董其昌说的名言
贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。
“读万卷书，行万里路，关于学习的名人名言”篇一：关于勤学励志的名言
国名人勤学励志的名人名言
1、人生在勤，不索何获——张衡
2、业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随——韩愈
3、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟——韩愈
4、好学而不勤问非真好学者——刘开
5、贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。——明代·胡居仁
6、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。——朱熹
7、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若
8、人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废——茅以升
9、聪明出于勤奋，天才在于积累——华罗庚
外国名人勤学励志的名人名言
1、天才就是无止境刻苦勤奋的能力——卡莱尔
2、勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠——达·芬奇（意大利）
3、你想成为幸福的人吗？但愿你首先学会吃得起苦——屠格涅夫
4、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”——列宾
5、成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话——爱因斯坦
6、天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感－－爱迪生
7、艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外－－雨果
勤学励志的名言警句
1、水滴石穿，绳锯木断。
2、少年不知勤学早，白首方悔读书迟。
3、欲得真学问，须下苦工夫。
4、勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
5、学而不思则罔，思而不学则殆。
6、学然后能行，思然后有得。
7、吾尝终日不食，终夜不寝，以思无益，不如学也。
B. 关于书法的名人名言
书，心画也。〔中〕扬雄：《法言?问神》
书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书，形学也。有形则有势。〔中〕康有为：《广艺舟双揖?缀法》
书法，就其现象而言，它是一门借助于汉字，追求运动、节奏、张力，有着无穷变化的点画线条形式及其递进组合态势的抽象艺术。〔中〕丛文俊：《书法意象批评释名》
喜即气和而宇舒，怒则气粗而宇险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。〔中〕陈绎曾：《翰林要诀?变法》
书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。〔中〕蔡邕：《九势》
势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。〔中〕蔡邕：《九势》
虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。〔中〕孙过庭：《书谱》
书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。〔中〕苏轼：《论书》
字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。〔中〕周星莲：《临池管见》
作字惟有用笔与结字。用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带匀美。〔中〕冯班：《钝吟书要》
书道妙在性情，能在形质。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?答三子问》
书以笔为质，以墨为文。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书之要，统于“骨气”二字。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书要兼备阴阳二气。大凡沈著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
写字者，写志也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
笔性墨情，皆以其人之性情为本。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
作书能养气，亦能的助气。〔中〕周星莲：《临池管见》
书道，亦足以恢扩才情，酝酿学问也。〔中〕周星莲：《临池管见》
善书。书与画殊途同归也。〔中〕朱和羹：《临池心解》
世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。〔中〕沈尹默：《历代名家学书经验谈辑要释义》
中国书法从很早开始便成就为一门最为普及的艺术，一门最引人入胜的艺术；而在世界艺术之林中，又成就为一门独特的、高级的艺术。〔中〕陈廷佑：《中国书法美学?国粹论》
下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。〔中〕卫夫人：《笔阵图》
用笔须手腕轻虚。〔中〕虞世南：《笔髓论?指意》
大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全。次实指，指实则节力均平。次虚掌，掌虚则运用便易。〔中〕李世民：《笔法诀》
妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。〔中〕颜真卿：《述张长史笔法十二意》
平腕双苞，虚掌实指，妙无所加也。〔中〕韩方明：《授笔要说》
用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。〔中〕林蕴：《拨镫序》
虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉！〔中〕林蕴：《拨镫序》
把笔无定法，要使虚而宽。〔中〕苏轼：《论书》
知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。〔中〕苏轼：《论书》
执之欲紧，运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。〔中〕姜夔：《续书谱?用笔》
双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。〔中〕丰坊：《书诀》
大字运上腕，小字运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。〔中〕丰坊：《书诀》
悬腕则笔势无限，否则构而难运。〔中〕徐渭：《笔玄要旨》
执笔欲死，运笔欲活。指欲死，腕欲活。〔中〕王澍：《论书剩语?执笔》
臂、腕、指三者功夫齐到，方能成书。〔中〕朱履贞：《书学捷要》
臂肘一悬，则周身之力自至矣。〔中〕朱履贞：《书学捷要》
中锋腕力尚矣，然腕力之运行，全在肘力左右之，非怒笔木强之谓。〔中〕朱和羹：《临池心解》
藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。〔中〕蔡邕：《九势》
转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。〔中〕蔡邕：《九势》
藏锋，点画出入之迹，欲左先有，至回左亦尔。〔中〕蔡邕：《九势》
藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。〔中〕蔡邕：《九势》
护尾，点画势尽，力收之。〔中〕蔡邕：《九势》
书有二法：一曰疾，二曰涩。得“疾”、“涩”二法，书妙尽矣。〔中〕蔡邕：《衍极》
善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。〔中〕卫夫人：《笔阵图》
第一须存筋藏锋，灭迹隐端。〔中〕王羲之：《书论》
每书欲十迟五急，十由五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。〔中〕王羲之：《书论》
粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生。〔中〕王僧虔：《笔意赞》
最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。〔中〕欧阳询：《传授诀》
太缓而无筋，太急而无骨。〔中〕虞世南：《笔髓论?指意》
一画之间，变起伏于峰抄；一点之内，殊衄挫于豪芒。〔中〕孙过庭：《书谱》
转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。然而真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知也。〔中〕姜夔：《续书谱?真书》
用笔如折钗股，如屋漏痕，如锥画沙，如壁坼。……折绞股欲其曲折圆而有力，屋漏痕欲其横直匀而藏锋，锥画沙欲其无起止之迹，壁坼者欲其无布置之巧。〔中〕姜夔：《续书谱?用笔》
古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。〔中〕丰坊：《书诀》
“无垂不缩，无往不收”，此八字真言，无等等咒也。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
发笔处便要提得笔起，不使其自僵，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。〔中〕董其昌：《画禅室随笔》
欲知多力，观其使运中途。何谓丰筋？察其纽络一路。〔中〕笪重光：《书筏》
能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。〔中〕笪重光：《书筏》
劲如铁，软如棉，须知不是两语；圆中规，方中矩，须知不是两笔。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
能用拙，乃得巧；能用柔，乃得刚。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
用笔沉劲，姿态乃出。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
须是字外有笔，大力回旋，空际盘绕，如游丝，如飞龙，突然一落，去来无迹，斯能于字外出力，而向背往来，不可得其端倪矣。〔中〕王澎：《论书剩语?运笔》
隔笔取势，空际用笔，此不传之妙。〔中〕王澍：《论书剩语?运笔》
书家贵下笔者重，所以救轻靡之病也。然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。〔中〕吴德旋：《初月楼论书随笔》
几下笔须使笔毫平铺纸上，乃四面圆足。〔中〕包世臣：《艺舟双楫?述书上》
惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?述书中》
用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?历下笔谭》
每作一画，必有中心，有外界。中心出于主锋，外界出于副毫。锋要始、中、终俱实，毫要上下左右皆齐。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
起笔欲斗峻，住笔欲峭拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住、起、行者也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
逆人、涩行、紧收，是行笔要法。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
笔心，帅也；副毫，卒徒也。卒徒更番相代，帅则无代。论书者每曰“换笔心”实乃换向，非换质也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
要笔锋无处不到，须是用“逆”字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
凡书要笔笔按，笔笔提。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书家于“提”、“按”二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书有振、摄二法。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
行笔不论迟速，期于备法。善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书要曲而有直体，直而有曲致。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
书法在用笔，用笔贵用锋。〔中〕周星莲：《临池管见》
作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沈著痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。〔中〕周星莲：《临池管见》
擒纵二字，是书家要诀。〔中〕周星莲：《临池管见》
凡字每落笔，皆从点起。点定则四面皆圆，笔有主宰，不致偏枯草率。〔中〕周星莲：《临地管见》
用笔到毫发细处，亦必用全力赴之。〔中〕朱和羹：《临池心解》
工夫深，虽枯亦润；精神足，虽瘦亦肥。〔中〕姚孟起：《字学臆参》
其墨或酒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧。〔中〕欧阳询：《用笔论》
带燥方润，将浓遂枯。〔中〕孙过庭：《书谱》
凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。〔中〕姜夔：《续书谱?用墨》
字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。〔中〕董其昌：《画禅室随笔?论用笔》
筋骨不生于笔，而笔能损之，益之；血肉不生于墨，而墨能增之，减之。〔中〕笪重光：《书茂》
画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。〔中〕包世臣：《艺舟双楫?述书下》
墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。〔中〕包世臣：《艺舟双揖?述书下》
用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。〔中〕周星莲：《临池管见》
墨不旁出，为书家上乘。〔中〕朱和羹：《临池心解》
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。〔中〕蔡邕：《九势》
书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
笔画少处，力量要足以当多；瘦处，力量要足以当肥。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
字莫患乎散，尤莫病于结。散则贯注不下，结则摆脱不开。〔中〕周星莲：《临池管见》
作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。〔中〕朱和羹：《临池心解》
法者，左顾右盼，前呼后应，笔笔断，笔笔连，修短合度，疏密相间耳。〔中〕姚孟起：《字学臆参》
书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于是事实，中山兔毫不能佳也。〔中〕蔡邕：《笔论》
夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。〔中〕蔡邕：《笔论》
欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小、堰仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。〔中〕王羲之：《题卫夫人〈笔阵图〉后》
凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后。未作之始，结思成矣，仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。心欲急不欲迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。〔中〕王羲之：《书论》
必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。〔中〕王僧虔：《笔意赞》
轻重出于心，而妙用应乎。〔中〕虞世南：《笔髓论?释真》
欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。〔中〕虞世南：《笔髓论?契妙》
翰不虚动，下必有由。〔中〕孙过庭：《书谱》
得时不如得器，得器不如得志，〔中〕孙过庭：《书谱》
用笔在心，心正则笔正。〔中〕柳公权：《旧唐书?柳公绰传》
心能转腕，手能转笔，书字便如人意。〔中〕黄庭坚：《论书》
未书之前，定志以帅其气，将书之际，养气以充其志。〔中〕项穆：《书法雅言?神化》
本领者，将军也；心意者，副将也。本领极要紧，心意附本领而生。〔中〕冯班：《钝吟书要》
用意险而稳，奇而不怪，意生法中，此心法要悟。〔中〕冯班：《钝吟书要》
书要心思微，魄力大。微者条理于字中，大者旁礴乎字外。〔中〕刘熙载：《艺概?书概》
以法为主，气以辅之，则任笔所之，无不如志矣。〔中〕周星莲：《临池管见》
C. 人间正道是沧桑中 董其昌 说的那几句话是什么 那七句新兵的规则 什么一我做给你看 二你做给我看
应该是董建昌跟杨廷鹤的对话。一我做给你看，二你做给我看，三讲评，四我再做给你看，五你再做给我看，六再讲评，七你再做。这是部队的老方法了。
D. 宫崎骏说过的经典名言
1.人老了，唯一的好处就是失去的东西少了。——宫崎骏
2.我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。——《千与千寻》
3.世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。
4.不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
5.我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。
6.信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。
7.不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——《千与千寻》
8.你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子”。
9.到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。
10.我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。
11.人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
12.人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
13.你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点你就什么都不用惧怕。——宫崎骏
14.人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。
15.即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。
16.我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》
E. 董其昌的诗词及生平
董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。
董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。
董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。 在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
董其昌的书法，历来评说褒贬不一。褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”
董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一 ，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原 （真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫。
董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中， 董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等
F. 名人说的名言名句
名人说的名言名句
1. 莫言：一个作家要有一些糊涂。
2. 王守仁：破山中贼易，破心中贼难。
3. 王国维：一切景语皆情语。
4. 光沪：我只愿成为一名秉烛者，照亮阴暗。
5. 康德：这世间最值得敬畏的便是我们高尚的道德。
6. 加缪说：对明天最大的馈赠是将一切献给今天。
7. 巴尔扎克：社会是个沼池，我们得站在高地上。
8. 筱敏：人的伟大因着生命中无法逾越夫人河。
9. 左拉：没有平凡的经历，就不能产生伟大的事业。
10. 缪尔：走向外界我发现，其实就是走向内心。
11. 纪伯伦：倘若有一颗朝露向你抱怨，千百年来我只是一颗朝露，你便回答它，千百年的光明不都在你的圆周里闪耀吗?
12. 列宁：要成就一件伟大的事业，必须从小事做起。
13. 柏拉图：手里做着平凡得不能再平凡的小事。
14. 马尔克斯：诗歌只与诗人有关的想法反诗歌。
15. 村上春树：我们是一群日复一日真诚地制造虚构的人。
16. 游侠语曰：不畏张弓拔刀，但怕白堕春醪。
17. 孔子：君子不以文举人，不以人废言。
18. 林风眠：艺术的第一利器，就是它的美。
19. 白居易：晚来天欲雪，能饮一杯无。
20. 荷尔德林：人，诗意的栖居在大地上。
21. 萨松：我心中有一只猛虎再细嗅蔷薇。
22. 路遥：即使没有月亮，我心中仍是一片皎洁。
23. 鲁迅：寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
24. 王熙凤：机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
25. 马云：诚信才是最大的财富。
26. 爱默生：聪明人并不是无论何时都聪明。
27. 苏轼：古之立大事者，不惟超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
28. 歌德：一部恒久与健全的法律，必然是情感与理智的统一。
29. 罗素：一个圆心向外能够眼神出多少个半径，一个人就有多少种生活方式。
30. 《第一次花开》：人的一切痛苦来自执念，那他执和法执。
31. 马尔克斯：只有用水洗去心灵的雾气，荣光才能照亮最初的梦想。
32. 毕淑敏所：腐败是一种淡淡的腐蚀剂，它无色无臭地积聚着，浸泡着我们的神经。
33. 《海上钢琴师》：繁华的都是应有尽有，可唯独没有尽头。
34. 余秋雨：像枝头的叶，想墙头的歌，我们都会消失，唯独爱与善，才能永恒。
35. 雨果：虚心听取他人意见是唯一照亮人类灵魂的伟大光芒。
36. 歌德：你若要喜爱你自己的价值，你就是给世界创造价值。
G. 董其昌名言
晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意
H. 董其昌的精神有哪些
论董其昌的艺术精神
——澳门参观董其昌书画特展观感与本文写作缘起 作者：曹鹏
董其昌是中国书画史上的开宗立派巨匠，是我长期以来关注与研究的重点课题之一。也就是说，凡是与董其昌有关的资料，我都尽最大力量收集研读；凡是有董其昌作品的展览，我都争取前去参观：至于收藏家出示的董其昌字画，不论真假，我也是从来不拒绝过目的机会的。今年第三季度在澳门举办的“南宗北斗”董其昌书画特展，是有史以来规模最大的董其昌专题展览，我闻讯后心驰神往。恰逢贝尔高林公司许大绚先生邀请我撰写一本景观图书，需要到包括香港与澳门的多处城市实地考察，因此乙酉初冬有港澳之行。这也玉成了我到澳门观摩董其昌书画特展，对我而言是一举两得的美事——当然许先生对此并不知晓，我也没有额外提出有意到澳门参观，一切都是按照日程安排，水到渠成，自然而然。人有点滴恩德于我，向不敢忘，有此佳缘乃生平一大快事，亦可记也，因此顺带在此致谢。
展览地点设在新建成的澳门艺术博物馆，展馆的档次与设施绝对达到了国际一流水平。由于澳门当局大力资助，MAM(澳门艺术博物馆简写)开馆以来举办了多项很成功的大展，足以让人对澳门的文化形象与气魄刮目相看，董其昌特展是最近的一个大展。事先我了解到有百件左右作品参展，到了现场感到气势之宏伟大大出乎预料，远不是一般百件作品的展览所可比拟的。我韶心算了一下，这百件指的是作品名目，而每件往往包括很多展品，比如册页不论多少开都只算一件，而长卷不论多长也只算一件——最长的书法长卷有二十多米，全部展开在玻璃柜中，效果震撼。实际上，这个展览的展品有数百件之多!在规模与档次上是有史以来最大的董其昌书画展，称得上是艺苑盛事。
虽然澳门艺术博物馆与当局有此壮举，可惜观众却不多(至少我参观的时候观众不多)。这一方面是阳春白雪、和者盖寡，另一方面也是宣传广告力度不够。再者，大陆人士前去澳门毕竟仍然不够方便，尤其是有一定行政级别的更必须走官方批准的手续方可出境(?)。当然，说宣传力度不够只是相对的，主办方还是作了一些宣传的，在一海之隔的香港的地铁站的月台上，就可以看到“南宗北斗”的海报，只是幅面太小，而且太没有冲击力。说句题外话，平面设计的雅俗与效力有时是两回事，而今既懂书画又懂平面还精通传播运作规律的专家实在是太少，真可以说句当今之世舍我其谁，所以无法求全责备。
过去的这个中法文化年，印象派画展以及毕加索等人的个展，就都轰动一时，展览馆门庭若市，展厅内水泄不通。姑且不论董其昌与印象派。毕加索的高低上下，其实中国人里面，真正能看懂印象派与毕加索的，还远没有能看懂董其昌的多，还不一样是矮子观场、人云亦云。洋画展之所以招人，无非就是宣传力度大，同时又迎合了国人对西方文化盲目崇拜心理。
如此高水平的书画展，本应是美术理论与学术界的盛会，国内那么多拿着国家俸禄、什么津贴、基金、科研经费(不用说这些玩艺我一分也没得到过，虽然我认为在我研究的几个专业领域内无人更有资格，今天的知识分子已经不知道什么叫二桃杀三士了，否则的话，嘿嘿！卢梭曾以《论人类不平等的起源》论文投献法国当局而获得奖金，可惜如今国内无此制度，否则本文或许也能为作者赢得政府资助)专职从事古代书画研究的人员，按说会有宏篇大论发表，可是至今为止我没有读到真正有份量的东西。不客气地讲，就是以前出版或发表的董其昌研究论著，除了伍蠡甫先生等极少数学者的论文外，大多也不免失主空泛、迂腐。这不奇怪，试想没有与董其昌相一致的知识结构与价值观、生活态度、文化修养、艺术造诣，处境、眼界、见识、交游、心态、志趣判若云泥不搭界，怎么可能看得懂、认得明、说得清董其昌其人其文其艺?董其昌引用过一句话“见过于师，方堪传授”，这是至理名言，也就是学如积薪，后来居上。后人当然应当比前人更博学，至少在研究人员以某位古人为学术对象时，完全有条件也有必要掌握所研究对象的基本情况。古人每逢盛会，一定要有诗文以纪兴，所谓登高能赋是中国文化的优良传统，《兰亭序》就是最出名的此类作品。在重大活动中，古人常会说的一句话是“不可无诗”，连梁山泊那些远非饱读诗书的好汉们都不例外。区区不才虽然一直也写诗，但是深知如今已经不是诗的时代，(如今是歌的时代)，恭逢如此高水平的书画展，倒还能说一句“不可无论”。自澳门回京，重新翻阅手头所有的董其昌画集、画册与史论资料，颇多感想与发见，不言不快，遂走笔成文，公之同好。
很多人写学术论文，喜欢引经据典以示规范，在我查阅的大批有关董其昌的论著，引用董其昌的画论或题跋重复率极高，以至于令人望而生厌——这也是很多冬烘先生的特点，离开了引文就无从立论，因为缺少自己的观点与见解，只能鹦鹉学舌、獭祭、掉书袋，把旧材料与老生常谈串联成文。建国后的高等教育，培养的尽是这种庸才，而这种连一行有个性与独立见解的文字都写不出的人，却纷纷都成为教授、博导、研究员、研究馆员，而且没有自知之明，甚至会沾沾自喜，以为天下学问真的就这么容易，这实在是中国文化的耻辱与不幸。著书立说沽名钓誉者大都不以内行为读者对象，然而，任何专业文章与图书，只有得到内行的尊重，才是有价值的。我之为文，素来不喜拾人牙慧，耻与人同，尤其不愿与平庸流俗之辈同，所以，此文也就尽量回避直接引用董其昌的文字，当然，必不可少的引文还是需要的，所参考的书目与书影另文附上。我力争做到让未阅读过董其昌画论与史料原文的读者也能基本理解，而那些读过董其昌著作与史料的，其实没有引文，也能看出我是有根有据的，画家中所谓“无一笔无出处”也。有些引文是根据记忆直书，实因不耐翻检具体页码，亦请读者见谅。
第一章书画真假之辨
在参观展览时，当然不免对展品的真赝发生兴趣，不由联想到广告界那句名言：“我当然知道有一半广告费是浪费了，但是问题是我不知道浪费的是哪一半。”可以肯定的是，这么多的董其昌字画，一定会有鱼目混珠的，只是我们不知道究竟是哪些。理性一些，我们应当认识到，今天所能欣赏到董其昌的书画，在性质上包括董其昌的亲笔作以及代笔，还有冒名顶替的但是被认为是董其昌风格的赝品，当然也有别人或后人的仿临之作。另外还存着董其昌原作残损，由后人补画的情况，比如据《余绍宋书画论丛》记着一笔“王芗泉以董香光长帧有残缺者，嘱余填补。”如果查不到这一资料，谁又能看得出此画来历与真伪?
吴湖帆是收藏董其昌书画的大家，此次展品中上博提供的就有很多都是吴氏旧藏，画上还有吴湖帆的题签或跋语以及考证。他在1933年4月14日的日记中写道：“归为谷孙题董香光临率更正楷《千文》卷，此卷董书中无上之品，而海上自呜鉴家者数人咸不识，曰伪本也，抑何可笑。噫，书画之难鉴如此耶！”行家都说董其光的字难临，因此，赝品较之画要少得多，而鉴定也容易得多。读了吴湖帆的这段话，应当明白书画
鉴定真的不是件简单的事情。要知道，他所嘲笑的那些看打了眼的鉴定家，可是个个都比现在最权威的鉴定家水平还要高得多呀！
古人字画作品的真假问题，是非常复杂而难有定论的，特别是董其昌这种有代笔者的情况，假作真时真亦假，除了他自己恐怕没有人能百分之百地断定何者为真。我对于书画鉴定的态度是易于判断好坏，难于判断真假。如果非要就真假有个说法，那么看假容易，看真难。艺术质量太差的固然多是冒牌货，而艺术质量很高的却不见得就一定是真的。书画界常可见到一些所谓的行家，对字画表现出火眼金睛般的权威架式，似乎真假立辨，铁板钉钉。在我看来，这不是欺世，就是自欺，决不是科学的态度。鉴定史上记载着乾隆帝对两卷《富春山居图》认假成真，传为笑柄，其实此事甚是不简单，因为宫廷集中了书画鉴定的顶级高手，没人敢玩忽职守犯欺君之罪，所以，两卷何者为真，恐怕还是确实大有讲究的，至少是有说法或理由的。试想连皇帝对书画鉴定有时都无可奈何，平民百姓有什么资本如此武断?所以，仅仅是所谓权威鉴定，是无法让人信服的，即使是当年那个非常著名的书画鉴定小组，尽管尽一时之选(尤其是谢稚柳、启功、刘九庵、徐邦达诸位，其著作已经成为书画鉴定经典与工具书)，然而也只是肉胎凡骨而已，不能做到铁案如山。
事实上，书画鉴定小组当初的鉴定活动，与其说是学术任务，不如说是行政工作。因为是由政府出面组织的，因此鉴定中也必然带有官方色彩——换句话说，凡是体制内做事所存在的弊端就都有可能发生。当事人也坦承，即使是几位鉴定权威内部也有矛盾与冲突。有些字画是各执一辞，哪怕是小组下工作性结论时是看真，也未必不是赝品，反之亦然。按照逻辑推断，小组所有的成员都看真或都看伪的，也有可能是冤假错案。毕竟真伪问题太复杂，牵扯到的因素与可能太多。就连作为收藏鉴定家的董其昌自己所下的字画真伪评语，有时也当不得真。伍蠡甫曾言董其昌有时为了争或卖某一名迹而作的评价不见得是真心话(见《名画家论》第91页)。当然，小组在文化浩劫后的集体鉴定对于整理保护书画遗产有着难以磨灭的贡献，这且按下不表。
本次展览出版了煌煌一函四册图录，编排非常科学，尤其是把作品说明手册与收集董其昌的文友画友作品资料的《尚友录》分别成册，既便于翻阅，又把不同性质的内容区别了开来。图录与释文以及考证文字，出于集体合作，当然是集中了专家，基本体现了当今书画鉴定水平，对展品的真假也有一些专业分析，特别是记录了徐邦达等前辈对具体作品的具体意见，不无参考价值。细读文字，会发现有一些差错实在不像是技术性误排，而是文字作者识文断句不对，比如《燕吴八景图册》画后自题之释文有一句“见与师齐，减师半，往见过于师，方堪传授。”显然是把“德”误认作“往”，因此便断成这个样子以至于不通了。此乃常言，董其昌相关资料一再引用，尚且出如此差错，其余可知。这也实在有些不可思议了。
第二章董其昌的代笔与赠人之作
董其昌的身份与地位决定了他不可能从事商业性创作，因为没有这个必要。他为书画可以废寝忘食，但是，他不会为了卖钱而日复一日固定地劳作。他对书画完全出于兴趣而不是利益。他不指着卖画吃饭，这不等于他不介入书画市场。他的书画不卖钱，他本来无意靠字画赚钱，可是结果却成为书画市场的领军。因为声名赫赫，执一代艺坛牛耳，董其昌的片纸寸缣被视同拱壁，他不想卖，然而想买他作品的却蜂拥而至，同时，不可避免的应酬与打发也就接踵而至，这是今古皆然的。所以，董其昌有代笔人，是非常正常的，而且会尽一时之选，或者说，以董其昌的地位与眼光，他授意或指定代笔的画家，一定具有第一流的艺术水平。当然，据说还有出自他的家人，准确地说是二奶以至N奶的，那就有些游戏色彩了，因此很复杂。
以董其昌的才学，以董其昌的精研与狂热，以董其昌的勤奋与条件，他在书画上的造诣当然远远超过同代人很多。若说董其昌找人代笔捉刀是为了省事偷懒则可，若说他是装点门面、掠人之美甚至以此自肥，则期期不可厚诬古人。还有学者认为董其昌本人的画笔笨拙，全靠代笔人蒙世，这也就是所谓狗眼看人低了。
文人画家与商业性画家也即画匠的最大的本质区别，就是创作的目的是为了自己，还是为了别人。为自己而创作，是文人士大夫才玩得起的风雅，有没有人买自己的作品，都不影响其创作。画匠则一心为了主顾，作画时想的就是卖，若是没有生意，就肯定转业了。当然，这两种选择不只是境界与品位决定，更主要的是两种选择背后是富有与贫困两种经济境况。文人画的潇洒是因为文人士大夫养尊处优，而画匠们衣食所系，不得不市场导向。用这个标准来划分，现今的国画界基本都是画匠，无非就是价格高低而已，这有似欢场之女，只要最终还是为的一个钱字，身份就可定性。
在过去，因为上层人物都是读书出身，因此，被认定诗文书画无所不通，所以，凡是有头有脸的官长与名流，都有代笔者。尤其是高官显要，更是会礼聘一个从律师(刑名也好法律顾问)到财会(账房)以及文秘等专业的秘书班子，当时称之为入幕，按照如今西方的说法，就是私人助理。董其昌当然不会例外。谢稚柳与启功都曾考证过董其昌的代笔者，毫无疑问，在已知的“嫌疑人”之外，可能的代笔人还会有很多，因为董其昌分几阶段游宦各地，想来以他当时的名气，恐怕字画业务一开张就不会停下来，所以因地制宜找代笔人也就很正常。按照当时的社会环境与习惯，凡是为了卖或应酬而创作的作品，在我看来，基本上都是由人捉刀代劳的。道理很简单，董其昌很有钱，他没有必要为了卖钱而出力，当然他也不会把送上门来的钱财往外推，因此，找人代笔就顺理成章。在那时，找代笔者不仅不是什么丢脸面的事，而是一种气派。当事人不会觉得有作假的道德愧疚感，而是心安理得——只要题款与印章是真的，就等于董其昌认可了。对于以炫耀夸示为目的的买家来说，拥有某一大名家的作品，而且与某大名家有一定的关系(所以古人字画有上款者加收润笔)，就足够了。书画市场花钱的不是内行，内行的不会花钱，自古而然，于今犹烈。
对于艺术家来说，知音是最为珍贵的。因此，董其昌一方面有代笔人应付市场——凡是太漂亮、太工细、大太的画很可能就是代笔，因为董其昌认为那种画风不是自己这类人物所应取法的；另一方面，有很多精品却是白送给知交的。李日华说“董宗伯喜以翰墨到处结缘”，尽管说的是书法，同样也适用于画作。他最好的作品要么是有朋友的上款，要么就干脆既无印也无款。吴湖帆说董其昌自己最满意的画作精品，往往只落款而不钤印，此次所展就有不止一本册页属于这种情况，其中一本甚至连落款也没有。顺便说一句，依我主见，在董其昌的时代，画作的格式基本上固定下来，款印成为作品不可或缺的组成部分。因此，未落款或钤印的，未必一定就格外精，倒更可能是随意之作，或者是未完成者。试观大轴巨幅就没有无款无印之作，即是有力证明。当然，款印齐备是卖相的一部分，不
加印则表明作者不打算出让，这一理由倒也成立。
前者有著名的《婉娈草堂图》是赠给陈继儒的，此次展品中《嘉树垂荫图轴》赠“玄荫比部”，《高逸图轴》赠“蒋道枢”等等都是例子，还有不少上款都有赠别字样，董其昌宦游时四海结交的朋友想来一定很多。不仅面赠，他还寄赠朋友画作，如《题画赠何士抑》记载“检笥中旧时点染三尺山，自武夷寄之。”
中国画家与西方画家最大的区别之一就体现在是不是白送作品给人。中国画家自古就是送画的(有权有势者强索也必然存在，龚贤之死便是显例)，因为中国文化珍视友情与知音，同时文人士大夫不屑于以字画卖钱。对于像董其昌这样有地位的画家来说，可以他白给，不可以别人白要。相比之下，西方画家就可怜得多，小家子气，斤斤计较，信奉等价交换原则，因此以珍惜自己的艺术劳动为理由，坚决不送人，也送不起人。在西方没人张得开口找画家白要，而画家也不会白给。近来西风东渐，艺术界反而把西方画家这种只肯卖钱不肯送人的作风，看成是自重，看成是有身价，而忘了艺术作品不全部是商品，如果全部作品都成为商品，那也就不是中国书画了。数典忘祖，邯郸学步，世道如此，不可理喻。
我所尊重的几位前辈书画家就都很慷慨大方，如著名花鸟画家、工笔草虫当今第一国手许鸿宾先生，第一次见面就主动赠我以画作，而当时我只是一个后辈书生，还无职无权，事实上其后很多年我也没能帮上许先生什么忙，老先生可能是看我还算好学，脾气禀性投缘吧。后来我知道，许先生教书时就是这种作风，学生们都能得到他的画作为范本，就更别提同事与朋友了，而他说，这是他的老师李苦禅等名家教给他的作法。这就是古人之风。
送不送人作品，其实也是判定是画匠还是文入画家的极有说服力的外在指标。曹玉林先生在《董其昌与山水画南北宗》一书中对此有所阐述，指出董其昌推重的南宗“以画为寄，以画为乐”，不以画谋利，至少不卖画为生。董其昌深谙艺术的生命力在于传播，尤其在于得人，也就是为自己找到最理想的欣赏者。站在这个立场看，一位画家懂得把作品卖给哪些人固然重要，更重要的是懂得把作品送给哪些人，前者只是有经济价值，后者则关系到艺术价值甚至艺术地位。因为既然花钱的多是外行，那么要想确保自己的艺术创作得到理解与重视，就不能不有的放矢。故去的老辈画家黄宾虹就是如此，他宁可把画白送给能欣赏理解自己作品的人，也不愿高价卖给根本看不懂的有钱人。事实证明，这种策略是远见卓识，他们身后的声名，其实主要靠的是知音揄扬。著名美术评论家陈传席先生有一次和我说起亚明，开玩笑地讲如果他当初给自己二十张画，自己就可以让亚明的艺术成就在身后更有影响。虽然是笑谈，但是细想一想，不无道理。也正是缘于此，我对赠我以书画的前辈名家格外尊重，一方面受宠若惊，另一方面又不由得萌生进一步研究的兴趣。事实上，书画原作也是进行艺术研究的最重要的第一手资料。
反观现今市场中的高价画家，都是谁出钱多卖给谁，除了国家的美术馆博物馆以及利害倏关的官员之外，谁也不白送。这只能说明这些人心穷——因为他们的钱已经很多了，只是拜金主义让他们利欲熏心，成了只会卖钱的商人。说如今真正的画家少，多的是画画的个体户与暴发户，就是这个原因。
第三章董其昌的收藏、临摹与仿古
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