艾抬赏析

❶ 艾子杂说

原文:
邹忌子说齐王，齐王说之，遂命为相。居数月，无善誉。艾子见淳于髡，问内曰：“邹子为容相之久，无誉何也？”髡曰：“吾闻齐国有一毛手鬼，凡为相，必以手掴之，其人遂忘平生忠直，默默而已。岂其是欤？”艾子曰：“君之过矣，彼毛手只择有血性者掴之。”

译文:
邹忌子游说齐王，齐王非常欣赏他，于是任命他为丞相。几个月过去，都没有人称赞邹子的政绩。艾子进见淳于髡，问道：“邹子做丞相那么久了，为什么没有人称赞他的政绩呢？”淳于髡告诉他说：“我听说齐国有一只毛手鬼，但凡有人做丞相，它一定用手打那个人，于是那个人就忘了平生的忠直，只是默默无闻地做事罢了。难道这说的就是邹忌子？”艾子说：“您说错了，那只毛手鬼只挑选有血性的人来打。”

❷ 关于艾亲的现代诗歌

太阳的话

艾青
打开你们的窗子吧
打开你们的板门吧
让我进去，让我进去
进到你们的小屋里

我带着金黄的花束
我带着林间的香气
我带着亮光和温暖
我带着满身的露水

快起来，快起来
快从枕头里抬起头来
睁开你的被睫毛盖着的眼
让你的眼看见我的到来

让你们的心像小小的木板房
打开他们的关闭了很久的窗子
让我把花束，把香气，把亮光
温暖和露水洒满你们心的空间

❸ 蹇先艾 水葬原文

（注：想要看蹇先艾的《水葬》原文需要购买图书）
水葬
内容简介及赏析：
小说写的是一个青年因为偷窃行为被村人处以极刑（水葬）的故事。这样的处置在村人看来是天经地义的。作品让我们看到了这“天经地义”的习俗背后的野蛮：母亲挂虑着她的儿子，等待着儿子的归来，却不知她的儿子已葬身水底。小说没有再往下写。我们不难想象，当这位母亲知道真相后她的心情将是怎样。作品彰显出两重的悲剧——儿子的惨死和母亲等待的无望，彰显出两重的人性——残酷和怜爱。其实，从中我们还可以看出“群众”（村人）的可怕，也可以说是人性的可怕——假“道德”之名，既可以获取道德之名（伸张正义），暗地里又获取了近乎本能的施虐之快——以群体强大的力量在个人无安全之虞的情况下毁灭了一个从生理上（仅一个人）和心理上（有负罪感）无从反抗的个体。这显然是一种不道德的“道德”。另外，围观的看客（正如鲁迅笔下的看客）也一样经验着看的满足——不仅是冷漠，而是在看的过程中同样宣泄着施虐的快感。正因为残忍的存在，我们才感受到晦暗中母爱的光芒。我以为，文本的内涵不仅指向对旧习俗、对精神麻木的批判，而且是对深层人性的揭示和批判。鉴于此，《水葬》不仅是蹇先艾的成名作，亦应视为其代表作。鲁迅对《水葬》有一段著名点评：“但如《水葬》，却对我们展示了‘老远的贵州’的乡间习俗的冷酷，和出于这冷酷中的母性之爱的伟大，——贵州很远，但大家的情境是一样的。”这一中肯的点评无疑扩大了蹇先艾的知名度。作为一名有代表性的“乡土文学”作家，蹇先艾与其他同时代的“乡土文学”作家一样，在写作中，往往是在关于乡土的叙事中来表达时代主题的（某种意义上可说是师承鲁迅，响应“文研会”倡导的表现）。时代变化导致写作主题的变化，先是“反封建”的主题，后是“抗战”主题。这样的主题对于当时的大部分作家来说是共同的，而蹇先艾小说的意义在于，他将这样共同的主题融入了他独特的乡土世界——即贵州（黔北），这是一个有别于都市的世界，同时亦有别于其它乡土作家的乡土。而且，蹇先艾在其作品中自觉地、竭力地张扬其乡土的特殊性，以获得属于他的“地域性”（于外界而言就可达到一种“陌生化”的效果）,以此确立其写作个性（我们知道，没有个性的写作是没有多大价值的）。——这或许就是蹇先艾的写作策略，具体地说，他的策略表现为：有意识地选用黔北方言，加入风土人情的描写以突出地方色彩，对崎岖山路及天气进行渲染等等。
尽管，有时表现时代的主题，会显示出一个作家的社会责任感，但是，时代的主题往往会随着时代的变化而不复存在，表现时代主题的作品也往往会因此而削减其魅力。因此，现在来看蹇先艾的小说，其意义也许更在于文体之上。同其他同时代的许多作家一样，蹇先艾在20世纪下半叶的写作，基本上是对意识形态的图解，甚至根据当时的意识形态对自己过去的作品进行改写。这已不仅是蹇先艾个人的悲哀，而是那一代作家共同的悲哀，或者说是“一个时代的悲哀”罢。

❹ 求一篇长一点的 关于扬凡艾克 耶稣受难最后的审判的赏析！最好是分析颜色和结构比较多的，非常感谢！

扬·凡·艾克的油画《最后审判》创作于15世纪中期，画面分为两部分——《刑罚》和《最后的审判》。《刑罚》部分描绘的是耶稣受难的场景。耶稣遭门徒犹大出卖后被判死刑，钉死在十字架上。一个士兵用枪尖刺了耶稣的肋旁，从肋旁流出了血和水。面对耶稣的死，耶稣的亲属、信徒悲痛欲绝，而反对耶稣的人则嗤之以鼻甚至感到高兴。

《最后的审判》描绘的则是末日审判的景象。画面分为三部分，分别为天堂、人间和地狱。天堂中，身着红袍的基督威严地居于中心，举起双臂意味着审判开始，基督身后是十二位小天使；人间部分，位于画面中央的是全副武装的圣天使米迦勒，左侧为复生的死者从坟墓里出来，右侧为复生的死者从波浪中走向陆地。地狱中则是一个恐怖的画面，被打入地狱的恶者被地狱里各种各样的怪物、恶魔撕咬并吞噬。

《最后的审判》（局部） 布面油画

目前研究人员正在使用科技手段对两幅油画的内容和框架进行研究，希望得出结论：《最后审判》是由这两幅油画组成？还是原本由三部分组成，但中间部分长久遗失？此次展览亦将展示研究人员的部分研究结论。

本次展览还将展出来自荷兰鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆近日获得的扬·凡·艾克创作的另一幅油画，这幅油画同样以“刑罚”作为主题。研究人员可以通过红外线将两个博物馆收藏的扬·凡·艾克的油画图纸进行比较，还可以通过X射线观察到油画框架下隐藏的文字，这段文字以佛兰芒语书写，采用浮雕刻字的方式刻在框架内部。

《包着红头巾的男子》 （扬·凡·艾克自画像）橡木板油画

扬·凡·艾克（1385年-1441年），荷兰画家。他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。其代表作有《阿尔诺芬尼夫妇像》、《根特祭坛画》 、《洛林大臣的圣母像》等。

《阿尔诺芬尼夫妇像》 橡木板油画

❺ 关于包法利夫人的赏析

《包法利夫人》主要以包法利夫人的爱情纠葛为线索，通过包法利夫人与丈夫包法利的婚姻关系，与莱昂，罗多夫的奸情，成功地把包法利夫人刻画成淫荡，爱慕虚荣，不负责任的女人。小说没有跌宕起伏的情节，也没有复杂的结构，主要以包法利夫妇的生活圈为小说的舞台，就反映了一个时代的现象。包法利从一出场就是一个没主见，没能耐又不思进取的男人，他的一生都是活在他人的摆布下。学医，并不是他自己决定的，或者他本来就有自己的理想。由于他的堕落，他多花了五年的时间才通过医生成绩考试。他娶了一个相貌丑陋，骨瘦如柴的四十五岁的寡妇做老婆，只因为她一年又一千二百法郎上的不错收入。他以为一结婚，生活条件就会变好，家里的钱，就可以随便花费。可没想到当家作主的依然是他老婆，他的一切言行举止都受老婆的限制。可见包法利根本就没有正确的婚姻观念，他的婚姻完全是一宗金钱的交易。做男人做到如此无自尊，简直是男人们的悲哀。也正是他对婚姻没有正确的态度，导致艾玛的红杏出墙，这是后话。艾洛伊丝死后，包法利娶了艾玛，过上了有爱情的生活。但是这种爱情是畸形的。艾玛的数不清的琐事都让他不断地感到幸福，他终于有了夫以妻贵的感觉。但是，他只沉浸于他个人的幸福里，没有真正的了解过他的妻子是否也像他一样幸福。他反应和感觉都很迟钝，甚至在艾玛为他吟诵情诗的时候也一如既往的无动于衷。艾玛死后，他才发现原来他深爱的女人并不是他想象中那样圣洁美丽，她背着他先后与两个男人通奸!而他竟然什么都不知道！这就可以看出，包法利根本没有从心底去了解他的妻子。到底她所要的幸福是什么？他的后知后觉，他的无动于衷，他的孤陋寡闻，他的不求上进都让艾玛感到孤独;他医学技术不过硬，却受他人怂恿，为伊利波特做矫正畸形足的手术，致使伊利波特失去了一条腿！这使艾玛觉得很丢脸，才会计划和她的情人罗多夫私奔。假如包法利有情趣，有主见，努力上进，不在看书的时候睡大觉，他应该是一个好丈夫，好医生，艾玛也不会因为孤独，厌恶而去偷情。爱情破裂，是双方面的责任。且不说艾玛不安分守己，从包法利上看，没有尽到丈夫对妻子的关心和给她带来欢乐的责任，没有让艾玛感到幸福。在浪漫的法国当时的现实中，艾玛出去偷情是很顺理成章的事情。所以说，对于妻子出轨，包法利是负有很大的责任的。艾玛死后，包法利没有对他的情敌产生怨恨，认为这是命，这是懦夫的表现。自己的妻子与人通奸，他竟然还沉得住气，简直没自尊，是个窝囊废！包法利还是一个不负责任的父亲。他沉溺于个人的幸福与悲痛中致死，留下了年幼的女儿贝尔特，终使她沦落为纺纱厂童工。他的死，并没有让我感受到他对艾玛至死不渝的爱，反而让我感到他是在逃避责任。巨额的贷款谁来还？年幼的女儿谁抚养？即使一个人的天空黑暗了，也不能让他人的天空也布满乌云，同受牵连啊。她应该有个快乐的童年。与安分守己的包法利相比，艾玛，也就是包法利夫人是个不安现状，爱慕虚荣，淫荡，同时也追求真爱的女人。艾玛不安于现状，她相信包法利的出现也许会带来刺激，足以使她得到那种可望而不可即的爱情。然而刚结婚她就后悔了：“上帝啊！我怎么要结婚呀？”她本可以遇见另外一个男人，想想她在毕业典礼上是多么受男宾们的欢迎啊，但现在，她的生活，烦闷得像一只正在她内心各个黑暗角落结网默默无言的蜘蛛，凄凉如同天窗朝北的北楼。“爱玛归理抽屉，不小心手指被什么东西扎了一下。原来是她的结婚花束上的铁丝。……她拿起花束扔进火里。……爱玛看着它烧。……纸花瓣慢慢卷曲，像一只只黑蝴蝶贴着炉膛壁飞舞，最后从烟囱里飞走了。”婚姻，对于一个女人来说，是慎重的，是一辈子的。但从艾玛对待礼花上的态度来看，她对这桩婚姻并不在乎。沃比萨的舞会使她的心一经富贵熏染，再也不肯褪色。她厌倦现在清贫的生活，羡慕上流社会的奢侈放浪的生活。她美丽，她举止优雅，她可以跳出火坑，追求浮华的生活。 乔迁荣镇，从遇到了与她有共同话题的莱昂起，她在思想上就已经背叛了婚姻。在频繁的交谈中,包法利夫人发现自己渐渐爱上了这个年轻人，甚至也想过与莱昂一起私奔。她知道莱昂是爱她的，可不敢向爱玛袒露自己的心迹，她在莱昂离开之后才后悔没有挽留他。这场爱情还没来得及开始就结束了。为此，包法利夫人大病一场。三年后的重遇，使他们旧情复燃，只是，那时的艾玛已不是当年还会顾忌礼教的艾玛了，经过与罗多夫的爱情，她已经淫荡成性。当然，三年来，莱昂常与轻浮子弟为伍，畏惧心理，早已消磨殆尽。艾玛为了她的情人，疯狂签票据，最终她积债如山，陷入身败名裂的绝境。莱昂走后，多情的情场老手罗多夫走进艾玛的生活。罗多尔夫的尽花言巧语令艾玛神魂颠倒，她的虚荣心迅速膨胀起来。一开始爱玛有过犹豫，但在罗多尔夫一波又一波的攻势下，她臣服了，爱玛觉得自己终于找到了小说中向往的生活，感到既刺激又欣喜。当包法利为伊利波特做矫正畸形足的手术失败后，爱玛无面目兼任了，她觉得这是一种耻辱。于是顺水推舟，下定决心抛弃眼下的生活，和罗多尔夫双宿双飞时。但是罗多夫退缩了。为了一个有夫之妇，背井离乡，还要背上一个女儿的包袱，他觉得不值得。一切都是逢场做戏罢了。他狠心的写下了一封信，可笑的事文字中完美的掩饰着自身的疲倦，反之把一切都归咎于"命运"二字，极力地推卸责任。他无情的走了，好像一切都没发生过似的走了。爱玛崩溃了，从此一蹶不振。她对曾经的每一段爱情都付出她的真心与热情，但是后来无情的现实告诉她：他们都只是玩弄她，贪图她的美貌而已。而她却总是天真的以为找到了爱情，找到了幸福。她为了她的情人们她积债如山，陷入身败名裂的绝境，却没有谁肯出来帮她!在这一刻，危及自身利益的时候，世间丑态在艾玛的眼前展露无遗。她绝望了，走投无路了，只有选择死亡。 沉思良久，发现这部小说反映了当时法国资本主义社会的三个现象。一、金钱交易的婚姻与爱情有人说钱是万能的，只要有钱就什么都能买到，甚至是感情。包法利的第一次婚姻就是一个很好的佐证。因为艾洛伊丝一年有一千二百法郎的不错收入，包法利的母亲极力撮合，使这个寡妇成了包法利第一任夫人。后因艾洛伊丝的公证人潜逃，她的公婆就欺负她。前后她的势力与地位发生强烈的变化。有钱时，这个家有她做主，一切她说了算，破产时，她像是撒谎了，被公婆欺负。同样艾玛跟她的两个情人的爱情也始终与金钱挂钩。包法利爱他的妻子，那又怎样？他的无能和怯懦已经让他的爱变得一文不值，甚至有点烦人。而他的情人们却因有才华或财产备受她的青睐。她爱他们，不过，更确切点说，应该是爱他们的金钱交易得来的刺激和快感。这反映了当时社会的金钱婚姻打败爱情婚姻。金钱社会成就金钱婚姻，当两个人为了利益而在一起时，关系只是一种交易，没有真正的感情，这不能不说是一种社会的悲哀。找一个有钱的老婆，她会看不起你，每天指使你做这个做那个，男人就会没了自尊，女人看到如此没有出息的男人会越来越不顺眼。这样的婚姻不会持久。有钱男人会把女人当成玩偶，没有任何感情因素，玩完一个再去找新的女人。这对于女性来说是极度不公平的现象。这个社会，只因有金钱的交易，人间才会缺乏真情。二、道德的沦丧艾玛一次次的出轨，背叛她的家庭，一味地追求自以为是的爱情，是极度不负责任的行为。到死她都没有说过一生对不起。她将一个家庭，即使是没有爱情的家庭，破坏得支离破碎，将自己的快乐寄托在别人的痛苦之上，这是不道德的做法。她把自己的婚姻没有了爱情的一面表现出给人看，并把它作为出轨合法化的籍口，转成被同情的对象。每个人都应该有人性与道德观念。成立一个家庭，生儿育女并非一时冲动，如果没有经过深思熟虑的话，他为什么要答应包法利的求婚呢？结婚了，就应该对家庭忠诚，如果对婚姻不满意，她完全可以离婚，去追求她所谓的幸福。但是，她背着她的善良的老公，不管包法利的颜面和声誉，不关心女儿的成长环境，多次抛弃道德的底线，与情夫媾和，是可耻的。婚姻是需要双方互相呵护和尊重的，艾玛那爱慕虚荣的心已经使她的道德沦丧了。她不再在乎他人对自己的看法，不再像以前那样把自己装成一个贤妻良母。虚伪的爱情蒙蔽了她的眼睛，使她分不清是非，找不到道德的底线。三、对宗教的猥亵小说中对奥默和神父的描写透露出一种宗教文化，他们的一些话真实深刻地揭露了当时社会的宗教现象。宗教本来是给人一种精神支持与精神寄托的，但在小说中，我们不难发现，基督教已经成为假模假式，装腔作势的借口。对当时的信徒来说，奥默是是一个固执的宗教反动派，但作者却把他刻画成真正虔诚的信徒，这样就使他和其他的所谓的宗教工作者形成一个鲜明的对比，披露了虚伪的人以基督教为幌子，做违心的事情。他按照自己的准则，把教士比作哪里有死亡气味，就往那里飞的乌鸦。他一看见教士，心里就感到不舒服，因为他们的道袍使他联想到裹尸布，他憎恶前者，多少是因为他惧怕后者。奥默先生毫不掩饰自己对宗教的真实看法。他对于基督教的信仰不拘泥于教堂里的银盘、圣水，不被世面上教派、组织人为篡改过的经书所规范住。他坚信对上帝的信奉是藏在心里的，做礼拜也不是形式上的而应放在心上随时随地都可以做得到的。相比之下，神父，作为一名宗教事务的工作者，却总是拿出条条框框的经书条文来在人前炫耀，总是摆出一套套空洞的完全不实际的说教辞，他的信仰是死板的、盲目的，是利己的，带有功利性。福楼拜正是通过文学作品讽刺了当时社会的宗教腐败，批判了残害人性、腐蚀人的灵魂甚至吞噬人的资本主义社会的罪恶本质。

❻ 有趣的广告语及赏析

汾酒广告词：夫天下事 喝酒必汾 汾酒必喝
消炎药广告词：快治人口——（脍炙人口）
热水器广告词：随心所浴——（随心所欲）
止咳药广告词——咳不容缓（刻不容缓）
摩托车广告词：骑乐无穷——（其乐无穷）
营养液广告词——口蜜腹健（口蜜腹剑）
太平洋保险公司的广告词是:平时付出一滴水,难时拥有太平洋!
■某公共场所禁烟广告——“为了使地毯没有洞，也为了使您的肺部没有洞，请不要吸烟。”
■某公路交通广告——“如果你的汽车会游泳的话，请照直开，不必刹车。”
■某新书广告——“本书作者是百万富翁，未婚，他所希望的对象就是本小说中描写的女主人公！”
■某汽车陈列室广告——“永远要让驾驶执照比你自己先到期。”
■某交通安全广告——“请记住，上帝并不是十全十美的，它给汽车准备了备件，而人没有。”
■某化妆品广告——“尽快下‘斑’，请勿‘痘’留。”
■某洗衣机广告——“闲妻良母！”
■某酸汁饮料广告——“小别意酸酸，欢聚心甜甜。”
■某印刷公司广告——“除钞票外，承印一切。”
■某鲜花店广告——“今日本店的玫瑰售价最为低廉，甚至可以买几朵送给太太。”
■某美容院广告——“请不要同刚刚走出本院的女人搭讪，她或许就是你的外祖母。”
■某招聘广告——“招聘女秘书，长相像妙龄少女，思考像成年男子，处事像成熟的女士，工作起来像一头驴子！”

❼ 音乐剧 把她交给我-舞吧！艾丝美拉达 赏析

加西莫多冲下塔顶，突破警卫的戒护，来到艾丝梅拉达的尸体旁，他在极版度悲伤的情绪之下，权娓娓唱出《舞吧!艾丝梅拉达吾爱》，字字句句仿佛都饱含着血泪，而最后决绝的一锤定音仿佛是划上一个血淋淋的句点。卡西莫多搂着艾丝米拉达的尸体气绝身亡，这突如其来达到颠峰的悲剧性令人震撼到几乎屏住呼吸。问世间情为何物，直教人生死相许?曲终之际加西莫多与情人共赴黄泉。精彩绝伦，催人泪下。是为全剧的终曲，也是点睛之曲。

❽ 扬·凡·艾克的作品赏析

根特祭坛画
作为15世纪尼德兰美术的标志，乃是凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》。这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
为什么这样说？我们欣赏过扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》之后，就会了解个中的道理。
《根特祭坛画》是应根特市长约多库斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟订制教堂屏风画。胡伯特·凡·艾克(1370-1426；关于他的生年史料，一直有争论)与其弟扬·凡·艾克(1385/90-1441)从这一年开始合作，直到1426年哥哥胡伯特·凡·艾克去世，由其弟一人画至1432年完成，历时18年，可谓宏篇巨作。
祭坛画全部完成后，共有20个画面，是当时最负盛名的一件教堂艺术品，善男信女都想走进根特市圣巴伏教堂一睹为快。它是尼德兰民间传统的细密画之集大成者。现将这整幅约343×440厘米大的祭坛画的所有画面逐一作些分析介绍。 所谓祭坛画，乃置放在教堂圣坛的前面，形似屏风，其实比屏风还大，木板组成，由内外共20个画面构成一种折叠式画障。这套组画在平时，由于祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下3层。上层画的是预告耶稣降生的男女先知共4个，分隔在屏风的弧形顶部。中间一层画着传统题材《受胎告知》，在这一层，空间比较宽敞，报知喜讯的天使与满怀激情的马利亚，被分别安排在四幅的两端。中间描绘着空阔的房间，除了窗台、壁龛以外，没有什么陈设。光线从窗外射入，环境极其单纯，透视感极强。似乎为了强调马利亚的圣洁，细节处理得很简约。中间的窗台露出城市的景色，给人以当代人的起居生活的印象。洗脸盆与挂着的洗脸巾被描绘得细致入微，甚至连壁龛内一物件的高光都纤毫无遗地描绘出来。在天使与马利亚的画面背后还有依稀可辨的花格窗棂、书本等细节，天使背后的阴影非常写实，显示了风俗画风格，中间两尊雕像为施洗约翰与使徒约翰；两边是供养人约多库斯·威德和他的妻子伊丽莎白·布柳特，他们都占满画面。供养人跪着，作为祭坛画的捐献人，表示对基督的虔诚。这两幅跪者像具有肖像特征。画家的技艺甚高，形象神态逼真，结构严实。中间两尊雕像的摹绘，则运用了高度熟练的素描技能，画在神龛里几可与雕像乱真。可以看出这两位画家在造型写实能力上的造诣，这也是尼德兰文艺复兴时期的绘画水平的一个重要标志。 当祭坛屏风在管风琴庄严的圣乐声中徐徐展开时，内面的全部画面则更显得光辉夺目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩画一下子象发光的金子一般，使人眼花缭乱。这12幅画，随着圣曲的悠扬节奏突然显现时，会把信徒的感情升华到一个神化的境界，从中获得了强烈的美的感受。 这12幅画面的中央一面，分上下两层；上层三幅画着上帝、圣母与施洗约翰。正中的上帝是这三幅画的核心，他比周围其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，双目直视，毫无表情，这是一种画上帝的公式，人们已习惯了这种最高形象的木讷感。他左手持权杖，右手微举为祝福的仪式。但上帝身上那件镶金大红袍却被画得极有生气，画家似乎有意把艺术的感情投在这件袍服的褶襞上，而不去刻画他的脸。在这一层，以这一尊偶像为中心，庄严地摆开了圣秩的阵势。左右两侧的圣母与施洗约翰，形象比较潇洒自如，色彩也很饱满，人物虽相对而坐着，但姿势丝毫不显得局促。 在中央下层的一幅是《羔羊的颂赞》，它也是整个组画的核心，是一幅最富戏剧性的横幅面的宗教传说场面。这个题材取自圣经《启示录》第七章第九、十两节： 此后，我观看，见有许多的人。没有人能数过来，是从各国各族各地各方来的，站在宝座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕树枝，大声喊着说：愿救恩归于坐在宝座上我们的神，也归于羔羊。 《启示录》属于《新约全书》的最后一篇，据说是使徒约翰所作，文字富于隐喻性。所谓无罪的羔羊，在这里是隐指基督徒、以色列人和受压迫者，圣经说只有他们才能得到上帝最大的恩典。在这一幅《羔羊的颂赞》上，画家按照宗教所述的场面，作了概括性的处理。圣经上是这样写的： 约翰到了天上，见到一宝座，宝座上放着一本圣书，上有七道印封着。约翰想读它，但没法揭开这七道印封。正在发愁之际，宝座周围的长老中有一人劝约翰别犯愁，印封可以揭开。此时，宝座上出现一只被伤害过的羔羊(象征以色列人在世上受难)，羔羊有七角七眼(象征耶和华的七个灵)。羔羊便拿起圣书，周围四个活物和二十四个长老见此情景都跪下礼拜，一个长老对约翰说，唯有它可以揭开七道印封。这是一幕富有神秘色彩的场景，但画家尽可压缩宗教的抽象含义，赋予颂赞自然与美丽的生灵的内容。在这幅画上，众多的长老、圣职人员、天使与男女信徒们的形象，是运用细密画的功夫一个个仔细地描绘出来的，构图采用中轴线对等划分，场面显得肃穆而又呆板，自然风光画得很好，显示了画家对大自然的深厚感情。 在左右两侧：左侧上层是人类始祖亚当与圣歌班两幅画；下层是公正的士师与基督的军队。右侧上层是夏娃与圣歌班的另一半两幅；下层是苦行僧与香客。上边一排属特写式人物，尤其是圣歌班的天使们，画得十分抒情，含情脉脉。下边一排连同中央的一幅《羔羊的颂赞》，共为五个画面，是统一的风景构图，它们都展示了辽阔的野外自然景色。这种处理颇令人赞叹，当祭坛画板全部展开时，这五幅横向的画面成了一个统一体，给人以一种自然美与生活美的兴奋感。这在尼德兰的早期宗教画中是很少见的。 除了特写式的圣歌班天使的妩媚形象之外，亚当与夏娃的裸体，则体现了画家对人体解剖的研究，就风格上看，它们很象出自其弟扬·凡·艾克之手的。这我们可从《阿尔诺芬尼夫妇像》一画上获得启示。 细密画在东方民族和一部北欧民间生活中十分流行，凡·艾克兄弟作为民族艺术的继承者，进一步发展了它的写实技巧，由于它的细致入微，在色彩上必须作更多的实验，凡·艾克在这方面的贡献是毋庸置疑的，这一套祭坛画就是被研究的重要艺术文物之一。至于根特祭坛画上究竟哪些幅是胡伯特画的，哪些幅是扬·凡·艾克画的，一直是美术考古家们争论的问题。据有的学者分析，若把其中每一幅画完成的时间考证出来，便不难区别它们的作者。从开始合作到1426年，几乎每一幅都有两人共同完成的业绩，但全画是在1432年由扬·凡·艾克一人最终完成的。由此可以判断，其弟扬·凡·艾克的画，应是祭坛外面和两翼内面的几幅，但即使是两人合作的画面，其弟的笔迹也能从中区别出来。兄弟俩在整个合作时期，胡伯特是起着领导作用的。从绘画技巧来判认，扬·凡·艾克的画要更娴熟些，尤其是在人物形象的性格刻画上。扬·凡·艾克的一生在肖像画、风俗画、风景画方面都作出了卓越贡献，而他的油画技法的改进，更被油画史所重视。根特祭坛画作为尼德兰绘画发展的里程碑，其意义也即在此。此画现存根特·辛特·巴夫大教堂。
乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
洛林大臣的圣母像
66×62厘米 画于1435年左右 玛格莱塔的肖像
为了像镜子一样反映现实的全部事实，凡·艾克不仅改进绘画技术，还发明了油画颜料，用油来调制颜料以便涂到画板上。以前的画家所用的颜料大都是有色的植物或矿物制作，首先把有色的植物或矿物磨成粉末，使用前，加上一些液体使粉末形成糨糊状，液体最初用蛋清制成，但是干的太快，色彩也不易慢慢地相互转化以达到柔和。凡·艾克对那种配方不满意，开始用油代替蛋清，这样作画时就可以从容的多。他制作出光亮颜料，能够用于透明的色层，而且可以用尖的笔在画面上画出高亮度带，取得更逼真的效果。

❾ 我要5首古诗的赏析

绝句（杜甫）
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
注释
西岭：西岭雪山。
千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。
泊：停泊。
东吴：古时候吴国的领地。
万里船：不远万里开来的船只。
赏析
这首诗描绘出四个独立的景色，营造出一幅生机勃勃的图画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。
这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。
译文
两只黄鹂在空中鸣叫， 一行白鹭在天空中飞翔。 窗口可以看见西岭千年不化的积雪， 门口停泊着从东吴万里开来的船只。

浪淘沙⑴ 【刘禹锡】
九曲黄河万里沙⑵，浪淘风簸自天涯⑶。
如今直上银河去⑷，同到牵牛织女家⑸。

⑴浪淘沙：唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易，其形式为七言绝句。后又用为词牌名。
⑵九曲：自古相传黄河有九道弯。形容弯弯曲曲的地方很多。
⑶浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动的样子。浪淘：波浪淘洗。簸：掀翻。天涯：天边。 ⑷银河：古人以为黄河和银河相通。
⑸牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。牵牛：即传说中的牛郎。
赏析
这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。
译文
万里黄河着泥沙，如巨风掀簸来自天涯。可以沿着黄河上银河去，一起去寻牛郎织女的家。

送杜十四之江南【孟浩然】
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
注释
⑴杜十四：杜晃，排行第十四。之，往。
⑵征帆：指远行的船。帆：帆船。
赏析
此诗前三句全出以送者口吻，“其淡如水，其味弥长”，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句“天涯一望”四字，更勾画出“解缆君已遥，望君犹伫立”（王维《齐州送祖三诗》）的送者情态，十分生动。读者在这里看到的，与其“说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确”（闻一多《唐诗杂论》）。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，写得颇富神韵，不独在谋篇造语上出格而已。
此诗表达了诗人的离别之痛，耐人寻味。
译文
荆州和吴郡是接壤的水乡，你离去的时候春天的江水正渺渺茫茫。太阳将要落山，远行的小船将要停泊在何处？抬眼向天的尽头望去,真让人肝肠寸断忧伤至极。

登飞来峰 (宋)王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
注释
（1）选自《临川先生文集》（中华书局1959年版）。飞来峰：即浙江绍兴城外的宝林山。唐宋时其上有应天塔，俗称塔山。古代传说此山自琅琊郡东武县（今山东诸城）飞来，故名。 （2）千寻：极言塔高。古以八尺为一寻，形容高耸。
（3）不畏：反用李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”句意。 （4）浮云：暗喻奸佞的小人。汉陆贾《新语》：“邪臣蔽贤，犹浮云之障白日也。”唐李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”
（5）缘 ：因为。
（6）眼：视线。
（7）塔：铁塔。
（8）最高层：最高处。又喻自己是皇帝身旁的最高决策层。
〔9〕鸡鸣见日升：鸡鸣时可以望见太阳升起。
赏析
这首诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
译文
飞来峰顶有座高耸入云的塔， 听说鸡鸣时分可以看见旭日升起。 不怕层层浮云遮住我那远眺的视野， 只因为我站在飞来峰顶，登高望远心胸宽广。

春愁
(清)丘逢甲
春愁难遣强看山，
往事惊心泪欲潸。
四百万人同一哭，
去年今日割台湾。
注释
①潸：流泪的样子。
②四百万人：指中国台湾当时总人口。
③去年今日：指1895年4月17日，清王朝与日本签订丧权辱国的《马关条约》，将中国台湾割让给日本。
赏析
这首诗作于1896年春，即《马关条约》签订一年后。诗人痛定思痛，抒发了强烈的爱国深情。这首诗鲜明地体现了当时的时代精神，又具有珍贵的史料价值。这首诗，语言朴实无华，但却具有震撼人心的艺术力量。这主要是由于诗人与自己的人民同呼吸，共爱憎，泪洒在一起。“感人心者，莫先乎情。”这首诗的动人，主要是因为它真实而强烈地表达了人民的情感和心声。
翻译
春愁难以排遣，强打起精神眺望远山，往事让人触目惊心热泪将流。台湾的四百万同胞齐声大哭，去年的今天，就是祖国宝岛被割让的日子

❿ 艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）

艾青《我爱这土地》
我爱这土地
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
---然后我死了
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
赏析
诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手, 《我爱这土地》, 写在抗日救亡的最艰难的岁月。
如何表达对於祖国的最为深沉的爱？诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏, 面临沦亡。最后， 诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。
(10)艾抬赏析扩展阅读
《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。