，西湖长堤阴雨绵。再几度回眸。
桃花潭，西溪樟，红花绿叶伞相连。多几分离愁！
长相思是词牌名，在古时候有固定韵律的，就像我们现在的曲子，比如“大长今”的曲调，词可以填，格式及韵脚不能变。
再说诗词的韵，简单的说就是朗朗上口，今天我们很容易的用声调及韵母标注出来，而古人只能简单的分为平仄，及拼音中的1、2声和34声，这样读出来很上口，押韵要考虑韵母末尾相同，这样读起来有意思。当然并非所有的押韵，中间要间杂着其他韵音，这样才更有层次感。
具体你可以参见相关文章，这里三言两语，不知道你能否有个大概印象
『陆』 古诗文赏析怎么写
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。 古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
其他方法
其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”： 一、要多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。 当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。 二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。 三、要多练。清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。 另外还要注意：
了解古诗词特殊之处
古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。 格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。 了解古诗词抒情方法 古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。 例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？ 要学会写 写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读，又考写作，因此很为命题者所青睐。写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。这要看试题的指向。如果试题有明确的要求，就按照它的要求去写。例如，今年上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠《赤壁》一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。命题者提示考生按“情与景”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。一般来说，考生可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。 1、古诗分类： 绝句：五言绝句 七言绝句 律诗：五言律诗 七言律诗 律诗：首联（1,2）、颔联（3,4）、颈联（5,6）、尾联（7,8） 2、方法指导： （1）从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容； （2）借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图； （3）从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句） ( 4) 词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动<静结合> 对比映衬、虚实明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。 3、诗词题材和作者的风格特点： 田园： 对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。（陶渊明、王维、孟浩然） 边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。（王昌龄、高适、岑参、范仲淹） 忧国（民）:表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、） 咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训.（刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、） 送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿.（李白、王勃、） 思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、） 咏（物）志：借歌咏自然事物来表达。。。。。。志向、心愿，抒发对。。。。。愤慨、不满。（曹操、李白、韩愈、 ） 写景： 对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。 叙事： 通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤。。。。。。之情）。（白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》） 爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照） 怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇（壮志难酬），对。。。。。。的不满，或对。。。。。寄予。。。。 的愿望。 分析：题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下: 1、爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。 2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。 3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。 4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。 5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。 6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。 8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。 10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。